Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
In Search of Space (сондай-ақ X In Search of Space немесе Xin Search of Space) — 1971 жылы шыққан Hawkwind тобының екінші студиялық альбомы. Ол Ұлыбританиялық альбомдар тізімінде 18-орынға ие болды.
In Search of Space (also known as X In Search of Space or Xin Search of Space) is the second studio album from Hawkwind, released in 1971. It reached No. 18 on the UK Albums Chart.
Өмірбаян
Басс-гитарист Джон А. Харрисон бірінші альбом жазылғаннан кейін кетіп қалды, оның орнына Томас Кримбл келді, ол бұл альбом үшін Amon Düül II тобынан Дейв Андерсонмен ауыстырылды, бірақ ол да альбом шығар алдында кетіп қалды. Электроникамен жұмыс істейтін Дик Мик Дэвис те уақытша кеткендіктен, топтың концерттік дыбыс инженері Дел Деттмар оны алмастырды, ал Хью Ллойд Лэнгтон Уайт аралы фестивалінде ЛСД-ден болған жағымсыз тәжірибеден кейін топтан кетіп қалды.
Bass player John A Harrison left just after recording the first album, replaced by Thomas Crimble who in turn was replaced by Dave Anderson from Amon Düül II for this album, and who in turn would be gone before its release. Electronics player Dik Mik Davies had also temporarily left so the band's live sound engineer Del Dettmar was pulled in as a replacement, whilst Huw Lloyd Langton had departed after a bad LSD experience at the Isle of Wight Festival.
Әндер
"You Shouldn't Do That" - бұл олар Кримблдің топтағы уақытынан бері тікелей эфирде орындап келген, кеңейтілген туынды, және ол осы туындының негізінде жатқан орталық бас партиясы үшін авторлық құқыққа ие болуы керек деп мәлімдейді. Ол 1971 жылдың 19 мамырында BBC Maida Vale сессиясында, Sounds of the 70s бағдарламасы үшін жазылған, ал сессияның пираттық нұсқасын The Text of Festival альбомында табуға болады. Бұл шығарма Space Ritual шоуының қосымша нөмірі болған, бірақ ол альбомға енбеген, кейін 1976 жылы Roadhawks жинақ альбомында жарияланды. Олардың мансабының әртүрлі кезеңдерінде концерттік жиынтықтың бөлігі болды, оның нұсқаларын The Business Trip (1994) және Spaced Out in London (2004) альбомдарында кездестіруге болады. "You Know You're Only Dreaming" әні Стив Миллер Бендтің "Jackson Kent Blues" әнінен (Number 5 альбомынан) рифф пен сезімді пайдаланады. Бұл да BBC Sounds of the Seventies сессиясы үшін жазылған және олардың мансабында әртүрлі уақытта, соның ішінде The 1999 Party (1974) және The Business Trip (1994) концерттік жиынтығында орындалды. "Master of the Universe" әнін Брок пен Тернер (вокалды орындайтын әншілер) жазған, бірақ Андерсон негізгі рифтің авторы ретінде авторлық құқыққа да ие болуы керек деп санайды. "Adjust Me" - бұл топтың импровизациясы. "Children of the Sun" - акустикалық гитарамен орындалатын шығарма, бірақ вокалдық бөлімнен кейін қайталамалы ауыр рифф электр гитаралар мен бас гитарамен күшейтіледі. Бонус трек "Seven by Seven", бастапқыда "Silver Machine" әніне қосымша трек ретінде шыққан, 1960 жылдардың соңындағы ағылшын психоделикалық тобы Leviathan-ның "Flames" әнінен рифті пайдаланады. Әннің мәтіні жеті сәуле туралы.
"You Shouldn't Do That" is an extended piece they had been playing live from Crimble's time in the band and he asserts he should have received a writer's credit for the central bass line on which this is based. It was recorded for a BBC Maida Vale session on 19 May 1971 for the Sounds of the 70s show, a bootleg version of the session can be found on The Text of Festival. It was the encore for the Space Ritual show but omitted from that album, later appearing in 1976 on the compilation album Roadhawks. It has been part of the live set at various times throughout their career, versions of which can be found on The Business Trip (1994) and Spaced Out in London (2004). "You Know You're Only Dreaming" uses the riff and feel from Steve Miller Band's "Jackson Kent Blues" from Number 5, an artist Brock has acknowledged being influenced by. This too was recorded for the BBC Sounds of the Seventies session and has appeared in the live set at various times throughout their career, including The 1999 Party (1974) and The Business Trip (1994). "Master of the Universe" was written by Brock and Turner (who sings the lead vocal), although Anderson contends he should also have received a writer's credit for writing the main riff. "Adjust Me" is a band improvisation. "Children of the Sun" is an acoustic guitar number, although after the vocal passage the repeated heavy riff is augmented by electric guitars and bass. The bonus track "Seven by Seven", originally the b side to "Silver Machine", uses the riff from late 1960s English psychedelic band Leviathan's "Flames". The lyrics concern the seven rays.
Жазу
Топ бастапқыда Джордж Мартиннің AIR студиясында альбомды жазуға кірісті, бірақ бір аптадан соң еңбектерінен көп нәтиже шықпады. Студия инженерлері топтың достары "Джордж Мартиннің ішімдік шкафына тығылып, барлық сусындарын ұрлап, инженерлерге галлюциногендер қосып қойғаннан кейін" топпен жұмыс істеуге құлшынбайтындарын хабарлады. Осыдан кейін жазба компания оларды Джордж Чкианцпен бірге жұмыс істеу үшін және жазуды тезірек аяқтау үшін Olympic Studios-қа көшірді.
The band originally started to record the album at George Martin's AIR Studios, but after a week with little to show for their effort, and the studio engineers reported to be reluctant to work with the band after friends of the band broke "into George Martin's drinks cabinet, pinched all his booze and spiked the engineers with acid", the record company moved them to Olympic Studios to work with George Chkiantz to finish the recording quickly.
Ұстауы
Топ әртүрлі суретшілермен жұмыс істей бастады, олардың көптегені андерграунд баспасөзге үлес қосты. Графикалық суретші Барни Баблз альбомға атау беріп, мұқабасын жасады, ал ғарыш дәуірінің ақыны Роберт Калверт Фил Фрэнкстің фотосуреттерімен бірге 24 беттік "The Hawkwind Log" журналын шығарды. Альбомның алдыңғы мұқабасы – тігіспен кесілген, біріне-бірі құлыптасатын ашылатын қаптама. Артқы мұқабасында сахнадағы жасанды жарықтағы Стейсияның суреті және «TECHNICIÄNS ÖF SPÅCE SHIP EÅRTH THIS IS YÖÜR CÄPTÅIN SPEÄKING YÖÜR ØÅPTÅIN IS DEA̋D» деген фраза бар. Кейбіреулер мұны хеви-металл дыбысының белгісі деп санайды. Ішкі панельде топ мүшелерінің жеке портреттері орналасқан, бірақ Дик Мик тобынан кеткендіктен оның портреті түсірілмеді, сондықтан альбом шығар алдында ол қайтадан қосылғанда, асығыс түсірілген сурет қосылды. Ашылатын қаптаманың ішінде Лондонның Вествейде Хоквинд пен Пинк Фейристердің бірге ойнап жатқан түрлі суреттері бар. Альбомдағы әндердің жалпы тұжырымдамасы немесе тақырыбы жоқ; Space Ritual шоуында аяқталар идеялар негізінен The Hawkwind Log журналында қамтылған. Ол былай ашылады:
The band had started working with a wider range of artists, many of whom were contributing to the underground press. Graphic artist Barney Bubbles titled the album and designed the cover and with space age poet Robert Calvert produced the accompanying 24 page The Hawkwind Log with photos by Phil Franks. The front cover is a die cut interlocking foldout. The back cover has a shot of a naked Stacia on stage under strobe lights and the phrase "TECHNICIÄNS ÖF SPÅCE SHIP EÅRTH THIS IS YÖÜR CÄPTÅIN SPEÄKING YÖÜR ØÅPTÅIN IS DEA̋D" which some people assert is a demonstration of the heavy metal umlaut. The inside panel features individual portraits of the band, however as Dik Mik had left the band his portrait was not taken, so on rejoining just before the album's release a hastily added image was included. Inside the foldout sleeve are various pictures of Hawkwind and the Pink Fairies playing together underneath the Westway in London. There is no overall concept or theme to the songs on the album; the ideas that would culminate in the Space Ritual show are merely contained within the album package, principally The Hawkwind Log. It opens with:
Ішіндегі журнал жазбалары әртүрлі уақыттар мен орындардан алынған, соның ішінде 1987 жылдың қарашасында өртке ұшыраған Жерге оралу туралы жазба бар. Зерттелген тақырыптар: астрология және астрономия, экология, ғылым, оккультизм мен мистика, дін және философия. Кейбір материалдар кейін қайта пайдаланылды, мысалы, «0207 сағат 15 сәуір 1572, Празепе кластері» және «Ұшыруға санау» жазбалары Space Ritual альбомында «Ояну» және «Мәңгілік он секунд» аттарымен, ал Black Elk-тің «Құбыр ұсынысы» Hetchetu Aloh әні кейіннен Space Bandits альбомындағы «Black Elk Speaks» әнінде қолданылды. Соңғы жазбалардың бірі, 1027 сағат. 5 мамыр 1971 жыл, Лэдброк Гроув, былай түсіндіреді:
Within, the journal entries are from various times and places, including a return to a burnt out Earth in November 1987. Themes explored include astrology and astronomy, ecology, science, occultism and mysticism, religion and philosophy. Some pieces would later be reused, such as the entries "0207 hrs 15 April 1572, Praesepe cluster" and "Countdown to Lift Off" which appeared on Space Ritual as "The Awakening" and "Ten Seconds of Forever" respectively, and Black Elk's "Offering of the Pipe" Hetchetu Aloh chant was later used on "Black Elk Speaks" from Space Bandits. One of the last entries, 1027 hrs. 5 May 1971, Ladbroke Grove, explains:
Сыншыл реакция
Melody Maker альбомды қазіргі заманғы неміс топтарының аясында қарастырып, «олардың аспаптық орындалуы» бірдей деңгейге жетпеді, бірақ «электрониканы шығармашылықпен қолдануда ешкімге дес бермейді» деген пікір білдірді. Beat Instrumental альбомды «керемет» деп бағалап, «музыка кеңістіктік бейнелер мен хард-рок арасында ауысып тұрады» деді, сондай-ақ бұл «ғарыш операсына» бастайтын ғарыш саяхатының бастауы екенін атап өтті. АҚШ-та Rolling Stone журналында Лестер Бангс альбомды ғарыш тақырыбындағы басқа музыкалық туындылармен салыстырып, оң баға берді, музыканы «гипнотикалық ырғақтармен және кеңістікке ұласып кететін сололармен монотонды джем сессиялары» деп сипаттады. Синтезаторлар компьютерлердей қыңсылап, үрсіп, шулап, барабандар күшпен соғып, әншілер «Белгісіз тіл» ребитерін орындайды. Billboard музыканы «күшті, тартымды, электронды және қайталанатын» деп сипаттап, топтың «нағыз ‘ойды кеңейтетін’ рок-топ екенін дәлелдеуге жақын» екенін айтты.
Melody Maker reviewed the album in the context of contemporary German acts, feeling that "their instrumental playing" did not reach the same heights but that "they yield precedence to no one in their creative use of electronics." Beat Instrumental assessed the album as "excellent", saying that the "music alternates between spaced out imagery and hard rock" as well as commenting that this is the start of the space trip leading to the "Space Opera". In the US, Lester Bangs in Rolling Stone favourably appraised the album in the context of other musical works concerned with space, going on to describe the music as "monotone jammings with hypnotic rhythms and solos unravelling off into well, space. The synthesizers warble, woof and scream and gurgle like barfing computers, the drums pound, and the singers chant Unknown Tongue rebops." Billboard described the music as "forcefully compelling, electronic and repetitive" and the band "nearly brings to fruition its claim of being a truly 'mind expanding' rock group"
Сәуір айында 2006 жылы Classic Rocks журналының «Ұлыбританияның 100 ең үздік рок-альбомы» тізімінде 83-орынды иеленді, онда «барабаншы Терри Оллис және бассист Дейв Андерсон керемет ырғақ жасай білді, бұл топтың қалған бөлігіне өздерін немесе тыңдаушыларын жоғалту қорқынышызсыз, қышқылға толы дыбыстық оқиғаларға бойдауға мүмкіндік берді» делінген. Сол нөмірде Porcupine Tree тобының Стивен Уилсон оны топ-5 тізімінде 2-орынға қойып, «бұл ғажайып ғарыштық дыбыстың құйылысы, ғарыш рок-ының анықтамасы. Альбомның қайталанатын, дерлік жазықшалық сезімі ұнайды. Ол солистер туралы идеяны жоққа шығарып, шынайы ‘басқашалық’ сезімін береді» деп қосты.
In April 2006 it made No. 83 in Classic Rocks "The 100 Greatest British Rock Albums", noting that "drummer Terry Ollis and bassist Dave Anderson could hit an awesome groove, allowing the rest of the band to cut loose on their acid fuelled sonic adventures without fear of losing themselves or their listeners." In the same issue, Porcupine Tree's Steven Wilson placed it at No. 2 in his top 5, adding "it's an extraordinary whirlpool of cosmic sound, the definitive space rock statement. I love the album's repetitive, almost pagan feel. It dispensed with the idea of soloists and has a real sense of 'otherness'."