Чикаго қаласындағы заманауи өнер мұражайы

Кіріспе

Чикаго қаласындағы өнер мұражайы, Иллинойс штаты

Чикаго қаласының орталығында, Кук округінде, Иллинойс штатында, Уотер Тауэр Плейс жанында орналасқан Қазіргі заманғы өнер мұражайы (MCA) Чикаго – заманауи өнер орталықтарының бірі. 1967 жылы құрылған мұражай әлемдегі ірі заманауи өнер орындарының қатарында. Мұражай коллекциясы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі бейнелеу өнерінің мыңдаған туындысын қамтиды. Мұражай галерея стилінде жұмыс істейді, жыл бойы жеке кураторлар ұйымдастырған көрмелер ұйымдастырылады. Әр көрме уақытша экспонаттардан, тұрақты коллекциядан немесе олардың үйлесімінен құралуы мүмкін. Мұражай Фрида Калоның АҚШ-тағы тұңғыш көрмесі және Джефф Кунстың жеке мұражайдағы тұңғыш көрмесі сияқты бірнеше маңызды тұңғыш көрмелерге ұйытқы болған. Кейін Кунс музейде рекордтық санда келушілерді қамтыған көрме ұйымдастырды. Қазіргі уақытта ең көп келушіні қамтыған көрме – 2017 жылы өткен Такаси Муракамидің көрмесі. Жаспер Джонс, Энди Уорхол, Синди Шерман, Кара Уокер және Александр Кальдер туындыларын қамтитын мұражай коллекциясында 1940-1970 жылдардағы сюрреализмнің, поп-арттың, минимализмнің және концептуалды өнердің тарихи үлгілері, 1980 жылдардағы постмодернизм, сондай-ақ заманауи сурет, мүсін, фотосурет, бейне, инсталляция және осымен байланысты медиа өнімдері бар. Бұдан өзге, мұражай би, театр, музыка және көп салалы өнер түрлерін де ұсынады. Қазіргі орналасқан жері – 220 East Chicago Avenue, Streeterville ауданы, Near North Side қауымдастық аймағында. Мұражай 12 айлық ізденіс барысында 200-ден астам ұсынысты қарастырғаннан кейін Жозеф Пол Клейхус жобалаған. Мұражай алғашқыда нан пісіру цехы ретінде салынған 237 East Ontario Street мекенжайында орналасқан. Қазіргі ғимарат көтерілген бірінші қабатқа апаратын ерекше баспалдағымен және қала мен Мичиган көлінің панорамалық көрінісін ашатын толық шыны қабырғалары бар атриуммен танымал.

Тарих

Чикаго қаласындағы Заманауи өнер мұражайы (MCA) 1964 жылы 30 сыншы, коллекционер және дилерлердің сыншы Дорис Лейн Батлердің үйінде өткен кездесуі нәтижесінде құрылды. Time журналында жарияланған ашылу туралы мақалада айтылғандай, бұл кездесу қаланың Чикаго өнер институтына толықтыратын заманауи өнер мұражайы туралы ұзақ талқыланған идеяны іске асыру мақсатында өткен. Мұражай 1967 жылдың күзінде Playboy Enterprises компаниясының кеңсесі ретінде пайдаланған Шығыс Онтарио көшесінің 237-ші үйінде ашылды. 1970 жылы ол Вольф Востеллді Чикагода "Конкреттік жол қозғалысы" мүсінін жасауға шақырды. Бастапқыда мұражай негізінен уақытша көрмелерге арналған кеңістік ретінде жоспарланған, неміс kunsthalle үлгісі бойынша. Алайда, 1974 жылы мұражай 1945 жылдан кейін жасалған заманауи өнер туындыларының тұрақты коллекциясын жинауды бастады. MCA галерея кеңістігін ұлғайту үшін көршілес ғимараттарға кеңейтілді, ал 1977 жылы, 10 жылдығына арналған қайырымдылық акциясынан кейін, үш қабатты көршілес үй сатып алынып, жаңартылып, мұражайға қосылды. 1991 жылы мұражайдың қамқоршылар кеңесі Чикагодағы 65 жыл ішіндегі алғашқы жаңа мұражай ғимаратын салуға кеткен күтілетін 55 миллион долларлық құрылыс шығындарының 37 миллион долларын (қазіргі шақта) қаржыландырды. Кеңестің алты мүшесі ірі донорлар ретінде қаражат жинауда маңызды рөл атқарды: Джером Стоун (Stone Container Corporation компаниясының бұрынғы төрағасы), Беатрис С. Майер (Sara Lee Corporation компаниясының негізін қалаушы Нейтан Каммингстің қызы) және оның отбасы, Эдвин Линди Бергман ханым, Нейсон Харрис (Pittway Corporation компаниясының президенті) және Ирвинг Харрис отбасылары, сондай-ақ Томас және Фрэнсис Диттмер (тауар брокерлері). Содан кейін Қамқоршылар кеңесі алты финалисттен архитектуралық ұсыныстарды қарастырды: Нью-Йорктік Эмилио Амбасаз, Жапонияның Осака қаласынан Тадао Андо, Берлиннен Йозеф Пол Клейхуес, Токиодан Фумихико Маки, Калифорнияның Санта-Моника қаласынан Morphosis және Парижден Кристиан де Портзампарк. Чикаго Трибюн газетінің Пулитцер сыйлығын алған сәулет сыншысы Блэр Каминнің сөзіне сүйенсек, үміткерлер тізімі дау тудырды, себебі Чикагодағы сәулетшілер финалистердің арасында болмады, бірақ Хельмут Ян және Стэнли Тайгерман сияқты белгілі Чикаго сәулетшілері 23 жартылай финалисттің қатарында болды. Шындығында, финалистердің ешқайсысы бұрын Чикагода ешқандай құрылыс салған емес. 209 үміткерден басталган іріктеу процесі кәсіби біліктіліктеріне, жақындағы жобаларына және болашақ мұражай қызметкерлерімен тығыз жұмыс істеу қабілеттеріне негізделді. 1996 жылы MCA қазіргі мұражайын Чикаго даңғылының 220-шы үйінде ашты, бұл 1907 жылдан 1993 жылға дейін Мичиган көлі мен Мичиган даңғылы арасында орналасқан бұрынғы Ұлттық гвардияның қару-жарақ қоймасының орны болды, ол MCA үшін орын босату үшін бұзылды. Йозеф Пол Клейхуес жобалаған төрт қабатты ғимарат Чикаго қаласындағы Заманауи өнер мұражайын (MCA) әлемдегі заманауи өнерге арналған ең ірі мекемеге айналдырды. Мұражайдың физикалық құрылымы Мис ван дер Роэнің модернизміне, сондай-ақ Чикаго сәулетінің дәстүріне сілтеме жасайды.

The Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago was created as the result of a 1964 meeting of 30 critics, collectors and dealers at the home of critic Doris Lane Butler to bring the long discussed idea of a museum of contemporary art to complement the city's Art Institute of Chicago, according to a grand opening story in Time. It opened in fall 1967 in a small space at 237 East Ontario Street that had for a time served as the corporate offices of Playboy Enterprises. In 1970 he invited Wolf Vostell to make the Concrete Traffic sculpture in Chicago. Initially, the museum was conceived primarily as a space for temporary exhibitions, in the German kunsthalle model. However, in 1974, the museum began acquiring a permanent collection of contemporary art objects created after 1945. The MCA expanded into adjacent buildings to increase gallery space; and in 1977, following a fundraising drive for its 10th anniversary, a three story neighboring townhouse was purchased, renovated, and connected to the museum. In 1991, the museum's Board of Trustees contributed $37 million ($ million today) of the expected $55 million ($ million) construction costs for Chicago's first new museum building in 65 years. Six of the board members were central to the fundraising as major donors: Jerome Stone (chairman emeritus of Stone Container Corporation), Beatrice C. Mayer (daughter of Sara Lee Corporation founder Nathan Cummings) and family, Mrs. Edwin Lindy Bergman, the Neison Harris (president of Pittway Corporation) and Irving Harris families, and Thomas and Frances Dittmer (commodities). The Board of Trustees then weighed architectural proposals from six finalists: Emilio Ambasz of New York; Tadao Ando of Osaka, Japan; Josef Paul Kleihues of Berlin; Fumihiko Maki of Tokyo; Morphosis of Santa Monica, Calif.; and Christian de Portzamparc of Paris. According to Chicago Tribune Pulitzer Prize winning architecture critic Blair Kamin, the list of contenders was controversial because no Chicago based architects were included as finalists despite the fact that prominent Chicago architects such as Helmut Jahn and Stanley Tigerman were among the 23 semi finalists. In fact, none of the finalists had made any prior structures in Chicago. The selection process, which started with 209 contenders, was based on professional qualifications, recent projects, and the ability to work closely with the staff of the aspiring museum. In 1996, the MCA opened its current museum at 220 East Chicago Avenue, which was the site of a former National Guard Armory between Lake Michigan and Michigan Avenue from 1907 until it was demolished in 1993 to make way for the MCA. The four story building designed by Josef Paul Kleihues, made the Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago the largest institution devoted to contemporary art in the world. The physical structure is said to reference the modernism of Mies van der Rohe as well as the tradition of Chicago architecture.

Жақында

2006 жылы MCA Брюс Маудың дизайнның әлеуметтік, экономикалық және саяси әсерлеріне арналған «Массивті өзгерістер» көрмесін өткізген жалғыз американдық мұражай болды. 2006 жылғы қосымша көрмелерде фотографтар Кэтрин Опи мен Вольфганг Тиллманс, сондай-ақ Чикаголық суретші Крис Уэрдің туындылары қойылды. 2008 жылғы Кунс ретроспективасы 31 мамырдағы көрсетілімде 86 584 келушіні қабылдап, қатысу рекордын жаңартты, ол 2008 жылдың 21 қыркүйегіне дейін жалғасты. Бұл мұражайдың 40 жылдығына арналған көрменің шеңберіндегі маңызды оқиға болды. Сан-Францискодағы Заманауи өнер мұражайы мен Векснер өнер орталығымен бірлесіп ұйымдастырылған MCA 2010 жылдың қазанынан 2011 жылдың қаңтарына дейін Люк Туйманстың туындыларын көрсетті. Сюзан Филипс: «Біз бәріміз боламыз» көрмесі 2011 жылдың ақпан-маусым айларында MCA-да ұсынылды. Тернер жүлдесінің иегері болған суретшінің дыбыс көрмесі наразылық әндерін қамтыды және Чикагоның еңбек тарихына сілтеме жасады. «Эйко және Кома: Уақыт тең емес, кеңістік бос емес» көрмесі – МКА-да ұсынылған сахналық қойылымдар мен галереялық көрменің алғашқы сериясы. Жапондық хореографтар мен бишілер 2011 жылдың маусым-қараша айларында МКА-да өнер көрсетті. 2014 жылы MCA Дэвид Боуиге арналған көрмені өткізген АҚШ-тағы жалғыз мұражай болды, ол музейдің бұрынғы қатысу рекордтарын бұзды. Бүгінгі күнге дейін ең көп келушіні қабылдаған көрме – 2017 жылғы Такаши Мураками: «The Octopus Eats Its Own Leg» көрмесі, ол 2014 жылы 193 000-нан астам адам қатысқан Дэвид Боуи Is рекордын жаңартты. Дэвид Боуи Is көрмесінен кейін MCA 2016 жылы сыншылардың жоғары бағасын алған Kerry James Marshall: «Mastry» көрмесін ұсынды. Кейіннен «Mastry» Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайына және Лос-Анджелестегі қазіргі заманғы өнер мұражайына жол тартты. 2017 жылы MCA жапон суретшісі Такаши Муракамидің көрмесін ұйымдастырып, қатысу рекордын жаңартты, ал 2019 жылы мұражай Муракамидің кейде әріптесі болған американдық дизайнер Вирджил Аблоның жұмысына арналған мансабының ортасынан басталатын ретроспективасын іске қосты. 2020 жылы MCA Duro Olowu: «Seeing Chicago» көрмесін ашты, мұражай алғаш рет қонақ куратор шақырған, Дюро Олоуу ұйымдастырған Чикагодан 350-ден астам өнер туындысын ұсынды. 2022 жылы MCA Ник Кейвтің «Forothermore» көрмесін ұсынды, бұл Чикаголық суретшінің мансабына арналған алғашқы ретроспективасы болды.

In 2006, the MCA was the only American museum to host Bruce Mau's Massive Change exhibit, which concerned the social, economic, and political effects of design. Additional 2006 exhibitions featured photographers Catherine Opie and Wolfgang Tillmans as well as Chicago based cartoonist Chris Ware. The 2008 Koons retrospective broke the attendance record with 86,584 visitors for the May 31 – show of September 21, 2008. This was the culminating exhibit of the 2008 fiscal year, which celebrated the 40th anniversary of the museum. Co organized by the San Francisco Museum of Modern Art and the Wexner Center for the Arts, the MCA presented Luc Tuymans from October 2010 – January 2011. Susan Philipsz: We Shall Be All was presented at the MCA February – June 2011. The Turner Prize winning artist's sound exhibition featured protest songs and drew from Chicago's labor history. The exhibition Eiko & Koma: Time is Not Even, Space is Not Empty is the first series of stage performances and a gallery exhibition presented at the MCA. The Japanese born choreographers and dance artists perform and exhibit at the MCA June – November 2011. In 2014, the MCA was the only US venue to mount the David Bowie Is exhibition, which broke previous attendance records for the museum. To date, the most attended exhibition is the 2017 Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg exhibit, which broke the David Bowie Is record set in 2014 with over 193,000 attendees. Following David Bowie Is , the MCA debuted the critically acclaimed exhibition Kerry James Marshall: Mastry in 2016. Mastry later traveled to the Metropolitan Museum of Art, New York, and the Los Angeles Museum of Contemporary Art. In 2017, the MCA curated a show by the Japanese artist Takashi Murakami which set attendance records, and in 2019 the museum launched a mid career retrospective for the work of the American designer Virgil Abloh, a sometime collaborator of Murakami's. In 2020, the MCA opened Duro Olowu:Seeing Chicago, a curated exhibition by Duro Olowu of over 350 artworks from Chicago which marked the first time the museum had hired a guest art curator. In 2022, the MCA presented Nick Cave: Forothermore, the Chicago artist’s first career spanning retrospective.

Қайталанатын бағдарламалар

10 жылдық тамыздықтан кейін UBS 12x12: Жаңа суретшілер / Жаңа жұмыс көрмелері сериясы екінші қабаттан үшінші қабатқа, көлемдірек галереяға көшіріледі және «Chicago Works» деп аталады. Көрмелер сериясында Чикаго аймағының суретшілері бұрынғысынша ұсынылатын болады. Әр суретші бір айдың орнына енді үш айға шығарылады. 2002 жылдан бастап МКА суретшілер мен сәулетшілерге алдыңғы алаң үшін қоғамдық өнерді жобалауға және құрылыс салуға тапсырыс берді. Бағдарламаның мақсаты – мұражайдың бағдарламалық, білім беру және қоғаммен байланыс функцияларын кеңейту арқылы оны көршілес қауымдастықпен байланыстыру. Қазаннан мамырға дейін МКА ай сайын Отбасы күндерін ұйымдастырады, онда барлық жастағы адамдарға арналған көркемдік іс-шаралар өтеді. Әр жазда мұражай маусымнан қазанға дейін сейсенбі күндері террасада джаз концерттері сериясын және МКА алаңында фермерлер жәрмеңкесін өткізеді. Жыл бойы МКА сейсенбі кештерінде «In Progress» атты шығармашылық процесті зерттейтін серия ұсынады, сондай-ақ мұражайдың қоғамдық кеңістігінде, «Commons»-та жергілікті суретшілер жүргізетін жұма кешкі сериясын ұйымдастырады.

Өнер көрсету

MCA сахнасы жергілікті, ұлттық және халықаралық театр, би, музыка, мультимедиа және кино қойылымдарын ұсынып келді. Ол «Чикагодағы ең белсенді салааралық өнер ұйымдастырушысы» ретінде танымал және сахналық өнерді бірлесіп ұсыну үшін жергілікті қоғамдық ұйымдармен әріптес. MCA сахнасында Михаил Барышников, eighth blackbird, Питер Брук, Мари Шоинард, Мерс Каннингэм, Филип Гласс, Марта Грэм, Акрам Хан, Тейлор Мак және Твила Тарп сияқты көрнекті өнер иелері өнер көрсеткен. 2022 жылдың қыркүйегінде MCA сахнасы тұңғыш рет «Chicago Performs» фестивалін өткізді – бұл эксперименттік би, музыка және театрдан тұратын екі күндік фестиваль, ол мұражайға кіру құқығын және басқа да ілеспе бағдарламаларды қамтыды. Фестиваль аясында музейде көп салалы өнер туындыларын көрсеткен үш жергілікті суретшінің өнерлері билетпен және билетсіз көрсетілді. Әр көктемде MCA «On Stage» сериясы аясында тікелей эфирде, цифрлық және ұзаққа созылатын өнер туындыларының жылдық жиынтығын ұсынады. «Chicago Performs» және «On Stage» екеуі де мұражайдағы жыл сайынғы бағдарламалар болып табылады.

Ғимарат

Бес қабатты әк тас және құйма алюминийден жасалған құрылысты Берлин сәулетшісі Йозеф Пол Клейхуес жобалаған. 1996 жылы ашылған ғимаратта галерея кеңістігі (ескі мұражайдан жеті есе үлкен), театр, студиялық сыныптар, білім беру орталығы, мұражай дүкені, мейрамхана-кафе және мүсін бақшасы бар. MCA ғимараты Клейхустің Америкадағы алғашқы құрылысы болды. Оның құрылысына 46,5 миллион АҚШ доллары (қазіргі шақта миллион доллар) жұмсалды. Мүсін бағында Сол Левитттің мүсіндік инсталляциясы, сондай-ақ Джордж Рики мен Джейн Хайштейннің мүсіндері орналасқан. Ғимараттың және мүсін бағының жоспаны шаршы тәрізді, және ғимараттың пропорциялары осыған негізделген. Ғимараттың бас кіреберісі, 32 сатырмен көтеріледі, ғимараттың шығыс және батыс қасбеттерінің көп бөлігін құрайтын үлкен орталық әйнек қабырғаларын пайдаланып, симметрия және ашықтық тақырыбын көрсетеді. Білім беру орталығына және мұражай дүкеніне қосымша екі кіреберіс бас баспалдақтың екі жағында орналасқан. Скульптураның негізі ретінде қолданылуы мүмкін, ішке қарай иілген бөліктері мен тұғырлары бар монументалды баспалдақ Афинадағы Акропольдің пропилеясын еске салады. Ғимараттың қасбетіне тот баспайтын болаттан жасалған түймелермен бекітілген алюминий панельдері орнатылған. 2017 жылы 50 жылдығына орай мұражай архитекторлар Джонстон Маркли жасаған 16 миллион долларлық жөндеу жұмыстарын таныстырды, ол бастапқы Йозеф Пол Клейхуес дизайнының шеңберінде қайта жаңартуды жүзеге асырды. 2017 жылы MCA архитекторлар Джонстон Марклиге мұражайдың таңдалған қоғамдық кеңістіктерін қайта жобалауды тапсырды, нәтижесінде үш маңызды ұсыныс жасалды: халықаралық суретші Крис Офилидің иммерсивті көркем ортасы бар бірінші қабаттағы Marisol мейрамханасы; екінші қабатта Педро и Хуананың инсталляциясымен әлеуметтік қатысу кеңістігі – Commons; және сыныптар мен икемді жиналыс алаңы бар жаңа үшінші қабат, онда білім беру мұражайдың орталық тұсы болып табылады. Бұл 16 миллион долларлық ауқымды жөндеу ішкі кеңістікті өзгертіп, MCA-ның 50 жылдығымен бірге өтті.

The five storey limestone and cast aluminum structure was designed by Berlin architect Josef Paul Kleihues. The building, which opened in 1996, contains of gallery space (seven times the space of the old museum), a theater, studio classrooms, an education center, a museum store, a restaurant café, and a sculpture garden. The MCA building was Kleihues's first American structure. Its construction cost US$46.5 million ($ million today). The sculpture garden, which is , includes a sculptural installation by Sol LeWitt and sculptures by George Rickey and Jane Highstein. The floor plan of both the building and the sculpture garden is a square, on which the proportions of the building is based. The building's main entrance, which is accessed by scaling 32 steps, uses both symmetry and transparency as themes for its large central glass walls that compose the majority of both the east and west façades of the building. Two additional entrances—into the education center and into the museum store—are located on either side of the main staircase. The monumental staircase with projecting bays and plinths that may be used as the base for sculpture is reminiscent of the propyleia of the Acropolis in Athens. The building is known for its hand cast aluminum panels adjoined to the facade with stainless steel buttons. For its 50th anniversary in 2017, the museum unveiled a $16 million renovation by architects Johnston Marklee, which redesigned within the existing footprint of the original Joseph Paul Kleihues design. In 2017, the MCA commissioned architects Johnston Marklee to redesign select public spaces of the museum to create three major offerings: Marisol, the ground floor destination restaurant with an immersive art environment by international artist Chris Ofili; a social engagement space called the Commons on the second floor with an installation by Pedro y Juana; and a new third floor with classrooms and a flexible meeting space that puts learning at the very center of the museum. This major $16 million renovation converted of interior space and coincided with the MCA's 50th anniversary.

Санаулы қарау

Музейдің бұрынғы орнына қарағанда ғимараттың сыртқы пішіні қамалға ұқсас екенін айтқан Камин, архитектуралық әрекетті сәтсіз жұмыс деп бағалады. Дегенмен, ол интерьерді қазіргі заманғы өнерге үйлесетін, тыныш және ойшарлануға мүмкіндік беретін, сондай-ақ дәстүрлі лабиринт тәрізді музейлерге қарағанда жинақы және ұйымдастырылған деп санады. Чикаголық сәулетші Дуглас Гарофало ғимаратты қатал, қорқынышты және "қазіргі заманғы сезімталдыққа қайшы" деп сипаттады. Архитектордың сөзіне göre, қала мен көлді байланыстыратын ішкі атриум – күн сәулесінің арқасында пайда болатын, ерекше кеңістіктің бір бөлігі. Ғимараттың өнерді басқа алаңдататын қызметтер мен функциялардан бөліп жасалғаны айтылады. Музейдің шығармашылық пен әртүрлілікке толы болашаққа бағытталған көзқарасына сәйкес, MCA тарихи тұрғыдан жиі назардан тыс қалған суретшілердің туындыларын жинауда жетекшілік етеді – әйелдердің жұмысы ұлттық орташа көрсеткіштен екі еседен астам (25 пайыз сатып алынған туындылар), афроамерикандық суретшілер үшін ұлттық орташа көрсеткіштен төрт есе көп (шамамен 10 пайыз), ал афроамерикандық әйел суретшілердің жұмысы ұлттық орташа көрсеткіштен жеті есе жоғары (3,6 пайыз). 2011 жылдың маусымында «Чикаго Трибьюн» газетінде жарияланғандай, MCA жаңа кураторлар, жаңа қабат жоспары және жаңа көзқарас арқылы өзінің имиджін жаңартпақ болды. MCA директоры Мадлен Гринштейн мұражайдың мақсаты – 50/50 суретшілердің қатысуы / көрермендердің тартылуы екенін мәлімдеді. Негізгі қабаттың солтүстік және оңтүстік галереяларында музейдің тұрақты коллекциясы мен жаңадан көзге шығып келе жатқан заманауи суретшілердің туындылары қойылған. Үшінші қабат «Чикаго жұмыстары» сериясына арналған. Төртінші қабатта MCA Screen және MCA DNA сериялары үшін галереялар орналасқан, ал негізгі күмбезді галереялар арнайы көрмелерге арналған.

Жинақ

Мұражайдың коллекциясында 2700-ге жуық зат, сондай-ақ 3000-нан астам суретші кітаптары бар. Коллекцияға 1945 жылдан қазіргі уақытқа дейінгі өнер туындылары кіреді. Бұрынғы MCA бас кураторы Элизабет А.Т. Смит мұражай коллекциясының тарихын баяндады. Оның сөзіне сәйкес, коллекцияда 1940-1970 жылдар аралығындағы кеш сюрреализм, поп-арт, минимализм және концептуалды өнердің мысалдары бар; 1980 жылдардағы постмодернизм ағымына жататын туындылар; сондай-ақ қазіргі суретшілер зерттеп жүрген сурет салу, мүсін жасау, фотосурет, бейне, инсталляция және осыған ұқсас медиалар бар.

Басқару

Қамқоршылар кеңесі 6 лауазым иесінен, 16 өмір бойына қамқоршыдан және 46-дан астам қамқоршыдан құралған. Қазіргі кеңес төрағасы – Кари Б. Сакс.

Қызметкерлер

Мұражайдың директоры бар, ол шамамен 100 қызметкерді басқарады. Мұражай үш бағдарламалық бөлім бойынша жұмыс істейді: кураторлық, өнер көрсету және оқу және қоғамдық іс-шаралар. Кураторлық бөлімде Джеймс В. Алсдорф атындағы бас куратор Рене Моралес, Манилоу аға кураторы Джамилла Джеймс, Мэрилин мен Ларри Филдс атындағы куратор Карла Асеведо Йейтс, өнер көрсету кураторы Тара Айша Уиллис, Памела Альпердің ассистент-кураторы Бана Каттан және көмекші куратор Джадин Коллингвуд қызмет етеді.

Қонақтар

Мұражай дүйсенбі күндері жабық, ал сәрсенбіден жексенбіге дейін сағат 10:00-ден 17:00-ге дейін ашық. Сейсенбі күндері жұмыс уақыты кешкі 21:00-ге дейін ұзартылады. Мұражайға міндетті кіру ақысы жоқ, бірақ ересектер үшін 15 доллар, ал студенттер, мұғалімдер және зейнеткерлер үшін 8 доллар ұсынылады. МКА мүшелері, әскери қызметшілер және 18 жасқа дейінгі жастарға кіру тегін. Қазіргі уақытта Иллинойс штатының тұрғындарына әр сейсенбіде тегін кіруге рұқсат етіледі. Жаз айларында мұражай ашық ауада сейсенбі күндері тегін джаз концерттерін ұйымдастырады. Мұражайда көркем өнерден басқа би, театр, музыка және көп салалы өнер түрлері де ұсынылады. Бағдарламаға түрлі суретшілердің негізгі жобалары мен фестивальдері, сондай-ақ өнер көрсетілімдері, талқылаулар мен шеберлік сабақтары кіреді.

Қаржыландыру

Мұражай салықтан босатылған коммерциялық емес ұйым ретінде жұмыс істейді, ал оның көрмелері, бағдарламалары және қызметі мүшелердің қолдауымен және жеке қаржыландыру есебінен жүзеге асырылады. 2020 жылы мұражайдың эндаументі (қоры) 127 миллион долларды құрады. 2009 жылы мұражай 17,5 миллион доллар операциялық кіріс және операциялық шығыстарды есепке алды, кірістің 50% -ы қайырымдастықтардан түсті. Қайырымдастықтар жеке тұлғалардан, корпорациялардан, қорылардан, мемлекеттік органдардан және қайырымдылық шараларынан алынды. 2016 жылы мұражайдың операциялық кірісі мен шығысы 23 миллион долларды құрады, оның 60,3% -ы қайырымдастықтардан түсті.