Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?
Пол Гогеннің 1897-98 жылғы «Қайдан келдік, кімбіз, қайда барамыз?» суреті. Таитиде салынған, Бостон мұражайында сақталады. Көркем өнер, Гоген суреттері.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1897–98 жылдардағы Пауль Гогеннің суреті
1897–98 painting by Paul Gauguin
«Біз қайдан келдік? Біз неміз? Біз қайда бара жатырмыз?» – француз суретшісі Поль Гогеннің 1897–98 жылдардағы суреті. Сурет Таитиде жасалған және Массачусетс штатының Бостон қаласындағы Көркем өнер мұражайында сақталуда. Гогеннің шедеврі саналатын бұл сурет «Жақсы Жаңалықтағы (Евангелиядағы) тақырыптармен салыстыруға болатын философиялық туынды» деп есептеледі. Суреттің жұмбақтылығы мен ерекше атмосферасы оны ерекшелендіреді. Кейбір ғалымдар Гогеннің осы туындыны жасаған кезеңде бастан өткерген жеке дағдарыстары осы ерекшеліктерге себеп болғанын айтады. Бұл Гогеннің жаңашыл пост-импрессионистік стилінің жарқын көрінісі. Фризо 1913 жылы суретті Барбазангес галереясына сатқан, ал ол 1920 жылға дейін норвегиялық кеме иесі және өнер коллекционері Йорген Бредер Стангқа сатқан. Ол 1935 жылы Альфред Голд арқылы суретті сатқан, ал 1936 жылы Нью-Йорктегі Мари Харриман галереясы оны сатып алған. Бостонның Көркем өнер мұражайы 1936 жылдың 16 сәуірінде Мари Харриман галереясынан сатып алды.
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? is a 1897–98 painting by French artist Paul Gauguin. The painting was created in Tahiti, and is in the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts. Viewed as a masterpiece by Gauguin, the painting is considered "a philosophical work comparable to the themes of the Gospels". The painting is notable for its enigmatic subject and atmosphere. Some scholars have attributed these qualities to personal conflicts that Gauguin experienced while creating this artwork. It is an accentuation of Gauguin's trailblazing Post Impressionistic style. Frizeau sold the painting around 1913 to Galerie Barbazanges, which sold it before 1920 to the Norwegian ship owner and art collector Jørgen Breder Stang [no]. He sold the painting via Alfred Gold in 1935, and it was bought by the Marie Harriman Gallery in New York City in 1936. The Museum of Fine Arts, Boston, acquired it from the Marie Harriman Gallery on 16 April 1936.
Өмірбаян
Гоген он бір жасынан он алты жасына дейін Орлеан қаласының сыртындағы Сент-Месмин шіркеуінің кішкентай семинариясында оқыды. Оның оқу бағдарламасына католик литургиясы сабағы да кірді; бұл сабақты Орлеан епископы Феликс Антуан Филибер Дюпанлуп оқыды. Дюпанлуп студенттерді өмірдің мәні туралы дұрыс ойларға жетелеу үшін өзіндік катехизис жасады. Бұл катехизистегі үш негізгі сұрақ: «Адамзат қайдан келді?», «Қайда барады?», және «Адамзат қалай дамиды?». Кейін Гоген дінге қарсы болғанымен, Дюпанлуптың катехизисінен келген бұл сұрақтар оның санасында қалды, ал «қайда?» сұрағы Гогеннің өнеріндегі басты сұраққа айналды. Туған Франциясынан қарапайым және табиғи қоғамды іздеп, 1891 жылы Гоген Таитиге кетті. Жеке мифологиясын көрсететін бірнеше картинасымен қатар, ол 1897 жылы осы суретті аяқтады. Осы суреттің жасалуы кезінде Гоген жеке өмірінде көптеген қиындықтарға тап болды. Ол экзема, сифилис және конъюнктивит сияқты аурулардан зардап шекті. Қаржылық қиындықтарға ұшырап, қарызға батты. Сонымен қатар, Копенгагендегі қызының қайтыс болғаны туралы хабар алды. Досы Даниэль де Монфрейдке жазған хаттарының бірінде Гоген 1897 жылдың желтоқсан айында өзін-өзі өлтіру жоспарын айтты. Ева сияқты жеміс жинап тұрған бейне. Сурет оңнан солға қарай «туылу – күнә – өлім» циклын көрсетеді. Суретте бірнеше жазулар бар. Гоген сол жақ жоғарғы бұрышта француз тіліндегі түпнұсқа атауын жазды: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. Суретшінің полотноға жазған жазуында сұрақ белгісі де, тыныс белгісі де жоқ, барлық сөздер үлкен әріппен жазылған. Жоғарғы оң жақ бұрышта ол суретті қол қойып, мерзімін көрсетті: П. Гоген / 1897.
Gauguin had been a student at the Petit Séminaire de La Chapelle Saint Mesmin, just outside Orléans, from the age of eleven to the age of sixteen. His studies there included a class in Catholic liturgy; the teacher for this class was the Bishop of Orléans, Félix Antoine Philibert Dupanloup. Dupanloup had devised his own catechism for students to lead them towards proper spiritual reflections on the nature of life. The three fundamental questions in this catechism were "where does humanity come from?" "where is it going to? ", and "how does humanity proceed?" Although in later life Gauguin was vociferously anticlerical, these questions from Dupanloup's catechism had lodged in his mind, and "where?" became the key question that Gauguin asked in his art. Looking for a society more simple and elemental than that of his native France, Gauguin left for Tahiti in 1891. In addition to several other paintings that express his highly individualistic mythology, he completed this painting in 1897. During the process of creating this painting, Gauguin experienced a number of difficult events in his personal life. He suffered from medical conditions including eczema, syphilis, and conjunctivitis. He faced financial challenges, going into debt. He was also informed about the death of his daughter from Copenhagen. From one of many letters to his friend, Daniel de Monfreid, Gauguin disclosed his plan to commit suicide in December 1897. Eve like figure picking a fruit]]
[[File:Gauguin Two Women Walking. jpeg|thumb|242x242px| Together, the painting from right to left suggests the cycle of "birth sin death". The painting also includes a number of inscriptions. Gauguin inscribed the original French title in the upper left corner: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. The inscription the artist wrote on his canvas has no question mark, no dash, and all words are capitalized. In the upper right corner he signed and dated the painting: P. Gauguin / 1897.
Стиль
Бұл картина Гогеннің жаңашыл пост-импрессионистік стилін көрсетеді. Оның өнерінде түстердің айқын қолданылуы мен қалың бояу соққыларына ерекше мән берілді, сонымен қатар эмоционалдық немесе экспрессионистік күшті жеткізу мақсаты көзделді. Ол ХХ ғасырдың басқа авангардтық бағыттарымен, оның ішінде кубизм және фаувизммен бірдей пайда болды.
The painting is an accentuation of Gauguin's trailblazing Post Impressionistic style; his art stressed the vivid use of colors and thick brushstrokes, while it aimed to convey an emotional or expressionistic strength. It emerged in conjunction with other avant garde movements of the twentieth century, including cubism and fauvism.