Введение
Американский джазовый контрабасист (1935–2020)
После окончания учебы Пикок поступил в музыкальную школу Вестлейк в Лос-Анджелесе, но затем был призван в армию. Находясь в Германии, он играл на фортепиано в джазовом трио, но перешел на бас, когда басист группы покинул коллектив. "Мне казалось, что я довольно быстро прогрессировал за короткий срок. И поскольку я служил в Германии, а басистов там почти не было, это дало мне возможность участвовать в сессиях с разными музыкантами во Франкфурте и окрестностях."
Карьера
После увольнения из армии в 1956 году он вспоминал: "Мне было сделано постоянное предложение о стипендии в Вестлейкском музыкальном колледже. Я пошел туда. Они сказали: "Замечательно. К сожалению, колледж закрывается". Так что мне пришлось немедленно искать подработки. Это положило конец моему академическому образованию". Вскоре он заявил о себе как о басисте, участвуя в сессиях с Барни Кесселом и Артом Пеппером. В 1962 году Пикок переехал в Нью-Йорк. Пикок вспоминал, что "чувство гармонии у Эванса было изысканным. Гармонии и то, как он их выстраивал, делали мелодию не только убедительной, но и такой, что хотелось в нее влюбиться. И поскольку он играл в низком регистре, всё, что играл бас, было слышно и являлось неотъемлемой частью музыки". Размышляя о времени, проведенном с Дэвисом, он сказал: "Майлс, вероятно, произнес один из самых блестящих, полезных и необходимых комментариев, которые я когда-либо слышал. Кто-то записывался с ним, и Майлс посмотрел на него и сказал: "Я хочу услышать то, чего ты не знаешь". В этом и заключается ключ: не играть то, что знаешь, а играть то, чего не знаешь. Чтобы это сделать, нужно замолчать, прислушаться и отдаться той конкретной музыкальной ситуации. Так что неважно, играю ли я стандарты или свободную музыку, потому что ты отказываешься от любых фиксированных позиций или установок относительно того, каким должно быть исполнение. И чтобы это сделать, нужно быть уязвимым, осознавать, что то, к чему ты стремишься, невозможно познать. Это невообразимо. Но оно есть. Это муза. Это своего рода переход от того, что "я" играет музу, к тому, что муза играет "я". Пикок продолжал записываться с Блей, Уильямсом (альбом "Spring", в котором также участвовали Херби Хэнкок, Сэм Риверс и Уэйн Шортер) и другими до конца 1960-х годов, когда у него начались проблемы со здоровьем. Он играл с Китом Джарреттом и Джеком ДеДжоннетом; вместе они позже стали известны как "Трио стандартов" из-за их сосредоточенности на джазовых стандартах. Затем последовал альбом "Декабрьские поэмы", в котором представлены четыре сольные басовые композиции и два дуэта с саксофонистом Яном Гарбареком. С 1977 по 1983 год Пикок также преподавал в Корнишской школе искусств. В последующие десятилетия Пикок продолжал играть и записываться в существующих составах трио, а также с Мэрилин Криспелл, Ли Кониц и Биллом Фриселлом, а также с новым трио, в состав которого входили Марк Копленд и Джои Барон.
In 1962, Peacock moved to New York, Peacock recalled that Evans' "sense of harmony was exquisite The harmonies, and the way that he would voice the harmonies, made a melody not only believable but [so] you wanted to fall in love with it. And because he played low, whatever the bass played, it could be heard; be an integral part of the music." Reflecting on his time with Davis, he stated:
Miles probably said one of the most brilliant, useful, and necessary comments I've ever heard. Somebody was recording with him, and Miles looked at him and said, "What I want to hear is what you don't know." That is really the key: not playing what you know, playing what you don't know. To do that, you have to get very quiet inside, listen, and surrender to whatever that particular musical setting is. So it doesn't make any difference whether I'm playing standards or free stuff, because you're giving up any kind of fixed positions or attitudes you may have about what it should or shouldn't be. And to do that, you have to be vulnerable, to be in a place where you realize that what you're after, you cannot know. It's not conceivable. But it's there. It's the muse. So it's kind of a switch from the self playing the muse to the muse playing the self. Peacock continued to record with Bley, Williams (Spring, which also featured Herbie Hancock, Sam Rivers, and Wayne Shorter), and others until the late 1960s, when he began experiencing health problems. with Keith Jarrett and Jack DeJohnette; together, they would later become known as the Standards Trio due to their focus on jazz standards. This was followed by December Poems, which features four solo bass pieces and two duets with saxophonist Jan Garbarek. From 1977 to 1983, Peacock also taught at the Cornish School of the Arts.</blockquote>
The following decades saw Peacock continuing to play and record in the existing trio contexts, as well as with Marilyn Crispell, Lee Konitz, and Bill Frisell, and with a new trio featuring Marc Copland and Joey Baron.</small>