Орегонский Шекспировский Фестиваль: История и Современность

Введение

Репертуарный театр в Орегоне, США

Орегонский Шекспировский фестиваль (OSF) — региональный репертуарный театр в городе Ашленд, штат Орегон, США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером. В настоящее время фестиваль предлагает дневные и вечерние представления широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь произведениями Шекспира. Во время фестиваля в его трех театрах ежедневно, шесть дней в неделю, в репертуаре находится от пяти до одиннадцати пьес. Миллионным посетителем фестиваль приветствовал в 1971 году, десятимиллионным — в 2001 году, а двадцатимиллионным — в 2015 году.

Обзор

Орегонский Шекспировский фестиваль (OSF) — региональный репертуарный театр в городе Эшленд, штат Орегон, США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером. С конца апреля по декабрь каждый год Фестиваль предлагает 800–850 утренних и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничивающихся произведениями Шекспира, для общей ежегодной аудитории почти в 400 000 человек. Фестиваль приветствовал своего миллионного зрителя в 1971 году, 10-миллионного — в 2001 году и 20-миллионного — в 2015 году. В любой момент времени в трех театрах в течение шести дней в неделю предлагается от пяти до одиннадцати пьес. В период расцвета он вмещал аудиторию в 1500 человек для выступлений таких артистов, как Джон Филипп Суза и Уильям Дженнингс Брайан, в рамках ежегодных 10-дневных сезонов. В 1917 году на этом месте было построено новое здание с куполом, но оно пришло в упадок после того, как движение Чаутакуа прекратило свое существование в 1920-х годах. В 1935 году сходство оставшейся стены тогдашнего здания Чаутакуа без крыши с елизаветинскими театрами вдохновило профессора драмы Южного Орегонского университета Ангуса Л. Боумера предложить использовать его для постановки пьес Шекспира. Руководители города Эшленд одолжили ему сумму «не более 400 долларов» (примерно 400 долларов в 1935 году эквивалентны приблизительно <рассчитанной сумме> в последние годы), чтобы представить две пьесы в рамках празднования Дня независимости города. Однако они настояли на том, чтобы Боумер добавил боксерские поединки для покрытия ожидаемого дефицита. Боумер согласился, полагая, что такое мероприятие вполне соответствует духу елизаветинского театра. Администрация прогресса работ помогла построить импровизированную елизаветинскую сцену на месте Чаутакуа и уверенно объявила ее «Первым ежегодным Орегонским Шекспировским фестивалем». Боумер представил «Двенадцатую ночь» 2 и 4 июля 1935 года и «Венецианского купца» 3 июля, самостоятельно режиссируя и исполняя главные роли в обеих пьесах. Фестиваль продолжается с тех пор (за исключением 1941–1946 годов, когда Боумер служил во Второй мировой войне, и большей части 2020 и 2021 годов из-за пандемии COVID-19). Он быстро завоевал репутацию качественных постановок. Первая жена Ангуса Боумера, Лоис, была художественным руководителем, создавая костюмы и декорации в первые годы существования Фестиваля с 1935 по 1940 год. В 1971 году Ангус Боумер ушел в отставку, и руководство Фестивалем перешло к Джерри Тернеру, который расширил репертуар Фестиваля, включив в него классику Мольера, Ибсена и Чехова. Когда Тернер ушел на пенсию в 1991 году, актер и режиссер Генри Ворониц взял на себя управление до 1996 года. Затем OSF нанял Либби Аппел из очень уважаемого Репертуарного театра Индианы. Она занимала должность художественного директора с 1996 по 2007 год. Билл Рауч сменил Либби Аппел на посту художественного директора, занимая эту должность с 2008 по 2019 год. Он включил мюзиклы и пьесы не западной культуры в ежегодный выбор и искал связи между классическими пьесами и современными проблемами. Он также основал лабораторию «Черный лебедь», в которой 15–20 актеров OSF разрабатывали новые работы для сцены. Вдохновленный 37 пьесами Шекспира, Рауч также инициировал 10-летнюю программу по заказу до 37 новых пьес, которые в совокупности называются «Американские революции: цикл истории Соединенных Штатов», 32 из которых были заказаны, и десять из них достигли сцены, несколько из которых получили широкое признание, включая премии «Тони». Бинг Кросби был почетным директором Фестиваля с 1949 по 1951 год. Чарльз Лаутон посетил его в 1961 году, сказав: «Я только что увидел четыре лучшие постановки Шекспира, которые когда-либо видел в своей жизни». Лаутон умолял сыграть короля Лира, но умер в 1962 году, так и не осуществив свою мечту. Стейси Кич был членом труппы в 1962 и 1963 годах. Дюк Эллингтон и его оркестр представили благотворительный концерт в 1966 году, который привлек множество знаменитостей в Эшленд. Фестиваль открыл сезон 2020 года 28 февраля спектаклями «Сон в летнюю ночь», «Питер и Звездный ловец» и «Дети из меди» в театре Ангуса Боумера. «Сбей дом» (двухсерийная адаптация пьес Шекспира «Генрих VI») была представлена в театре Томаса. Однако 11 марта пандемия COVID-19 вынудила OSF закрыться до конца сезона. В связи с тем, что пандемия, похоже, ослабевает, Шекспировский фестиваль объявил график живых выступлений с апреля по декабрь 2022 года следующим образом: «Однажды на этом острове» в театре Ангуса Боумера, «Невидимый» в театре Томаса, «Как я узнал, чему научился» в театре Ангуса Боумера, «Буря» в театре Аллена Элизабетского, «Песня мести» в театре Аллена Элизабетского, «Король Иоанн» в театре Ангуса Боумера, «Конфедераты» в театре Томаса, «Это Рождество, Кэрол!» в театре Ангуса Боумера. Кроме того, OSF представил «Проект Цимбелина» — многосерийную цифровую адаптацию пьесы Шекспира. В апреле 2023 года OSF объявил об экстренной кампании по сбору средств, поскольку компания переживала финансовый кризис и нуждалась в привлечении 2,5 миллиона долларов для продолжения сезона, как планировалось. К июню кампания по сбору средств превзошла свою цель. Тим Бонд из TheatreWorks Silicon Valley был назначен новым художественным директором 6 июля 2023 года. Полная запись всех пьес OSF можно найти в отдельной статье «История постановок Орегонского Шекспировского фестиваля».

The Oregon Shakespeare Festival (OSF) is a regional repertory theatre in Ashland, Oregon, United States, founded in 1935 by Angus L. Bowmer. From late April through December each year, the Festival now offers 800 to 850 matinee and evening performances of a wide range of classic and contemporary plays not limited to Shakespeare to a total annual audience of nearly 400,000. The Festival welcomed its millionth visitor in 1971, its 10 millionth in 2001, and its 20 millionth visitor in 2015. At any given time between five and eleven plays are offered in daily rotation six days a week in its three theatres. In its heyday, it accommodated audiences of 1,500 for appearances by the likes of John Philip Sousa and William Jennings Bryan during annual 10 day seasons. In 1917, a new domed structure was built at the site, but it fell into disrepair after the Chautauqua movement died out in the 1920s. In 1935, the similarity of the remaining wall of the then roofless Chautauqua building to Elizabethan theatres inspired Southern Oregon University drama professor Angus L. Bowmer to propose using it to present plays by Shakespeare. Ashland city leaders loaned him a sum "not to exceed $400" (approximately 400.0 in 1935 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) to present two plays as part of the city's Independence Day celebration. However, they pressed Bowmer to add boxing matches to cover the expected deficit. Bowmer agreed, feeling such an event was in perfect keeping with the bawdiness of Elizabethan theatre. The Works Progress Administration helped construct a makeshift Elizabethan stage on the Chautauqua site, and confidently billing it as the "First Annual Oregon Shakespearean Festival", Bowmer presented Twelfth Night on July 2 and July 4, 1935, and The Merchant of Venice on July 3, directing and playing the lead roles in both plays himself. The Festival has continued ever since (excepting 1941–1946 while Bowmer served in World War II and most of 2020 and 2021 due to the COVID 19 pandemic). It quickly developed a reputation for quality productions. Angus Bowmer's first wife Lois served as art director, creating both costumes and scenery during the formative years of the Festival from 1935 to 1940. Angus L. Bowmer retired in 1971, and leadership of the Festival passed to Jerry Turner, who widened the Festival repertory to production of classics by the likes of Molière, Ibsen, and Chekhov. When Turner retired in 1991, actor/director Henry Woronicz took control through 1996. OSF then recruited Libby Appel from the highly respected Indiana Repertory Theatre. She served as Artistic Director from 1996 through 2007. Bill Rauch succeeded Libby Appel as Artistic Director, serving from 2008 to 2019. He incorporated musicals and non western plays into the annual selection, and sought connections between classic plays and contemporary concerns. He also started the Black Swan Lab in which 15–20 OSF actors developed new works for the stage. Inspired by Shakespeare's 37 plays, Rauch also initiated a 10 year program to commission up to 37 new plays collectively called American Revolutions: The United States History Cycle, 32 of which have been commissioned and ten of these have reached the stage, several to great acclaim including Tony awards. Bing Crosby served as an honorary director of the Festival from 1949 to 1951. Charles Laughton visited in 1961, saying "I have just seen the four best productions of Shakespeare that I have ever seen in my life." Laughton begged to play King Lear, but died in 1962 before he could fulfill the dream. Stacy Keach was a cast member in 1962 and 1963. Duke Ellington and his orchestra presented a benefit concert in 1966 that brought many luminaries to Ashland. The Festival opened the 2020 season on February 28 with performances of A Midsummer Night's Dream, Peter and the Starcatcher, and The Copper Children in the Angus Bowmer Theatre. Bring Down the House (a two part adaptation of Shakespeare’s Henry VI plays) was presented in the Thomas Theatre. However, on March 11 the Covid 19 pandemic forced closing of OSF for the rest of the season. With the pandemic seeming to moderate, the Shakespeare Festival announced an April to December schedule of live performances for 2022 as follows. Once on This Island in the Angus Bowmer Theatre, unseen in the Thomas Theatre, How I Learned What I Learned, in the Angus Bowmer Theatre, The Tempest in the Allen Elizabethan Theatre, Revenge Song in the Allen Elizabethan Theatre, King John in the Angus Bowmer Theatre, Confederates in the Thomas Theatre, It’s Christmas, Carol! in the Angus Bowmer Theatre. In addition, OSF presented The Cymbeline Project, a multi episode, digital adaptation of the Shakespeare play. In April 2023, OSF announced an emergency fundraising campaign as the company was in financial crisis and needed to raise $2.5 million to continue the season as planned. By June, the fundraising effort had exceeded its goal. Tim Bond of TheatreWorks Silicon Valley was named new artistic director on July 6, 2023. The complete record of all OSF plays can be found in a separate article, Production history of the Oregon Shakespeare Festival.

Зеленый Шоу

В дополнение к спектаклям, с 1951 года перед вечерними представлениями с июня по сентябрь, со среды по субботу, проводится бесплатное открытое "Зеленое шоу", привлекающее сотни зрителей, в том числе и тех, кто не посещает спектакли. Шоу проходит на модульной стальной сцене с пружинящим полом для танцоров, съёмным пандусом для артистов с ограниченными возможностями и встроенными складскими помещениями, что избавляет от необходимости перевозить оборудование из удалённых складов. Изначально в программе звучала елизаветинская музыка и выступали танцоры. С 1966 по 2007 год шоу состояло из трёх ротируемых представлений в стиле Ренессанса, вдохновлённых пьесами, идущими в театре Аллена Елизаветы. Начиная с 1990 года, живую музыку обеспечивал постоянный ансамбль The Terra Nova Consort, с участием многочисленных приглашённых музыкантов и елизаветинских танцоров. В 1998 году к Terra Nova присоединилась труппа современного танца Dance Kaleidoscope, и это сотрудничество продолжалось до 2007 года. В 2008 году, благодаря ещё одной новации Билла Рауча, "Зеленое шоу" было полностью обновлено. Теперь репертуар очень разнообразен: один вечер можно увидеть танцевальную группу из Мексики или Индии, на следующий – клоунов, исполняющих балет на ходулях, а затем – классический струнный квартет. В программе могут быть представлены огненные шоу, жонглёры, фокусники, импровизации, а также метал, рок-н-ролл или другие вариации на темы Шекспира. Отдельные исполнители, группы, хоры, ансамбли и оркестры представляют афрокубинскую, барочную, блюзовую, классическую, современную, каунтри, фанк, госпел, хип-хоп, джазовую, мариачи, музыку маримбы, поэзию, кукольные представления, ренессансную и сальсу, порой в неожиданных сочетаниях.

Экономическое значение

Как показано в таблице ниже, OSF оказывает значительное экономическое влияние на город с населением всего 20 000 человек. Это влияние обусловлено не только прямой продажей билетов, но и расходами в 125 ресторанах (разнообразие и плотность на жителя сопоставимы с Нью-Йорком и Парижем), отелях и мотелях в Эшленде, а также в магазинах (вторая с конца строка таблицы). Эти расходы, в свою очередь, создают дополнительную экономическую активность, так называемый “мультипликаторный эффект”, который измеряет, сколько раз каждый доллар тратится на местные товары и услуги. Для OSF он оценивается в 2,9, что и отражено в цифрах в нижней строке таблицы. + Подпись: Экономическое влияние Орегонского Шекспировского фестиваля Год 2013 2015 2018 Поставленные спектакли н/д 786 811 Продано билетов 407 787 390 380 362 838 Индивидуальных зрителей 108 388 103 380 123 074 Среднее количество спектаклей на зрителя 3.76 3.76 2.94 Прямые расходы $86 768 108 $90 515 710 $89 773 545 Мультипликаторный эффект $251 627 515 $262 495 559 $260 244 545

Различия между годами в основном связаны с изменениями в конфигурации залов театров и общего количества представлений, включая отмены уличных спектаклей из-за дыма от отдаленных лесных пожаров, особенно в 2018 году. Помимо экономического значения для региона, OSF является активным членом местного сообщества. Фестиваль часто участвует в праздновании Дня Мартина Лютера Кинга в Эшленде, праздновании Дня освобождения рабов (Juneteenth) и параде в честь Дня независимости. Показ Green Show бесплатный. Проект “Дедалус”, управляемый участниками труппы с 1987 года в поддержку благотворительных организаций, занимающихся проблемами ВИЧ/СПИДа, традиционно включал утренний забег, дневную читку пьес, распродажу “искусства и сокровищ”, вечернее варьете и парад нижнего белья. В 2016 году Фестиваль принял пятую национальную двухгодичную конференцию и фестиваль азиатско-американского театра. Помимо насыщенной программы конференций, мероприятие включало шесть оригинальных пьес, пять постановок по чтению и три показа Green Show (см. выше). Участники также имели возможность посмотреть несколько регулярных спектаклей Фестиваля, два из которых происходили в азиатской обстановке, а один был посвящен азиатско-американской тематике.

ОСФ кампус

Орегонский Шекспировский фестиваль расположен на территории, прилегающей к парку Лития и площади в городе Эшленд, штат Орегон. Основные здания – это три театра, Карпентер Холл, а также здания «Лагеря», «Пионеров» и административное здание, окружающие открытый центральный двор, известный местным жителям как «Кирпичная площадь», который объединяет все в архитектурно цельный комплекс и обеспечивает удобство передвижения. С июня по сентябрь здесь также проходит сцена для вечерних «Зеленых представлений» (см. выше). «Черный лебедь» (G) теперь используется как лаборатория для разработки новых пьес. За пределами территории фестиваля находятся производственные помещения, учебные классы, репетиционный центр Хей-Паттон, а также склад для хранения и проката костюмов, которые описаны ниже.

Театр Аллена Елизаветы

Театр Аллена Елизаветского претерпел изменения с момента основания Орегонского Шекспировского фестиваля, когда 2 июля 1935 года состоялось первое представление комедии "Двенадцатая ночь".

Оригинальный елизаветинский театр

Дизайн первого открытого театра OSF был создан Ангусом Л. Боумером, основываясь на его воспоминаниях о спектаклях в Университете Вашингтона, в которых он участвовал во время учебы. В 1935 году город Эшленд, штат Орегон, получил финансирование от WPA на его строительство внутри сохранившихся 12-футовых (4 м) круглых стен, представлявших собой остатки без крыши заброшенного театра Чаутакуа. Боумер расширил стены, чтобы уменьшить ширину сцены до 55 футов, и покрасил пристройки, чтобы они выглядели как здания в полдеревянном стиле. Он спроектировал вытянутую сцену – выступающую в сторону зрителей – с балконом. Две колонны помогли разделить основную сцену на авансцену, среднюю сцену и заднюю сцену. Подчеркивая импровизированный характер всего предприятия, актеры выполняли обязанности работников сцены, освещение размещалось в кофейных банках, а вдоль стен сажали стручковую фасоль для улучшения акустики. Общие места за 50 центов располагались на скамейках сразу за зарезервированными местами за один доллар на складных стульях. Этот театр был демонтирован во время Второй мировой войны.

Второй Елизаветинский театр

Второй открытый театр в елизаветинском стиле был построен в 1947 году по проектам профессора драмы Университета Вашингтона Джона Конвея. Главная сцена приобрела трапециевидную форму, с добавленными по бокам проходами для актеров и окнами над ними, обрамляющими балконную сцену. Низкий парапет придал законченный вид передней части сцены. Кресла, расставленные для улучшения обзора, заменили скамейки. Закулисные помещения добавлялись постепенно и беспорядочно, пока в 1958 году ветхое сооружение не было приказано снести из-за пожарной опасности. Созданный по образцу лондонского театра Fortune 1599 года и спроектированный Ричардом Л. Хеем, он включал в себя все размеры сцены, указанные в контракте на строительство Fortune. Трапециевидная сцена была сохранена, но фасад был расширен до трех этажей, в результате чего появились передняя сцена, средняя сцена, нижняя внутренняя часть, верхняя внутренняя часть (старый балкон) и галерея для музыкантов. Боковые кулисы были оборудованы окнами второго этажа. Каждая из этих зон предоставляет пространство для игры актеров, создавая множество возможностей для постановки. Двускатная крыша с черепицей подчеркивает фасад в полдеревянном стиле. Из центра крыши выступал фронтон с окнами, который накрывал и определял среднюю сцену. Непосредственно перед каждым представлением актер открывает окно фронтона и, следуя елизаветинской традиции, сигнализируя о начале спектакля, поднимает флаг на мачте под звуки трубы и снимает шляпу перед зрителями. В результате получилась приблизительная копия театра Fortune. Известные, но неполные размеры относятся только к сцене. В оригинальных спецификациях иногда указывалось лишь "построить как Глобус", для которого не существует планов или подробностей. Дистанционно управляемое освещение, установленное на строительных лесах по обе стороны сцены, конечно, не существовало в оригинале, и форма зрительного зала во многом определялась текущим местоположением, а не оригинальной архитектурой. Двенадцатьсот мест в слегка смещенных дугах поднимаются по склону холма, обеспечивая отличный обзор сцены с каждого места. Старые стены театра Chautauqua, теперь увитые плющом, остаются внешним периметром театра. В 1992 году был добавлен павильон имени Пола Аллена стоимостью 7,6 миллиона долларов. В нем размещены контрольная комната и сервисные службы для зрителей, включая прокат инфракрасных слуховых аппаратов, одеял, подушек, а также еду и напитки, которые разрешены в зрительном зале. Несколько сотен мест были перемещены на балкон и в две ложи, что еще больше улучшило обзор и акустику. Были добавлены "вомитории" (традиционное название проходов для актеров из-под зрительских мест), а также были демонтированы строительные леса для освещения.

The second outdoor Elizabethan Theatre was built in 1947 from plans drawn up by University of Washington drama professor John Conway. The main stage became trapezoidal, with entries added on either side, and windows added above them flanking the balcony stage. A low railing gave a finished appearance to the forestage. Chairs arranged to improve sight lines replaced bench seating. Backstage areas were added gradually and haphazardly, until the ramshackle result was ordered torn down as a fire hazard in 1958. Patterned on London's 1599 Fortune Theatre and designed by Richard L. Hay, it incorporated all the stage dimensions mentioned in the Fortune contract. The trapezoidal stage was retained but the façade was extended to three stories, resulting in a forestage, middle stage, inner below, inner above (the old balcony), and a musicians' gallery. The wings were provided with second story windows. Each provides acting areas, creating many staging possibilities. A pitched, shingled roof enhances the half timbered façade. A windowed gable was extended from the center of the roof to cover and define the middle stage. Just before each performance, an actor opens the gable window, and in keeping with Elizabethan tradition signaling a play in progress, runs a flag up the pole to the sound of a trumpet and doffs his cap to the audience. The result is an approximate replica of the Fortune Theatre. The known but incomplete dimensions apply only to the stage. The original specifications sometimes say no more than "to be built like the Globe," for which there are no plans or details. The remotely operated lighting, on scaffolding on either side of the stage, of course did not exist in the original, and the current site rather than the original architecture largely determined the shape of the auditorium. Twelve hundred seats in slightly offset arcs ascend the original hillside, giving an excellent view of the stage from each seat. The old Chautauqua theatre walls, now ivy covered, remain as the outer perimeter of the theatre. The $7.6 million Paul Allen Pavilion was added in 1992. It houses a control room, and audience services including rental of infrared hearing devices, blankets, pillows, and food and drink, both of which are allowed in the auditorium. Several hundred seats were moved to a balcony and two boxes, further improving sightlines and acoustics. Vomitoria (colloquially, "voms"), the traditional name for entryways for actors from under the seating area, were added and the lighting scaffolds were eliminated.

Театр Ангуса Боумера

В апреле 1968 года в отчете Бюро деловых и экономических исследований Университета штата Орегон отмечалось, что тысячи людей, которым отказывали в посещении Орегонского Шекспировского фестиваля ежегодно, представляют собой упущенную экономическую возможность. В отчете также указывалось, что фестиваль стал важным экономическим двигателем для южного Орегона, и рекомендовалось строительство крытого театра. Это привело к тому, что осенью 1968 года город Эшленд обратился в Управление экономического развития Министерства торговли с просьбой о выделении гранта в размере 1 792 000 долларов, ключевым элементом которого должен был стать театр Ангса Боумера. План также предусматривал строительство парковки, реконструкцию административного здания и кассы, создание цеха декораций и выставочного зала, который впоследствии стал OSF Black Swan, благоустройство территории и изменение схемы движения. В апреле 1969 года было одобрено 896 000 долларов, что соответствовало сумме, которую необходимо было собрать за счет частных пожертвований. Сбор средств быстро превысил поставленную цель, и 18 декабря 1969 года состоялась церемония закладки первого камня нового театра. Театр был готов всего через пять месяцев и открылся спектаклем «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», выбранным для признания шекспировских корней фестиваля, но и для демонстрации готовности фестиваля расширить свой репертуар, включив в него современные пьесы. В поддержку этого курса, в течение первого шестинедельного сезона также были представлены спектакли «Фантастики» и «Ты не можешь унести это с собой». Театр Ангса Боумера вмещает от 592 до 610 зрителей в зависимости от конфигурации. Хотя он примерно вдвое меньше открытого театра, он более чем вдвое увеличил вместимость зрителей, позволив проводить дневные представления и продлить сезон весной и осенью. Дизайн, разработанный Ричардом Л. Хеем и архитекторами Kirk, Wallace and McKinley из Сиэтла, а также строительной компанией Robert D. Morrow, Inc. из Салема, штат Орегон, отличался простотой, гибкостью, функциональностью и инновационностью. Все места расположены в пределах 17 метров от сцены, с двумя проходами по бокам и широкими проходами между рядами. Темные цвета предотвращают отражения и привлекают внимание к сцене. Сцена переднего плана оснащена гидравлическим подъемником, который может имитировать выступающую сцену театра OSF Allen Elizabethan, формировать более традиционную рампу, которая может опускаться ниже уровня пола зрительного зала, образуя оркестровую яму, или опускаться на два этажа для хранения оборудования или декораций. Стены зрительного зала могут сдвигаться, чтобы уменьшить игровую площадку, или открываться, чтобы вместить более масштабные постановки. В качестве иллюстрации этих характеристик, первая фотография демонстрирует декорации к спектаклю «Ограды» Августа Уилсона. Вторая фотография, сделанная через два часа на той же сцене, изображает декорации к древнеиндийской классике «Повозка из глины». Команды сцены для двух крытых театров должны выполнять смену декораций такого масштаба шесть дней в неделю между окончанием дневного представления и «вызовом» перед вечерним представлением, а также снова на следующее утро к началу дневного представления (декорации на открытой сцене меняются ежедневно). Это иллюстрирует суть репертуарного театра, который позволяет зрителю увидеть разные спектакли в один день на одной сцене, но требует проектирования и изготовления декораций, способных выдерживать постоянную быструю сборку, разборку и возвращение на хранение до следующей смены декораций. Он также требует актеров, способных одновременно играть разные роли в очень разных спектаклях. Всего за два часа до дневного представления 18 июня 2011 года в основной несущей балке потолка театра Боумера, длиной в семьдесят футов и высотой в шесть с половиной футов, была обнаружена трещина. Спектакли были немедленно перенесены в другие места, пока велись работы по ремонту балки. Рядом с территорией фестиваля, в парке Лития, была быстро установлена палатка на 598 мест, «Bowmer in the Park», в качестве временной площадки. Был разработан и построен один набор декораций для четырех очень разных спектаклей, а сами спектакли были переставлены, максимально сохранив художественное видение каждого из них. В палатке было проведено тридцать одно представление, которые в среднем посещали 82% зрителей, что принесло около 650 000 долларов дохода, в то время как стоимость самой палатки составила около 800 000 долларов, потерянный доход от возврата билетов – 1 000 000 долларов, а расходы на ремонт – 330 000 долларов. Театр Боумер вновь открылся 2 августа, на месяц раньше первоначальной оценки. Фестиваль подал страховой иск на 3,58 миллиона долларов и получил чеки в марте 2012 года на 330 000 долларов для покрытия расходов на ремонт и 2,984 миллиона долларов для покрытия большей части потерянного дохода, оставив около 200 000 долларов, в основном представляющих стоимость временной палатки, неразрешенными.

An April 1968 report by the Bureau of Business and Economic Research of the University of Oregon pointed to the lost economic opportunity represented by the thousands of people the Oregon Shakespeare Festival was turning away each year. It further noted that the Festival had become an important economic engine for southern Oregon, and recommended addition of an indoor theatre. This led the City of Ashland to apply to the Economic Development Administration of the Department of Commerce in Fall 1968 for a $1,792,000 project grant with the Angus Bowmer Theatre as the keystone. The plan also called for a parking building, a remodeled administration building and box office, a scene shop and exhibit hall that later would become the OSF Black Swan, landscaping, and street realignment. $896,000 was approved in April 1969, to match an equal amount to be raised through private donations. The fund drive quickly exceeded its goal and ground for the new theatre was broken on December 18, 1969. The theatre was ready just five months later and opened with a production of Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, selected to recognize the Shakespearean origin of the Festival but to signal Festival readiness to broaden its horizons by incorporating modern plays into its repertoire. Reinforcing that signal, The Fantasticks and You Can't Take it with You were also presented during that first six week season. The Angus Bowmer Theatre seats between 592 and 610 patrons depending on configuration. Although about half the size of the outdoor theatre, it more than doubled audience capacity by making it possible to hold matinee performances and to extend the season into spring and fall. The design by Richard L. Hay and architects Kirk, Wallace and McKinley of Seattle and contractor Robert D. Morrow, Inc., of Salem, Oregon was at once basic, flexible, functional, and innovative. All seats are within 55 feet (17 m) of the stage, arranged with only two side aisles and wide spaces between rows. Dark colors resist reflection and draw the eye to the stage. The forestage is on a hydraulic lift system that can emulate the thrust stage of the OSF Allen Elizabethan Theatre, form a more conventional proscenium front that can move below auditorium floor level to form an orchestra pit, or drop two stories for storage of equipment or scenery. The walls of the auditorium can swing in to close down the playing area or open to accommodate larger productions. Illustrating these characteristics, the first picture is the set for August Wilson's Fences. The second, taken two hours later on the same stage, is the set for the ancient Hindu classic The Clay Cart. Stage crews for the two indoor theatres must complete set changes of this scope six days a week between the end of a matinee and the "call" before the evening curtain and again the next morning in time for the matinee (the outdoor stage changes daily). This illustrates the nature of true repertory theater, which allows the playgoer to see different plays on the same day on the same stage, but requires designing and making sets to withstand constant rapid assembly, disassembly and return to accessible storage to await the next change of set. It also requires actors able to simultaneously play different parts in very different plays. Just two hours before the 18 June 2011 matinee a crack was discovered in the seventy foot long, six and one half foot high main ceiling support beam of the Bowmer Theatre. Shows were immediately relocated to other venues as work progressed to repair the beam. A 598 seat tent, "Bowmer in the Park," was soon erected in Lithia Park adjacent to the Festival campus as a temporary replacement venue. A single set was designed and built to serve four very different shows, and the shows themselves were re staged while keeping the artistic vision of each as intact as possible. Thirty one performances were held in the tent and averaged 82% of capacity, generating approximately $650,000 in revenue against approximately $800,000 for the tent itself, $1,000,000 in lost revenue from ticket returns, and $330,000 in repair costs. The Bowmer reopened on 2 August, a month ahead of the initial estimate. The Festival filed an insurance claim for $3.58 million and received checks in March 2012 for $330,000 to cover the cost of repairs and $2.984 million covering much of the lost revenue, leaving about $200,000, primarily representing the cost of the temporary tent theatre itself, unresolved.

Черный лебедь

Черный лебедь (G на карте кампуса OSF выше) служил третьим театром Фестиваля с 1977 по 2001 год. Здание, изначально автомобильный салон, было приобретено в 1969 году как цех для создания декораций и репетиционный зал. Актеры начали использовать его для организации "полуночных" читок друг для друга, приглашая друзей, которые приводили других. Художественный руководитель Джерри Тернер увидел возможность экспериментировать с нетрадиционными постановками и темами и предложил развивать его как третий театр OSF. Приспособить здание под театр было непросто. В нем помещалось всего 138 мест, расположенных в пяти рядах от сцены. Как выразился дизайнер Ричард Хей, потребовалось "изрядно потесниться и приспособиться". Каждому режиссеру приходилось решать проблему неподвижной опоры крыши, расположенной посередине сцены. Например, в одной постановке, после добавления горизонтальной перекладины, она превратилась в распятие. В 2002 году театр вернулся к своим прежним функциям, когда его сменил Новый театр, ныне переименованный в Театр Томаса. Среди этих функций – репетиционное пространство, комнаты для встреч и прослушиваний, учебные классы, а с 2011 года – место для лаборатории Black Swan (см. выше).

Театр Томаса

Ограничения, связанные с приспособлением существующего здания под "Чёрного лебедя", привели к проектированию и строительству третьего театра, предлагавшего гибкую рассадку и увеличенную вместимость, при этом сохраняя камерность "Чёрного лебедя".

Другие здания

Касса (J на карте кампуса OSF выше) расположена на той же площади, что и театр Томаса. Фестиваль приобрел Административное здание (C) в апреле 1967 года. Здание, образующее северную границу кампуса, вмещает в себя художественные, деловые, общественные производства, отделы развития, образования, групповых продаж, литературный отдел (D), отделы кадров, развития и почтовое отделение. В соседнем здании (A) находятся гостиная для членов труппы, офисы по связям с общественностью и маркетингу, а также комната для совещаний. Мастерская по производству костюмов Фестиваля занимает здание Пионеров в северо-западном углу кампуса и пристройку к Административному зданию. Сотрудники создают костюмы и аксессуары в трех основных студиях на нижнем этаже здания и в расширении Административного здания. Также в этой зоне расположены офисы и примерочные для дизайнеров костюмов и их ассистентов, зона костюмов и вентилируемая покрасочная. Наверху находятся комната для окрашивания тканей, гостиная, прачечная, склад и офис. В период пиковой нагрузки по производству костюмов каждый сезон в подвале театра Ангса Боумера открывается парикмахерская и дополнительная студия. Фестиваль приобрел Карпентер-холл (I) в октябре 1973 года и отремонтировал его для проведения лекций, концертов, репетиций, встреч, а также фестивальных и общественных мероприятий. Сад Билла Паттона (K) служит площадкой для бесплатных неформальных летних обеденных бесед актеров и сотрудников OSF. Гильдия Тюдоров на протяжении многих лет управляла Магазином подарков Гильдии Тюдоров (B) и Центром по изготовлению латунных оттисков (K), оба теперь находятся в управлении OSF и будут организовывать экскурсии по кампусу, начиная с 2022 года. Недалеко от кампуса, специально оборудованный фитнес-центр помогает актерам поддерживать форму для физически сложных ролей, которые часто требуют акробатики, драк и комических падений. В ноябре 2013 года Фестиваль завершил строительство здания производства площадью 6 646,7 м2 в соседнем городе Талант, штат Орегон, стоимостью 7,2 миллиона долларов США, в котором теперь работает многофункциональный персонал. В здании размещены специально разработанные, технологически продвинутые цеха по изготовлению декораций и реквизита, а также помещения для росписи декораций. В цехе декораций имеется обширная яма, которая точно воспроизводит люки в самих театрах, что позволяет точно определять размеры, тестировать сборку и разборку, а также автоматизировать подъемные механизмы. Освещение в помещениях для росписи декораций соответствует освещению в театрах, гарантируя желаемые цвета. В здании также находится склад костюмов и пункт проката OSF, в котором имеется более 50 000 костюмов и более 15 000 единиц реквизита, таких как доспехи, короны и парики, доступных для аренды другими театрами, теле- и кинопродюсерами, а также корпорациями. С переносом цеха по изготовлению декораций в 2014 году в новое здание производства началась тринадцатимесячная трансформация старого здания в репетиционный центр Хей-Паттон, в ходе которой было разрушено все, кроме внешней кладки и стального каркаса, а второй этаж был поднят на три фута. Согласно плану, разработанному Ogden Roemer Wilkerson Architecture и реализованному Adroit Construction стоимостью 4,4 миллиона долларов США, здесь состоялась первая репетиция 29 декабря 2015 года. Здание оснащено современной звуковой системой и имеет шесть репетиционных залов, три из которых достаточно велики, чтобы точно воспроизводить сцены в любом из трех театров Фестиваля. Все шесть залов имеют упругий пол, чтобы предотвратить травмы во время танцев, репетиций сценических боев или других физических упражнений. Система светодиодного освещения зонирована и диммируема, потолки имеют стальные направляющие, позволяющие подвешивать декорации, светильники, громкоговорители и даже людей. Некоторые залы имеют дополнительные элементы, такие как небольшие зоны для общения и танцевальные зеркала. В здании также есть офис управления сценой, студия звукозаписи, студия движения, ориентированная на метод Фельденкрайза, студия для работы над вокальной техникой, выносливостью и диалектом, погрузочный док, конференц-зал, душевые, два помещения для разминки, которые могут использоваться как небольшие комнаты для встреч, две гримерные, оборудованные холодильником, шкафами для хранения, раковиной, посудомоечной машиной, столами, изготовленными на заказ в реквизитной мастерской, и стульями.

The Box Office (J on the OSF campus map above) is on the same courtyard as the Thomas Theatre. The Festival acquired the Administration Building (C) in April 1967. Forming the northern boundary of the campus, the building houses the artistic, business, community productions, development, education, group sales, literary (D), human resources offices, development, and the mailroom. The adjacent Camps Building (A) houses the members' lounge, communications and marketing offices, and a meeting room. The Festival's costume production shop occupies the Pioneer Building at the northwest corner of campus and an annex in the Administration building. The staff creates the costumes and accessories in three main studios on the lower floor of the building and in an extension of the Administration Building. Also in this area are offices and fitting rooms for the costume designers and costume design assistants, a costume props area and a vented paint room. Upstairs is a dye room, lounge, laundry, storage room, and office. During the height of costume production each season, a wig shop and additional studio is open in the basement of the Angus Bowmer Theatre. The Festival acquired Carpenter Hall (I) in October 1973, renovating it to accommodate lectures, concerts, rehearsals, meetings and Festival and community events. The Bill Patton Garden (K) provides the venue for free informal summer noon talks by OSF actors and staff. The Tudor Guild operated the Tudor Guild Gift Shop (B) and Brass Rubbing Center (K) for many years, both now operated by OSF itself, and will facilitate campus tours beginning in 2022. Just off campus, a purpose equipped fitness center helps actors stay fit for physically demanding roles that often require acrobatics, fights, and pratfalls. In November 2013 the Festival completed the $7.2 million purpose built (6,646.7 m2) Production Building in neighboring Talent, Oregon now home to a multi function staff. The building houses custom designed technologically advanced set and prop construction and scene painting facilities. The scene shop has an extensive pit area that precisely duplicates the trap doors in the theatres themselves, allowing for precise sizing, testing of assembly and disassembly, and automating elevator cues. Lighting in the painting areas duplicates that in the theatres, guaranteeing desired colors. The building also houses OSF's costume warehouse and rental business, which has over 50,000 costumes and over 15,000 costume props such as armor, crowns, and wigs available for rent by other theatres, television and movie producers, and corporations. With the removal of the scene construction shop in 2014 to the new Production Building, a thirteen month transformation began of the old one into the Hay Patton Rehearsal Center by demolishing everything except the masonry exterior and the steel framework and raising the second floor three feet. Following a plan developed by Ogden Roemer Wilkerson Architecture carried out by Adroit Construction at a cost of $4.4 million, it hosted its first rehearsal on 29 December 2015. The building is equipped with a sophisticated sound system and has six rehearsal halls, three of them some , sufficient to precisely duplicate stages in any of the three Festival theatres. All six include fully sprung floors to prevent injuries when dancing, rehearsing stage combat, or similar physical activities. The LED lighting system is zoned and dimmable, the ceilings have steel tracks which allow for suspension of scenery, lights, loudspeakers, and even people. Some have additional features such as small conversation areas and dance style mirrors. The building also includes a stage management office, a recording studio, a movement studio focused on the Feldenkrais Method, a studio for work on vocal technique, stamina, and dialect; a loading dock, a conference room, showers, two warmup spaces that double as small meeting rooms, two green rooms equipped with refrigerator, storage cases, sink, dishwasher, tables custom made by the prop shop, and chairs.

Организация

OSF — некоммерческая корпорация, управление которой осуществляется 32 членами Совета директоров в соответствии с законодательством США и штата Орегон. Они выдвигаются и избираются на восьмилетний срок. Капитал фонда превышает 30 миллионов долларов, что приносит около 1,2 миллиона долларов для поддержки ежегодного операционного бюджета. Управляют капиталом семь доверенных лиц, избираемых Советом директоров на пятилетний срок. Ранее OSF предлагала членство без права голоса на одиннадцати уровнях, начиная с 35 долларов, с различными привилегиями для каждого уровня. С 2022 года эти уровни членства были заменены программой для жертвователей "Создатели перемен", включающей восемь категорий, начиная с одного доллара и предусматривающей активное участие. Для расширения доступа к мероприятиям OSF, цены на билеты в 2022 году были снижены и теперь варьируются от 35 до 75 долларов.

Профессиональный персонал

Оплачиваемый персонал организован в художественные, производственные, образовательные, административные и отделы развития. Художественный руководитель отбирает пьесы и режиссеров для каждого сезона и выбирает от 70 до 120 актеров, музыкантов и танцоров. В августе 2019 года Натаки Гарретт сменила Билла Рауха на посту шестого художественного руководителя Орегонского Шекспировского фестиваля. Она получила степень магистра изящных искусств по режиссуре в Калифорнийском институте искусств и имеет более чем 20-летний опыт работы театральным администратором, режиссером, продюсером, драматургом, педагогом, активистом и наставником, а в последнее время – в качестве исполняющего обязанности художественного руководителя Денверского центра исполнительских искусств и доцента программы бакалавриата в Школе театра Калифорнийского института искусств. Ее сильная сторона и страсть – поддержка и развитие новых работ. Она спродюсировала более 150 постановок на основной сцене, в «черном ящике» и в рамках программ развития, включая мировые премьеры «Книги Воли», «Двух Градусов», «Идеального Свадьбы Зои», «Великого Скачка» и «Американской Мариачи». Она поставила мировую премьеру «Долины Пусси» и американские премьеры «Сада Джефферсона» и «BLKS». В качестве своей первой работы на новой должности она поставила творчески оформленную постановку Орегонского Шекспировского фестиваля 2019 года «Как Поймать Творение». [8]

В 2021 году OSF реорганизовала свой художественный персонал, подчинив его трем ассоциированным художественным руководителям: директору художественного программирования, директору по новым проектам и директору по инновациям и стратегии. Режиссеры по голосу и тексту назначаются к каждой пьесе от этапа предпроизводства до премьеры. Они помогают актерам и режиссерам разрабатывать вокальные решения, которые будут театрально эффективными и устойчивыми на протяжении всего спектакля. Это может включать работу над осанкой, дыхательной поддержкой, резонансным положением, мышечной артикуляцией и техникой крика. Они также работают с актерами над текстом пьесы, часто индивидуально. Это может включать изучение размера, ритма, звуковых паттернов, таких как аллитерация и рифма, образности и риторической структуры и приемов, таких как антитеза и повторение. При необходимости они обучают актеров акцентам и диалектам на основе образцов речи носителей языка и работают с каждым актером, чтобы найти звучание, максимально аутентичное для происхождения персонажа, но при этом понятное в современном театральном контексте и соответствующее индивидуальному стилю актера. После открытия спектаклей сотрудники по голосу и тексту готовы помочь актерам с вокальными трудностями, которые могут возникнуть, посещать периодические спектакли, чтобы предложить полезные идеи, работать с дублерами, проводить добровольные занятия по голосу для актерской труппы, оказывать постоянную поддержку профессионального развития в форме работы над проектами или индивидуальных занятий, а также участвовать в отборе пьес и проведении семинаров для будущих сезонов. К каждой пьесе также прикрепляется руководитель по интимности, который следит за тем, чтобы актеры чувствовали себя эмоционально и психологически в безопасности во время исполнения интимных и эмоционально сложных сцен, а также помогает реализовать видение режиссера. Производственный персонал, подчиняющийся директору производства, отвечает за костюмы, освещение, реквизит, декорации, звук и сценическую работу. Костюмы изготавливаются штатом из около 60 человек (мастеров, резчиков, дизайнеров, красильщиков, старших костюмеров, специалистов по парикам и прическам, швей, техников и заведующих гардеробом). Декорации обеспечиваются штатом техников, плотников, сварщика, инженера и закупщика и перемещаются бригадой из 30 сценических рабочих; штат осветителей насчитывает двенадцать человек, а звук и реквизит обслуживаются штатами от шести до десяти человек. Сценическая бригада из примерно 16 человек, включая менеджеров по производству сцены, помощников менеджеров по сцене и ассистентов по производству, обеспечивает бесперебойную работу трех театров, а менеджер рампы координирует Зеленое Шоу. Отражая профессию основателя Фестиваля Ангуса Боумера, профессора английского языка в тогдашней Южной Орегонской нормальной школе (ныне Южный Орегонский университет), образование играет важную роль в Орегонском Шекспировском фестивале с момента его основания. Цель Образовательного отдела – вдохновить на пожизненную связь с театром и произведениями Шекспира, предлагая образовательные программы, поддерживающие пьесы каждого сезона для широкого круга студентов, учителей и зрителей. Таким образом, Фестиваль предоставляет широкий спектр образовательных программ для людей всех возрастов и интересов. Первоначальный акцент был сделан на студентах колледжей, что привело к созданию Института исследований Ренессанса для удовлетворения их потребностей. Предлагались краткосрочные курсы, лекции, чтения, концерты и выставки, посвященные пьесам текущего сезона. Участие было открыто для всех членов труппы Фестиваля и зрителей, либо для получения зачетных единиц в колледже от нескольких университетов, либо для прослушивания. Учебные курсы поддерживались коллекцией книг, рукописей и гравюр эпохи Возрождения и позднего Средневековья, которая сейчас хранится в библиотеке Ханнон Южного Орегонского университета. Программы, специально разработанные для учителей, включают пятидневный ретрит «Шекспир в классе», который подчеркивает инновационные и педагогические методы, помогающие учителям сделать произведения Шекспира увлекательными и доступными для современных учеников. Завершение крытого театра Ангуса Боумера в 1971 году и последующее расширение сезона Фестиваля на школьный год позволили расширить спектр образовательных программ для учащихся средних и старших классов. Учащиеся, посещающие Фестиваль, ежегодно получают около 55 000 билетов со скидкой. Семинары, проводимые каждый год преподавателями-актерами OSF, повышают образовательную ценность их посещений. Проект Боумера для юных зрителей (начатый в 1996 году) готовит местных учителей к преподаванию пьес и включает билеты на спектакль, экскурсию за кулисы и обсуждение после спектакля с одним из актеров. С 1981 по 2019 год OSF предлагала двухнедельные летние семинары для старшеклассников, на которые зачислялось 65 учеников, которые смотрели несколько пьес и изучали сценическое мастерство и управление театром. Для тех, кто не может приехать на Фестиваль, пары актеров участвуют в Программе посещения школ, начатой в 1971 году, которая сейчас охватывает около 60 000 учеников, в основном в четырех штатах, хотя она также посещала еще восемь. Каждый однодневный визит включает два 50-минутных представления и один двухчасовой или два часовых семинара. Представления – это сокращенная версия одной пьесы Шекспира, отобранные сцены из Шекспира, иллюстрирующие единую тему, или сочетание Шекспира и другой литературы, отобранной для удовлетворения потребностей посещаемой школы. Партнерство с средней школой Эшленда, начатое учениками-актерами в 1993 году, выросло в прочные и плодотворные отношения для студентов и профессионалов Фестиваля, которые за эти годы подготовили значительное количество не только актеров, но и театральных специалистов. Программы различной продолжительности и формальности для удовлетворения разнообразных потребностей и интересов взрослых включали «Пробуждение с Шекспиром», «Всеобъемлющий Шекспир», «Фестивальные Полудни», «Прелюдии», «Прологи», «Парковые Беседы», «Ученые на Дорогах» и «Разворачивающиеся Семинары». Образовательные возможности также предоставляет Отдел развития OSF через туры, которые включали два тура в Англию, посвященные Шекспиру, один тур в Грецию и Турцию на MS Rotterdam компании Holland America Line, посвященный истокам и истории театра, и один тур вдоль побережья Франции и Испании и на Канарские острова на Queen Mary 2 компании Cunard Line. Эти туры включают интенсивное расписание лекций и интерактивных семинаров с четырьмя-восьмью сотрудниками и актерами OSF, а также посещение местных достопримечательностей. Административный персонал находится под руководством временно исполняющего обязанности исполнительного директора Дэвида Шмитца, который сменил предыдущих исполнительных директоров Пола Кристи (2019–2020), Синтию Райдер (2013–2018), Пола Николсона (1995–2012) и Уильяма Паттона (1955–1995). Администрация руководит хозяйственной частью (уборка, обслуживание и охрана), бухгалтерией, ИТ, почтой и т.д.

OSF reorganized its Artistic staff under three Associate Artistic Directors in 2021. Director of Artistic Programming, Director of New Work, and Director of Innovation and Strategy. Voice and Text Directors are assigned to every play from pre production through the opening performance. They help the actors and directors craft vocal choices that will be theatrically effective and sustainable through the run of the show. This can involve work on posture, breath support, resonant placement, muscularity of articulation and screaming technique. They also work with the actors on the text of the play, often in one on one sessions. This can include examination of meter, rhythm, sound patterning such as alliteration and rhyme, imagery, and rhetorical structure and devices such as antithesis and repetition. When required, they coach the actors in accents and dialects based on samples of native speakers and work with each actor to find a sound that is as authentic as possible to the character's background but also intelligible in a contemporary theatrical context and conducive to each actor’s individual style. Once the plays have opened, the voice and text staff are on hand to help actors with vocal challenges that may arise, attend periodic performances to provide helpful ideas, work with understudies, teach voluntary voice classes to the acting company, provide ongoing professional development support in the form of project or individual session work, and participate in play selection and workshops for upcoming seasons. Each play is also assigned an Intimacy Director, who works to ensure that actors feel emotionally and mentally safe when performing in intimate and emotionally demanding scenes, while also working to realize the director’s vision. The production staff, which reports to the Director of Production, is responsible for costumes, lighting, properties, scenery, sound, and stage operations. Costumes are produced by a staff of about 60 (artisans, cutters, designers, dyers, first hands, hair and wig specialists, stitchers, technicians, and wardrobe managers). Scenery is provided by a staff of technicians, carpenters, a welder, an engineer and a buyer and moved by a crew of 30 stagehands; lighting staff number twelve, and sound and properties each are managed by staffs of six to ten. A stage management crew of approximately 16, including production stage managers, assistant stage managers, and production assistants ensure the smooth operation of the three theatres and a deck manager coordinates the Green Show. Reflecting the profession of Festival founder Angus Bowmer, a professor of English at the then Southern Oregon Normal School (now Southern Oregon University), education has played an important role at the Oregon Shakespeare Festival from its inception. The Education Department’s goal is to inspire a lifelong relationship to theatre and the works of Shakespeare by offering educational experiences that support each season's plays to a diverse range of students, teachers, and audiences. Thus, the Festival provides a broad range of educational programs for people of all ages and interests. The initial focus was on college students, leading to the founding of the Institute for Renaissance Studies to meet their needs. Offerings included short courses, lectures, readings, concerts, and exhibits focused on the plays of the season. Participation was open to all Festival company members and audiences, either for college credit from several universities, or for audit. Coursework was supported by a collection of Renaissance and late medieval books, manuscripts, and prints now housed in the Southern Oregon University's Hannon Library. Programs specifically for teachers have included the five day retreat, "Shakespeare in the Classroom" that emphasizes innovative and pedagogical methods to help teachers make the works of Shakespeare involving and accessible to contemporary students. The completion of the indoor Angus Bowmer Theatre in 1971 and the subsequent expansion of the Festival season into the school year enabled an increasing variety of educational programs for middle and high school students. Students visiting the Festival are the recipients of some 55,000 discounted tickets each year. Workshops offered each year by OSF actor teachers enhance the educational value of their visits. The Bowmer Project for Student Playgoers (initiated in 1996) prepares local teachers to teach plays and includes tickets to a performance, a back stage tour, and a post show discussion with one of the actors. From 1981 to 2019, OSF has offered residential Summer Seminars for High School Juniors that enroll 65 students in a two week program during which they see several plays and learn about onstage technique and theatre management. For those unable to come to the Festival, pairs of actors participate in the School Visit Program, initiated in 1971, which now reaches some 60,000 students primarily in four states, although it has made occasional visits to eight others. Each one day visit includes two 50 minute performances and one two hour or two one hour workshops. Performances are a condensed version of one Shakespeare play, selected scenes from Shakespeare illustrating a single theme, or a combination of Shakespeare and other literature selected to meet the needs of the school being visited. A partnership with Ashland High School initiated by student actors in 1993 grew into a rich and enduring relationship for students and Festival professionals that has produced a significant number not just of actors but of theatre professionals over the years. Programs of different lengths and formality to meet varied adult needs and interests have included Wake Up With Shakespeare, Shakespeare Comprehensive, Festival Noons, Prefaces, Prologues, Park Talks, Road Scholars, and "Unfolding Seminars." OSF's Development Department has also educational opportunities through tours that have included two to England focused on Shakespeare, one to Greece and Turkey on Holland America Line's MS Rotterdam focused on the beginnings and history of theatre, and one along the coasts of France and Spain and to the Canary Islands on Cunard Line's Queen Mary 2. These tours feature an intensive schedule of lectures and interactive workshops with four to eight OSF staff and actors, as well as visits to local attractions. The Administrative staff is supervised Acting Executive Director David Schmitz who follows past Executive Directors Paul Christy (2019–2020), Cynthia Rider (2013–2018), Paul Nicholson (1995–2012) and William Patton (1955–1995). Administration supervises the physical plant (custodial services, maintenance, and security), accounting, IT, mail room, and receptionists. The Director of Marketing and Communications supervises the box office, membership services, archives (see below), publications and media, marketing, and audience services, which itself includes house managers, ushers, concessions, and access staff for handicapped patrons (see below). The Director of Development supervises institutional giving, major gifts, and the Change Makers donor program. The Director of Human Resources manages employees, volunteer and events programs (see below), safety, and a professional development program called FAIR (Fellowships, Assistantships, Internships, and Residencies) that provides students aspiring to a career in theatre with direct experience of best practices across all aspects of professional theatre. Fellows work directly with senior management while expanding their personal networks. Three residencies varying from four to eleven months are exclusive to the Dramaturgy and Literary Management Department. Twenty five to thirty Assistantships annually provide hands on opportunities in virtually every area of the organization by pairing recipients with an appropriate OSF staff member for an average of three months. Finally, 15–20 annual unpaid Internships of two to four months each provide emerging artists and administrators with hands on experience by pairing them with a Festival staff member in an area of interest. Internships may fulfill academic requirements determined by recipient's home academic institution.

Программа службы доступа

Служба доступа фестиваля предлагает широкий спектр программ и услуг для посетителей с ограниченными возможностями на своем веб-сайте и в нескольких ежегодных публикациях OSF, включая бесплатную программку (Playbill), предоставляемую всем зрителям, руководство по планированию предварительных продаж, руководство для учителей, руководство по групповым продажам и карманный справочник по репертуару каждого сезона. К общим удобствам относятся места для инвалидных колясок, безбарьерный доступ, места для пересадки и места для сопровождающих. Собаки-поводыри допускаются во всех театрах и общественных местах, а во всех театрах есть лифты и туалеты, разделенные по половому признаку, гендерно-нейтральные и доступные для людей с ограниченными возможностями. Для слепых и слабовидящих зрителей фестиваль предоставляет услуги аудиодескрипции – специально синхронизированный живой комментарий происходящего на сцене во время каждого спектакля, за исключением предварительных показов. Аудиодескрипция заказывается при покупке билетов или не позднее чем за две недели до спектакля. Программки, выполненные шрифтом Брайля, крупным шрифтом и в аудиоформате, доступны для всех постановок. Для глухих и слабослышащих зрителей во всех театрах по запросу перед началом спектакля предоставляются устройства усиления звука. Субтитры, позволяющие зрителям следить за текстом пьесы на планшете во время всех спектаклей, кроме предварительных показов, можно заказать вместе с билетами или не позднее чем за две недели до спектакля. Информация о спектаклях с переводом на американский жестовый язык публикуется в каждом сезоне в кассе и на веб-сайте. Аналогичные удобства предоставляются по запросу для широкого спектра дополнительных мероприятий, обогащающих опыт посещения OSF, таких как экскурсии за кулисы, вводные беседы, прологи и беседы в парке, а также доступна парковка для людей с ограниченными возможностями неподалеку.

Добровольцы

Профессиональный штат дополняется примерно 700 добровольцами, которые ежегодно вносят вклад, посвящая тысячи часов работе. Они оказывали помощь посетителям в качестве мобильных представителей Bricks, приветствовавших гостей кампуса и отвечавших на их вопросы, работали в информационных пунктах Welcome Center и Green Show, организовывали неформальные обсуждения после спектаклей, предоставляли консьерж-сервис для приезжающих студенческих групп и выполняли обязанности волонтеров-ушек и контролеров билетов в трех театрах. За кулисами добровольцы помогают в архиве, кассе, костюмерной, складе костюмов, отделе развития, фитнес-центре, световом цехе, почтовой комнате, отделе маркетинга, цехе декораций, а также выполняют офисные задачи, такие как копирование, архивирование, подготовка рассылок и сортировка входящей почты. Они расшифровывают интервью, помогают в проведении прослушиваний актеров для гостей из других театров и работают в качестве сотрудников в фитнес-центре компании. Добровольцы оказывают помощь в обеспечении доступности, например, предоставляя инфракрасные слуховые устройства. Они помогают в сборе данных для периодических опросов зрителей и обслуживают многочисленные мероприятия, составляющие ежегодную благотворительную акцию Daedalus (см. выше), управляют автомобилями компании по поручениям и регулируют движение во время демонтажа и перемещения декораций на хранение в конце сезона. Члены клуба Soroptimists предоставляют предметы комфорта, такие как одеяла, подушки и пончо, в летнем театре. Добровольцы Гильдии Тюдоров работают в центре по изготовлению оттисков с латуни, на прилавках в вестибюле театра и в сувенирном магазине. Помощники по размещению доставляют «приветственные корзины» приглашенным артистам. Члены клуба Ashland Garden Club предоставляют цветочные композиции для ежегодного празднования Праздника Воли в первые выходные работы театра Аллена Елизаветинского. Каждую ноябрьскую компанию организует коктейльную вечеринку и представление под названием «Труды любви», выражая благодарность и чествуя добровольцев.

Технология этапа

Наличие небольших недорогих вычислительных платформ, светодиодов и компактных мощных батарей позволяет встраивать спецэффекты в реквизит, костюмы и декорации. Освещение, атмосферные эффекты, звуки, имитация дождя, даже моторизованное движение и многое другое можно запрограммировать в устройства и управлять ими актерами или дистанционно. Устройства Wi-Fi и Bluetooth обеспечивают беспроводную связь между пультом управления и эффектом. Например, светодиоды, встроенные в платье, можно удаленно освещать и менять их цвет в реальном времени прямо на сцене. Костюмы в спектаклях «Head Over Heels», «The Wiz» и «The Winter's Tale» – недавние примеры беспроводного управления. Фонари, свечи, светлячки и другие эффекты, встроенные в реквизит и декорации, также используют встроенную электронику.

Публикации

Всем зрителям предлагается бесплатный Playbill с синопсисами пьес, составом труппы, биографиями артистов и заявлениями режиссеров. Каждый год Фестиваль издает пособие "Учителям – прежде всего!" для школьных групп и брошюру "Групповые поездки" для взрослых, обе содержат информацию о пьесах текущего сезона, включая возрастные ограничения, календарь спектаклей, порядок оформления заказов и информацию о скидках. Ежегодная сувенирная программа включает в себя фотоподборку каждого спектакля и специальные статьи, а также фотографии и биографии актеров, драматургов и всех, кто работает за кулисами. В таблице, демонстрирующей репертуарный характер OSF, перечислены все актеры и их роли в пьесах. Фестиваль также публикует Bard Scorecard – простую брошюру со списком всех пьес Уильяма Шекспира, годами их постановок в OSF и возможностью для зрителей отмечать просмотренные пьесы, стремясь увидеть весь канон.

Профессиональные члены

OSF входит в состав Theatre Communications Group, национальной сервисной организации для некоммерческих театров, и является членом Американской ассоциации шекспировских театров. OSF работает на основании контрактов с Actors' Equity Association, Союзом профессиональных актеров и сценмейстеров США, Международным альянсом театральных работников сцены и Обществом режиссеров и хореографов, Inc., независимым национальным профсоюзом.