Jethro Tull – Minstrel in the Gallery (1975): обзор альбома, запись в Монако, возвращение к раннему звучанию и уход басиста Jeffrey Hammond. Рок-музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Minstrel in the Gallery – восьмой студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, вышедший в сентябре 1975 года. В этом альбоме группа отошла от направления, выбранного в их предыдущей работе War Child (1974), вернувшись к сочетанию электрических и акустических композиций, в духе их ранних альбомов начала 1970-х годов, таких как Benefit (1970), Aqualung (1971) и Thick as a Brick (1972). Для записи альбома была использована новая передвижная студия звукозаписи, специально заказанная и построенная для группы. Это был первый альбом Jethro Tull, записанный за пределами Великобритании – в налоговом изгнании в Монте-Карло, Монако. Он стал последним альбомом Jethro Tull с участием басиста Джеффри Хэммонда, который покинул группу после завершения концертного тура в конце 1975 года и был заменен Джоном Гласкоком, ранее игравшим на бас-гитаре в группе Carmen.
Minstrel in the Gallery is the eighth studio album by British rock band Jethro Tull, released in September 1975. The album sees the band going in a different direction from their previous work War Child (1974), returning to a blend of electric and acoustic songs, in a manner closer to their early 1970s albums such as Benefit (1970), Aqualung (1971) and Thick as a Brick (1972). Making use of a newly constructed mobile recording studio commissioned and constructed specifically for the band, the album was the first Jethro Tull album to be recorded outside of the UK, being recorded in tax exile in Monte Carlo, Monaco. It was the last Jethro Tull album to feature bassist Jeffrey Hammond, who left the band upon completion of the album's touring in late 1975 and was replaced by former Carmen bass player John Glascock.
Предыстория
В конце 1974 года, после завершения гастролей в поддержку седьмого альбома War Child, группа вновь обратилась к идее записи за пределами Великобритании, и вокалист Ян Андерсон заказал создание передвижной студии, чтобы группа могла записываться где угодно. Передвижная студия, построенная инженером Робином Блэком и инженером студии Morgan Питом Смитом, получила название Maison Rouge Mobile Studio и была доставлена в апреле 1975 года в Монте-Карло, Монако, где группа и приступила к записи альбома в отеле Prince of Wales. В декабре 1974 года Андерсон арендовал дом в Лос-Анджелесе для завершения работы над альбомом, где к нему присоединился оркестровый аранжировщик (и будущий клавишник Jethro Tull) Ди Палмер, чтобы помочь с окончательной доработкой струнных аранжировок.
In late 1974, upon completion of touring for the band's seventh album War Child, the band returned to the idea of recording outside of the UK with frontman Ian Anderson commissioning the creation of a mobile studio to allow the band to record anywhere they wished. The mobile studio, constructed by engineer Robin Black and Morgan Studios engineer Pete Smith, was christened the Maison Rouge Mobile Studio and was transported in April 1975 to Monte Carlo, Monaco, where the band would record the album in the Prince of Wales Hotel. Anderson rented a home in Los Angeles in December 1974 to finish writing of the album, where he was joined by orchestral arranger (and future Jethro Tull keyboardist) Dee Palmer to assist in finalizing string arrangements for the album.
Релизы
Minstrel in the Gallery был ремастерингован с пятью дополнительными бонусными треками в ноябре 2002 года, включая незавершенные записи живых выступлений в студии композиций "Minstrel in the Gallery" и "Cold Wind to Valhalla", некоторые треки, которые ранее выходили только на макси-синглах ("Pan Dance", "March the Mad Scientist") и "Summerday Sands", являвшийся Б-сайдом сингла "Minstrel in the Gallery". В 2015 году, в честь 40-летия Minstrel in the Gallery, альбом был переиздан в виде бокс-сета, включающего два CD и два DVD под названием La Grande Edition. Бокс-сет содержит редкие и ранее не издававшиеся треки (такие как альтернативные дубли "Requiem", "Grace" и "One White Duck"), а также новые стерео-миксы, сделанные Стивеном Уилсоном, и концертную запись 1975 года из Palais des Sports, ремикшированную Якко Якшиком. Кроме того, в комплект входит 80-страничный буклет с трек-по-трек комментариями Иэна Андерсона, историей группы и воспоминаниями о гастрольной жизни от техника дорожной бригады Кенни Уайли, инженера по обслуживанию Пита Смита и музыканта струнного секста Лиз Эдвардс. Также были анонсированы издания альбома на виниле повышенной плотности и стандартные CD-версии.
Minstrel in the Gallery was remastered with five additional bonus tracks in November 2002, including incomplete live in the studio renditions of "Minstrel in the Gallery" and "Cold Wind to Valhalla", some tracks that appeared only on maxi singles ("Pan Dance", "March the Mad Scientist") and "Summerday Sands" which was the B side of the "Minstrel in the Gallery" single. In 2015, commemorating the 40th anniversary of Minstrel in the Gallery, it was released as a box set with two CDs and two DVDs, named La Grande Edition. The box contains rare and previously unreleased tracks (such as alternate takes from "Requiem", "Grace" and "One White Duck") including new stereo mixes by Steven Wilson and a live presentation, from 1975 in Palais des Sports, remixed by Jakko Jakszyk. Also, an 80 page booklet featuring track by track annotations by Ian Anderson, a history of the group and recollections of life on tour by road crew member Kenny Wylie, maintenance engineer Pete Smith and string section musician Liz Edwards. Heavyweight vinyl and standard CD editions of the album were also announced.
Критический прием
Rolling Stone дал негативный отзыв о Minstrel in the Gallery, заявив, что "Тот факт, что Ян Андерсон и его группа вновь обратились к британской светской музыкальной традиции, мало что значит и еще меньше дает". В рецензии музыка была описана как "поток мрачных струнных пассажей", "анахронизмы механических басовых линий Джеффри Хаммонда Хаммонда" и "истеричные гитарные монтажи Мартина Барра". Они посчитали тексты "вопреки основной концепции альбома [ ] моментально забываемыми". AllMusic опубликовал положительную ретроспективную рецензию, назвав альбом "самым художественно успешным и тщательно спродюсированным альбомом после Thick as a Brick". Анализируя музыку, в рецензии отмечалось: "Атака Мартина Барра на гитаре столь же яростна, как и все в истории группы, а орган Джона Ивана соответствует ей по мощности, в то время как Барримор Барлоу и Джеффри Хаммонд Хаммонд удерживают все вместе в энергичном исполнении. Талант Андерсона к драматизму и мелодике проявляется в "Cold Wind to Valhalla", а "Requiem" – возможно, самая прекрасная акустическая композиция в репертуаре Jethro Tull, в которой звучат только вокал и акустическая гитара Андерсона, бас Хэммонда Хаммонда и небольшой струнный оркестр". Cash Box отметил о заглавном треке, что он "умело возвращается к плотности и содержательности, характерным для ранних работ", и что "многочисленные тяжелые риффы эффективно дополняют вокальную манеру Андерсона, а его сдержанные флейтовые партии пронизывают периферию".
Rolling Stone gave a negative review to Minstrel in the Gallery, stating that "The fact that Ian Anderson and the lads have once again plundered the British secular music tradition signifies little and delivers less." The review recalled the music in terms as "a wash of lugubrious string passages", the "anachronisms of Jeffrey Hammond Hammond's mechanical bass lines" and "Martin Barre's hysterical electric guitar montages". They considered the lyrics "contrary to the LP's basic concept [ ] instantly forgettable". AllMusic ran a favourable retrospective review, stating that the album is the "most artistically successful and elaborately produced album since Thick as a Brick". Analysing the music, it said: "Martin Barre's attack on the guitar is as ferocious as anything in the band's history, and John Evan's organ matches him amp for amp, while Barriemore Barlow and Jeffrey Hammond Hammond hold things together in a furious performance. Anderson's flair for drama and melody come to the fore in "Cold Wind to Valhalla," and "Requiem" is perhaps the loveliest acoustic number in Tull's repertoire, featuring nothing but Anderson's singing and acoustic guitar, Hammond Hammond's bass, and a small string orchestra backing them". Cash Box said of the title track that it "is a deft return to the density and meaty substance that characterized earlier works" and that "lots of heavy riffing effectively compliments Anderson’s vocal posturing while his unobtrusive flute runs stab at the periphery."