Орегон Шекспир Фестивалі: Театр және тарихы

Кіріспе

Орегондағы репертуарлық театр, АҚШ

Орегон Шекспир фестивалі (OSF) – 1935 жылы Ангус Л. Боумер құрған, АҚШ-тың Орегон штатының Ашленд қаласында орналасқан аймақтық репертуарлық театр. Қазір фестиваль Шекспирдің пьесаларымен ғана шектелмей, классикалық және заманауи пьесалардың кең спектрін ұсынады. Фестиваль барысында, аптасына алты күн бойы, үш театрында күн сайын бестен он бірге дейін пьеса қойылады. 1971 жылы миллиондық, 2001 жылы 10 миллиондық, ал 2015 жылы 20 миллиондық көрерменін қабылдады.

Шолу

Орегон Шекспир фестивалі (OSF) — 1935 жылы Ангус Л. Боумер құрған, АҚШ-тың Орегон штатының Ашленд қаласында орналасқан аймақтық репертуарлық театр. Жыл сайын сәуірдің соңынан желтоқсанға дейін фестиваль 800-850 таңертеңгі және кешкі қойылымдар ұсынады. Фестиваль 1971 жылы миллиондық келушісін, 2001 жылы 10 миллиондық келушісін, ал 2015 жылы 20 миллиондық келушісін қарсы алды. Кез келген уақытта оның үш театрында аптасына алты күн сайын күн сайын бестен он бірге дейін пьеса қойылады. Өзінің гүлдену кезінде ол жыл сайынғы 10 күндік маусымда Джон Филип Соуза мен Уильям Дженнингс Брайан сияқты 1500 көрермен жиналған. 1917 жылы жаңа күмбезді құрылым осы жерде салынған, бірақ ол 1920 жылдары Чаутауква қозғалысы тоқтап қалғаннан кейін құлдырап кетті. 1935 жылы сол кездегі шатырсыз Чаутауква ғимаратының қалған қабырғасының Елизавета театрына ұқсастығы Оңтүстік Орегон университетінің драма профессоры Ангус Л. Боумерді оны Шекспирдің пьесаларын қоюға пайдалануға шабылдады. Ашленд қаласының басшылары оған "400 доллардан аспайтын" соманы (1935 жылы шамамен 400 доллар қазіргі жылдары шамамен <есептелген сомаға> тең) қаланың Тәуелсіздік күнін тойлау аясында екі пьесаны қоюға берді. Алайда олар Боумерді бокс матчтарын қосып, күтілетін тапшылықты жабуға талап етті. Боумер мұндай шара Елизавета театрының еркелігіне сай келетінін сезініп, келісті. Works Progress Administration Чаутауква алаңында Елизавета дәуіріндегі уақытша сахна салуға көмектесті және оны "Бірінші жылдық Орегон Шекспир фестивалі" деп сеніммен атады. Боумер 1935 жылы 2 және 4 шілдеде "Жазғы түннің арманы" және 3 шілдеде "Венеция саудагері" қойылымдарын ұсынды, екі қойылымды өзі режиссерлік етіп, бас рөлдерді өзі ойнады. Фестиваль содан бері үздіксіз жалғасып келеді (1941-1946 жылдардан басқа, Боумер Екінші дүниежүзілік соғыста және COVID-19 пандемиясының көп бөлігінде 2020 және 2021 жылдары қызмет етті). Ол тез арада сапалы қойылымдар шығаратын театр ретінде танылды. Ангус Боумердің бірінші әйелі Лоис 1935 жылдан 1940 жылға дейін фестивальдің қалыптасу жылдарында костюмдер мен декорацияларды жасап, көркемдік директор болып қызмет етті. 1971 жылы Ангус Л. Боумер зейнеткерлікке шықты, ал фестивальдің басшылығы Джерри Тернерге өтті, ол фестиваль репертуарын Мольер, Ибсен және Чехов сияқты классиктердің шығармаларымен кеңейтті. 1991 жылы Тернер зейнеткерлікке шыққаннан кейін актер-режиссер Генри Ворониц 1996 жылға дейін басқаруды өз қолына алды. OSF кейін Либби Апелді жоғары құрметке ие Индиана репертуарлық театрынан жұмысқа алды. Ол 1996 жылдан 2007 жылға дейін көркемдік директор болып қызмет етті. Билл Раух Либби Аппелдің орнын 2008 жылдан 2019 жылға дейін өнерлік директор болып иемденді. Ол жыл сайынғы таңдауға мюзиклдер мен батыс емес пьесаларды енгізді және классикалық пьесалар мен қазіргі заманғы мәселелер арасындағы байланыстарды іздеді. Сонымен қатар, ол "Қара құзғын" зертханасын құрды, онда 15-20 OSF актерлері сахнаға арналған жаңа шығармалар жасады. Шекспирдің 37 пьесасынан шабыт алған Раух сонымен қатар "Америка революциялары: Америка Құрама Штаттарының тарихи циклы" деп аталатын 37 жаңа пьесаны тапсыру үшін 10 жылдық бағдарламаны бастады, олардың 32-сі тапсырылды және олардың он бөлігі сахнаға шықты, олардың бірнешеуі Тони сыйлығын қоса алғанда үлкен танымалдыққа ие болды. Бинг Кросби 1949 жылдан 1951 жылға дейін фестивальдің құрметті директоры болды. 1961 жылы Чарльз Лаутон келіп, "Мен қазір ғана Шекспирдің төрт ең жақсы қойылымын көрдім, мен бұл қойылымдарды өмірімде көрген емеспін" деді. Лоттон Лир патшаның рөлін ойнауды өтінді, бірақ ол арманын орындамай тұрып, 1962 жылы қайтыс болды. Стейси Кич 1962 және 1963 жылдары актерлік құрамның мүшесі болды. 1966 жылы Дьюк Эллингтон мен оның оркестрі көптеген танымал адамдарды Ашлендке әкелген қайырымдылық концертімен шықты. Фестиваль 2020 жылғы маусымды 28 ақпанда "Жазғы түннің арманы", "Питер және жұлдызды ұстағыш" және "Күміс балалар" спектакльдерімен Ангус Боумер театрында ашты. "Бейне үйді құлату" (Шекспирдің "Генрих VI" пьесасының екі бөлімді бейімделуі) Томас театрында ұсынылды. Алайда 11 наурызда COVID-19 пандемиясы OSF-ті маусымның қалған бөлігіне дейін жабуға мәжбүр етті. Пандемияның басылғанын байқаған Шекспир фестивалі 2022 жылға арналған тікелей эфирлі қойылымдардың сәуірден желтоқсанға дейінгі кестесін жариялады: "Бұл аралда бір рет" Ангус Боумер театрында, "Томас театрында көрінбеген", "Мен қалай үйрендім, мен не үйрендім" Ангус Боумер театрында, "Ален Елизавета театрында дауыл", "Ален Елизавета театрында қаһармандық ән", "Ангус Боумер театрында Джон патша", "Томас театрында Конфедераттар", "Ангус Боумер театрында Рождество, Кэрол!". Сонымен қатар, OSF Шекспирдің пьесасының көп эпизодты, цифрлық бейімделуі "Цимбелин жобасын" ұсынды. 2023 жылдың сәуір айында OSF компания қаржылық дағдарыста екенін және маусымды жоспарланғандай жалғастыру үшін 2,5 миллион доллар жинау қажеттігін жариялап, шұғыл қаржы жинау науқанын жариялады. Маусым айында жинау жұмысы мақсатына жетті. ТеатрWorks Silicon Valley-дің директоры Тим Бонд 2023 жылдың 6 шілдесінде жаңа өнерлік директор болып тағайындалды. OSF-тің барлық пьесаларының толық тізімін "Орегон Шекспир фестивалінің қойылымдарының тарихы" деген жеке мақалада табуға болады.

The Oregon Shakespeare Festival (OSF) is a regional repertory theatre in Ashland, Oregon, United States, founded in 1935 by Angus L. Bowmer. From late April through December each year, the Festival now offers 800 to 850 matinee and evening performances of a wide range of classic and contemporary plays not limited to Shakespeare to a total annual audience of nearly 400,000. The Festival welcomed its millionth visitor in 1971, its 10 millionth in 2001, and its 20 millionth visitor in 2015. At any given time between five and eleven plays are offered in daily rotation six days a week in its three theatres. In its heyday, it accommodated audiences of 1,500 for appearances by the likes of John Philip Sousa and William Jennings Bryan during annual 10 day seasons. In 1917, a new domed structure was built at the site, but it fell into disrepair after the Chautauqua movement died out in the 1920s. In 1935, the similarity of the remaining wall of the then roofless Chautauqua building to Elizabethan theatres inspired Southern Oregon University drama professor Angus L. Bowmer to propose using it to present plays by Shakespeare. Ashland city leaders loaned him a sum "not to exceed $400" (approximately 400.0 in 1935 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) to present two plays as part of the city's Independence Day celebration. However, they pressed Bowmer to add boxing matches to cover the expected deficit. Bowmer agreed, feeling such an event was in perfect keeping with the bawdiness of Elizabethan theatre. The Works Progress Administration helped construct a makeshift Elizabethan stage on the Chautauqua site, and confidently billing it as the "First Annual Oregon Shakespearean Festival", Bowmer presented Twelfth Night on July 2 and July 4, 1935, and The Merchant of Venice on July 3, directing and playing the lead roles in both plays himself. The Festival has continued ever since (excepting 1941–1946 while Bowmer served in World War II and most of 2020 and 2021 due to the COVID 19 pandemic). It quickly developed a reputation for quality productions. Angus Bowmer's first wife Lois served as art director, creating both costumes and scenery during the formative years of the Festival from 1935 to 1940. Angus L. Bowmer retired in 1971, and leadership of the Festival passed to Jerry Turner, who widened the Festival repertory to production of classics by the likes of Molière, Ibsen, and Chekhov. When Turner retired in 1991, actor/director Henry Woronicz took control through 1996. OSF then recruited Libby Appel from the highly respected Indiana Repertory Theatre. She served as Artistic Director from 1996 through 2007. Bill Rauch succeeded Libby Appel as Artistic Director, serving from 2008 to 2019. He incorporated musicals and non western plays into the annual selection, and sought connections between classic plays and contemporary concerns. He also started the Black Swan Lab in which 15–20 OSF actors developed new works for the stage. Inspired by Shakespeare's 37 plays, Rauch also initiated a 10 year program to commission up to 37 new plays collectively called American Revolutions: The United States History Cycle, 32 of which have been commissioned and ten of these have reached the stage, several to great acclaim including Tony awards. Bing Crosby served as an honorary director of the Festival from 1949 to 1951. Charles Laughton visited in 1961, saying "I have just seen the four best productions of Shakespeare that I have ever seen in my life." Laughton begged to play King Lear, but died in 1962 before he could fulfill the dream. Stacy Keach was a cast member in 1962 and 1963. Duke Ellington and his orchestra presented a benefit concert in 1966 that brought many luminaries to Ashland. The Festival opened the 2020 season on February 28 with performances of A Midsummer Night's Dream, Peter and the Starcatcher, and The Copper Children in the Angus Bowmer Theatre. Bring Down the House (a two part adaptation of Shakespeare’s Henry VI plays) was presented in the Thomas Theatre. However, on March 11 the Covid 19 pandemic forced closing of OSF for the rest of the season. With the pandemic seeming to moderate, the Shakespeare Festival announced an April to December schedule of live performances for 2022 as follows. Once on This Island in the Angus Bowmer Theatre, unseen in the Thomas Theatre, How I Learned What I Learned, in the Angus Bowmer Theatre, The Tempest in the Allen Elizabethan Theatre, Revenge Song in the Allen Elizabethan Theatre, King John in the Angus Bowmer Theatre, Confederates in the Thomas Theatre, It’s Christmas, Carol! in the Angus Bowmer Theatre. In addition, OSF presented The Cymbeline Project, a multi episode, digital adaptation of the Shakespeare play. In April 2023, OSF announced an emergency fundraising campaign as the company was in financial crisis and needed to raise $2.5 million to continue the season as planned. By June, the fundraising effort had exceeded its goal. Tim Bond of TheatreWorks Silicon Valley was named new artistic director on July 6, 2023. The complete record of all OSF plays can be found in a separate article, Production history of the Oregon Shakespeare Festival.

Жасыл шоу

Пьесалардан басқа, 1951 жылдан бері жүздеген көрерменді қызықтыратын "Жасыл шоу" маусымнан қыркүйекке дейін, сәрсенбіден сенбіге дейін кешкі қойылымдарға дейін өтеді. Шоу бишілер үшін серпімді едені бар модульді болат сахнада, мүмкіндігі шектеулі артистер үшін алынып-қойылатын пандуспен және алыс қоймалардан жабдық тасымалдау қажеттігін жоятын кіріктірілген сақтау жайларымен ұйымдастырылады. Бастапқыда ол Елизавета дәуірінің музыкасы мен билерін ұсынды. 1966 жылдан 2007 жылға дейін ол Ален Елизавета театрында қойылатын пьесалардан шабыттанған үш Ренессанс тақырыбындағы шоудан тұрды. 1990 жылдан бастап "Терра Нова Консорт" тобы көптеген қонақ музыканттармен және Елизавета бишілерімен бірге тікелей музыкамен қамтамасыз етті. 1998 жылы "Терра Нова" тобына "Dance Kaleidoscope" қазіргі би тобы қосылды. Бұл ынтымақтастық 2007 жылға дейін жалғасты. Билл Раухтың тағы бір жаңаруы – 2008 жылы "Жасыл шоу" жаңа форматта ұйымдастырылды. Шоулар енді әртүрлі: бір күні Мексикадан немесе Үндістандан келген би тобы, келесі күні тұғырларда балет билейтін клоундар, ал үшінші күні классикалық музыка квартеті өнер көрсетеді. Отты шоу, жонглерлер немесе фокусниктер, сондай-ақ импровизация, металл немесе рок-н-ролл стилінде Шекспирдің интерпретациясы да көрсетілуі мүмкін. Жеке орындаушылар, топтар, хорлар, ансамбльдер мен оркестрлер афро-кубалық, барокко, блюз, классикалық, заманауи, ковбой, фанк, госпел, хип-хоп, джаз, мариачи, маримба, поэзия, қуыршақтар театры, Ренессанс немесе сальсаны ұсына алады, кейде олар күтпеген үйлесімде біріктіріледі.

Экономикалық маңызы

Төмендегі кестеде көрсетілгендей, OSF халқы бар болғаны 20 000 адамды құрайтын қалада зор экономикалық әсерге ие. Бұл әсер билеттерді тікелей сатудан, сондай-ақ 125-ке жуық мейрамханадағы шығындардан (Нью-Йорк пен Париждегіге ұқсас әртүрлілік және тұрғынға шаққандағы тығыздық), Ашлендтегі қонақ үйлер мен мотельдерден, сондай-ақ дүкендерден (кестедегі соңғы екінші қатарда көрсетілген) туындайды. Бұл өз кезегінде қосымша экономикалық белсенділікті тудырады – экономистердің «көбейткіш эффектісі», ол әрбір доллардың жергілікті тауарлар мен қызметтерге қанша рет жұмсалатынын өлшейді. OSF үшін бұл көрсеткіш 2,9-ға бағаланады, нәтижесінде кестедегі төменгі қатарда көрсетілген сандар алынған. + Суреттің тақырыбы: Орегон Шекспир Фестивалінің экономикалық әсері Жыл 2013 2015 2018 Қойылған пьесалар н/қ 786 811 Сатылған билеттер 407 787 390 380 362 838 Жеке көрермендер 108 388 103 380 123 074 Көрерменге шаққан орташа пьеса саны 3,76 3,76 2,94 Тікелей шығындар $86 768 108 $90 515 710 $89 773 545 Көбейткіш эффектісі $251 627 515 $262 495 559 $260 244 545 Жылдар арасындағы айырмашылықтар көбінесе театрлардағы орындықтардың орналасуының өзгеруімен және қойылымдардың жалпы санымен, соның ішінде 2018 жылы алыс орман өрттерінен пайда болған түтін салдарынан ашық аспан астындағы қойылымдардың кейде тоқтатылуымен байланысты. Өңір үшін экономикалық маңыздылығымен қатар, OSF қауымдастықтың белсенді мүшесі болып табылады. Ол жиі Ашлендтегі Мартин Лютер Кинг мерекесіне, бостандық жариялау күніне (Juneteenth) және 4 шілдедегі шеруге қатысады. «Жасыл шоу» тегін. 1987 жылдан бері компания мүшелері басқаратын Daedalus жобасы, АИТС/ЖҚТБ қайырымдылық ұйымдарын қолдау мақсатында, дәстүрлі түрде таңертеңгілік ойын-сауық, түстен кейінгі пьеса оқу, «өнер және қазыналар» жәрмеңкесі және кешкі әртүрлі бағдарламалар мен іш киім шеруін қамтиды. 2016 жылы фестиваль бесінші екі жылдық ұлттық Азиялық американдық театр конференциясын және фестивалін қабылдады. Апта бойы өткен конференция сессияларынан басқа, іс-шараға алты түпнұсқа пьеса, бес пьеса оқу және үш «Жасыл шоу» (жоғарыда қараңыз) кірді. Сондай-ақ қатысушылар бірнеше тұрақты фестиваль қойылымдарын көруге мүмкіндік алды, олардың екеуі Азияға, ал біреуі Азиялық-американдық тақырыбына арналған.

As suggested by the table below, OSF has a major economic impact in a town of only 20,000. That impact stems from direct sales of tickets but also expenditures at some 125 restaurants (a variety and density per resident similar to that in New York and Paris), hotels and motels in Ashland, and shops (second to last row of the table). These in turn create further economic activity, the economists’ “multiplier effect” that measures how often each dollar is spent on further local goods and services, estimated at 2.9 for OSF, resulting in the figures shown in bottom row of the table. + Caption: Economic Impact of the Oregon Shakespeare Festival Year 2013 2015 2018 Plays performed n/a 786 811 Tickets sold 407,787 390,380 362,838 Individual patrons 108,388 103,380 123,074Average plays per patron 3.76 3.76 2.94 Direct expenditures $86,768,108 $90,515,710 $89,773,545 Multiplier effect $251,627,515 $262,495,559 $260,244,545

Differences from year to year are largely accounted for by variations in seating configurations in the theaters and total number of performances including occasional cancellation of outdoor performances due to wind born smoke from distant forest fires, particularly in 2018. In addition to its economic importance to the region, OSF is an active community member. It often participates in Ashland's Martin Luther King celebration, Juneteenth celebration of the Emancipation Proclamation, and Fourth of July Parade. The Green Show is free. The Daedalus Project, managed by company members since 1987 in support of HIV/AIDS charitable organizations, traditionally featured a morning fun run, an afternoon play reading, an "arts and treasures" sale and an evening variety show and underwear parade. In 2016, the Festival hosted the fifth biennial national Asian American Theater Conference and Festival. In addition to a full slate of conference sessions during the week, the event included six original plays, five play readings, and three Green Shows (see above). Participants also had an opportunity to see several regular Festival performances, two of which had an Asian setting and one an Asian American theme.

OSF кампусы

Орегон Шекспир фестивалі Орегон штатының Ашленд қаласында Лития паркі мен Плазаға іргелес кампусты алып жатыр. Басты ғимараттар – үш театр, Карпентер залы және лагерь, Пионер және әкімшілік ғимараттары. Бәрі "Кірпіштер" деп аталатын ашық орталық алаңды қоршап тұр, ол архитектуралық тұтастықты қамтамасыз етеді және қозғалысқа мүмкіндік жасайды. Сондай-ақ, маусымнан қыркүйекке дейін түнгі "Жасыл көрсетулерге" (жоғарыда қараңыз) сахна ретінде қызмет етеді. "Қара құтан" (G) қазір жаңа пьесаларды дамыту үшін зертхана болып табылады. Кампус шегінен тысқары ғимараттарға өндіріс орталығы, оқу сыныптары, Хей Паттон репетициялық орталығы, костюмдерді сақтау және жалға беру пункттері кіреді.

Аллен Елизавета театры

Аллен Елизавета театры Орегон Шекспир фестивалінің құрылғаннан бері, 1935 жылдың 2 шілдесінде "Он екінші түн" спектаклінің тұңғыш қойылымы көрсетілген кезден бастап өзгеріп дамыды.

Елизавета дәуіріндегі театр

Бірінші ашық аспандағы OSF Елизавета театрының дизайнын Ангус Л. Боумер студент кезінде Вашингтон университетіндегі қойылымдарды еске түсіріп, оларға қатысқан тәжірибесіне сүйене отырып жасады. 1935 жылы Орегон штатының Ашленд қаласы WPA қаражатын алып, бұрынғы Шаутауква театрының шатырсыз қалдықтарындағы 12 фут (4 метр) диаметрлі дөңгелек қабырғалардың ішінде салуға мүмкіндік алды. Боумер сахнаның енін 55 футқа дейін қысқарту үшін қабырғаларды кеңейтті және кеңейтілген бөліктерді жартылай ағаштан жасалған үйлерге ұқсатып бояды. Ол көрермендерге қарай ілгерілеген балконы бар сахнаны жобалады. Екі бағана бас сахнаны алдыңғы, ортаңғы және артқы сахналарға бөлуге көмектесті. Бұл театрдың импровизациялық сипатын көрсететіндей, актерлер бірден сахнашылардың да қызметін атқарды, сахна жарығы кофе банкаларында орналастырылды, ал дыбысты жақсарту үшін қабырғаларға бау бұршақтары отырғызылды. Жалпы билет бағасы 50 цент болған орындықтар, бір долларлық билеттерге арналған орындықтардың артындағы жайлы орындар еді. Бұл театр Екінші дүниежүзілік соғыс жылдары бұзылып кетті.

Екінші Елизавета театры

Екінші ашық Елизавета театры 1947 жылы Вашингтон университетінің драма профессоры Джон Конвей салған жоспарлар бойынша салынды. Негізгі сахна трапеция пішіндес болды, екі жағына кіреберістер қосылды, ал олардың үстіне балкон сахнасын қаптаған терезелер орнатылды. Сахнаның алдындағы бөлікке төменгі қоршау қойылып, аяқталған түр берілді. Көру мүмкіндігін жақсарту үшін орындықтар қатарлап орналастырылды. Сахна артындағы кеңістік біртіндеп және ретсіз құрылды, содан кейін 1958 жылы өрт қаупіне байланысты бұзуға бұйрық берілді. 1599 жылғы Лондонның Fortune театрының үлгісімен салынған және Ричард Л. Хей жобалаған бұл театр, Fortune шартында көрсетілген барлық сахна өлшемдерін қамтыды. Трапеция пішіндес сахна сақталды, бірақ қасбеті үш қабатқа дейін биіктелді, нәтижесінде сахнаның алды, ортаңғы сахна, төменгі ішкі, жоғарғы ішкі (ескі балкон) және музыканттар галереясы пайда болды. Қанаттары екінші қабаттағы терезелермен жабдықталды. Әрқайсысы актерлерге арналған ойын алаңдарын ұсынады, көптеген қойылым мүмкіндіктерін ашады. Жартылай ағаштан жасалған қасбетке екі қабатты шатыр сән берді. Шатырдың ортасынан терезелі қақпақ созылып, ортаңғы сахнаны жауып, анықтап көрсетті. Әр қойылым алдында актер қақпақ терезесін ашып, Елизавета дәстүріне сәйкес, қойылым басталғанын хабарлап, кернейдің үнімен бірге туды көтеріп, көрермендерге бас иеді. Нәтижесінде Fortune театрының шамамен көшірмесі жасалды. Белгілі, бірақ толық емес өлшемдер тек сахнаға қатысты. Бастапқы нұсқауларда кейде "Глобус сияқты салынуы керек" делінеді, бірақ оның жоспарлары мен егжей-тегжейлі мәліметтері жоқ. Сахнаның екі жағындағы мұражайлардағы қашықтан басқарылатын жарықтандыру, әрине, түпнұсқада болмаған, ал қазіргі орналасқан жері бастапқы архитектура емес, көрермендер залының пішінін анықтады. Төбесіне орналасқан 1200 орындық, әрбір орыннан сахнаны жақсы көруге мүмкіндік берді. Ескі Шаутаука театрының қабырғалары, қазір ағаш өсімдіктерімен қапталған, театрдың сыртқы шекарасын құрайды. 1992 жылы 7,6 миллион долларлық Пол Аллен павильоны салынды. Онда басқару бөлмесі және инфрақызыл есту құралдары, жамылғылар, жастықтар, тамақ және сусын сияқты көрермендерге арналған қызметтер орналасқан, олардың барлығына көрермендер залына кіруге рұқсат етілген. Бірнеше жүз орындық балконға және екі ложаға көшіріліп, көру және дыбыс сапасын жақсартты. Отырған орынның астынан актерлерге кіреберіс үшін дәстүрлі атау - "вомиторий" (vomitoria) қосылды және жарықтандыру мұнаралары алынып тасталды.

The second outdoor Elizabethan Theatre was built in 1947 from plans drawn up by University of Washington drama professor John Conway. The main stage became trapezoidal, with entries added on either side, and windows added above them flanking the balcony stage. A low railing gave a finished appearance to the forestage. Chairs arranged to improve sight lines replaced bench seating. Backstage areas were added gradually and haphazardly, until the ramshackle result was ordered torn down as a fire hazard in 1958. Patterned on London's 1599 Fortune Theatre and designed by Richard L. Hay, it incorporated all the stage dimensions mentioned in the Fortune contract. The trapezoidal stage was retained but the façade was extended to three stories, resulting in a forestage, middle stage, inner below, inner above (the old balcony), and a musicians' gallery. The wings were provided with second story windows. Each provides acting areas, creating many staging possibilities. A pitched, shingled roof enhances the half timbered façade. A windowed gable was extended from the center of the roof to cover and define the middle stage. Just before each performance, an actor opens the gable window, and in keeping with Elizabethan tradition signaling a play in progress, runs a flag up the pole to the sound of a trumpet and doffs his cap to the audience. The result is an approximate replica of the Fortune Theatre. The known but incomplete dimensions apply only to the stage. The original specifications sometimes say no more than "to be built like the Globe," for which there are no plans or details. The remotely operated lighting, on scaffolding on either side of the stage, of course did not exist in the original, and the current site rather than the original architecture largely determined the shape of the auditorium. Twelve hundred seats in slightly offset arcs ascend the original hillside, giving an excellent view of the stage from each seat. The old Chautauqua theatre walls, now ivy covered, remain as the outer perimeter of the theatre. The $7.6 million Paul Allen Pavilion was added in 1992. It houses a control room, and audience services including rental of infrared hearing devices, blankets, pillows, and food and drink, both of which are allowed in the auditorium. Several hundred seats were moved to a balcony and two boxes, further improving sightlines and acoustics. Vomitoria (colloquially, "voms"), the traditional name for entryways for actors from under the seating area, were added and the lighting scaffolds were eliminated.

Ангус Боумер театры

1968 жылдың сәуір айында Орегон университетінің Бизнес және экономикалық зерттеулер бюросының баяндамасында Орегон Шекспир фестивалінің жыл сайын мыңдаған адамды кері қайтаруынан туындаған экономикалық мүмкіндіктің жоғалғанына назар аударылды. Баяндамада фестивальдің Оңтүстік Орегон үшін маңызды экономикалық драйверге айналғаны айтылды және жабық театр салу ұсынылды. Бұл Ашленд қаласын 1968 жылдың күзінде Сауда департаментінің Экономикалық даму басқармасына Ангус Боумер театры негізгі элемент ретінде болатын 1,792,000 долларлық жобаға грант беруге итермеледі. Жоспарға тұрақ салу, әкімшілік ғимаратты және кассаны жөндеу, декорациялар шеберханасы мен кейін OSF Black Swan аталған көрме залы, ландшафтты жақсарту және көшелерді қайта құру кірді. 1969 жылдың сәуірінде жеке қайырымдамалар арқылы жиналатын сомаға тең 896,000 доллар мақұлданды. Қаржы жинау жоспарынан асып, жаңа театрдың құрылысы 1969 жылдың 18 желтоқсанында басталды. Театр бес айдан кейін дайын болды және фестивальдің Шекспир тарихын мойындаумен қатар, репертуарына заманауи пьесаларды қосуға дайын екенін көрсету үшін «Розенкранц пен Гилденстерн өлі» қойылымымен ашылды. Бұл сигналды нығайту үшін «The Fantasticks» және «You Can't Take it with You» алғашқы алты апталық маусымда көрсетілді. Ангус Боумер театры конфигурациясына байланысты 592-ден 610-ға дейін көрерменді қабылдай алады. Ашық ауадағы театрдан шамамен жартылай кішкентай болғанымен, ол кешкі қосымша қойылымдар өткізуге және маусымды көктем мен күзге дейін ұзартуға мүмкіндік беріп, көрермендер санын екі еседен астам арттырды. Дизайнды Рихард Л. Хей және Сиэтл қаласынан Kirk, Wallace and McKinley архитектуралық бюросы, сондай-ақ Салем, Орегон қаласынан Robert D. Morrow, Inc. мердігерлік компаниясы жасады. Театр негізгі, икемді, функционалды және инновациялық болды. Барлық орындықтар сахнадан 17 метрден аспайтын қашықтықта орналасқан, тек екі шеткі өткел және қатарлар арасында кеңірек кеңістіктер қарастырылған. Қара түстер жарықтандыруды шағылыстырмай, көзді сахнаға аударады. Сахнаның алғы бөлігі OSF Allen Elizabethan театрының иілгіш сахнасын имитациялай алатын гидравликалық көтеру жүйесінде орналасқан, оркестр шұңқырын құру үшін төменге түсуге немесе жабдықтар мен декорацияларды сақтау үшін екі қабатқа төмендеуге болады. Аудитория қабырғаларын ойын алаңын кішірейте немесе үлкен қойылымдарға арналған кеңістік жасау үшін ашуға болады. Осы ерекшеліктерді көрсететін бірінші сурет Август Уилсонның «Қоршаулар» пьесасының декорациясы. Екінші сурет, екі сағаттан кейін сол сахнада түсірілген, ежелгі индуист классикасы «Арпа арбасы» пьесасының декорациясын көрсетеді. Екі жабық театрдың декорациялық тобы аптасына алты күн бойы, таңғы қойылым аяқталғаннан кейін және кешкі қойылымға «шақыру» алдында, сондай-ақ келесі күні таңғы қойылымға дейін осы ауқымдағы декорацияларды ауыстыруы керек (ашық сахнадағы декорациялар күнделікті ауыстырылады). Бұл нағыз репертуарлық театрдың мәнін көрсетеді, ол бір күні бір сахнада әртүрлі пьесаларды көруге мүмкіндік береді, бірақ тұрақты және жылдам құрастыруға, бөлшектеуге және келесі ауыстыруды күту үшін қолжетімді сақтауға төзімді болуы керек декорацияларды жобалауды және жасауды талап етеді. Сондай-ақ, әртүрлі пьесалардағы әртүрлі рөлдерді ойнай алатын актерлер қажет. 2011 жылдың 18 маусымындағы таңғы қойылымға екі сағат қалғанда Боумер театрының 21 метрлік, 1,8 метрлік негізгі төбесін тіреп тұрған бағанада жарық табылды. Көріністер дереу басқа орындарға көшірілді, ал бағананы жөндеу жұмыстары басталды. Фестиваль кампусына іргелес Лития паркінде 598 орындық «Баумер паркте» шатыры уақытша орын ауыстыру орны ретінде орнатылды. Төрт түрлі қойылымға арналған бір ғана декорация жасалды, ал қойылымдардың әрқайсысының көркемдік көрінісін сақтап, қайта қойылды. Шатырда отыз бір қойылым өткізілді, олардың орташа толу деңгейі 82% құрады, бұл шатырдың өзіне шамамен 650 000 доллар, билеттерді қайтарудан туындаған 1 000 000 долларлық шығынға және жөндеуге жұмсалған 330 000 долларға қарсы табыс әкелді. Боумер 2 тамызда, бастапқы бағалаудан бір ай бұрын қайта ашылды. Фестиваль 3,58 миллион долларлық сақтандыру талаптарын берді және 2012 жылдың наурыз айында жөндеу шығындарын жабу үшін 330 000 доллар, ал жоғалған табыстың көп бөлігін жабу үшін 2,984 миллион доллар алды, шатырдың өзінің құнына байланысты шамамен 200 000 долларлық мәселе шешілмей қалды.

An April 1968 report by the Bureau of Business and Economic Research of the University of Oregon pointed to the lost economic opportunity represented by the thousands of people the Oregon Shakespeare Festival was turning away each year. It further noted that the Festival had become an important economic engine for southern Oregon, and recommended addition of an indoor theatre. This led the City of Ashland to apply to the Economic Development Administration of the Department of Commerce in Fall 1968 for a $1,792,000 project grant with the Angus Bowmer Theatre as the keystone. The plan also called for a parking building, a remodeled administration building and box office, a scene shop and exhibit hall that later would become the OSF Black Swan, landscaping, and street realignment. $896,000 was approved in April 1969, to match an equal amount to be raised through private donations. The fund drive quickly exceeded its goal and ground for the new theatre was broken on December 18, 1969. The theatre was ready just five months later and opened with a production of Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, selected to recognize the Shakespearean origin of the Festival but to signal Festival readiness to broaden its horizons by incorporating modern plays into its repertoire. Reinforcing that signal, The Fantasticks and You Can't Take it with You were also presented during that first six week season. The Angus Bowmer Theatre seats between 592 and 610 patrons depending on configuration. Although about half the size of the outdoor theatre, it more than doubled audience capacity by making it possible to hold matinee performances and to extend the season into spring and fall. The design by Richard L. Hay and architects Kirk, Wallace and McKinley of Seattle and contractor Robert D. Morrow, Inc., of Salem, Oregon was at once basic, flexible, functional, and innovative. All seats are within 55 feet (17 m) of the stage, arranged with only two side aisles and wide spaces between rows. Dark colors resist reflection and draw the eye to the stage. The forestage is on a hydraulic lift system that can emulate the thrust stage of the OSF Allen Elizabethan Theatre, form a more conventional proscenium front that can move below auditorium floor level to form an orchestra pit, or drop two stories for storage of equipment or scenery. The walls of the auditorium can swing in to close down the playing area or open to accommodate larger productions. Illustrating these characteristics, the first picture is the set for August Wilson's Fences. The second, taken two hours later on the same stage, is the set for the ancient Hindu classic The Clay Cart. Stage crews for the two indoor theatres must complete set changes of this scope six days a week between the end of a matinee and the "call" before the evening curtain and again the next morning in time for the matinee (the outdoor stage changes daily). This illustrates the nature of true repertory theater, which allows the playgoer to see different plays on the same day on the same stage, but requires designing and making sets to withstand constant rapid assembly, disassembly and return to accessible storage to await the next change of set. It also requires actors able to simultaneously play different parts in very different plays. Just two hours before the 18 June 2011 matinee a crack was discovered in the seventy foot long, six and one half foot high main ceiling support beam of the Bowmer Theatre. Shows were immediately relocated to other venues as work progressed to repair the beam. A 598 seat tent, "Bowmer in the Park," was soon erected in Lithia Park adjacent to the Festival campus as a temporary replacement venue. A single set was designed and built to serve four very different shows, and the shows themselves were re staged while keeping the artistic vision of each as intact as possible. Thirty one performances were held in the tent and averaged 82% of capacity, generating approximately $650,000 in revenue against approximately $800,000 for the tent itself, $1,000,000 in lost revenue from ticket returns, and $330,000 in repair costs. The Bowmer reopened on 2 August, a month ahead of the initial estimate. The Festival filed an insurance claim for $3.58 million and received checks in March 2012 for $330,000 to cover the cost of repairs and $2.984 million covering much of the lost revenue, leaving about $200,000, primarily representing the cost of the temporary tent theatre itself, unresolved.

Қара қарға

Қара Қарақұйрық (жоғарыда OSF кампусы картасындағы G белгісі) 1977 жылдан 2001 жылға дейін Фестивальдің үшінші театры болды. Бұл ғимарат бастапқыда автомобиль сату орталығы болған, 1969 жылы сахналық жабдықтар шеберханасы және репетиция залы ретінде сатып алынған. Компания мүшелері оны бір-бірі үшін түнгі оқылымдарды ұйымдастыруға және достарын, олардың достарын шақыруға қолданды. Көркемдік жетекші Джерри Тернер бұл орынның дәстүрден тыс қойылымдар мен тақырыптармен тәуекелге баруға мүмкіндік беретінін түсініп, оны үшінші OSF театры ретінде дамытуға шақырды. Бар болған ғимаратқа театр сыйғызу қиын болды. Онда бар болғаны 138 орын болды, барлығы сахнаға қарай бес қатарға орналасқан. Дизайнер Ричард Хей айтқандай, "біршама тығыздау және сығу" қажет болды. Әр режиссер сахнаның ортасындағы жылжымайтын шатыр тірегінің мәселесін шешуге тиіс болды. Мысалы, бір қойылымда көлденең бөлік қосылғаннан кейін ол крестке айналды. 2002 жылы театр бұрынғы қызметтеріне қайта оралды, оның орнына Жаңа Театр келді, қазір Томас Театры деп аталады. Оның қызметтеріне репетициялық кеңістік, жиналыстар мен кастинг бөлмелері, сабақтар кіреді, және 2011 жылдан бері Қара Қарақұйрық зертханасының орны ретінде пайдаланылуда (жоғарыда қараңыз).

Томас театры

"Қара құтан" ғимаратын қайта жаңартудан туындаған шектеулер үшінші театрдың жобаланып салынуына себеп болды, ол "Қара құтан" сияқты жақын атмосфераны сақтай отырып, икемді орналасуы бар және көбірек көрермен сыйымдылығын ұсынды.

Басқа ғимараттар

Касса (ЖЖ жоғарыда OSF кампусының картасында) Томас театрымен бірдей аулада орналасқан. Фестиваль 1967 жылдың сәуір айында Әкімшілік ғимаратты (С) сатып алды. Кампустың солтүстік шекарасын құрайтын бұл ғимаратта көркемдік, бизнес, қоғамдық өндіріс, даму, білім беру, топтық сату, әдеби (D), кадрлар қызметі, даму және пошта бөлімі орналасқан. Іргелес орналасқан Лагерь ғимаратында (А) мүшелердің демалыс бөлмесі, коммуникация және маркетинг кеңселері, сондай-ақ жиналыстар залы бар. Фестивальдің костюмдер шеберханасы кампустың солтүстік-батыс бұрышындағы Пионер ғимаратында және Әкімшілік ғимараттағы қосымша бөлімде орналасқан. Қызметкерлер ғимараттың төменгі қабатындағы үш негізгі студияда және Әкімшілік ғимараттың кеңейтілген бөлігінде костюмдер мен аксессуарлар жасайды. Бұл аймақта костюм дизайнерлері мен олардың көмекшілеріне арналған кеңселер, киім кию бөлмелері, костюмдік реквизиттер аймағы және желдетілетін бояу бөлмесі де бар. Екінші қабатта бояу бөлмесі, демалыс бөлмесі, кір жуу бөлмесі, қойма және кеңсе орналасқан. Әр маусымда костюмдерді жасаудың қарсаңында Ангус Боумер театрының жертөлесінде шаш жасау шеберханасы мен қосымша студия ашылады. Фестиваль 1973 жылдың қазан айында Карпентер залын (I) сатып алып, оны лекциялар, концерттер, репетициялар, кездесулер, фестиваль және қоғамдық шаралар үшін жаңартты. Билл Паттон бағы (К) OSF актерлері мен қызметкерлері үшін тегін, бейресми жазғы түскі кездесулерге арналған орын. Тюдор Гильдиясы көп жылдар бойы Тюдор Гильдиясының сыйлық дүкенін (B) және Мысқа басып бедер салу орталығын (K) басқарды, енді екеуі де OSF-ке тиесілі және 2022 жылдан бастап кампусқа экскурсиялар ұйымдастырады. Кампустан тысқарыда, арнайы жабдықталған фитнес-орталық актерлерге акробатика, төбелес және ақымақтық көріністерді талап ететін физикалық тұрғыдан қиын рөлдерге дайындалуға көмектеседі. 2013 жылдың қарашасында Фестиваль Орегон штатының Talent қаласында $7,2 миллиондық (6646,7 м2) арнайы салынған Өндіріс ғимаратын аяқтады, қазір ол көп функциялы қызметкерлерге арналған орын. Бұл ғимаратта арнайы жобаланған, технологиялық тұрғыдан дамыған декорациялар мен реквизиттерді жасау және сахнаны бояу орталықтары орналасқан. Сахна цехында театрлардағы тұйық есіктерді дәл көшіретін кең шұңқыр аймағы бар, бұл өлшеуді, құрастыру мен бөлшектеуді сынауды және лифттердің қозғалысын автоматтандыруды қамтамасыз етеді. Сахнаны бояу аймақтарындағы жарықтандыру театрлардағы жарықтандыруды қайталайды, бұл қажетті түстерді қамтамасыз етеді. Ғимаратта сондай-ақ OSF костюм қоймасы мен жалға беру бизнесі орналасқан, онда 50 000-нан астам костюм және бас киімдер, тақ киімдер, қару-жарақ сияқты 15 000-нан астам реквизиттер бар, оларды басқа театрлар, теледидар және кино өндірушілері, сондай-ақ корпорациялар жалға ала алады. 2014 жылы сахна құрылысы цехы жаңа Өндіріс ғимаратына көшірілгеннен кейін, ескі ғимаратты Хей Паттон репетициялық орталығына айналдыру үшін он үш айлық трансформация басталды, сыртқы қабырғаларын және металл каркасын бұзбай, екінші қабатты үш футқа көтерді. Ogden Roemer Wilkerson Architecture әзірлеген және Adroit Construction компаниясы салған, құны $4,4 миллион болған жоба бойынша 2015 жылдың 29 желтоқсанында алғашқы репетиция өтті. Ғимаратта күрделі дыбыс жүйесі орнатылған және алты репетициялық зал бар, олардың үшеуі фестивальдің үш театрындағы сахналарды дәл көшіруге жеткілікті. Барлық алты залда би билегенде, сахналық төбелес репетициясында немесе ұқсас дене шынықтыру іс-шараларында жарақат алудың алдын алу үшін толық серпімді едендер орнатылған. LED жарықтандыру жүйесі аймақталған және тұнықтырылуы мүмкін, төбеде декорацияны, жарықтарды, дыбыс берушілерді және тіпті адамдарды ілуге мүмкіндік беретін металл жолдар бар. Кейбір залдарда шағын әңгімелесу аймақтары және би стиліндегі айналар сияқты қосымша мүмкіндіктер бар. Ғимаратта сондай-ақ сахнаны басқару кеңсесі, жазба студиясы, Фельденкрайс әдісіне бағытталған қозғалыс студиясы, вокалдық техника, төзімділік және диалект бойынша жұмыс жасау студиясы, жүк тиеу док, конференц-зал, душ, кішкентай кездесу бөлмелері ретінде қолданылатын екі жылыну кеңістігі, тоңазытқыш, сақтау корпустары, ыдыс жуатын машинасы, аспаптар шеберханасымен жасалған үстелдер мен орындықтары бар екі жасыл бөлме де бар.

The Box Office (J on the OSF campus map above) is on the same courtyard as the Thomas Theatre. The Festival acquired the Administration Building (C) in April 1967. Forming the northern boundary of the campus, the building houses the artistic, business, community productions, development, education, group sales, literary (D), human resources offices, development, and the mailroom. The adjacent Camps Building (A) houses the members' lounge, communications and marketing offices, and a meeting room. The Festival's costume production shop occupies the Pioneer Building at the northwest corner of campus and an annex in the Administration building. The staff creates the costumes and accessories in three main studios on the lower floor of the building and in an extension of the Administration Building. Also in this area are offices and fitting rooms for the costume designers and costume design assistants, a costume props area and a vented paint room. Upstairs is a dye room, lounge, laundry, storage room, and office. During the height of costume production each season, a wig shop and additional studio is open in the basement of the Angus Bowmer Theatre. The Festival acquired Carpenter Hall (I) in October 1973, renovating it to accommodate lectures, concerts, rehearsals, meetings and Festival and community events. The Bill Patton Garden (K) provides the venue for free informal summer noon talks by OSF actors and staff. The Tudor Guild operated the Tudor Guild Gift Shop (B) and Brass Rubbing Center (K) for many years, both now operated by OSF itself, and will facilitate campus tours beginning in 2022. Just off campus, a purpose equipped fitness center helps actors stay fit for physically demanding roles that often require acrobatics, fights, and pratfalls. In November 2013 the Festival completed the $7.2 million purpose built (6,646.7 m2) Production Building in neighboring Talent, Oregon now home to a multi function staff. The building houses custom designed technologically advanced set and prop construction and scene painting facilities. The scene shop has an extensive pit area that precisely duplicates the trap doors in the theatres themselves, allowing for precise sizing, testing of assembly and disassembly, and automating elevator cues. Lighting in the painting areas duplicates that in the theatres, guaranteeing desired colors. The building also houses OSF's costume warehouse and rental business, which has over 50,000 costumes and over 15,000 costume props such as armor, crowns, and wigs available for rent by other theatres, television and movie producers, and corporations. With the removal of the scene construction shop in 2014 to the new Production Building, a thirteen month transformation began of the old one into the Hay Patton Rehearsal Center by demolishing everything except the masonry exterior and the steel framework and raising the second floor three feet. Following a plan developed by Ogden Roemer Wilkerson Architecture carried out by Adroit Construction at a cost of $4.4 million, it hosted its first rehearsal on 29 December 2015. The building is equipped with a sophisticated sound system and has six rehearsal halls, three of them some , sufficient to precisely duplicate stages in any of the three Festival theatres. All six include fully sprung floors to prevent injuries when dancing, rehearsing stage combat, or similar physical activities. The LED lighting system is zoned and dimmable, the ceilings have steel tracks which allow for suspension of scenery, lights, loudspeakers, and even people. Some have additional features such as small conversation areas and dance style mirrors. The building also includes a stage management office, a recording studio, a movement studio focused on the Feldenkrais Method, a studio for work on vocal technique, stamina, and dialect; a loading dock, a conference room, showers, two warmup spaces that double as small meeting rooms, two green rooms equipped with refrigerator, storage cases, sink, dishwasher, tables custom made by the prop shop, and chairs.

Ұйым

OSF – АҚШ және Орегон заңдарымен басқарылатын коммерциялық емес корпорация, оны сегіз жылдық мерзімге тағайындалған және сайланған 32 мүшелі директорлар кеңесі басқарады. Қордың таза құны 30 миллион доллардан асады, ол жылдық операциялық бюджетті қолдау үшін шамамен 1,2 миллион доллар қайтарады. Оны директорлар кеңесі тағайындайтын жеті қор сақтаушысы бес жылдық мерзімге басқарады. Бұрын OSF дауыс беру құқығы жоқ 11 деңгейлі мүшелік ұсынды, олардың әрқайсысы 35 доллардан басталады. 2022 жылдан бастап олар бір доллардан басталатын сегіз санаттағы «Өзгерістер жасаушылар» донорлар бағдарламасымен ауыстырылды және белсенді қатысуға мүмкіндік береді. Басқа да көптеген адамдарға қол жеткізуді кеңейту үшін 2022 жылғы билет бағасы төмендетілді және қазір 35-тен 75 долларға дейін құрайды.

Кәсіби қызметкерлер

Ақылы қызметкерлер көркемдік, өндірістік, білім беру, әкімшілік және даму бөлімдеріне бөлінген. Әр маусымға арналған пьесалар мен режиссерлерді көркемдік директор таңдайды және 70–120 актер, музыкант және бишілерді іріктейді. 2019 жылдың тамызында Натаки Гаррет Билл Раухты ығыстырып, Орегон Шекспир фестивалінің алтыншы көркемдік директоры болды. Ол Калифорния өнер институтында режиссурадан магистрлік диплом алды және 20 жылдан астам театр әкімшісі, режиссер, продюсер, драматург, педагог, белсенді және тәлімгер ретінде жұмыс істеді, соңғы кезде Денвер сахналық өнер орталығының әрекеттік көркемдік директоры және Калифорния өнер мектебінің театр мектебіндегі бакалавриаттық актерлік бағдарламасының орынбасар деканы болып қызмет атқарды. Оның күш-жігері мен құлшынысы – жаңа туындыларды дамытуға бағытталған. Ол 150-ден астам негізгі сахна, қара қорап және даму жобаларын, соның ішінде «Book of Will», «Two Degrees», «Zoe's Perfect Wedding», «The Great Leap» және «American Mariachi» пьесаларының әлемдік премьераларын ұйымдастырды. Ол «Pussy Valley» пьесасының әлемдік премьерасын, ал «Jefferson's Garden» және «BLKS» пьесаларының АҚШ-тағы тұңғыш көрсетілімдерін сахналады. Жаңа лауазымындағы алғашқы қадамы ретінде ол 2019 жылы Орегон Шекспир фестивалінде «Жаратылысты қалай ұстауға болады» пьесасын ерекше сахналады. [8]

2021 жылы OSF көркемдік қызметкерлерін үш қауымдасқан көркемдік директорлардың басқаруына қайта ұйымдастырды: Көркемдік бағдарламалар директоры, Жаңа жұмыстар директоры және Инновациялар мен стратегия директоры. Дауыс және мәтін режиссерлері әр пьесаға өндіріс алдынан бастап тұңғыш көрсетіліміне дейін тағайындалады. Олар актерлер мен режиссерлерге пьесаның көрсетілімі бойына тиімді және тұрақты болатын дауыстық шешімдерді жасауға көмектеседі. Бұл дене күйі, тыныс алуды қолдау, резонанс орналасуы, артикуляцияның бұлшық еттері және айқайлау техникасы бойынша жұмыс істеуді қамтиды. Олар сондай-ақ актерлермен пьеса мәтіні бойынша жұмыс істейді, көбінесе жеке сессияларда. Бұл метрді, ырғақты, дыбыс үлгілерін, мысалы, аллитерация мен рифманы, бейнелерді және риторикалық құрылымды, сондай-ақ антитеза және қайталау сияқты амалдарды қарастыруды қамтиды. Қажет болған жағдайда олар актерлерді ана тіліндегілердің үлгілеріне негізделген акценттер мен диалекттер бойынша жаттықтырады және әр актермен кейіпкердің аясына мүмкіндігінше шынайы, сонымен қатар қазіргі театрлық контекстте түсінікті және әр актердің жеке стиліне қолайлы дыбыс табу үшін жұмыс істейді. Пьесалар көрсетілгеннен кейін, дауыс және мәтін қызметкерлері актерлерге дауыстық қиындықтар туындаған кезде көмектесу үшін, мерзімді қойылымдарға қатысып, пайдалы идеялар беру, студенттермен жұмыс істеу, актерлік компанияға ерікті дауыс сабақтарын оқыту, жоба немесе жеке сессия жұмысы түрінде кәсіби дамуды қолдауды қамтамасыз ету және алдағы маусымдарға арналған пьесаларды таңдау мен семинарларға қатысу үшін қол жетімді. Әр пьесаға жақындық режиссері тағайындалады, ол актерлердің жақын және эмоционалдық тұрғыдан қиын сахналарда эмоционалды және психикалық қауіпсіздігін қамтамасыз ету үшін жұмыс істейді, сонымен қатар режиссердің көзқарасын жүзеге асыруға тырысады. Өндірістік директорға есеп беретін өндірістік персонал костюмдер, жарықтандыру, қасиеттер, декорациялар, дыбыс және сахналық операцияларға жауапты. Киімдерді шамамен 60 адамнан тұратын персонал (қолөнершілер, кесушілер, дизайнерлер, бояушылар, алғашқы адамдар, шаш және перука мамандары, тігушілер, техниктер және киім-кешек менеджерлері) жасайды. Декорацияны техниктер, ағаш ұсталары, дәнекерлеуші, инженер және сатып алушыдан тұратын ұжым жасайды және 30 сахна шеберінен тұратын ұжым жылжытады; жарықтандыру персоналының саны он екі, ал дыбыс пен қасиеттерді әрқайсысы алтыдан онға дейінгі ұжым басқарады. Сахна менеджерлері, сахна менеджерлерінің көмекшілері және продюсерлердің көмекшілері бар шамамен 16 адамнан тұратын сахна менеджерлері үш театрдың жұмыс істеуін қамтамасыз етеді, ал палуба менеджері Жасыл шоуды үйлестіреді. Фестивальдің негізін қалаушы, сол кездегі Оңтүстік Орегонның әдеби мектебінің (қазіргі Оңтүстік Орегон университеті) ағылшын тілі профессоры Ангус Боумердің мамандығын бейнелейтін білім беру Орегон Шекспир фестивалінде өзінің басталуынан бастап маңызды рөл атқарды. Білім беру бөлімінің мақсаты – әр маусымның пьесаларын әртүрлі студенттерге, мұғалімдерге және көрермендерге қолдау көрсететін білім беру тәжірибесін ұсыну арқылы театр мен Шекспирдің шығармаларымен өмір бойы қарым-қатынас орнату. Сондықтан фестиваль барлық жастағы және қызығушылықтары бар адамдар үшін білім беру бағдарламаларының кең ауқымын ұсынады. Бастапқы назар колледж студенттеріне болды, олардың қажеттіліктерін қанағаттандыру үшін Ренессанс зерттеулері институты құрылды. Ұсыныстарға маусымның пьесаларына бағытталған қысқа курстар, лекциялар, оқылымдар, концерттер және көрмелер кірді. Қатысу барлық фестиваль мүшелері мен көрермендерге ашық болды, бірнеше университеттерден академиялық кредит алу немесе тыңдау үшін. Курстар Оңтүстік Орегон университетінің Хэннон кітапханасында сақталатын Ренессанс және кейінгі орта ғасырлық кітаптар, қолжазбалар мен гравюралар жинағымен қолдау көрсетілді. Мұғалімдерге арналған арнайы бағдарламаларға «Shakespeare in the Classroom» бес күндік семинары кірді, ол мұғалімдерге Шекспирдің шығармаларын қазіргі заманғы студенттер үшін қызықты және қолжетімді етуге көмектесетін инновациялық және педагогикалық әдістерге баса назар аударды. 1971 жылы ішкі Ангус Боумер театрының аяқталуы және фестиваль маусымын оқу жылына кеңейту орта және жоғары мектеп студенттері үшін білім беру бағдарламаларының әртараптандыруына мүмкіндік берді. Фестивальге келетін студенттер әр жылы шамамен 55 000 жеңілдік билет алады. OSF актер-мұғалімдер ұсынатын жылдық семинарлар олардың сапарларының білім беру құндылығын арттырады. 1996 жылы басталған «Bowmer Project for Student Playgoers» жергілікті мұғалімдерді пьесаларды оқытуға дайындап, қойылымға билеттер, сахна астындағы экскурсия және актерлердің бірімен қойылымнан кейінгі талқылауды қамтиды. 1981 жылдан 2019 жылға дейін OSF жоғары сынып оқушылары үшін жазғы семинарлар ұйымдастырды, онда 65 студент екі апталық бағдарламаға қатысып, бірнеше пьеса көріп, сахнадағы техника және театр басқару туралы біледі. Фестивальге келе алмайтындар үшін 1971 жылы басталған «School Visit Program» бағдарламасына актерлер жұптасып қатысады, ол қазірде негізінен төрт штаттың шамамен 60 000 студентіне жетеді, сонымен қатар басқа сегіз штатқа да бірнеше рет барып қайтқан. Әр күндік сапарға екі 50 минуттық қойылым және екі сағаттық немесе екі 1 сағаттық семинар кіреді. Қойылымдар – Шекспирдің бір пьесасының қысқартылған нұсқасы, Шекспирдің бір тақырыпты көрсететін таңдалған көрінелері немесе Шекспир мен басқа әдебиеттің үйлесімі, бұл мектептің қажеттіліктерін қанағаттандыру үшін таңдалған. 1993 жылы студент-актерлер бастамасымен Эшленд орта мектебімен құрылған серіктестік жылдар бойы студенттер мен фестиваль мамандары үшін бай және берік қарым-қатынасқа айналды, нәтижесінде көптеген актерлер ғана емес, сонымен қатар театр мамандары да даярланды. Әртүрлі ересектердің қажеттіліктері мен қызығушылықтарын қанағаттандыру үшін әртүрлі ұзақтықтағы және ресмилігі бар бағдарламаларға «Wake Up With Shakespeare», «Shakespeare Comprehensive», «Festival Noons», «Prefaces», «Prologues», «Park Talks», «Road Scholars» және «Unfolding Seminars» кірді. OSF-тің Даму бөлімі Шекспирге бағытталған Англияға екі сапар, Греция мен Түркияға Holland America Line-ның MS Rotterdam кемесімен театрдың бастауы мен тарихына бағытталған сапар, сондай-ақ Франция мен Испанияның жағалаулары мен Канар аралдарына Cunard Line-ның Queen Mary 2 кемесімен сапар ұйымдастырды. Бұл турлар төрттен сегіз OSF қызметкерлері мен актерлерімен лекциялар мен интерактивті семинарлардың қарқынды кестесін, сондай-ақ жергілікті көрікті жерлерге сапарларды қамтиды. Әкімшілік қызметкерлері бұрынғы атқарушы директорлар Пол Кристи (2019–2020), Синтия Райдер (2013–2018), Пол Николсон (1995–2012) және Уильям Паттон (1955–1995) ізімен жүретін әрекеттік атқарушы директор Дэвид Шмитцтің басқаруында. Әкімшілік физикалық ғимаратты (тазалау қызметтері, күтім және қауіпсіздік), есептеу, АТ, поштаны қадағалайды...

OSF reorganized its Artistic staff under three Associate Artistic Directors in 2021. Director of Artistic Programming, Director of New Work, and Director of Innovation and Strategy. Voice and Text Directors are assigned to every play from pre production through the opening performance. They help the actors and directors craft vocal choices that will be theatrically effective and sustainable through the run of the show. This can involve work on posture, breath support, resonant placement, muscularity of articulation and screaming technique. They also work with the actors on the text of the play, often in one on one sessions. This can include examination of meter, rhythm, sound patterning such as alliteration and rhyme, imagery, and rhetorical structure and devices such as antithesis and repetition. When required, they coach the actors in accents and dialects based on samples of native speakers and work with each actor to find a sound that is as authentic as possible to the character's background but also intelligible in a contemporary theatrical context and conducive to each actor’s individual style. Once the plays have opened, the voice and text staff are on hand to help actors with vocal challenges that may arise, attend periodic performances to provide helpful ideas, work with understudies, teach voluntary voice classes to the acting company, provide ongoing professional development support in the form of project or individual session work, and participate in play selection and workshops for upcoming seasons. Each play is also assigned an Intimacy Director, who works to ensure that actors feel emotionally and mentally safe when performing in intimate and emotionally demanding scenes, while also working to realize the director’s vision. The production staff, which reports to the Director of Production, is responsible for costumes, lighting, properties, scenery, sound, and stage operations. Costumes are produced by a staff of about 60 (artisans, cutters, designers, dyers, first hands, hair and wig specialists, stitchers, technicians, and wardrobe managers). Scenery is provided by a staff of technicians, carpenters, a welder, an engineer and a buyer and moved by a crew of 30 stagehands; lighting staff number twelve, and sound and properties each are managed by staffs of six to ten. A stage management crew of approximately 16, including production stage managers, assistant stage managers, and production assistants ensure the smooth operation of the three theatres and a deck manager coordinates the Green Show. Reflecting the profession of Festival founder Angus Bowmer, a professor of English at the then Southern Oregon Normal School (now Southern Oregon University), education has played an important role at the Oregon Shakespeare Festival from its inception. The Education Department’s goal is to inspire a lifelong relationship to theatre and the works of Shakespeare by offering educational experiences that support each season's plays to a diverse range of students, teachers, and audiences. Thus, the Festival provides a broad range of educational programs for people of all ages and interests. The initial focus was on college students, leading to the founding of the Institute for Renaissance Studies to meet their needs. Offerings included short courses, lectures, readings, concerts, and exhibits focused on the plays of the season. Participation was open to all Festival company members and audiences, either for college credit from several universities, or for audit. Coursework was supported by a collection of Renaissance and late medieval books, manuscripts, and prints now housed in the Southern Oregon University's Hannon Library. Programs specifically for teachers have included the five day retreat, "Shakespeare in the Classroom" that emphasizes innovative and pedagogical methods to help teachers make the works of Shakespeare involving and accessible to contemporary students. The completion of the indoor Angus Bowmer Theatre in 1971 and the subsequent expansion of the Festival season into the school year enabled an increasing variety of educational programs for middle and high school students. Students visiting the Festival are the recipients of some 55,000 discounted tickets each year. Workshops offered each year by OSF actor teachers enhance the educational value of their visits. The Bowmer Project for Student Playgoers (initiated in 1996) prepares local teachers to teach plays and includes tickets to a performance, a back stage tour, and a post show discussion with one of the actors. From 1981 to 2019, OSF has offered residential Summer Seminars for High School Juniors that enroll 65 students in a two week program during which they see several plays and learn about onstage technique and theatre management. For those unable to come to the Festival, pairs of actors participate in the School Visit Program, initiated in 1971, which now reaches some 60,000 students primarily in four states, although it has made occasional visits to eight others. Each one day visit includes two 50 minute performances and one two hour or two one hour workshops. Performances are a condensed version of one Shakespeare play, selected scenes from Shakespeare illustrating a single theme, or a combination of Shakespeare and other literature selected to meet the needs of the school being visited. A partnership with Ashland High School initiated by student actors in 1993 grew into a rich and enduring relationship for students and Festival professionals that has produced a significant number not just of actors but of theatre professionals over the years. Programs of different lengths and formality to meet varied adult needs and interests have included Wake Up With Shakespeare, Shakespeare Comprehensive, Festival Noons, Prefaces, Prologues, Park Talks, Road Scholars, and "Unfolding Seminars." OSF's Development Department has also educational opportunities through tours that have included two to England focused on Shakespeare, one to Greece and Turkey on Holland America Line's MS Rotterdam focused on the beginnings and history of theatre, and one along the coasts of France and Spain and to the Canary Islands on Cunard Line's Queen Mary 2. These tours feature an intensive schedule of lectures and interactive workshops with four to eight OSF staff and actors, as well as visits to local attractions. The Administrative staff is supervised Acting Executive Director David Schmitz who follows past Executive Directors Paul Christy (2019–2020), Cynthia Rider (2013–2018), Paul Nicholson (1995–2012) and William Patton (1955–1995). Administration supervises the physical plant (custodial services, maintenance, and security), accounting, IT, mail room, and receptionists. The Director of Marketing and Communications supervises the box office, membership services, archives (see below), publications and media, marketing, and audience services, which itself includes house managers, ushers, concessions, and access staff for handicapped patrons (see below). The Director of Development supervises institutional giving, major gifts, and the Change Makers donor program. The Director of Human Resources manages employees, volunteer and events programs (see below), safety, and a professional development program called FAIR (Fellowships, Assistantships, Internships, and Residencies) that provides students aspiring to a career in theatre with direct experience of best practices across all aspects of professional theatre. Fellows work directly with senior management while expanding their personal networks. Three residencies varying from four to eleven months are exclusive to the Dramaturgy and Literary Management Department. Twenty five to thirty Assistantships annually provide hands on opportunities in virtually every area of the organization by pairing recipients with an appropriate OSF staff member for an average of three months. Finally, 15–20 annual unpaid Internships of two to four months each provide emerging artists and administrators with hands on experience by pairing them with a Festival staff member in an area of interest. Internships may fulfill academic requirements determined by recipient's home academic institution.

Қол жеткізу қызметі бағдарламасы

Фестивальдің қолжетімділік қызметтері өзінің веб-сайтында және OSF-тің бірнеше жылдық басылымдарында мүмкіндігі шектеулі жандарға арналған кең ауқымды бағдарламалар мен қызметтерді ұсынады, соның ішінде барлық көрермендерге тегін берілетін Playbill, Сатуды жоспарлау нұсқаулығы, Мұғалімдерге арналған нұсқаулық, Топтық сату нұсқаулығы және әр маусымның спектакль кестесіне арналған анықтамалық. Жалпы мүмкіндіктерге коляскамен келуге ыңғайлы жағдай, баспалдақсыз кіру, көшуге көмектесу және серік отыратын орындар кіреді. Қызметтік итттерге барлық театрлар мен қоғамдық кеңістіктерге рұқсат етіледі, сондай-ақ барлық театрларда лифттер мен жынысқа бөлінген, жыныссыз және қолжетімді дәретханалар бар. Көру қабілеті нашар немесе мүгедек көрермендер үшін фестивальде билет алған кезде немесе екі апта бұрын сұралған жағдайда, әр қойылымның әр көрсетілімі үшін (алдын ала көрсетілімдерден басқа) сахнадағы оқиғаларды уақытымен баяндайтын аудио сипаттама қызметі бар. Брайль әрпімен, үлкен шрифтпен және аудио форматтағы Playbill-дер қолжетімді. Есту қабілеті нашар немесе саңырау көрермендер үшін барлық театрларда кез келген көрсетілім алдында сұраныс бойынша тыңдау құралдары бар. Алдын ала көрсетілімдерден басқа барлық көрсетімдер кезінде көрермендерге сценарийді планшетте оқуға мүмкіндік беретін субтитрлерді билеттермен бірге немесе көрсетілімге екі апта бұрын тапсырыс беруге болады. Сонымен қатар, әр маусымда Америка тіліндегі жедел аудармамен көрсетілімдердің кестесі туралы ақпарат кассадан және веб-сайттан алуға болады. OSF тәжірибесін байытатын қосымша шараларға, мысалы, сахна астындағы экскурсиялар, кіріспе сөздер, прологтар, парктегі әңгімелер және жақын жердегі қолжетімді тұрақ орындары да қолжетімді.

Еріктілер

Кәсіби қызметкерлер қатарына жылына мыңдаған сағат еңбек ететін 700-ге жуық ерікті кіреді. Олар кампусқа келген қонақтарды қарсы алып, сұрақтарына жауап беретін, «Қош келдіңіздер» орталығы мен Green Show ақпараттық стендінде жұмыс істейтін, спектакльдерден кейінгі бейресми пікірталас өткізуге көмектесетін, студенттік топтарға консьерж қызметтерін ұсынатын және үш театрдың ерікті ашушылары мен билет сатушылары ретінде қызмет ететін «Bricks» елшілері ретінде көмек көрсетеді. Сахна артында еріктілер мұрағаттарда, кассада, костюм шеберханасында, костюм қоймасында, даму кеңсесінде, фитнес-орталығында, жарық шеберханасында, пошта бөлмесінде, маркетинг кеңсесінде, декорация шеберханасында, сондай-ақ көшіру, файлдау, хаттар дайындау және келіп түскен поштаны сұрыптау сияқты кеңсе жұмыстарына көмектеседі. Олар интервьюлерді жазады, басқа театрлардан келген актерлерге кастингке көмектеседі және компанияның фитнес залында қызмет көрсетеді. Еріктілер инфрақызыл есту құралдарын ұсыну сияқты қолжетімділік қызметтеріне көмектеседі. Олар кезеңдік аудитория сауалнамалары үшін деректер жинауға көмектеседі және жылдық «Даэдалус» қайырымдылық қорын жинаумен байланысты көптеген іс-шараларды ұйымдастырады (жоғарыда қараңыз), компания көліктерін белгілі бір тапсырмалар үшін жүргізеді және маусым соңында декорацияларды бөлшектеп, қоймаға тасымалдау кезінде қозғалысты реттейді. «Сороптимист» клубының мүшелері ашық ауадағы театрларда одеялдар, төсемдер және плащтар сияқты ыңғайлы заттарды ұсынады. «Tudor Guild» еріктілері мысқа басып шығару орталығын, театр вестибюліндегі тауарлар тізімдемелерін және сыйлық дүкенін басқарады. Тұрғын үй жәрдемшілері келген артистерге «құттықтау себеттерін» жеткізеді. «Ashland Garden Club» мүшелері «Allen Elizabethan Theatre» ашылу күндерінде өтетін жылдық «Will» мерекесіне гүлдермен безендіреді. Әр қараша айында компания мүшелері «Love's Labors» атты коктейль кешін және қойылымды ұйымдастырып, еріктілерге алғыс айтады және оларды марапаттайды.

Сәхнәлік технология

Кішкентай, арзан компьютерлік платформалардың, LED-тердің және ықшам, қуатты батареялардың болуы реквизиттерге, костюмдерге және декорацияларға арнайы эффекттерді енгізуге мүмкіндік береді. Жарықтандыру, атмосфералық эффектілер, дыбыстар, жаңбыр, тіпті моторлы қозғалыс және тағы да басқалары құрылғыларға бағдарламаланып, актерлермен немесе қашықтан басқарылуы мүмкін. WiFi және Bluetooth құрылғылары басқару консолі мен эффект арасында сымсыз байланыс орнатуға мүмкіндік береді. Мысалы, көйлекке орнатылған LED-терді қашықтан жарықтандырып, сахнада тұрған кезде түстерін тікелей өзгертуге болады. "Head Over Heels", "The Wiz" және "The Winter's Tale" костюмдері сымсыз басқарудың соңғы мысалдары. Реквизиттер мен декорацияларға енгізілген шамдар, шамырақтар, шырындар және басқа да эффектілер де кіріктірілген электрониканы пайдаланады.

Жарияланымдар

Барлық театр көрермендеріне пьесалардың сипаттамасы, актерлер құрамы, суретшілердің өмірбаяндары және режиссерлердің мәлімдемелері бар тегін Playbill ұсынылады. Жыл сайын фестиваль мектеп топтары үшін "Мұғалімдерге бірінші кезекте!" және ересектер тобы үшін "Топтық саяхат" басылымдарын жариялайды. Екеуі де маусымдық пьесалар туралы ақпаратты қамтиды, соның ішінде жас санаты, маусымдық кесте, тапсырыс беру және жеңілдіктер туралы мәліметтер берілген. Жыл сайын шығарылатын "Естелік бағдарлама" әр пьесаның фотосуреттерімен қатар, актерлердің, драматургтардың және сахна тынысында жұмыс істейтін көптеген адамдардың суреттері мен өмірбаяндарынан тұратын арнайы мақалаларды қамтиды. OSF-тің репертуарлық екенін көрсететін кестеде барлық актерлер мен олардың рөлдері тізімделген. Фестиваль сондай-ақ "Бардтың тізімдемесін" жариялайды – бұл Уильям Шекспирдің барлық пьесаларын, OSF оларды қойған жылдарды тізімдейтін және көрермендерге канонды аяқтау үшін қандай пьесаларды көргендерін белгілеуге мүмкіндік беретін қарапайым жинақ.

Кәсіби мүшелік

OSF – Театр коммуникациялары тобының құрамына кіреді, ол коммерциялық емес театр саласы үшін ұлттық қызмет көрсету ұйымы, сондай-ақ Американың Шекспир театрлары қауымдастығының мүшесі. Ол АҚШ-тағы кәсіби актерлер мен сахна шеберлерінің кәсіподағы – Актерлер акциясы қауымдастығымен, Театр сахнасының халықаралық қызметкерлер альянсымен және Сахна режиссерлері мен хореографтар қоғамымен, тәуелсіз ұлттық еңбек одағымен шарттар бойынша жұмыс істейді.