Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыкалық дыбыстардың электрондық немесе цифрлық көшірмесі
Electronic or digital reproduction of musical sounds
Бағдарламалау – электрондық құрылғылар мен компьютерлік бағдарламалық қамтамасыз етуді, мысалы, секвенсерлер мен жұмыс станцияларын немесе аппараттық синтезаторларды, семплерлер мен секвенсерлерді пайдалана отырып, музыкалық аспаптардың дыбыстарын жасау және орындаудың бір түрі. Бұл музыкалық дыбыстар музыкалық кодтау тілдерін қолдану арқылы құрылады. Музыкалық кодтау тілдері әртүрлі деңгейде күрделі болуы мүмкін. Музыкалық бағдарламалау әлемнің әртүрлі аймақтарындағы заманауи поп және рок музыкасында, сондай-ақ кейде джаз және қазіргі классикалық музыкада жиі қолданылады. Ол 1950 жылдары кең таралды және одан бері дамып келеді. Музыкалық бағдарламалау – музыканттың дыбыс немесе "патч" (құрылыстан бастап немесе синтезатор/семплердің көмегімен) жасауы, немесе әнді құрастыру үшін секвенсерді пайдалану процесі.
Programming is a form of music production and performance using electronic devices and computer software, such as sequencers and workstations or hardware synthesizers, sampler and sequencers, to generate sounds of musical instruments. These musical sounds are created through the use of music coding languages. There are many music coding languages of varying complexity. Music programming is also frequently used in modern pop and rock music from various regions of the world, and sometimes in jazz and contemporary classical music. It gained popularity in the 1950s and has been emerging ever since. Music programming is the process in which a musician produces a sound or "patch" (be it from scratch or with the aid of a synthesizer/sampler), or uses a sequencer to arrange a song.
Тарих және дамуы
Музыкалық бағдарламалаудың кең тарихы әртүрлі бағдарламалар мен тілдердің жасалуына алып келді. Әрбір жетістік көбірек мүмкіндіктер мен пайдалылықты ұсынады, және әр онжылдық әдетте белгілі бір бағдарламаға немесе құралға басымдық береді.
Music programming has had a vast history of development leading to the creation of different programs and languages. Each development comes with more function and utility and each decade tends to favor a certain program and or piece of equipment.
МУЗЫКА Н
Компьютерлік бағдарламалар мен тілдердің алғашқы цифрлық синтез отбасысы – Макс Мэтьюс құрған MUSIC N. Бұл бағдарламалардың дамуы, олардың икемділігі мен тиімділігін арттырып, нәтижесінде толыққанды дамыған тілдерге айналды. Макс Мэтьюс жасаған MUSIC I, MUSIC II және MUSIC III сияқты бағдарламалар дамытылғанда, MUSIC II-дегі кестелік іздеу осцилляторы және MUSIC III-дегі бірлік генераторы сияқты жаңа технологиялар енгізілді. Музыкалық бағдарламалау бағдарламалық құралдарының құрылыс бөлігі болған бірлік генераторы және «компьютерде дыбыс синтезінің шексіз құрылымдарын жасауға» мүмкіндік берген акустикалық компилятор сияқты маңызды технологиялар музыка бағдарламалау жүйелерінің күрделілігі мен эволюциясын одан әрі дамытты.
The first digital synthesis family of computer programs and languages being MUSIC N created by Max Mathews. The development of these programs, allowed for more flexibility and utility, eventually leading them to become fully developed languages. As programs such as MUSIC I, MUSIC II and MUSIC III were developed, which were all created by Max Matthews, new technologies were incorporated in such as the table lookup oscillator in MUSIC II and the unit generator in MUSIC III. The breakthrough technologies such as the unit generator, which acted as a building block for music programming software, and the acoustic compiler, which allowed "unlimited number of sound synthesis structures to be created in the computer", further the complexity and evolution of music programming systems.