Дворжактың «Жаңа Әлемнен» Симфониясы — Мақалалармен ағылшынша

Кіріспе

Антонин Дворжактың 1893 жылғы 9-шы симфониясы, "Жаңа дүниеден", Op. 95, B. 178, сондай-ақ "Жаңа әлем симфониясы" деп белгілі, 1892 жылдан 1895 жылға дейін Американың Ұлттық музыка консерваториясының директоры болған Антонин Дворжак 1893 жылы жазған туынды. Симфонияның тұңғыш орындалуы 1893 жылдың 16 желтоқсанында Нью-Йорк қаласында болды. Симфония қазір Айова штатының Спилвилл қаласындағы Били сағаттары мұражайы орналасқан ғимаратта аяқталды.

Нысан

Әдеттегі өнер көрсетілімі шамамен 40 минутқа созылады. Туынды төрт бөлімнен құралады:

I. Адажио Аллегро Моцто

Бұл бөлім соната түрінде жазылған және адажиодағы кіріспе лейтмотивпен басталады. Бұл мелодиялық сызба Дворжактың Е мажордағы №3 скрипкалық квинтетінің үшінші бөлімінде де, оның №1 юморескасында да кездеседі. Экспозиция үш тақырыпқа негізделген. Е минорындағы бірінші тақырып хабарлайтын және жауап беретін фразаларымен ерекшеленеді. Екінші тақырып G минорында, ол чех полькасына ұқсайтын түрге өзгереді. Экспозицияның G мажордағы соңғы тақырыбы афроамерикандық "Swing Low, Sweet Chariot" рухани әнімен ұқсас екенімен белгілі. Даму негізінен басты және соңғы тақырыптарға бағытталған, ал реприза басты тақырыпты қайталаудан және екінші және соңғы тақырыптарды жарты тонға көтеруден тұрады. Бөлім кодамен аяқталады, онда басты тақырып оркестрдің тутисінен жоғары латуль аспаптарымен орындалады. Содан кейін cor anglais (ағылшын мүйізі) D-бемоль мажордағы танымал басты тақырыпты өшірілген струналармен бірге орындайды. Дворжак тақырыпты кларнеттен cor anglais-ке ауыстырған, себебі ол оған Гарри Берлидің даусы еске түскен. Бөлімнің ортаңғы бөлімінде C минорындағы ностальгиялық және күңкей көңіл-күй тудыратын бөлім бар, ол ақырында бас партиясындағы пиццикато сатыларынан жоғары жерлеу шеруіне әкеледі. Одан кейін бұл бөлімнің тақырыбын, сондай-ақ бірінші бөлімнің басты және соңғы тақырыптарын қамтитын квази-скерцо келеді. Ларго басты тақырып пен кіріспе аккордтарының жұмсақ қайталануымен аяқталады.

III. Көп тіршілік ететін

Бұл қозғалыс үштік формада жазылған шекерцо, және Генри Уодсворт Лонгфеллоудың "Хиавата әні" шығармасынан әсер алған. Бірінші бөлімнің күшті ырғағы үштік орта бөліммен тоқтатылады. Бірінші бөлім қайтадан орындалады, одан кейін бірінші бөлімнің басты тақырыбының ко́дасында қайталама пайда болады. Басты тақырып, әсіресе 321-ші тақтадағы нұсқасы, Генрих Маршнердің "Ханс Хейлинг" увертюрасының кіріспе тақырыбына өте ұқсас.

Әсерлер

Дворжак Солтүстік Америкада естіген америкалық және афроамерикалық рухани музыкаға қызығушылық танытты. Ұлттық консерваторияның директоры ретінде ол Гарри Т. Берли атты афроамерикалық студентпен кездесті, ол оған дәстүрлі спиритуалдар орындады. Кейіннен композитор болған Берли, Дворжак өзінің мелодияларын жазу алдында олардың "рухын" сезінгенін айтты. Дворжак былай деді:

«Мен осы елдің болашақ музыкасы, «негр әуендері» деп аталатын нәрселерге негізделуі керек деп сенемін. Бұл Америка Құрама Штаттарында қалыптасатын, маңызды және өзгеше композиция мектебінің негізі болуы мүмкін. Бұл әдемі және алуан түрлі тақырыптар – жердің өнімі. Олар Американың халық әндері, және сіздің композиторларыңыз оларға жүгінуі керек». Симфония Нью-Йорк филармониясының тапсырысымен жазылды және 1893 жылдың 16 желтоқсанында Карнеги залында Антон Сейдльдің дирижерлігімен алғаш рет орындалды. Бір күн бұрын, 1893 жылдың 15 желтоқсанында «Нью-Йорк Геральд» газетінде жарияланған мақалада Дворжак симфониясына америкалық музыканың қандай әсер еткенін түсіндірді:

«Мен [үндістердің] әуендерін тікелей қолданған жоқпын. Мен үнді музыкасының ерекшеліктерін бейнелейтін түпнұсқалық тақырыптарды ғана жаздым, содан кейін осы тақырыптарды қазіргі заманғы ырғақтар, контрапункт және оркестрлік бояулардың барлық мүмкіндіктерін пайдаланып дамыттым». Дворжак сол мақалада симфонияның екінші бөлімін «Лонгфеллоудың «Хиавата» поэмасына негізделген кантата немесе операның болашақ туындысының эскизі» деп атады (Дворжак мұндай шығарманы ешқашан жазған жоқ). Көптеген тарихшылар Дворжак пентатоникалық шкала туралы айтып отыр деп санайды, ол осы музыкалық дәстүрлердің әрқайсысына тән. 2008 жылы «The Chronicle of Higher Education» журналында жарияланған мақалада танымал музыкатанушы Джозеф Хоровиц афроамерикандық спиритуалдардың Солтүстік Америкада жазылған Дворжак музыкасына үлкен әсер еткенін айтты, ол 1893 жылғы «Нью-Йорк Геральд» газетіндегі сұхбатынан: «Американың негр әуендерінде мен ұлы және асыл музыка мектебіне қажеттінің бәрін табамын» деген цитата келтірді. Дворжак, көрінеу, өзінің туған Богемияның музыкасынан ырғақтарды қарыз алды, бұл оның «Славян билерінде» айқын көрінеді, сондай-ақ Солтүстік Америкада жазылған кейбір шығармаларында афроамерикандық және/немесе үнді музыкасынан алынған пентатоникалық шкала да бар. Ол мелодияларды қарыз алғаны туралы айтулар жиі кездеседі, бірақ олар көбінесе нақты мысалдармен растала алмайды. Расталған мысалдардың бірі – «Квартет» тобындағы «Қызыл танагер» әні. Майкл Штайнберг симфонияның бірінші бөліміндегі флейта сололық тақырыбының «Swing Low, Sweet Chariot» спиритуалдына ұқсас екенін жазады. Леонард Бернштейн симфонияның негізінде көпұлтты екенін айтты. Дворжакқа Америкада естіген музыкасы ғана емес, көргендері де әсер етті. Ол Американы көрмеген болса, американдық шығармаларын осылай жазбас еді деп мәлімдеді. Дворжак Американың «ашық кеңістіктерінен», мысалы, 1893 жылдың жазында Айова штатына сапарында көрген далалардан шабыттанды деген пікір бар. Симфонияның бірнеше орындалуы туралы хабарламаларда симфонияға не әсер еткені және/немесе тыңдаушыларға қандай сезімдер сыйлайтыны туралы «ашық кеңістіктер» деген сөз тіркесі қолданылды. Дворжакқа бұрынғы классикалық композиторлардың, соның ішінде Бетховен мен Шуберттің стилі мен әдістері де әсер етті. «Жаңа әлем симфониясының» шерцо бөліміндегі төмендейтін кварталар мен тимпани соққылары Бетховеннің Хорлық симфониясының (Симфония №9) шерцосын еске салады. Симфонияның соңғы бөлімінде бұрынғы бөлімдерден цитаталардың қолданылуы Бетховеннің Хорлық симфониясының соңғы бөлімінің ашылу престосында бұрынғы бөлімдерді цитаталауын еске салады. Бұл Дворжак мансабындағы ең үлкен жетістіктердің бірі болды. Симфония жарық көргеннен кейін, оны бірнеше еуропалық оркестрлер орындады. Александр Маккензи 1894 жылдың 21 маусымында Лондон филармониясының алғашқы Лондондық концертіне дирижерлік етті. Ұлыбританияда бұл тақырып 1973 жылы Ридли Скотттың «Hovis» нан зауытының телерекламасында қолданылғаннан кейін көпшілікке кеңінен танылды.

I have not actually used any of the [Native American] melodies. I have simply written original themes embodying the peculiarities of the Indian music, and, using these themes as subjects, have developed them with all the resources of modern rhythms, counterpoint, and orchestral colour. In the same article, Dvořák stated that he regarded the symphony's second movement as a "sketch or study for a later work, either a cantata or opera which will be based upon Longfellow's Hiawatha" (Dvořák never actually wrote such a piece). Most historians agree that Dvořák is referring to the pentatonic scale, which is typical of each of these musical traditions. In a 2008 article in The Chronicle of Higher Education, prominent musicologist Joseph Horowitz states that African American spirituals were a major influence on Dvořák's music written in North America, quoting him from an 1893 interview in the New York Herald as saying, "In the negro melodies of America I discover all that is needed for a great and noble school of music." Dvořák did, it seems, borrow rhythms from the music of his native Bohemia, as notably in his Slavonic Dances, and the pentatonic scale in some of his music written in North America from African American and/or Native American sources. Statements that he borrowed melodies are often made but seldom supported by specifics. One verified example is the song of the Scarlet Tanager in the Quartet. Michael Steinberg writes that a flute solo theme in the first movement of the symphony resembles the spiritual "Swing Low, Sweet Chariot". Leonard Bernstein averred that the symphony was truly multinational in its foundations. Dvořák was influenced not only by music he had heard but also by what he had seen in America. He wrote that he would not have composed his American pieces as he had if he had not seen America. It has been said that Dvořák was inspired by the "wide open spaces" of America, such as prairies he may have seen on his trip to Iowa in the summer of 1893. Notices about several performances of the symphony include the phrase "wide open spaces" about what inspired the symphony and/or about the feelings it conveys to listeners. Dvořák was also influenced by the style and techniques used by earlier classical composers including Beethoven and Schubert. The falling fourths and timpani strokes in the New World Symphonys Scherzo movement evoke the Scherzo of Beethoven's Choral Symphony (Symphony No. 9). The use of quotations of prior movements in the symphony's final movement is reminiscent of Beethoven quoting prior movements in the opening Presto of the Choral Symphony's final movement. This was one of the greatest public triumphs of Dvořák's career. When the symphony was published, several European orchestras soon performed it. Alexander Mackenzie conducted the London Philharmonic Society in the first London performance on 21 June 1894. In the UK, the theme became familiar to the general public after its use in a 1973 television advert directed by Ridley Scott for the Hovis bakery.