Икон: Галерея современного искусства в Бирмингеме

Введение

Галерея современного искусства в Бирмингеме, Великобритания

Галерея Икон – английская галерея современного искусства, расположенная в Бриндлиплейсе, Бирмингем. Она размещается в здании, имеющем статус II категории, в неоготическом стиле, бывшей школе Озэллс-стрит, спроектированной Джоном Генри Чемберленом в 1877 году. Галерея Икон была основана с целью привлечения публики к современному искусству. В связи с этим галерея реализует выездную программу образования и интерпретации, чтобы просвещать аудиторию и продвигать художников и их работы. Галерея открыта каждый день недели, кроме понедельника, но работает в понедельники в дни государственных праздников. В экспозиции представлены произведения искусства в различных формах, включая звук, скульптуру, фотографию и живопись. Выставки регулярно сменяются в течение года, чтобы представить как можно больше работ. Ikon – зарегистрированный благотворительный фонд, частично финансируемый Городским советом Бирмингема и Советом по искусству Англии.

История

"The Ikon" (как его обычно называют) был основан коллекционером искусства Ангусом Скене и четырьмя художниками из Бирмингемской школы искусств: Дэвидом Прентисом, Сильвани Мерилион, Джесси Брутоном и Робертом Гроувсом. Коллекция началась после того, как Скене приобрел картину Прентиса «Кейт и кувшинки» в 1964 году, и они начали обсуждение недостаточной поддержки современных художников со стороны существующих художественных институтов Бирмингема. Первоначально галерея задумывалась как «галерея без стен», с выставками, планируемыми для показа в нетрадиционных местах, таких как кинотеатры и почтовые отделения, в мотоциклетном коляске. В конечном итоге галерея была основана в 1965 году в восьмиугольном киоске со стеклянными стенами в тогдашнем новом торговом центре Bull Ring в Бирмингеме. Первая выставка галереи представила работы Джона Солта. Затем в галерее работали художники-основатели и иногда их супруги на добровольной основе. Финансирование галереи осуществлял Скене, но организационное управление было передано художникам. Название галерее придумал Гроувс, который интересовался иконами Восточной православной церкви. Остальные основатели согласились с названием, отчасти потому, что оно «прекрасно делится геометрически и выглядело великолепно во всех направлениях». В проспекте основания Ikon указано: «Ikon задуман как антитеза эксклюзивным художественным учреждениям и галереям – он был создан из-за необходимости в доступном месте, где обмен визуальными идеями может стать привычной реальностью». Срок аренды киоска истек через три года, но при поддержке Совета по искусству галерея смогла переехать в бывший морг в подвале колледжа Квинс на улице Свалоу в 1968 году и назначить Жаннет Кох менеджером галереи. В течение следующих 4 лет Ikon провел 93 выставки и 40 групповых выставок, после чего срок аренды помещения на улице Свалоу истек. Под руководством Саймона Чепмена (ранее руководившего Бирмингемской лабораторией искусств) и при содействии Жаннет Кох галерея приступила к амбициозному расширению выставочной программы, включив в нее работы художников, признанных на национальном и международном уровнях, и переехала в более оживленное место, чтобы привлечь больше внимания широкой публики. Осенью 1972 года, благодаря увеличению финансовой поддержки от Совета по искусству и новым средствам от West Midlands Arts Association, Фонда Гюльбенкяна и ряда местных благотворительных фондов и предприятий, Ikon переехал в Бирмингемский торговый центр, недавно построенный торговый центр над станцией New Street. Дизайн оформления галереи был разработан Уолтером Томсоном из Associated Architects и предоставил пространство в четыре раза больше, чем галерея на улице Свалоу, и почти в сорок раз больше, чем оригинальный киоск Bull Ring. Количество посетителей галереи резко возросло до сотен, а иногда достигало более тысячи в день, предоставляя многим первую возможность увидеть современное искусство живых художников. Открытие выставки больших рисунков мелом на доске Джона Уокера окончательно утвердило Бирмингем как город с галереей, посвященной современному изобразительному искусству. В течение следующих 6 лет Ikon стал одной из самых важных галерей современного искусства за пределами Лондона, привлекая как экспонентов, так и посетителей со всей страны и из-за рубежа. Среди художников, представивших свои персональные выставки, были Айвор Абрахамс, Аллен Баркер, Барри Берман, Джон Копнелл, Воган Гриллс, Тревор Холлидей, Дэвид Хефер, Гарри Холланд, Дэвид Леверитт, Джон Митчелл, Джон Солт, Питер Седжли, Дэвид Шепард, Уильям Тиллер и Роджер Уэствуд. Примечательные групповые выставки включали «Midland Art Now», на которой были представлены работы 20 самых известных художников из Мидлендса, включая Роя Абелла, Барри Кука, Джона Фаррингтона, Дика Френча, Уильяма Гира, Колина Хичмога, Джона Мелвилла, Дэвида Прентиса и Питера Тарранта, и которая сопровождалась полноцветным печатным каталогом, распространяемым бесплатно среди 40 000 читателей Birmingham Post. Выставка «Beyond Destination», курируемая Ианом Икбалом Рашидом и с участием современных художников из Южной Азии, включая Сутапу Бисвас и Алию Сайед, отправилась в международный тур. Ikon заменил Бирмингемский музей и художественную галерею в качестве площадки для передвижных выставок современного искусства, таких как выставка Дианы Арбус, куратором которой был Джон Сзарковски, Криса Орра, куратором которого был Ник Серота, «Объекты и документы», представляющая работы, отобранные Ричардом Смитом, «Элемент пейзажа», курируемая Джереми Рисом, «Глина человечества», представляющая работы, отобранные Р. Б. Китаем, и «Беренис Эбботт». К 1978 году Ikon снова перерос свои помещения и переехал в бывший магазин ковров на улице Джона Брайта, примыкающий к театру «Александра». Галерея переехала на свое нынешнее место, в бывшую школу Oozells Street Board School, в 1997 году, при этом стоимость переоборудования частично финансировалась за счет гранта Национальной лотереи. Работы по реконструкции были спроектированы Levitt Bernstein, которые восстановили башню здания, которая была снесена в 1960-х годах. Кафе Ikon, расположенное на первом этаже, было спроектировано архитектурной фирмой из Бирмингема The Space Studio и открылось в декабре 1998 года. Подрядчиком выступила компания Form, Space & Order. В 2011 году Ikon Gallery начала работу с Джиллиан Уиринг над созданием общественного арт-объекта «Настоящая семья из Бирмингема». Получившаяся бронзовая скульптура была установлена на площади Centenary Square, напротив Бирмингемской библиотеки, 30 октября 2014 года.

"The Ikon" (as it is colloquially known) was founded by art collector Angus Skene and four artists from the Birmingham School of Art, David Prentice, Sylvani Merilion, Jesse Bruton and Robert Groves. The collection began after Skene bought Prentice's painting Kate and the Waterlilies in 1964, and the two started discussions about the lack of support for contemporary artists provided by Birmingham's existing artistic institutions. The gallery was originally conceived as a "gallery without walls", with exhibitions planned to tour unconventional locations such as cinemas and post offices in a motorcycle sidecar The gallery was then eventually established in 1965 in an octagonal glass walled kiosk in Birmingham's then new Bull Ring shopping centre. The gallery's first exhibition displayed work by John Salt. The venue was then staffed by the founding artists and sometimes their spouses on a voluntary basis. The gallery's venture was funded by Skene, but organisational control of the gallery was left in the hands of the artists. The name of the gallery was coined by Groves, who was interested in the icons of the Eastern Orthodox Church. The name was agreed by the other founders partly on the basis that it "divides beautifully geometrically and was splendid in all directions". In Ikon's founding prospectus it declares: "Ikon is intended as an antithesis to exclusive art establishments and galleries it has been formed because of the need for an accessible place where the exchange of visual ideas can become a familiar reality"The lease on the kiosk expired after three years, but with Arts Council support the gallery was able to move to the former mortuary in the basement of Queens College in Swallow Street in 1968 and appointed Jeanette Koch as gallery manager. [3] During the next 4 years Ikon held 93 exhibitions and 40 group shows,[6] by which time the lease on the Swallow Street premises came to an end. Under the direction of Simon Chapman (who had previously run the Birmingham Arts Lab) assisted by Jeanette Koch, the gallery embarked on an ambitious expansion of broadening the exhibition programme to include the works of nationally and internationally recognised artists, and to move to a busier location in order to gain greater interest from a wider public. In the autumn of 1972, with increased financial support of The Arts Council together with new funding from West Midlands Arts Association, The Gulbenkian Foundation and a number of local charitable trusts and industry, Ikon re located in The Birmingham Shopping Centre, a newly built shopping mall above New Street station. The fitting out of the gallery was designed by Walter Thomson of Associated Architects and provided a space four times larger than the Swallow Street gallery and virtually forty times larger than the original Bull Ring kiosk. The number of visitors to the gallery rocketed into the hundreds and on occasions peaked at over a thousand a day providing many with their first opportunity of seeing modern and contemporary art by living artists. The opening show of large chalk on blackboard wall drawings by John Walker firmly established Birmingham as a city with a gallery devoted to the contemporary visual arts. During the next 6 years, Ikon became positioned as one of the most important contemporary art galleries outside London, attracting both exhibitors and visitors from far beyond the city. Among the artists who had solo exhibitions were Ivor Abrahams, Allen Barker, Barry Burman, John Copnall, Vaughan Grylls, Trevor Halliday, David Hepher, Harry Holland, David Leveritt, John Mitchell, John Salt, Peter Sedgely, David Shepherd, William Tillyer and Roger Westwood. Notable group shows included Midland Art Now featuring the work of 20 of the most prominent Midlands based artists including Roy Abell, Barrie Cook, John Farrington, Dick French, William Gear, Colin Hitchmough, John Melville, David Prentice and Peter Tarrant, and which was accompanied by a full colour printed broadsheet catalogue distributed free to the 40,000 readers of the Birmingham Post. Beyond Destination, a show curated by Ian Iqbal Rashid and featuring contemporary South Asian artists including Sutapa Biswas and Alia Syed went on to tour internationally. Ikon replaced the Birmingham Museum and Art Gallery as the venue for travelling exhibitions of contemporary art such as Diane Arbus curated by John Szarkowski, Chris Orr curated by Nick Serota, Objects and Documents featuring works selected by Richard Smith, An Element of Landscape curated by Jeremy Rees, The Human Clay featuring works selected by R. B. Kitaj, and Berenice Abbott. By 1978, Ikon had again outgrown its premises and it moved to a former carpet shop in John Bright Street adjacent to the Alexandra Theatre. The gallery moved to its current site, the former Oozells Street Board School, in 1997 with the cost of the conversion partly funded by a grant from the National Lottery. The refurbishment work was designed by Levitt Bernstein, who reinstated the building's tower, which had been demolished during the 1960s. Café Ikon, on the ground floor, was designed by Birmingham based architects The Space Studio and opened in December 1998. Form, Space & Order were the contractors. In 2011, the Ikon Gallery started work with Gillian Wearing, to create a public artwork of 'A Real Birmingham Family'. The consequent bronze cast sculpture was erected in Centenary Square, outside the Library of Birmingham, on 30 October 2014.

Иконка Истсайд

В июле 2006 года Ikon открыла вторую площадку в районе Дигбет в Бирмингеме, известную как Ikon Eastside. Она располагалась в викторианской бывшей часовне и воскресной школе, на фасаде которой заметно был размещен текст "Держитесь подальше от одиноких мест" – работа канадского художника Рона Терады. Эта площадка была закрыта летом 2007 года, но в мае 2008 года галерея открылась в другом здании, расположенном неподалеку. После того, как она вошла в состав комплекса Fazeley Studios, галерея была окончательно закрыта в 2011 году.

Текущая деятельность

Икон имеет художественную программу, состоящую из трех взаимосвязанных направлений. Галерея располагает временными выставками на двух этажах, представляющими разнообразные виды медиа, включая звук, кино, смешанные техники, фотографию, живопись, скульптуру и инсталляции. Также существует выездная программа, направленная на развитие динамичных отношений между искусством, художниками и публикой за пределами галереи. Проекты и мероприятия значительно различаются по масштабу, продолжительности и месту проведения, предлагая новый взгляд на то, где и кем может быть увидено искусство. Образование лежит в основе деятельности Икон, стимулируя общественный интерес и понимание современного визуального искусства. Через различные лекции, экскурсии, мастер-классы и семинары программа "Образование и интерпретация" признает, что художественное выражение способно расширять возможности людей, обогащая личный и общественный опыт. Икон является компанией с ограниченной ответственностью, зарегистрированной в качестве образовательной благотворительной организации. Икон получает основное финансирование от Arts Council West Midlands и Городского совета Бирмингема, а также привлекает дополнительные средства из различных источников, включая благотворительные фонды и трасты, а также корпоративное спонсорство.

Персонал

Исполнительный состав галереи включает Иана Хайда, временно исполняющего обязанности главного исполнительного директора, Мелани Покок, временно исполняющую обязанности художественного директора выставок, и доктора Линзи Стауверс, временно исполняющую обязанности художественного директора по образованию.