Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Stereolab альбомы
the Stereolab album
«Серене Велосити» – 1970 жылғы американдық тәжірибелік қысқа фильм, режиссері Эрни Гехр. Гехр оны Бингемтон университетінің академиялық ғимаратының жертөледегі дәлізінде, камераны қозғалтпай, тек камераның фокусын өзгерте отырып түсірген. Бұл фильм құрылымдық киноның маңызды туындысы ретінде танылып, АҚШ Ұлттық кино тізіміне енгізілген.
Serene Velocity is a 1970 American experimental short film directed by Ernie Gehr. Gehr filmed it in the basement hallway of a Binghamton University academic building, using a static camera position and changing only the focal length of the camera. It is recognized as a key work of structural filmmaking and has been inducted into the U. S. National Film Registry.
Сипаттама
Серен жылдамдығы жиырма үш минутқа созылады және үнсіз. Фильм түсіру үшін Гер камерасын дәліздің ортасына бекітіп, бірнеше кадрды бірден түсірді. Әрбір кадрлар жинағынан кейін ол линзаның фокустық қашықтығын өзгертіп, жақындатып, кейін алыстатып, үлкейту шамасын арттыра берді. Бастапқыда бірнеше кадрдағы көзге көрінетін арақашықтықтың шамалы айырмашылығы, кейін экстремалды жақын және алыс кадрларға дейін кеңейеді, олар бірін-бірі алмастырып тұрады. Фильмнің соңында дәліздің соңына жақындағанда, күн сәулесі кіріп тұрған екі есік көрінеді.
Serene Velocity lasts twenty three minutes and is silent. To make the film, Gehr locked his camera down in the center of a hallway, shooting several individual frames at a time. After each set of exposures, he changed the focal length on the lens, zooming in and then out in increasing increments. What begins as a small difference in apparent distance several frames at a time expands to extreme closeups and wide shots jumping back and forth. By the end of the film, the zoom into the end of the hallway reveals a set of double doors with daylight filtering through.
Өндіріс
1970 жылдың басында Гехр SUNY Binghamton-да оқыды, ал Ларри Готтхайм кино факультетін құруды бастады. Готтхайм Гехрдің "Таң" және "Күту" атты ертедегі қысқаметражды фильмдеріне әсерленді, және екеуі Готтхайм Гехрдің бір туындысының бұзылған көшірмесін ауыстырғанда танысты. Ол "кадрлар арасындағы интервалдарды" зерттейтін фильм түсіруге қызығушылық танытты, кадрдан кадрға экранды динамикалық түрде жандандыруды көздеді. Гехр сурет түсіруді подвалдағы дәлізден бастады. Ол 1, 2, 4, 6 және 8 кадрдан тұратын "сегменттерде" орташа және ең жоғары фокус аралықтарын сынады. Ол секундына 16 кадрмен көрсетілетін 4 кадрлық сегменттерді пайдалануға шешім қабылдады. Бұл шамамен секундына 24 кадрмен 6 кадрға тең болар еді, бірақ Гехр әр кадр экранда ұзақ уақыт тұруын қамтамасыз ету үшін төмендетілген кадр жылдамдығын таңдады, бұл оптикалық эффектілерді күшейтті. "Серсең жылдамдық" фильміне түсірілім бір түн ішінде жүзеге асырылды. Гехр сыртта қараңғы түскеннен кейін түсірілімді бастады, бірнеше сағат үзіліс жасап, таң сәтiнде аяқтауды жоспарлады. Ол бастапқыда 50 мм және 55 мм фокус аралықтарын кезектестіре бастады. Шамамен 18 метрлік пленкадан кейін, ол әр аралықты 5 мм-ге ұлғайтты, 45 мм және 60 мм, содан кейін 40 мм және 65 мм, және т.б. Ол пленкаға 5 мм интервалмен аралықтарды белгілеп, түсірілім барысында аралықты біртіндеп арттырып отырды. Ол әр кадрды қолмен жазып алды, ал кабельді босатуды пайдаланбағандықтан, оның саусақтары затвор батырмасын ұстап ауырсынып қалды. Процесс оның күткеннен ұзаққа созылды; ол тек бір рет дәретханаға барды және ояқ болу үшін басын суға малып отырды.
In early 1970 Gehr was at SUNY Binghamton while Larry Gottheim was beginning to form a film department. Gottheim was impressed with Gehr's earlier short films Morning and Wait, and the two became acquainted when Gottheim replaced a damaged print of one of Gehr's works. He had been interested in making a film that explored "the intervals between frames–activating the screen plane from frame to frame more dynamically". Gehr began shooting test footage in the basement hallway. He tested mid range and extreme focal lengths in "bars" of 1, 2, 4, 6, and 8 frames. He decided to use bars of 4 frames, projected at 16 frames per second. This would have been roughly equivalent to 6 frames at 24 frames per second, but Gehr chose a lower frame rate so that each frame would remain on screen longer, accentuating the optical effects. The footage for Serene Velocity was shot over the course of one night. Gehr began filming once it was dark outside, planning to take a break for several hours and finish filming during sunrise. He started by alternating between focal lengths of 50 mm and 55 mm. After roughly 60 feet (18 m) of film, he moved each of the lengths apart by 5 mm, to 45 mm and 60 mm, then 40 mm and 65 mm, and so on. He marked off lengths in intervals of 5 mm on a piece of tape and gradually moved the lengths farther apart throughout filming. He manually recorded each frame, and without the use of a cable release his fingers became swollen from holding the shutter button. The process took longer than he had expected; he took only one break to use a restroom and held his head under water to keep awake.
Талдау және түсіндіру
"Серен жылдамдығын" тамашалау қозғалыс және басқа да оптикалық эффекттер тудырады, оны оп-арттың кинематографиялық нұсқасы ретінде бейнелейді. Гехр фильмді көрудің әсері көрерменнің экранның қай бөлігіне назар аударатынына қарай күрт өзгеретінін атап өтті. Экран композициясы бес бөлікке бөлінеді: төбедегі флуоресценттік шамдар мен шығу белгілері; сол және оң қабырғалардағы есіктер, су көздері және пепеліктер; едендегі шағылыстар; және кадрдың ортасындағы есіктер. Перспективалық сызықтар кадрдың ортасына бағытталған, ол әдетте қызығушылықтың ортасы болар еді, бірақ кадр шеттеріндегі қозғалыс назарды ауыстырады. Кескіндерді жалпақ, екі өлшемді кеңістік ретінде қарастыру туындыны абстрактілі, жыпылықтайтын белгіге айналдырады. Бірінен соң бірі келетін кескіндердің жеке ерекшеліктеріне назар аудару қозғалыс иллюзиясын тудырады. Кен Джейкобс осы итермелеу сезімін баса көрсетіп, "Серен жылдамдығын" "жыныстық метафора, немесе жыныстық қатынастың киноға айналуы" деп сипаттады.
Watching Serene Velocity produces the appearance of motion and other optical effects, positioning it as a cinematic version of op art. Gehr has noted that the effects of watching the film vary significantly based on which part of the screen the viewer focuses on. The composition of the screen is divided into five sections: the ceiling's fluorescent lights and exit signs; the doors, water fountains, and ashtrays on the left and right walls; the reflections on the floor; and the doors in the center of the frame. The perspective lines point to the center of the frame, which would normally be the center of interest, but the motion along the margins of the frame draws attention away. Viewing the images as flat, two dimensional spaces transforms the work into an abstract, flashing sign. Focusing on individual features of the successive images produces the illusion of motion. Ken Jacobs emphasized this sense of thrusting and described Serene Velocity as a "sexual metaphor, or sex become cinema",
Сыншылар "Серен жылдамдығын" метакинолық туынды ретінде жиі бағалайды. Ноэль Кэрролл оны түсірудің қарапайым процедурасын минималистік киноның мысалы ретінде келтірді. Кэрролл фильмнің қозғалыссыздығы киноның ең маңызды ерекшелігі – "қозғалыс әсеріне" дәлел екенін жазды. Сыншылар Энди Уорхолдың 1964 жылғы "Империя" фильмімен параллельдер жүргізді, ол Эмпайр Стейт Билдингінің ұзақ, үздіксіз түсірілімінен тұрады. Екі фильм де қозғалыссыздық пен жазу процесіне баса назар аудара отырып, философиялық аргументтерді ұсынады. Гилберто Перес ғимарат дизайнын Баухаус архитектурасының мұрагері деп сипаттап, оны "бейкүнә және адамгершіліксіз" деп атады. Ол "Серен жылдамдығын" Баухаус минимализмін мақтау немесе айыптау емес деп түсіндірді.
Critics have often evaluated Serene Velocity as a metacinematic work. Noël Carroll pointed to the simplified procedure with which it was photographed as an example of minimalist cinema. Carroll wrote that the film, with its lack of movement, is an argument for "the impression of movement" as the essential characteristic of cinema. Critics have drawn parallels with Andy Warhol's 1964 film Empire, an extended, continuous shot of the Empire State Building. Both films advance a philosophical argument with a lack of movement and an emphasis on the recording process. Gilberto Perez characterized the building's design as a descendant of Bauhaus architecture, calling it "barren and dehumanizing". He interpreted Serene Velocity as "neither a celebration–nor exactly a condemnation" of Bauhaus minimalism.
Мұра
Серен жылдамдығы Гехрдің көптеген замандастарынан, оның ішінде Кен Джейкобс, Майкл Сноу, Холлис Фрэмптон, Ричард Форман, Стив Райх және Эндрю Нореннен жағымды пікір алды. Алайда, фильм 1970 жылы шыққаннан кейін баспасөз назарында аз болды, тек Джонас Мекас есімді болды. 1972 жылы Боб Коуэн Take One журналындағы бағанасында «Серен жылдамдығы – соңғы бірнеше жылда көрген ең ерекше фильмдердің бірі. Бетінде техникалық шеберлікке ғана емес, көрерменді жағымды сезімдерге бөлейтін, жаңалыққа жаңалық қосылатын фильм сирек кездеседі» деп жазды. 2001 жылы АҚШ Кітапханасы фильмді «мәдени маңызы бар» деп танып, Ұлттық кино тізіліміне енгізді. Фильм 2006 жылы Заманауи өнер мұражайында сақталды, онда бастапқы 16 мм таспа 35 мм-ге дейін үлкейтілді. Режиссер Лора Пойтрас Гехрдің Сан-Франциско өнер институтында оқытқан курсына қатысқанда фильмдер түсіруді бастады. Гехр көрсеткен алғашқы фильм – «Серен жылдамдығы» болды, ал Пойтрас оны өзінің жұмысына ықпал еткен деп санайды. 2008 жылы Ребекка Барон мен Дуглас Гудвин «Lossless #4» қысқаметражды фильмінде дереккөз ретінде «Серен жылдамдығының» цифрлық көшірмесін пайдаланды. Олар оны қозғалыс бағалау алгоритмі арқылы фильмдегі көрінетін қозғалыстың векторлық бейнесін жасау үшін өңдеді. 2012 жылы Sight & Sound журналының «Барлық уақыттың ең ұлы фильмдері» сауалнамасында Ноэль Кэрролл өзінің тізіміне «Серен жылдамдығын» қосты.
Serene Velocity received a positive reaction from many of Gehr's contemporaries, including Ken Jacobs, Michael Snow, Hollis Frampton, Richard Foreman, Steve Reich, and Andrew Noren. However, the film received little coverage from the press upon its 1970 release, save for a mention by Jonas Mekas. In 1972, Bob Cowan wrote in his column for Take One that Serene Velocity was "one of the few really unique films I have seen during the last few years It is rare that a film, which on the surface seems to be only a technical tour de force, can lift one to such emotional heights as it develops from surprise to surprise." In 2001, the United States Library of Congress named the film "culturally significant" and entered it into the National Film Registry. The film was preserved in 2006 by The Museum of Modern Art, which enlarged the original 16 mm print to 35 mm. Director Laura Poitras began making films while taking a course that Gehr taught at the San Francisco Art Institute. The first film Gehr screened was Serene Velocity, and Poitras has identified it as an influence on her work. For their 2008 short film Lossless #4, Rebecca Baron and Douglas Goodwin used a digital reproduction of Serene Velocity as source material. They fed it through a motion estimation algorithm to create a vector representation of the apparent motion in the film. In the 2012 Sight & Sound Poll of the Greatest Films of All Time, Noël Carroll listed Serene Velocity in his submission.