Уэльская национальная опера: история и развитие

Введение

Театральная компания, базирующаяся в Кардиффе, Уэльс.

Уэльская национальная опера (WNO) (Opera Cenedlaethol Cymru) – оперная компания, базирующаяся в Кардиффе, Уэльс; она дала свои первые представления в 1946 году. Изначально компания представляла собой преимущественно любительское объединение и превратилась в полностью профессиональный ансамбль к 1973 году. В первые годы существования компания проводила один недельный ежегодный сезон в Кардиффе, постепенно расширяя репертуар и график, чтобы стать круглогодичной, с собственным оплачиваемым хором и оркестром. Газета The New York Times описала ее как «один из лучших оперных ансамблей в Европе». Первая Уэльская национальная оперная труппа была сформирована в 1890 году. Местная газета отметила, что удивительно, что «народ, для которого вокальная музыка является страстью, не создал постоянную национальную оперу еще несколько поколений назад». Компания ставила оперы валлийского композитора Джозефа Пэрри в Кардиффе и во время гастролей по Уэльсу. Компания, состоявшая в основном из любителей с привлечением некоторых профессиональных приглашенных солистов из лондонских театров, дала многочисленные представления «Блодвен» и «Ариенвен» Пэрри, написанных в 1878 и 1890 годах соответственно. Кардиффское общество большой оперы действовало с 1924 по 1934 год. Оно представляло недельные ежегодные сезоны популярных опер, включая «Фауста», «Кармен» и «Трубадура», и, как и его предшественник, было в основном любительским объединением с профессиональными приглашенными солистами. Помимо постановок этих двух организаций, опера в Уэльсе в конце XIX и начале XX веков обычно представлялась гастролирующими компаниями из Англии. Они опубликовали свой план и провели общее собрание потенциальных сторонников в декабре 1943 года; на этом собрании название предлагаемой организации было изменено на «Уэльская национальная оперная компания». К январю 1944 года планы были достаточно продвинуты для проведения первых репетиций компании. Оуэн привлек местного предпринимателя, В. Х. (Билла) Смита (1894–1968), который согласился стать бизнес-менеджером. Сначала сомневаясь в перспективах компании, Смит стал ее главным двигателем, ведущим организатором сбора средств и председателем на протяжении двадцати лет, начиная с 1948 года.

Welsh National Opera (WNO) (Opera Cenedlaethol Cymru) is an opera company based in Cardiff, Wales; it gave its first performances in 1946. It began as a mainly amateur body and transformed into an all professional ensemble by 1973. In its early days the company gave a single week's annual season in Cardiff, gradually extending its schedule to become an all year round operation, with its own salaried chorus and orchestra. It has been described by The New York Times as "one of the finest operatic ensembles in Europe". The first Welsh National Opera Company was formed in 1890. A local newspaper commented that it was remarkable that "a race of people to whom vocal music is a ruling passion should not generations ago have established a permanent national opera". The company gave performances of operas by the Welsh composer Joseph Parry in Cardiff and on tour in Wales. The company, predominantly amateur with some professional guest singers from the London stage, gave numerous performances of Parry's Blodwen and Arienwen, composed in 1878 and 1890 respectively. A Cardiff Grand Opera Society ran from 1924 to 1934. It presented week long annual seasons of popular operas including Faust, Carmen and Il trovatore, and like its predecessor was mainly an amateur body, with professional guest principals. Apart from the productions of these two enterprises, opera in Wales in the late 19th and early 20th centuries was generally presented by visiting companies from England. They publicised their plan and held a general meeting of potential supporters in December 1943; at that meeting the name of the proposed organisation was changed to "Welsh National Opera Company". By January 1944 plans were far enough advanced for the company's first rehearsals to be held. Owen recruited a local businessman, W. H. (Bill) Smith (1894–1968), who agreed to serve as business manager. At first doubtful of the company's prospects, Smith became its dominant influence, leading fund raiser, and chairman for twenty years from 1948.

Ранние годы

Новая компания дебютировала в Театре принца Уэльского в Кардиффе 15 апреля 1946 года с двойным спектаклем «Кавальерия рустикана» и «Паяцы». Оркестр был профессиональным, в основном состоял из членов Уэльского оркестра BBC; все певцы были любителями, за исключением Тюдора Дэвиса, известного тенора в Ковент-Гардене и «Садлерс-Уэллс», исполнившего партию Канио в «Паяцах». В течение недельного сезона новая компания также поставила «Фауста» с Дэвисом в заглавной роли. Несмотря на то, что он близился к концу карьеры, он был значительным кассовым магнитом, и компания играла при полных залах. Хотя Оуэн был дирижером спектаклей «Кавальерии рустиканы» и оставался музыкальным руководителем компании до 1952 года, его здоровье было слабым, и он не дирижировал другими постановками компании. Его коллега, хормейстер Айвор Джон, руководил постановками «Паяцев» и «Фауста» первого сезона. В 1948 году организация была зарегистрирована как общество с ограниченной ответственностью, а сезон в Кардиффе был продлен с одной до двух недель. Газета «Таймс» также высоко оценила хор: «Он обладает телом, легкостью, ритмической точностью и, что самое приятное, неугасающей и спонтанной свежестью». К этому времени репертуар компании расширился и включил в себя «Кармен», «Травиату», «Мадам Баттерфляй», «Сказки Гофмана», «Проданную невесту» и «Летучую мышь». Павильон имел посредственную акустику и не имел оркестровой ямы; два года спустя компания снова переехала в Новый театр, где проводила кардиффские сезоны в течение следующих пятидесяти лет. Сезон 1952 года привлек особое внимание, поскольку в нем была редкость того времени: «Набукко» Верди. «Я Ломбарди» в 1956 году и «Битва при Легнано» под сокращенным названием «Битва» в 1960 году. «Набукко» 1952 года была первой постановкой WNO, для которой костюмы и декорации были специально разработаны (Патриком Робертсоном), а не арендованы. В 1953 году компания поставила свою первую работу валлийского композитора: «Menna» Арвела Хьюза. В том же году WNO впервые выступила за пределами Уэльса, сыграв неделю в Борнмуте в апреле и неделю в Манчестере в октябре, где «The Manchester Guardian» оценила солистов как первоклассных, но хор разочаровал как в «Набукко», так и в «Трубадуре». Рецензент «The Musical Times» прокомментировал потенциальные трудности в сборе полностью любительского хора для выступлений за пределами ежедневной досягаемости от их работы. Второй сезон в «Садлерс-Уэллс» летом 1956 года включал постановки «Набукко», «Я Ломбарди» и «Лоэнгрина», получив восторженные отзывы. Кеннет Лавленд из «South Wales Argus» написал блестящую статью под псевдонимом «Stroller»: «Сегодня ночью, среди рабочих улиц Ангела, Ислингтона, я имел честь увидеть группу мужчин и женщин, делающих для Уэльса больше, чем все ваши звенящие арфы или популистские политики». К середине 1950-х годов профессиональные певцы были приглашены на главные роли в большинстве постановок; среди них Уолтер Мидгли в «Тоске» и «Богеме» (1955), Раймунд Херинкс в «Мефистофеле» (1957) и Джоан Хаммонд в «Мадам Баттерфляй» (1958). В 1960-х годах компания продолжала расширять свой репертуар. Первая постановка Вагнера, «Лоэнгрин», и первая постановка Моцарта, «Свадьба Фигаро», были исполнены в 1962 году под управлением Чарльза Гроувза. Другая валлийская опера, «Serch yw'r Doctor» («Любовь, Доктор») Хьюза, была поставлена в 1960 году. Среди приглашенных солистов были Джерайнт Эванс, исполнивший заглавную роль в «Дон Паскуале» в 1966 году, и Ян Уоллес в той же роли в следующем году. Эванс также был замечен в роли Лепорелло в «Дон Джованни» в 1966 году и в роли Фальстафа в 1969 году. Постепенный переход от любительского к профессиональному продолжился в 1968 году, когда хор впервые был дополнен небольшой профессиональной группой певцов; сочетание любительских и профессиональных хористов сохранялось в течение следующих пяти лет. В конце 1960-х годов основная компания WNO, теперь работающая круглый год, состояла из 8 штатных солистов, 57 приглашенных солистов и хора из 90 любителей и 32 профессионалов. Помимо музыкантов из Борнмута, компания пригласила Королевский Ливерпульский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Бирмингема и Ольстерский оркестр для различных площадок. В последний сезон десятилетия в Кардиффе было дано 32 представления, а в других местах Великобритании — 61. Помимо основной компании, WNO поддерживала две небольшие группы: одна, с оркестром, гастролировала по городам Уэльса, другая, состоящая из 12 певцов с фортепиано, гастролировала по 79, в основном небольшим, городам Уэльса и Англии. В течение десятилетия WNO создала собственную программу обучения молодых певцов. Критик Родни Милнес написал в 1975 году о постановках WNO:
Я никогда не видел, ну, почти никогда, претенциозных, глупых или серьезно ошибочных постановок, и никогда не видел скучных. Главное достоинство компании заключается в том, что ее работа посвящена прежде всего служению композиторам и публике, а не какой-то абстрактной идее «престижа» или тщеславию или амбициям отдельных лиц, и в этом она почти уникальна.
В 1973 году постановка WNO Гелиота «Билли Бадда» Бриттена с Алленом в заглавной роли была представлена на швейцарском турне, а два года спустя — в Барселоне. Компания вернулась в Лондон с участием в Amoco Festival of Opera в театре «Доминион» в 1979 году, представив «Дело Макропулоса», «Волшебную флейту», «Эрнани», «Мадам Баттерфляй» и «Тристан и Изольду» при заполненных залах. Традиционная склонность компании к итальянскому репертуару была частично исправлена в течение десятилетия: постановки включали первую постановку оперы Рихарда Штрауса «Электра» в 1978 году. Новая валлийская работа, «Пляж Фалеса» Алуна Ходдинотта, была представлена в 1974 году. Среди приглашенных артистов, выступавших с компанией в 1970-х годах, были баритон Тито Гобби в роли Фальстафа (1972) и дирижеры Джеймс Ливайн («Аида», 1970) и Реджинальд Гудолл («Тристан и Изольда», 1979). В конце 1970-х годов WNO объединилась с Кардиффской драматической компанией, став Welsh National Opera and Drama Company. Работа драматической компании подвергалась постоянной критике, Совет по искусству Уэльса сократил ее финансирование, и партнерство прекратилось в 1979 году с официальным закрытием Welsh Drama Company.

The new company made its debut at the Prince of Wales Theatre, Cardiff on 15 April 1946 with a double bill of Cavalleria rusticana and Pagliacci. The orchestra was professional, mostly drawn from members of the BBC Welsh Orchestra; all the singers were amateurs, except for Tudor Davies, a tenor well known at Covent Garden and Sadler's Wells, who sang Canio in Pagliacci. During the week long season the new company also staged Faust, with Davies in the title role. Although nearing the end of his career he was a considerable box office draw, and the company played to full houses. Although Owen was the conductor for the performances of Cavalliera rusticana, and remained as musical director of the company until 1952, his health was fragile and he conducted none of the company's other productions. His colleague, the chorus master, Ivor John, was in charge of the first season's Pagliacci and Faust. In 1948 the organisation was registered as a limited company, and the Cardiff season was extended from one week to two. The Times also praised the chorus: "It has body, lightness, rhythmic precision, and, most welcome of all, unflagging and spontaneous freshness." By this time the company had expanded its repertoire to take in Carmen, La traviata, Madame Butterfly, The Tales of Hoffmann, The Bartered Bride and Die Fledermaus. The Pavilion was acoustically mediocre and lacked an orchestra pit; two years later the company moved again, to the New Theatre where it played Cardiff seasons across the next fifty years. The 1952 season attracted particular interest because it included what was then a rarity: Verdi's Nabucco. I Lombardi in 1956, and The Battle of Legnano, under the shortened title The Battle, in 1960. The 1952 Nabucco was the WNO's first production for which costumes and scenery were specially designed (by Patrick Robertson) rather than hired. In 1953 the company staged its first work by a Welsh composer: Menna by Arwel Hughes. The same year marked WNO's first appearances outside Wales, playing a week at Bournemouth in April, and a week at Manchester in October, when The Manchester Guardian found the soloists first rate but the chorus disappointing, in both Nabucco and Il trovatore. A reviewer in The Musical Times commented on potential difficulties in assembling the wholly amateur chorus for performances beyond daily travelling range of their day jobs. The second season at Sadler's Wells in the summer of 1956, included productions of Nabucco, I Lombardi and Lohengrin, achieving rave reviews. Kenneth Loveland of the South Wales Argus wrote a glowing piece under his byline 'Stroller' "Tonight, amongst working class streets of the Angel, Islington, I was privileged to witness a body of men and women doing more for Wales than all your sounding harps or tub thumping politicians". By the mid 1950s professional singers were cast in leading roles in most productions; they included Walter Midgley in Tosca and La bohème (1955), Raimund Herincx in Mefistofele (1957), and Joan Hammond in Madame Butterfly (1958). During the 1960s the company continued to widen its range. Its first Wagner production, Lohengrin, and its first Mozart, The Marriage of Figaro, were both performed in 1962, conducted by Charles Groves. Another Welsh opera, Hughes's Serch yw'r Doctor ("Love, the Doctor") was staged in 1960. Established singers guesting with the company included Geraint Evans who played the title role in Don Pasquale in 1966, and Ian Wallace in the same part the following year. Evans was also seen as Leporello in Don Giovanni in 1966 and as Falstaff in 1969. The gradual switch from amateur to professional continued in 1968, when for the first time the chorus was supplemented by a smaller, professional group of singers; the mix of amateur and professional choristers continued over the next five years. At the end of the 1960s the main WNO company, now a year round operation, consisted of 8 salaried principal singers, 57 guest soloists and a chorus of 90 amateurs and 32 professionals. As well as the Bournemouth players, the company engaged the Royal Liverpool Philharmonic, City of Birmingham Symphony and Ulster orchestras for different venues. In the last season of the decade 32 performances were given in Cardiff and 61 elsewhere in the UK. In addition to the main company, WNO maintained two smaller groups: one, with orchestra, toured Welsh towns, the other, consisting of 12 singers with piano, toured 79, mostly small, towns in Wales and England. WNO instituted its own training scheme for young singers during the decade. The critic Rodney Milnes wrote in 1975 about WNO's productions:
I have never seen, well, hardly ever, a pretentious, silly or seriously misguided production, and neither have I seen a dull one. The company's greatest virtue is that its work is dedicated above all to the service of composers and audiences, and not to some abstract notion of "prestige" nor to the vanity or ambition of individuals, and in this it is almost unique.|
In 1973 Geliot's WNO staging of Britten's Billy Budd with Allen in the title role was presented on a Swiss tour, and two years later it was given in Barcelona. The company returned to London with its participation in the Amoco Festival of Opera at the Dominion Theatre in 1979, presenting The Makropoulos Case, The Magic Flute, Ernani, Madame Butterfly, and Tristan and Isolde to capacity audiences. The company's traditional preference for the Italian repertoire was partly redressed during the decade: productions include WNO's first staging of a Richard Strauss opera, Elektra, in 1978. A new Welsh work, Alun Hoddinott's The Beach of Falesá, was presented in 1974. Among the guest artists who appeared with the company in the 1970s were the baritone Tito Gobbi, as Falstaff (1972), and the conductors James Levine (Aida, 1970) and Reginald Goodall (Tristan and Isolde, 1979). In the late 1970s WNO combined with the Cardiff based Welsh Drama Company, becoming the Welsh National Opera and Drama Company. The work of the drama company came under continued criticism, the Welsh Arts Council cut its grant, and the partnership ended in 1979 with the formal closure of the Welsh Drama Company.

1980-е годы

В 1980-х годах WNO продолжала расширять свою деятельность. В репертуар компании вошли произведения Генделя («Роделинда», 1981) и Мартину («Греческая страсть», 1981), а в 1983 году была поставлена первая версия «Золота Рейна» в цикле «Кольцо» WNO, за которой в течение следующих двух лет последовали три другие оперы цикла. «Золото Рейна», «Зигфрид» и «Сумерки богов» дирижировал музыкальный руководитель компании Ричард Армстронг, а «Валькирия» (1984) – Гудалл. Привлечение Гудалла считалось большим успехом для компании – The Guardian назвал его величайшим ныне живущим вагнеровским дирижером. Однако кастинг всего цикла подвергся критике из-за явных слабостей среди основных солистов, а постановка Горана Ярвефельта в целом не впечатлила рецензентов. Главный исполнительный директор Брайан Макмастер в 1980-х годах не стал назначать преемника Джелио на должность главного режиссера, предпочитая приглашать сторонних постановщиков. Бойд упоминает «Евгения Онегина» (1980) Андрея Сербана среди удачных постановок, а «Кармен» Лучана Пинтилье (1983) и «Дон Джованни» Рут Бергаус (1984) – как постановки, получившие неоднозначные отзывы. «Фиделио» Гарри Купфера (1981) The Daily Telegraph назвал «марксистской полемикой», превращающей творчество Бетховена в «политическую игру». Некоторые считали, что Макмастер слишком склонен к радикальным режиссерам из Восточной Европы: ведущий английский режиссер Джонатан Миллер заметил, что не намерен принимать болгарское гражданство, хотя это, по-видимому, было «необходимым условием, чтобы Брайан обратил на него внимание». Армстронг ушел в отставку в 1986 году после тринадцати лет работы в качестве музыкального руководителя, и его сменил Макеррас, чья связь с компанией насчитывала более тридцати лет. Одной из особенностей его шестилетнего пребывания в должности стало более широкое использование титров для спектаклей, исполняемых не на английском языке. В первые годы существования компании все оперы исполнялись на английском языке, но с появлением все большего числа международных звезд в качестве приглашенных солистов языковая политика была пересмотрена: мало кто из ведущих оперных певцов мира хотел заново учить свои партии на английском языке. WNO заняла промежуточную позицию между практикой двух основных лондонских компаний: после 1960-х годов Королевская опера обычно ставила оперы на языке оригинала, а Английская национальная опера была привержена опере на английском языке. Практика WNO менялась после первых лет существования. Примеры из 1980-х годов включают «Тристан и Изольду» Вагнера, исполненную на немецком языке, и «Кольцо» на английском языке, а также «Силу судьбы» Верди на английском языке и «Отелло» на итальянском языке. Макеррас был убежденным сторонником исполнения на языке оригинала с использованием титров: «Я не могу представить себе большего прогресса для оперы. Это настоящий дар! Это как если бы Зигфрид понимал голос лесной птицы».

During the 1980s WNO continued to expand in scope. Handel (Rodelinda, 1981) and Martinů (The Greek Passion, 1981) were added to the company's repertoire, and in 1983 Das Rheingold was staged in the WNO's first Ring cycle, followed by the other three operas of the cycle over the next two years. Das Rheingold, Siegfried and Götterdämmerung were conducted by the company's musical director, Richard Armstrong; Die Walküre (1984) was conducted by Goodall; it was seen as a coup for the company to secure his services – he was described by The Guardian as the greatest living Wagnerian conductor – but the casting of the whole cycle was criticised for some serious weaknesses among the principal singers, and reviewers were generally unimpressed by Göran Järvefelt's production. The chief executive, Brian McMaster, did not appoint a replacement to Geliot as principal director during the 1980s, preferring to engage guest producers. Boyd mentions Andrei Serban's Eugene Onegin (1980) among the successes and Lucian Pintilie's Carmen (1983) and Ruth Berghaus's Don Giovanni (1984) as productions that received more mixed responses. Harry Kupfer's Fidelio (1981) was condemned by The Daily Telegraph as "a piece of Marxist polemic" making "political sport" of Beethoven's work. McMaster was thought by some too inclined to favour radical eastern European directors: Jonathan Miller, a leading English director, commented that he did not intend to take Bulgarian nationality, although it was "a must before Brian pays any attention". Armstrong stepped down in 1986 after thirteen years as musical director; he was succeeded by Mackerras, whose association with the company dated back more than thirty years. Among the features of his six year tenure was an increasing use of surtitles for performances not given in English. In the company's early days, all operas had been sung in English, but as more international stars began to appear as guest principals the language policy had to be reconsidered: few of the leading names in world opera were interested in relearning their roles in English. WNO steered a middle course between the practices of the two main London companies; after the 1960s The Royal Opera had generally given operas in the original language, and English National Opera was committed to opera in English. WNO's practice varied, after its early years. Examples from the 1980s include Wagner's Tristan und Isolde sung in German, and the Ring in English; and Verdi's The Force of Destiny given in English and Otello in Italian. Mackerras was a strong advocate of performance in the original language, with surtitles: "I can't imagine a greater advance for opera. What a gift! It's like Siegfried understanding the woodbird."

1990-е годы

Макмастер ушел в отставку в 1991 году, выведя компанию на международный уровень, с выступлениями в театре Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк) и в Токио. Одним из последних достижений его руководства стала постановка в 1992 году оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда» в режиссуре Питера Штейна и под управлением Пьера Булеза. The New York Times назвала WNO «одним из лучших оперных коллективов в Европе» и отметила, что премьера оперы Дебюсси в Кардиффе «привлекла 80 критиков со всего Соединенного Королевства и континентальной Европы – самое престижное и ожидаемое событие британского оперного сезона». Постановка была показана в театре Шатель в Париже спустя несколько недель. После Макмастера пост генерального директора занял Мэтью Эпштейн, чьи три года работы (1991–1994) в исследовании 2006 года Пола Аткинсона были охарактеризованы как «менее удачный и успешный период». В The Observer Майкл Рэтклифф назвал компанию «самой популярной, демократичной и стабильно успешной художественной организацией, когда-либо появившейся в Уэльсе, с преданностью и любовью зрителей в Кардиффе и по всей Англии. «Народная опера» – это не миф. Это произошло здесь». Юбилейные торжества были омрачены провалом плана строительства специализированного здания для компании – Кардиффского оперного театра. В середине 1990-х годов компания провела три коротких сезона в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, представив «Тристан и Изольду» и «La favorita» в 1993 году, «The Yeomen of the Guard» в 1995 году, а также «The Rake's Progress» и юбилейный двойной вечер «Cavalleria rusticana» и «Pagliacci» в 1996 году. В 1996 году WNO заказала сэру Питеру Максвеллу Дэвису написать оперу к 50-летию компании. Результатом стала опера «Доктор Миддфая», либретто к которой написал Дэвид Пунтни и включил песни на валлийском языке, основанные на валлийской народной сказке XII века. Премьера состоялась 10 июля 1996 года в Северном валлийском театре в Лландудно, после чего последовали представления в 1996 году. Декорации были созданы Сью Хантли и Донной Мьюр.

McMaster resigned in 1991, having led the company to international status, with performances at La Scala, Milan; the Metropolitan Opera, New York; and in Tokyo. One of the last legacies of his tenure was the 1992 production of Debussy's Pelléas et Mélisande, directed by Peter Stein and conducted by Pierre Boulez. The New York Times called WNO "one of the finest operatic ensembles in Europe" and noted that the first night of the Debussy work, in Cardiff, "attracted 80 critics from all over the United Kingdom and the Continent the most prestigious, intensely awaited event of the British operatic season." The production was given at the Théâtre du Châtelet, Paris, a few weeks afterwards. McMaster was followed as chief executive by Matthew Epstein, whose three years in charge (1991–94) were described in a 2006 study by Paul Atkinson as "a less happy and less successful period". In The Observer, Michael Ratcliffe called the company "the most popular, populist and consistently successful arts organisation ever to come out of Wales with the loyalty and affection of audiences in Cardiff and across England 'The people's opera' is not a myth. It happened here." The jubilee celebrations were overshadowed by the collapse of a plan for a purpose built home for the company, the Cardiff Bay Opera House. The company played three short seasons at the Royal Opera House, Covent Garden in the mid 1990s, featuring Tristan und Isolde and La favorita in 1993, The Yeomen of the Guard in 1995, and The Rake's Progress and the jubilee double bill of Cavalleria rusticana and Pagliacci in 1996. In 1996 WNO commissioned Sir Peter Maxwell Davies to write an opera for the occasion of the company's 50th anniversary. The resulting opera was The Doctor of Myddfai, whose libretto written by David Pountney and included Welsh language songs, based on a 12th century folk tale. It premiered on 10 July 1996 at the North Wales Theatre in Llandudno with following performances in 1996. It was designed by Sue Huntley and Donna Muir.

21 век

Компания вступила в новое тысячелетие в состоянии некоторой турбулентности. Финансовый кризис привел к сокращениям в оркестре и уменьшению количества гастролей; консервативный репертуар, выбранный на 2001–02 годы, был осужден прессой как "наиболее унылая программа за последнее время"; и Рицци должен был быть заменен молодым и неопытным преемником, Туганом Сохиевым. Рицци завоевал большое уважение и любовь в течение своих девяти лет в должности музыкального директора; правление его преемника оказалось коротким и неудачным. Сохкиев вступил в должность в 2003 году, но уже в следующем году поспешно подал в отставку. Рицци согласился скорректировать свой график и, к всеобщему и критическому признанию, вернулся на пост музыкального директора, чтобы подготовить компанию к долгожданному переезду в постоянное здание в Кардиффе. После провала проекта Кардиффского оперного театра новый проект, Уэльский центр тысячелетия, оказался более успешным. Необходимые разрешения и финансирование были получены, и в 2002 году началось строительство нового многофункционального центра искусств на территории Кардифф-Бей. Центр включал в себя театр на 1900 мест, который с 2004 года стал основной площадкой WNO, с собственными репетиционными залами и офисами. В первом десятилетии XXI века WNO давала более 120 спектаклей в год, в репертуаре обычно было восемь полномасштабных опер. Ее постоянная аудитория насчитывала более 150 000 зрителей ежегодно, в десяти основных местах, три из которых находились в Уэльсе и семь – в Англии. refn|Десять площадок: Кардифф, Суонси и Лландудно в Уэльсе, а также Бристоль, Бирмингем, Ливерпуль, Оксфорд, Милтон-Кинс, Плимут и Саутгемптон в Англии. В 2010 году WNO заказала оперу "Gair ar Gnawd" ("Слово на плоти") Пвилла ап Сиона и Менны Эльфин, с текстом на валлийском языке, которую описали как "современную историю о сегодняшней Уэльсе, вдохновленную переводом Библии". С 2006 по 2011 год исполнительным директором (с титулом "художественный директор") был Джон Фишер. Его срок полномочий совпал с периодом работы Лотара Кенигса, который был музыкальным директором с 2009 по 2016 год. Ярким событием этого периода стала постановка оперы "Мастер-певцы Нюрнберга" (Die Meistersinger) в 2010 году, режиссером которой был Ричард Джонс, а в главной роли Ханса Сакса выступил Брин Терфель. Постановка получила восторженные отзывы критиков. В 2011 году Дэвид Понтни был назначен преемником Фишера на должность исполнительного директора. Он сотрудничал с компанией с 1970-х годов, в последний раз работая над постановкой "Летучий голландец" в 2006 году с участием Терфеля, действие которой происходило в космосе. В 2013 году он представил трилогию опер, действие которых происходит в Англии времен правления Тюдоров: "Анна Болейн", "Мария Стюарт" и "Роберто Деверо" Доницетти, а в следующем году – еще одну трилогию на тему падших женщин: "Манон Леско" Пуччини, "Бульварное одиночество" Хенце и "Травиата" Верди. На 2016 год Понтни запланировал еще одну трилогию, на этот раз посвященную Фигаро, в которую вошли "Свадьба Фигаро" Моцарта и "Севильский цирюльник" Россини, а также новая работа "Фигаро разводится" с музыкой Елены Лангер и либретто Понтни. В сентябре 2015 года WNO объявила о назначении Томаша Хануса следующим музыкальным директором, который приступит к исполнению обязанностей в сезоне 2016–17 годов. Одновременно Карло Рицци был назначен лауреатом дирижера компании с немедленным вступлением в силу. В 2023 году члены оркестра были отобраны для участия в коронации Карла III и Камиллы.

The company entered the new millennium in a state of some turmoil. A financial crisis had led to redundancies in the orchestra and the curtailment of the touring schedule; the conservative works chosen for 2001–02 were condemned by the press as "the dullest programme in recent memory"; and Rizzi was about to be replaced by a young and untried successor, Tugan Sokhiev. Rizzi had gained great respect and affection during his nine year term as musical director; his successor's reign was brief and unhappy. Having taken up post in 2003, Sohkiev resigned precipitately the following year. Rizzi agreed to reorganise his schedule, and, to public and critical acclaim, returned to the musical directorship in time to prepare the company for its long awaited move into a permanent base in Cardiff. After the collapse of the Cardiff Bay Opera House scheme, a new project, the Wales Millennium Centre, met with more success. The necessary consents and funding were obtained, and work began in 2002 on a new multipurpose arts centre on the Cardiff Bay site. The centre included a 1,900 seat theatre, which, among other uses, became WNO's home base from 2004, with its own rehearsal space and offices in the complex. In the first decade of the 21st century WNO gave more than 120 performances a year, with a repertoire, generally, of eight full scale operas. Its regular audience figures totalled over 150,000 annually, in ten principal venues, three of them in Wales and seven in England. refn|The ten venues were Cardiff, Swansea and Llandudno in Wales and Bristol, Birmingham, Liverpool, Oxford, Milton Keynes, Plymouth and Southampton in England. In 2010 WNO commissioned Gair ar Gnawd ("Word on Flesh"), by Pwyll ap Siôn and Menna Elfyn, with words in Welsh, described as "a contemporary story about Wales today inspired by the translation of the Bible". From 2006 to 2011 the chief executive (titled "artistic director") was John Fisher. His term overlapped with that of Lothar Koenigs who was musical director from 2009 to 2016. A highlight of this period was the 2010 production of Die Meistersinger, produced by Richard Jones, starring Bryn Terfel as Hans Sachs. The production won superlatives from reviewers. In 2011 David Pountney was appointed to succeed Fisher as chief executive. He had worked with the company since the 1970s, most recently on a 2006 The Flying Dutchman with Terfel which was set in space. In 2013 he programmed a trilogy of operas set in Tudor England: Donizetti's Anna Bolena, Maria Stuarda and Roberto Devereux, with another trilogy the following year, on the theme of fallen women – Puccini's Manon Lescaut, Henze's Boulevard Solitude and Verdi's La traviata. For 2016 Pountney scheduled another trilogy, this time on the theme of Figaro, consisting of Mozart's The Marriage of Figaro and Rossini's The Barber of Seville and a new work, Figaro Gets a Divorce with music by Elena Langer and libretto by Pountney. In September 2015 WNO announced the appointment of Tomáš Hanus as its next music director, taking office for the 2016–17 season. At the same time Carlo Rizzi was named the company's conductor laureate, with immediate effect. In 2023 members of the orchestra were selected to play at the coronation of Charles III and Camilla.

Записи

Хотя хор и оркестр Уэльской национальной оперы участвовали во многих коммерческих записях, зачастую с участием постоянных солистов WNO, было выпущено немного полных аудио- или видеозаписей собственных постановок компании. Среди них – «Тристан и Изольда» под управлением Гудалла (1981), «Пеллеас и Мелисанда» под управлением Булеза (1992), «Его Величества солдаты» под управлением Макерраса (1995), «Доктор Миддфая» под управлением Армстронга (1998) и «Ариоданте» под управлением Айвора Болтона, в постановке Дэвида Олдена (1999). BBC осуществила студийную видеозапись оперной труппы WNO в «Кате Кабановой» под управлением Армстронга в 1982 году. Хор и оркестр WNO привлекались к студийным оперным записям, не связанным с постановками компании, включая «Гамлета» (1983), «Норму» (1984), «Анну Болену» (1987), «Эрнани» (1987) и «Адриану Лекуврёр» (1988) под управлением Ричарда Бонинга. Оркестр WNO сделал студийные записи неоперной музыки Элгара, Делиуса, Колриджа-Тейлора и Джорджа Ллойда, а также несколько сборников традиционных валлийских песен и музыки в жанре кроссовер.

Награды

Уэльская национальная опера была номинирована на, или завоевала почти все оперные премии Великобритании, включая премию Оливье в 1998 и 1999 годах. Королевское филармоническое общество присудило свою музыкальную премию за выдающиеся достижения в опере в 1999, 2000 и 2001 годах, что сделало компанию единственной организацией искусств, удостоенной этой премии три года подряд. Постановка WNO "Пеллеас и Мелисанда" (1992) получила Международную премию классической музыки. Постановка Филиды Ллойд оперы Пуленка "Кармелиты" для WNO была удостоена Музыкальной премии Королевского филармонического общества за выдающиеся достижения в опере в 1999 году, разделив победу с ENO в качестве со-продюсеров. Постановка "Коронация Поппеи" 1997 года, осуществленная Дэвидом Олденом, принесла WNO больше наград, чем любая другая постановка: премию Evening Standard, премию Королевского филармонического общества и премию Barclays Theatre Awards.

Покровители

В 1982 году WNO обрела свою первую покровительницу – Диану, принцессу Уэльскую. В качестве покровительницы она посещала многочисленные гала-концерты в Нью-Театре (Кардифф), Доминион-Театре (Лондон), Королевском оперном театре (Ковент-Гарден) и Бруклинской академии музыки (Нью-Йорк), а в 1984 году открыла новую специально построенную штаб-квартиру – здание принцессы Уэльской на улице Джон-стрит (Кардифф). Ее присутствие на представлении WNO в Нью-Йорке в 1989 году вызвало огромный ажиотаж, после чего был немедленно произведен ремонт дороги. Об этом визите рассказывается в 10-м эпизоде "Война" 4-го сезона сериала "Корона". Когда в 1996 году принцесса Диана отказалась от покровительства, WNO с радостью приняла Его Королевское Высочество принца Чарльза в качестве нового покровителя.