Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Дыбыс эффектісі
синтезатор дыбысы
Sound effect
the synthesizer sound
Оркестрлік хит, сондай-ақ оркестрлік соққы, оркестрлік шабуыл немесе оркестрлік тізім деп те аталады, – бірнеше түрлі оркестрлік аспаптардың бір стаккато нота немесе аккорд орындауы арқылы жасалған синтезделген дыбыс. Оркестрлік хит дыбысы алғашқы семплерлердің, әсіресе Fairlight CMI-дің қолданылуы арқасында кеңіре тарады, онда ол ORCH5 семплі ретінде белгілі болды. Бұл дыбыс поп, хип-хоп, джаз фьюжн, техно және бейне ойындар жанрында музыкалық бөлімдерді бөліп көрсету үшін қолданылады. Оркестрлік хит "хип-хоп клишесі" ретінде танылды. 1990 жылы Musician журналы Fairlight-тің ORCH5 семплінің "1980 жылдардың басындағы барлық рэп және техно-поп жазбаларында естілген оркестрлік хит" екенін мәлімдеді. Оркестрлік хит фильмдерде кеңінен қолданылатын Вильгельмнің айқайына теңестіріледі.
An orchestra hit, also known as an orchestral hit, orchestra stab, or orchestral stab, is a synthesized sound created through the layering of the sounds of a number of different orchestral instruments playing a single staccato note or chord. The orchestra hit sound was propagated by the use of early samplers, particularly the Fairlight CMI where it was known as the ORCH5 sample. The sound is used in pop, hip hop, jazz fusion, techno, and video game genres to accentuate passages of music. The orchestra hit has been identified as a "hip hop cliché". In 1990, Musician magazine stated that Fairlight's ORCH5 sample was "the orchestral hit that was heard on every rap and techno pop record of the early 1980s". The orchestra hit has been described as popular music's equivalent to the Wilhelm scream, a sound effect widely used in film.
Тарих
Популярлы үлгілердің бастауларын қазіргі заманғы классикалық музыкадан табуға болады, мысалы, Игорь Стравинскийдің "От құсы" балетінде. Қысқа үлгілерді қолдану (мысалы, оркестрлік соққы) 1980-ші жылдардың басында цифрлық үлгілеу құралдарының пайда болуымен танымал болды. Бұл құрылғылар дыбыстарды белгілі бір уақытта және үнемі интервалдармен тізбектеп ойнатуға мүмкіндік берді, бұл бұрынғы таспа тілімін жасау әдістерімен салыстырғанда өте қиын болды. Одан кейін ол Кейт Буштың "The Dreaming" әнінде қолданылды. Популярлы музыкада қолданылған басқа мысалдарға En Vogue-тің "Hold On" (1990) және Duran Duran-ның "A View to a Kill" (1985) әндері кіреді. Yes тобының "Owner of a Lonely Heart" (1983) әнінде Funk, Inc. тобының "Kool is Back" әнінен алынған оркестрлік соққы қолданылды. 1980-ші жылдардың ортасына қарай оркестрлік соққы хип-хоп музыкасында кеңінен таралды, ал оның көптеп қолданылуы клишеге айналды. Басқа жанрларда қолданылуы джаз-фанкқа дейін жетеді, онда ол Майлс Дэвистің 1986 жылғы "Tutu" альбомының тайтл трегінде қолданылды. 1990-шы жылдардың ортасында бұл дыбыс Кариб музыкасында қолданыла бастады. Энн Дадли мен Тревор Хорн оркестрлік соққыны "The Art of Noise" тобымен дыбыс эффектісі ретінде, музыкалық аспап емес, қолданды. Сол сияқты, "Owner of a Lonely Heart" әніндегі латунь оркестрінің соққылары белгілі бір ортаны жасауға арналған эффект емес, ритмикалық құрал ретінде қолданылады (Yes тобының бұрынғы жазбаларындағы үлгілермен салыстырылады).
Precursors to the popular samples can be found in contemporary classical music, for example in Igor Stravinsky's ballet The Firebird. Use of short samples (such as the orchestra hit) became popular in the early 1980s with the advent of digital samplers. These devices allowed sounds to be replayed at specific times and at regular intervals by sequencing, which was extremely difficult through previous methods of tape splicing. and used soon after in Kate Bush's "The Dreaming". Other examples of use in popular music include En Vogue's "Hold On" (1990) and Duran Duran's "A View to a Kill" (1985). Yes's "Owner of a Lonely Heart" (1983) used an orchestra hit which was sampled from Funk, Inc.'s "Kool is Back". By the mid 1980s, the orchestra hit had become commonplace in hip hop music, and its ubiquitous use became a cliché. Use in other genres extends to jazz funk, where it was used on the title track of Miles Davis's 1986 album Tutu. By the mid 1990s the sound had begun to be used in Caribbean music. Anne Dudley and Trevor Horn used an orchestra hit with the Art of Noise as a sound effect rather than a melodic instrument. Similarly, the brass orchestra hits in "Owner of a Lonely Heart" are used as a rhythmic device, rather than an effect to evoke a specific environment (in a similar way to samples in Yes's earlier recordings).
Техникалық
Оркестрлік соққы Жалпы MIDI дыбыс жиынтығында анықталады. Ол ансамбль кіші тобында 56-шы дауысқа тағайындалған. Fairlight CMI синтезаторы оркестрлік соққынің үлгісін қамтыды, ол кейін көптеген үлгі кітапханаларына енгізілді. Дыбыс – Стровинскийдің "От құсы" сюитасының жазбасынан алынған, төмен ажыратымдылықтағы, сегіз биттік цифрлық үлгі. Оны Дэвид Ворхаус үлгіледі. Алғашқы оркестрлік соққылар дыбыстың сипатына (стаккато нотасы) және үлгілеу жадының шектеулеріне байланысты қысқа болды (көбінесе бір секундтан кем). Ұзаққа созу үшін, төмендетілген битрейттер қолданылатын, бірақ бұл үлгіде дыбыстың азаюына әкелетін.
Orchestra hit is defined in the General MIDI sound set. It is assigned voice 56, in the ensemble sub group. The Fairlight CMI synthesizer included a sampled orchestra hit voice, which was later included in many sample libraries. The sound was a low resolution, eight bit digital sample from a recording of Stravinsky's Firebird Suite It was sampled by David Vorhaus. Early orchestra hits were short in duration (often less than a second) both due to the nature of the sound (a staccato note) and the restrictions on sampler memory. A compromise for longer durations would be lower bitrates, which would leave the sample with little timbre.