"Минстрель в галерее": Jethro Tull альбомының тарихы"
Minstrel in the Gallery
Jethro Tull тобының "Minstrel in the Gallery" альбомы: 1975 ж. жазылған, бұрынғы стильге оралу, жаңа студия, бас гитарист алмасу туралы ақпарат. Рок музыка жанкүйерлеріне!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Minstrel in the Gallery – 1975 жылдың қыркүйегінде шыққан британдық рок-топ Jethro Tull-дың сегізінші студиялық альбомы. Альбомда топтың бұрынғы жұмысы "War Child" (1974) альбомынан өзгеше бағытқа бұрғанын, электрлік және акустикалық әндердің үйлесіміне қайта оралғанын көруге болады, бұл 1970 жылдардың басындағы "Benefit" (1970), "Aqualung" (1971) және "Thick as a Brick" (1972) сияқты альбомдарына жақын стильде. Топ үшін арнайы салынған жаңа мобильді студияны пайдалана отырып, бұл альбом Jethro Tull тобының Ұлыбританиядан тыс жазылған тұңғыш альбомы болды, ол Монаконың Монте-Карло қаласында салық салудан қашу кезінде жазылды. Бұл Jethro Tull тобының бас гитаршысы Джеффри Хаммондтың соңғы альбомы болды. Ол 1975 жылдың соңында альбомның гастрольдік турнесі аяқталғаннан кейін топтан кетіп, оның орнына бұрынғы Carmen тобының бас гитаршысы Джон Гласкок келді.
Minstrel in the Gallery is the eighth studio album by British rock band Jethro Tull, released in September 1975. The album sees the band going in a different direction from their previous work War Child (1974), returning to a blend of electric and acoustic songs, in a manner closer to their early 1970s albums such as Benefit (1970), Aqualung (1971) and Thick as a Brick (1972). Making use of a newly constructed mobile recording studio commissioned and constructed specifically for the band, the album was the first Jethro Tull album to be recorded outside of the UK, being recorded in tax exile in Monte Carlo, Monaco. It was the last Jethro Tull album to feature bassist Jeffrey Hammond, who left the band upon completion of the album's touring in late 1975 and was replaced by former Carmen bass player John Glascock.
Өмірбаян
1974 жылдың соңында, War Child жетінші альбомының гастрольдік көрсетілімдерін аяқтағаннан кейін, топ Ұлыбританиядан тыс жерде жазу идеясына қайта оралды. Фронтмен Иэн Андерсон кез келген жерде жазуға мүмкіндік беретін жылжымалы студия құруды тапсырды. Инженер Робин Блэк және Morgan Studios инженері Пит Смит салған жылжымалы студия Maison Rouge Mobile Studio деп аталды және 1975 жылдың сәуір айында Монаконың Монте-Карло қаласына жеткізілді, онда топ Prince of Wales қонақүйінде альбомды жазды. Андерсон 1974 жылдың желтоқсанында Лос-Анджелесте үй жалдап, альбомды жазуды аяқтады, оған оркестрлік аранжировка жасаушы (және болашақ Jethro Tull клавишникасы) Ди Палмер қосылып, альбом үшін скрипкалардың аранжировкасын аяқтауға көмектесті.
In late 1974, upon completion of touring for the band's seventh album War Child, the band returned to the idea of recording outside of the UK with frontman Ian Anderson commissioning the creation of a mobile studio to allow the band to record anywhere they wished. The mobile studio, constructed by engineer Robin Black and Morgan Studios engineer Pete Smith, was christened the Maison Rouge Mobile Studio and was transported in April 1975 to Monte Carlo, Monaco, where the band would record the album in the Prince of Wales Hotel. Anderson rented a home in Los Angeles in December 1974 to finish writing of the album, where he was joined by orchestral arranger (and future Jethro Tull keyboardist) Dee Palmer to assist in finalizing string arrangements for the album.
Шығарылымдар
Minstrel in the Gallery 2002 жылдың қараша айында бес қосымша бонус трекпен қайта жаңартылды, оның ішінде "Minstrel in the Gallery" және "Cold Wind to Valhalla" әндерінің студияда толыққанды орындалмаған нұсқалары, сондай-ақ "Pan Dance", "March the Mad Scientist" синглдерінде ғана кездесетін тректер және "Minstrel in the Gallery" синглінің B жағында шыққан "Summerday Sands" әні бар. 2015 жылы Minstrel in the Gallery альбомының 40 жылдығына арналған мерекелік шара ретінде екі CD және екі DVD дискісінен тұратын, "La Grande Edition" деп аталатын жинақ ретінде қайта шығарылды. Жинақта сирек кездесетін және бұрын жарияланбаған тректер ("Requiem", "Grace" және "One White Duck" әндерінің басқаша нұсқалары сияқты) бар, сонымен қатар Стивен Уилсон жасаған жаңа стерео микстері және 1975 жылы Palais des Sports сарайында Жако Джакшик ремикс жасаған концерттік жазбасы кірген. Әрі, 80 беттік буклетте Иан Андерсонның әр трек бойынша түсіндірмелері, топтың тарихы, сондай-ақ гастрольдік өмір туралы команда мүшесі Кенни Уайли, техникалық қызметкер Пит Смит және скрипкашы Лиз Эдвардстың естеліктері жарияланды. Альбомның салмақты винилдік және стандартты CD нұсқалары да жарияланды.
Minstrel in the Gallery was remastered with five additional bonus tracks in November 2002, including incomplete live in the studio renditions of "Minstrel in the Gallery" and "Cold Wind to Valhalla", some tracks that appeared only on maxi singles ("Pan Dance", "March the Mad Scientist") and "Summerday Sands" which was the B side of the "Minstrel in the Gallery" single. In 2015, commemorating the 40th anniversary of Minstrel in the Gallery, it was released as a box set with two CDs and two DVDs, named La Grande Edition. The box contains rare and previously unreleased tracks (such as alternate takes from "Requiem", "Grace" and "One White Duck") including new stereo mixes by Steven Wilson and a live presentation, from 1975 in Palais des Sports, remixed by Jakko Jakszyk. Also, an 80 page booklet featuring track by track annotations by Ian Anderson, a history of the group and recollections of life on tour by road crew member Kenny Wylie, maintenance engineer Pete Smith and string section musician Liz Edwards. Heavyweight vinyl and standard CD editions of the album were also announced.
Сыни қабылдау
Rolling Stone журналы Minstrel in the Gallery альбомына теріс пікір берді, олар: "Иан Андерсон мен жігіттердің британдық халық музыкасы дәстүрінен қайтадан шабыттанғанының маңызы жоқ, нәтижесі де одан кем" деп жазды. Шолуда музыка "қасіретті скрипкалық бөлімдердің шайылуы", "Джеффри Хаммонд Хаммондтың механикалық бас партияларының өткенге сіңісімі" және "Мартин Баррдың құмар электр гитаралық монтаждары" ретінде сипатталды. Олар лириканы "альбомның негізгі идеясына қайшы келіп, [ ] бірден ұмытылатын" деп есептеді. AllMusic альбомаға оң пікір берді, оны "Thick as a Brick" альбомынан бері ең сәнді және күрделі өндірілген альбом" деп атады. Музыканы талдап, былай деді: "Мартин Баррдың гитараға жасаған шабуылы топтың тарихындағы ең қатыгез шабуылдардың бірі, ал Джон Эванның органы оған тең қуатпен жауап береді, ал Барримор Барлоу мен Джеффри Хаммонд Хаммонд ашулы орындаумен барлық нәрсені бірге ұстап тұрады. Андерсонның драма мен мелодияға деген шеберлігі "Салқын жел Вальгаллаға" шығармасында айқын көрінеді, ал "Реквием" - бұл, мүмкін, Талл репертуарындағы ең әдемі акустикалық туынды, онда Андерсонның ән салуы мен акустикалық гитарасы, Хаммонд Хаммондтың басы және оларды кішкентай оркестр сүйемелдейді". Cash Box тақырыптық трек туралы "бұл бұрынғы жұмыстарға тән тығыздық пен мазмұнға оралу" және "Андерсонның вокалдық өнерін толықтыратын көптеген ауыр рифтер, ал оның тартымды флейтасы шеткердегі ноталармен ойын қылады" деді.
Rolling Stone gave a negative review to Minstrel in the Gallery, stating that "The fact that Ian Anderson and the lads have once again plundered the British secular music tradition signifies little and delivers less." The review recalled the music in terms as "a wash of lugubrious string passages", the "anachronisms of Jeffrey Hammond Hammond's mechanical bass lines" and "Martin Barre's hysterical electric guitar montages". They considered the lyrics "contrary to the LP's basic concept [ ] instantly forgettable". AllMusic ran a favourable retrospective review, stating that the album is the "most artistically successful and elaborately produced album since Thick as a Brick". Analysing the music, it said: "Martin Barre's attack on the guitar is as ferocious as anything in the band's history, and John Evan's organ matches him amp for amp, while Barriemore Barlow and Jeffrey Hammond Hammond hold things together in a furious performance. Anderson's flair for drama and melody come to the fore in "Cold Wind to Valhalla," and "Requiem" is perhaps the loveliest acoustic number in Tull's repertoire, featuring nothing but Anderson's singing and acoustic guitar, Hammond Hammond's bass, and a small string orchestra backing them". Cash Box said of the title track that it "is a deft return to the density and meaty substance that characterized earlier works" and that "lots of heavy riffing effectively compliments Anderson’s vocal posturing while his unobtrusive flute runs stab at the periphery."