Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Звуковой эффект, звук синтезатора.
Sound effect
the synthesizer sound
Оркестровый хит, также известный как оркестровый аккорд, оркестровый стаккато или оркестровый удар, – это синтезированный звук, созданный путем наложения звуков нескольких различных оркестровых инструментов, исполняющих одну ноту или аккорд стаккато. Распространение звука оркестрового хита было обусловлено использованием ранних сэмплеров, в частности Fairlight CMI, где он был известен как сэмпл ORCH5. Этот звук используется в поп-музыке, хип-хопе, джаз-фьюжн, техно и видеоиграх для выделения музыкальных фрагментов. Оркестровый хит был назван "хип-хоп клише". В 1990 году журнал Musician заявил, что сэмпл ORCH5 от Fairlight был "оркестровым хитом, который звучал на каждой рэп- и техно-поп-записи начала 1980-х". Оркестровый хит описывают как эквивалент крика Вильгельма в популярной музыке – звукового эффекта, широко используемого в кино.
An orchestra hit, also known as an orchestral hit, orchestra stab, or orchestral stab, is a synthesized sound created through the layering of the sounds of a number of different orchestral instruments playing a single staccato note or chord. The orchestra hit sound was propagated by the use of early samplers, particularly the Fairlight CMI where it was known as the ORCH5 sample. The sound is used in pop, hip hop, jazz fusion, techno, and video game genres to accentuate passages of music. The orchestra hit has been identified as a "hip hop cliché". In 1990, Musician magazine stated that Fairlight's ORCH5 sample was "the orchestral hit that was heard on every rap and techno pop record of the early 1980s". The orchestra hit has been described as popular music's equivalent to the Wilhelm scream, a sound effect widely used in film.
История
Предшественники популярных сэмплов можно найти в современной классической музыке, например, в балете Игоря Стравинского «Жар-птица». Использование коротких сэмплов (таких как оркестровый аккорд) стало популярным в начале 1980-х годов с появлением цифровых сэмплеров. Эти устройства позволяли воспроизводить звуки в определенное время и через регулярные интервалы с помощью секвенирования, что было чрезвычайно сложно реализовать прежними методами склейки магнитной ленты. Вскоре после этого он был использован в песне Кейт Буш «The Dreaming». Другие примеры использования в популярной музыке включают «Hold On» группы En Vogue (1990) и «A View to a Kill» группы Duran Duran (1985). В песне «Owner of a Lonely Heart» (1983) группы Yes использован оркестровый аккорд, взятый из композиции «Kool is Back» группы Funk, Inc. К середине 1980-х годов оркестровый аккорд стал обычным явлением в хип-хоп музыке, и его повсеместное использование превратилось в клише. Использование в других жанрах распространилось на джаз-фанк, где он был использован в заглавном треке альбома Майлза Дэвиса 1986 года «Tutu». К середине 1990-х годов этот звук начал использоваться в карибской музыке. Энн Дадли и Тревор Хорн использовали оркестровый аккорд с The Art of Noise в качестве звукового эффекта, а не мелодического инструмента. Аналогично, оркестровые аккорды в «Owner of a Lonely Heart» используются как ритмический элемент, а не для создания определенной атмосферы (подобно тому, как сэмплы использовались в более ранних записях Yes).
Precursors to the popular samples can be found in contemporary classical music, for example in Igor Stravinsky's ballet The Firebird. Use of short samples (such as the orchestra hit) became popular in the early 1980s with the advent of digital samplers. These devices allowed sounds to be replayed at specific times and at regular intervals by sequencing, which was extremely difficult through previous methods of tape splicing. and used soon after in Kate Bush's "The Dreaming". Other examples of use in popular music include En Vogue's "Hold On" (1990) and Duran Duran's "A View to a Kill" (1985). Yes's "Owner of a Lonely Heart" (1983) used an orchestra hit which was sampled from Funk, Inc.'s "Kool is Back". By the mid 1980s, the orchestra hit had become commonplace in hip hop music, and its ubiquitous use became a cliché. Use in other genres extends to jazz funk, where it was used on the title track of Miles Davis's 1986 album Tutu. By the mid 1990s the sound had begun to be used in Caribbean music. Anne Dudley and Trevor Horn used an orchestra hit with the Art of Noise as a sound effect rather than a melodic instrument. Similarly, the brass orchestra hits in "Owner of a Lonely Heart" are used as a rhythmic device, rather than an effect to evoke a specific environment (in a similar way to samples in Yes's earlier recordings).
Технические
Оркестровый хит определен в стандартном наборе звуков General MIDI. Ему присвоен голос 56 в подгруппе «ансамбль». Синтезатор Fairlight CMI включал в себя сэмпл оркестрового хита, который впоследствии был включен во многие библиотеки сэмплов. Звук представлял собой цифровой сэмпл с низким разрешением, восьмибитный, полученный из записи сюиты Стравинского «Жар-птица». Сэмпл был создан Дэвидом Ворхаусом. Ранние оркестровые хиты были короткими по продолжительности (часто менее секунды) как из-за природы самого звука (стаккато), так и из-за ограничений памяти сэмплеров. Для получения более длинных сэмплов приходилось снижать битрейт, что приводило к потере тембра.
Orchestra hit is defined in the General MIDI sound set. It is assigned voice 56, in the ensemble sub group. The Fairlight CMI synthesizer included a sampled orchestra hit voice, which was later included in many sample libraries. The sound was a low resolution, eight bit digital sample from a recording of Stravinsky's Firebird Suite It was sampled by David Vorhaus. Early orchestra hits were short in duration (often less than a second) both due to the nature of the sound (a staccato note) and the restrictions on sampler memory. A compromise for longer durations would be lower bitrates, which would leave the sample with little timbre.