Электронная музыка: создание звуков с помощью программирования, секвенсоров и синтезаторов. Музыкальные языки кодирования, история и применение в современной музыке.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Электронное или цифровое воспроизведение музыкальных звуков
Electronic or digital reproduction of musical sounds
Программирование – это форма музыкального производства и исполнения, использующая электронные устройства и компьютерное программное обеспечение, такое как секвенсоры и рабочие станции, или аппаратные синтезаторы, сэмплеры и секвенсоры, для генерации звуков музыкальных инструментов. Эти музыкальные звуки создаются посредством использования языков музыкального кодирования. Существует множество языков музыкального кодирования различной сложности. Музыкальное программирование часто применяется в современной поп- и рок-музыке из разных регионов мира, а также иногда в джазе и современной классической музыке. Оно получило распространение в 1950-х годах и развивается с тех пор. Музыкальное программирование – это процесс, в котором музыкант создает звук или "патч" (как с нуля, так и с использованием синтезатора/сэмплера) или использует секвенсор для создания аранжировки песни.
Programming is a form of music production and performance using electronic devices and computer software, such as sequencers and workstations or hardware synthesizers, sampler and sequencers, to generate sounds of musical instruments. These musical sounds are created through the use of music coding languages. There are many music coding languages of varying complexity. Music programming is also frequently used in modern pop and rock music from various regions of the world, and sometimes in jazz and contemporary classical music. It gained popularity in the 1950s and has been emerging ever since. Music programming is the process in which a musician produces a sound or "patch" (be it from scratch or with the aid of a synthesizer/sampler), or uses a sequencer to arrange a song.
История и развитие
Музыкальное программирование имеет богатую историю развития, приведшую к созданию разнообразных программ и языков. Каждая новая разработка предлагает больше возможностей и практической пользы, и каждое десятилетие обычно выделяет определенную программу или оборудование как наиболее популярные.
Music programming has had a vast history of development leading to the creation of different programs and languages. Each development comes with more function and utility and each decade tends to favor a certain program and or piece of equipment.
Музыка N
Первым семейством программ и языков цифрового синтеза была MUSIC N, созданная Максом Мэтьюсом. Разработка этих программ обеспечила большую гибкость и функциональность, что в конечном итоге привело к их превращению в полноценные языки программирования. С развитием таких программ, как MUSIC I, MUSIC II и MUSIC III, все созданных Максом Мэтьюсом, в них внедрялись новые технологии, такие как генератор на основе таблицы поиска в MUSIC II и модульный генератор в MUSIC III. Прорывные технологии, такие как модульный генератор, который стал основой для программного обеспечения для музыкального программирования, и акустический компилятор, позволявший создавать "неограниченное количество структур синтеза звука на компьютере", способствовали увеличению сложности и эволюции систем музыкального программирования.
The first digital synthesis family of computer programs and languages being MUSIC N created by Max Mathews. The development of these programs, allowed for more flexibility and utility, eventually leading them to become fully developed languages. As programs such as MUSIC I, MUSIC II and MUSIC III were developed, which were all created by Max Matthews, new technologies were incorporated in such as the table lookup oscillator in MUSIC II and the unit generator in MUSIC III. The breakthrough technologies such as the unit generator, which acted as a building block for music programming software, and the acoustic compiler, which allowed "unlimited number of sound synthesis structures to be created in the computer", further the complexity and evolution of music programming systems.