Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қазіргі заманғы өнер галереясы, Бирмингем, Ұлыбритания
Contemporary Art gallery in Birmingham UK
Ikon Gallery – Бирмингем қаласының Бриндлиплас аймағында орналасқан қазіргі заманғы өнердің ағылшын галереясы. Ол 1877 жылы Джон Генри Чемберлен жобалаған, II санаттағы ескерткіш болып саналатын, нео-готикалық стильдегі бұрынғы Озэллс көшесі мектебінің ғимаратында орналасқан. Ikon галереясының құрылу мақсаты – халықтың қазіргі заманғы өнерге деген қызығушылығын арттыру. Осы мақсатта галерея аудиторияны біліммен қамту және суретшілер мен олардың туындыларын насихаттау үшін сыртқы білім беру және түсіндіру жобасын жүзеге асырады. Галерея аптаның барлық күндері, дүйсенбі күнінен басқа, жұмыс істейді, бірақ мемлекеттік мерекелерде дүйсенбі күндері де ашық болады. Галереяда дыбыс, мүсін, фотосурет және кескін суреттер сияқты әртүрлі медиадағы өнер туындылары қойылған. Көрмелер жыл бойы ауысып тұрады, осылайша мүмкіндігінше көп туындыны көрсетуге болады. Ikon – тіркелген қайырымдылық қоры, оны Бирмингем қалалық кеңесі мен Англияның өнер кеңесі ішінара қаржыландырады.
The Ikon Gallery is an English gallery of contemporary art, located in Brindleyplace, Birmingham. It is housed in the Grade II listed, neo gothic former Oozells Street Board School, designed by John Henry Chamberlain in 1877. Ikon was set up to encourage the public to engage in contemporary art. As a result, the gallery delivers an off site Education and Interpretation scheme to educate audiences, and to promote artists and their work. The gallery is open every day of the week except Mondays, though it opens on bank holiday Mondays. Featured artworks include all forms of media including sound, sculpture and photography as well as paintings. Exhibitions rotate throughout the year so that as many pieces can be displayed as possible. Ikon is a registered charity which is partly funded by Birmingham City Council and Arts Council of England.
Тарих
"The Ikon" (осылай танымал) өнер коллекционері Ангус Скене және Бирмингем өнер мектебінің төрт суретшісі – Дэвид Прентис, Сильвани Мерилион, Джесси Брутон және Роберт Гроувз құрды. Жинақ 1964 жылы Скене Прентистің "Кейт және сулы гүлдер" картинасын сатып алғаннан кейін басталды, содан кейін екеуі Бірмингемнің қазіргі заманғы суретшілерге қолдау көрсетудегі кемшіліктері туралы талқылауды бастады. Галерея бастапқыда "қабырғасыз галерея" ретінде жоспарланған, көрмелер мотоциклдің қосалқы вагонында кинотеатрлар мен пошта бөлімдері сияқты дәстүрлі емес орындарға саяхаттауға тиіс болған. 1965 жылы галерея Бірмингемнің жаңа Bull Ring сауда орталығында сегізбұрышты, шыны қабырғалы киоскіде орналасты. Галереяның алғашқы көрмесінде Джон Солттың туындылары көрсетілді. Бұл орында негізін қалаушы суретшілер және кейде олардың жұбайлары ерікті түрде жұмыс істеді. Галереяның қаржысын Скене жүзеге асырды, бірақ галереяның ұйымдастырушылық басқаруы суретшілердің қолында қалды. Галереяның атын Шығыс православие шіркеуінің иконаларына қызығушылық танытқан Гроувз таңдады. Басқа негізін қалаушылар бұл атаумен келісті, себебі ол "геометриялық тұрғыдан әдемі бөлінеді және барлық жағынан керемет" болды. Ikon-ның негіздемелік проспексісінде былай делінген: "Ikon эксклюзивті өнер мекемелері мен галереяларына қарсы тұру мақсатында құрылды, себебі визуалды идеялардың алмасуының қолжетімді орынға зәрулік туды". Киоскке жалдау мерзімі үш жылдан кейін аяқталды, бірақ Өнер кеңесінің қолдауымен галерея 1968 жылы Суаллоу көшесіндегі Куинс колледжінің жертөлесіндегі бұрынғы мәйітханаға көшті және Жаннет Кохты галерея меңгерушісі етіп тағайындады. Келесі 4 жыл ішінде Ikon 93 көрме және 40 топтық көрме өткізді, содан кейін Свальлоу-стриттегі үй-жайға жалдау мерзімі аяқталды. Саймон Чэпманның (бұрын Бирмингем өнер зертханасын басқарған) және Жаннет Кохтың көмегімен галерея көрме бағдарламасын кеңейтуге және ұлттық және халықаралық деңгейде танымал суретшілердің туындыларын қосуға бағытталған амбициялы кеңейтімге кірісті, сондай-ақ көбірек қызығушылық тудыру үшін көшпелірек орынға көшуді жоспарлады. 1972 жылдың күзінде Өнер кеңесінің қаржылық қолдауының артуымен, сонымен қатар Вест-Мидлендс өнер қауымдастығының, Гулбенкиан қорының және бірқатар жергілікті қайырымдылық қорлары мен өнеркәсіптің жаңа қаржысымен бірге Ikon жаңадан салынған "Бирмингем сауда орталығында" орналасты, ол New Street станциясының үстіндегі жаңа сауда орталығы болды. Галереяны орнатуды Associated Architects компаниясының Уолтер Томсон жобалаған, ол Swallow Street галереясынан төрт есе үлкен және Bull Ring киоскінен қырық есе үлкен кеңістік ұсынды. Галереяға келушілердің саны күн сайын жүздегенге дейін өсті, кейде күніне мыңнан асып, көптеген адамдарға заманауи және қазіргі заманғы өнерді көруге мүмкіндік берді. Джон Уокердің үлкен сазды суреттерінен тұратын ашылу көрмесі Бірмингемді қазіргі заманғы бейнелеу өнеріне арналған галереясы бар қала ретінде бекітті. Келесі 6 жыл ішінде Ikon Лондоннан тыс ең маңызды қазіргі заманғы өнер галереяларының бірі ретінде танылды, ол көрмешілер мен қаладан тыс жерлерден келген қонақтарды тартты. Жеке көрмелерге қатысқан суретшілер арасында Айвор Абрахамс, Аллен Баркер, Барри Берман, Джон Копналл, Воган Гриллс, Тревор Холлидей, Дэвид Хефер, Гарри Холланд, Дэвид Леверитт, Джон Митчелл, Джон Солт, Питер Седжли, Дэвид Шепард, Уильям Тиллер және Роджер Уэствуд болды. Ерекше топтық көрмелерге Рой Абелл, Барри Кук, Джон Фаррингтон, Дик Френч, Уильям Гир, Колин Хичмо, Джон Мелвилл, Дэвид Прентис және Питер Таррант сияқты 20 ең танымал Мидленд суретшілерінің туындыларын ұсынған "Мидленд Арт Нау" кірді, сонымен қатар толық түсті баспа каталогымен бірге, Бірмингем Постының 40 000 оқырманына тегін таратылды. Иан Икбал Рашид ұйымдастырған, Сутапа Бисвас және Алия Сайед сияқты қазіргі Оңтүстік Азия суретшілерін ұсынған "Байондас" көрмесі халықаралық турнеге шықты. Ikon қазіргі заманғы өнердің көшпелі көрмелері үшін Бирмингем мұражайы мен өнер галереясын алмастырды, мысалы Джон Сзарковскидің Диана Арбусы, Ник Серотаның Крис Орры, Ричард Смит таңдаған туындылардан тұратын Объектілер мен құжаттар, Джереми Ристің Табиғаттың элементі, Р. Б. Китаж және Беренис Эбботтың таңдаған туындыларынан тұратын Адам Clay. 1978 жылы Ikon қайтадан үй-жайларынан асып, Александра театрына іргелес Джон Брайт көшесіндегі бұрынғы кілем дүкеніне көшіп барды. Галерея 1997 жылы бұрынғы Озэллс көшесіндегі мектепке көшірілді, қайта құру шығындарының бір бөлігі Ұлттық лотереядан алынған грант есебінен қаржыландырылды. Қайта құру жұмыстарын Levitt Bernstein жобалаған, ол 1960 жылдары бұзылған ғимараттың мұнарасын қалпына келтірді. Бірінші қабаттағы Café Ikon-ды Бірмингемдегі The Space Studio сәулет бюросы жобалаған және 1998 жылдың желтоқсанында ашылды. Form, Space & Order мердігерлік жұмыстарын жүзеге асырды. 2011 жылы Ikon Gallery "Нағыз Бірмингем отбасы" атты қоғамдық өнер туындысын жасау үшін Джиллиан Веарингпен жұмыс бастады. Нәтижесіндегі қоладан құйылған мүсін 30 қазан 2014 жылы Кітапхананың сыртындағы Centenary Square-ге орнатылды.
"The Ikon" (as it is colloquially known) was founded by art collector Angus Skene and four artists from the Birmingham School of Art, David Prentice, Sylvani Merilion, Jesse Bruton and Robert Groves. The collection began after Skene bought Prentice's painting Kate and the Waterlilies in 1964, and the two started discussions about the lack of support for contemporary artists provided by Birmingham's existing artistic institutions. The gallery was originally conceived as a "gallery without walls", with exhibitions planned to tour unconventional locations such as cinemas and post offices in a motorcycle sidecar The gallery was then eventually established in 1965 in an octagonal glass walled kiosk in Birmingham's then new Bull Ring shopping centre. The gallery's first exhibition displayed work by John Salt. The venue was then staffed by the founding artists and sometimes their spouses on a voluntary basis. The gallery's venture was funded by Skene, but organisational control of the gallery was left in the hands of the artists. The name of the gallery was coined by Groves, who was interested in the icons of the Eastern Orthodox Church. The name was agreed by the other founders partly on the basis that it "divides beautifully geometrically and was splendid in all directions". In Ikon's founding prospectus it declares: "Ikon is intended as an antithesis to exclusive art establishments and galleries it has been formed because of the need for an accessible place where the exchange of visual ideas can become a familiar reality"The lease on the kiosk expired after three years, but with Arts Council support the gallery was able to move to the former mortuary in the basement of Queens College in Swallow Street in 1968 and appointed Jeanette Koch as gallery manager. [3] During the next 4 years Ikon held 93 exhibitions and 40 group shows,[6] by which time the lease on the Swallow Street premises came to an end. Under the direction of Simon Chapman (who had previously run the Birmingham Arts Lab) assisted by Jeanette Koch, the gallery embarked on an ambitious expansion of broadening the exhibition programme to include the works of nationally and internationally recognised artists, and to move to a busier location in order to gain greater interest from a wider public. In the autumn of 1972, with increased financial support of The Arts Council together with new funding from West Midlands Arts Association, The Gulbenkian Foundation and a number of local charitable trusts and industry, Ikon re located in The Birmingham Shopping Centre, a newly built shopping mall above New Street station. The fitting out of the gallery was designed by Walter Thomson of Associated Architects and provided a space four times larger than the Swallow Street gallery and virtually forty times larger than the original Bull Ring kiosk. The number of visitors to the gallery rocketed into the hundreds and on occasions peaked at over a thousand a day providing many with their first opportunity of seeing modern and contemporary art by living artists. The opening show of large chalk on blackboard wall drawings by John Walker firmly established Birmingham as a city with a gallery devoted to the contemporary visual arts. During the next 6 years, Ikon became positioned as one of the most important contemporary art galleries outside London, attracting both exhibitors and visitors from far beyond the city. Among the artists who had solo exhibitions were Ivor Abrahams, Allen Barker, Barry Burman, John Copnall, Vaughan Grylls, Trevor Halliday, David Hepher, Harry Holland, David Leveritt, John Mitchell, John Salt, Peter Sedgely, David Shepherd, William Tillyer and Roger Westwood. Notable group shows included Midland Art Now featuring the work of 20 of the most prominent Midlands based artists including Roy Abell, Barrie Cook, John Farrington, Dick French, William Gear, Colin Hitchmough, John Melville, David Prentice and Peter Tarrant, and which was accompanied by a full colour printed broadsheet catalogue distributed free to the 40,000 readers of the Birmingham Post. Beyond Destination, a show curated by Ian Iqbal Rashid and featuring contemporary South Asian artists including Sutapa Biswas and Alia Syed went on to tour internationally. Ikon replaced the Birmingham Museum and Art Gallery as the venue for travelling exhibitions of contemporary art such as Diane Arbus curated by John Szarkowski, Chris Orr curated by Nick Serota, Objects and Documents featuring works selected by Richard Smith, An Element of Landscape curated by Jeremy Rees, The Human Clay featuring works selected by R. B. Kitaj, and Berenice Abbott. By 1978, Ikon had again outgrown its premises and it moved to a former carpet shop in John Bright Street adjacent to the Alexandra Theatre. The gallery moved to its current site, the former Oozells Street Board School, in 1997 with the cost of the conversion partly funded by a grant from the National Lottery. The refurbishment work was designed by Levitt Bernstein, who reinstated the building's tower, which had been demolished during the 1960s. Café Ikon, on the ground floor, was designed by Birmingham based architects The Space Studio and opened in December 1998. Form, Space & Order were the contractors. In 2011, the Ikon Gallery started work with Gillian Wearing, to create a public artwork of 'A Real Birmingham Family'. The consequent bronze cast sculpture was erected in Centenary Square, outside the Library of Birmingham, on 30 October 2014.
Шығыс жағындағы белгі
2006 жылдың шілдесінде Ikon компаниясы Бирмингемнің Дигбет ауданында екінші орнын ашты, ол Ikon Eastside деп аталды. Ол Виктория дәуіріндегі бұрынғы шіркеу мен жексенбілік мектеп ғимаратында орналасқан еді, ал фасадында канадтық суретші Рон Тераданың "Жалғыз жерлерден аулақ болыңыз" атты өнер туындысы көзге түсетіндей жазылған. Бұл орын 2007 жылдың жазында жабылды, бірақ галерея 2008 жылдың мамыр айында жақын жердегі басқа ғимаратта қайта ашылды. Fazeley Studios кешенінің құрамында болғаннан кейін 2011 жылы мүлдем жабылды.
In July 2006, Ikon opened a second site in the Digbeth area of Birmingham, known as Ikon Eastside. It was housed in a Victorian former chapel and Sunday school, with the words "Stay away from Lonely Places" prominently displayed on the façade an artwork by Canadian artist Ron Terada. This venue closed in summer 2007, but the gallery opened a gallery in a different building a short distance away in May 2008. After being part of the Fazeley Studios complex it closed permanently in 2011.
Ағымдағы қызмет
"Икон" өнер бағдарламасы үш өзара байланысты бағыттан тұрады. Галерея екі қабатта орналасқан уақытша көрмелерді ұсынады, онда дыбыс, фильм, аралас техника, фотосурет, кескін, мүсін және инсталляция сияқты әртүрлі медиа түрлері көрсетіледі. Галереядан тыс жердегі бағдарлама өнер, суретшілер және көрермендер арасындағы динамикалық қарым-қатынастарды дамытуға көмектеседі. Жобалар мен шаралар көлемі, ұзақтығы және орналасқан жері бойынша қысқасы, өнерді қайда және кім көретіні туралы күтулерді бұзады. Білім беру – "Икон" қызметінің ядросы, ол заманауи бейнелеу өнеріне деген қызығушылықты және түсінікті арттырады. Әртүрлі лекциялар, экскурсиялар, шеберлік сабақтары мен семинарлар арқылы Білім беру және түсіндіру бағдарламасы көркемдік өрнек адамдарды күшейтетінін, жеке және қоғамдық тәжірибені байытатынын мойындайды. "Икон" – білім беруді қолдайтын қайырымдылық ұйымы ретінде тіркелген акционерлік қоғам. "Икон" West Midlands Arts Council және Birmingham City Council-ден негізгі қаржыландыру алады, сондай-ақ қайырымдылық қорлары мен қоймалары және корпоративтік демеушіліктер сияқты түрлі көздерден қосымша кіріс табады.
The Ikon has an artistic programme consisting of three interdependent strands. The gallery features temporary exhibitions over two floors totalling A variety of media are represented, including sound, film, mixed media, photography, painting, sculpture and installation. There is also an off site programme which helps develop dynamic relationships between art, artists and the audience outside the gallery. The projects and events vary enormously in scale, duration and type of location, challenging expectations of where art can be seen and by whom. Education is at the heart of the Ikon's activities, stimulating public interest in and understanding of contemporary visual art. Through a variety of talks, tours, workshops and seminars, the Education & Interpretation programme recognises that artistic expression can empower people, heightening individual and community experience. Ikon is a limited company, registered as an educational charity. Ikon receives core funding from Arts Council West Midlands and Birmingham City Council and raises additional income from a variety of sources, including charitable trusts and foundations and corporate sponsorship.
Қызметкерлер
Галереяның басшы құрамына Иан Хайд, атқарушы директор міндетін уақытша толықтырушы, Мелани Покок, көрмелер жөніндегі көркемдік директор міндетін уақытша толықтырушы және доктор Линзи Стауверс, білім беру жөніндегі көркемдік директор міндетін уақытша толықтырушы кіреді.
The gallery's executive comprises Ian Hyde, Acting Chief Executive, Melanie Pocock, Acting Artistic Director, Exhibitions and Dr Linzi Stauvers, Acting Artistic Director, Education.