Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1946 жылғы американдық музыкалық комедиялық фильм
1946 American musical comedy film
"Көк аспан" – Стюарт Хейслер режиссерлік еткен, Бинг Кросби, Фред Астер және Джоан Колфилдтің басты рөлдерде ойнаған 1946 жылғы американдық музыкалық комедиялық фильм. Ирвинг Берлиннің әңгімесіне негізделген бұл фильмде биші қыздың, өзіне ғашық түнгі клубтың ашылушысына ғашық болуы туралы айтылады. Бірақ ол адам өмірде ешбір нәрсеге ұзақ уақытқа тоқтап тұра алмайды. "Көк аспан" фильмін Соль Сигель продюсерлік етіп, Technicolor түсірілімінде Paramount Pictures компаниясы көрсетті. Фильмнің музыкасын, әндерін және сюжетін Ирвинг Берлин жазды, көптеген әндер бұрынғы туындыларынан алынған. "Holiday Inn" (1942) фильміндегідей, бұл фильм де Берлиннің әндерін көрсетуге арналған. Астердің баяндаушы ретінде ұсынылған сюжет, флешбэктер арқылы Кросбидің басты әйелдің махаббаты үшін Астерді жеңіп шығуының тағы бір мысалы ретінде көрсетіледі. Комедиялық рөлдерді негізінен Билли Де Вулф орындайды, ал бірнеше музыкалық нөмірлерді Ольга Сан Хуан орындайды. Джоан Колфилд – Марк Сандричтің шәкірті болған, ол Астер мен Джинджер Роджерстің көптеген мюзиклдерін режиссерлік еткен. Сандрич бастапқыда осы фильмді түсіруді жоспарлаған, бірақ өндіріс басталмас бұрын жүрек талмасынан қайтыс болды, ал оның орнына Стюарт Хейслер шақырылды. Хейслер Колфилдті алмастыруды қалаған, бірақ Кросби – Колфилдпен қарым-қатынаста болғандықтан оны қорғады. Степ бишісі Пол Дрейпер бастапқыда Кросбидің серігі болуға таңдалған, бірақ өндірістің алғашқы аптасында Дрейпердің сөйлеу кемшілігі мен Колфилдтің билеу өнеріне қатысты сын-ескертпелері Кросбиді оны Астермен алмастыруға мәжбүр етті. 47 жастағы Астер бұл оның соңғы фильмі болатынын және ол 40 жылдан астам уақыт бойы сахнада болғаннан кейін зейнеткерлікке шығатынын шешті. Фильм "Астердің соңғы туындысы" деп жарнамаланды және оның кассадағы сәттілігі оны қуантты, өйткені ол мансабын жарқын қадаммен аяқтағысы келген. Астердің (уақытша) зейнеткерлікке шығуының себептері әлі де даулы: оның өзінің "шаршағанын және күші таусылғанын" айтуы, 1945 жылы Свинг музыкасы нарығының күрт құлдырауы, бұл оның көптеген әріптестерін қиын жағдайға түсірді, би мектептері желісін құруға уақыт бөлгісі келуі және рөлдерге қанағаттанбауы, осы фильмдегідей, оны басты рөлдегі актерге көмекші рөлде ойнауға мәжбүрлеуі. Бұл фильм бүгінде көптеген адамдар үшін Астердің "Puttin' On The Ritz" әнін орындауымен есте қалады, онда Астер Астерлердің би тобын жетекшілік етеді.
Blue Skies is a 1946 American musical comedy film directed by Stuart Heisler and starring Bing Crosby, Fred Astaire, and Joan Caulfield. Based on a story by Irving Berlin, the film is about a dancer who loves a showgirl who loves a compulsive nightclub opener who can't stay committed to anything in life for very long. Produced by Sol C. Siegel, Blue Skies was filmed in Technicolor and released by Paramount Pictures. The music, lyrics, and story were written by Irving Berlin, with most of the songs recycled from earlier works. As in Holiday Inn (1942), the film is designed to showcase Berlin's songs. The plot, which is presented in a series of flashbacks with Astaire as narrator, follows a similar formula of Crosby beating Astaire for the affections of a leading lady. Comedy is principally provided by Billy De Wolfe, and several musical numbers are performed by Olga San Juan. Joan Caulfield was the protégé of Mark Sandrich, who directed many of the Astaire Ginger Rogers musicals. Sandrich was originally slated to direct this film, but died of a heart attack during pre production and Stuart Heisler was drafted in to replace him. Heisler wanted Caulfield replaced, but Crosby—who was having an affair with Caulfield—protected her. Tap dancer Paul Draper was the initial choice to partner Crosby, but, during the first week of production, Draper's speech impediment and his trenchant criticism of Caulfield's dance ability led Crosby to insist on his replacement by Astaire, who, then 47, decided that this would be his final film and that he would subsequently retire, having spent over 40 years performing before the public. The film was billed as "Astaire's last picture" and its very strong performance at the box office pleased him greatly, as he had dearly wanted to go out on a high note. The reasons for Astaire's (temporary) retirement remain a source of debate: his own view that he was "tired and running out of gas," the sudden collapse in 1945 of the market for Swing music which left many of his colleagues in jazz high and dry, a desire to devote time to establishing a chain of dancing schools, and a dissatisfaction with roles, as in this film, where he was relegated to playing second fiddle to the lead. This film is most remembered by some today for his celebrated solo performance of "Puttin' On The Ritz", which featured Astaire leading an entire dance line of Astaires.
Сюжет
Бұл оқиға бірнеше шағын көріністер мен музыкалық номерлер арқылы айтылады, олар оқиғаны естеліктер арқылы көрсетуге мүмкіндік береді. Біздің баяндауымыздың байланыс тізімі – бір кезде Бродвейде танымал биші болған, қазір Нью-Йорк радиосының жұлдызы Джед Поттер. Ол эфирде өмірбаянын айтып жатыр, әлі аяқталмаған өмірбаянын. Оқиға Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін басталады және Армияда дос болған екі адам туралы: өрбуші биші Поттер және кәсіпкер Джонни Адамс. Еңбекқор Поттер жұлдыз болу армандайды, ал көңілді, тәртіпсіз Адамс табысты түнгі клубтың иесі болуды қалайды. Біраз уақыттан кейін биші Поттер әнші Мэри О'Хараға ғашық болады. Ол Мэриді Адамстың клубына алып келеді, ол Адамсқа көңіл бөлді. Поттер Мэриді ескі досының үйленуге жарамсыз екені туралы ескертеді, бірақ ол Адамсқа тұрмысқа шығады. Бала дүниеге келгеніне қарамастан, олардың некесі бақытты болмайды. Адамстың түнгі клуб бизнесі сәтті болмайды, және Поттердің айтқаны рас болып шығады: Адамс өзімшіл, клубтарына, некесіне немесе қызына адала алмайды. Олар ажырасады, ал Мэри Поттермен қайтадан қарым-қатынас құруға тырысады. Олар тіпті келісімге келеді, бірақ Мэри тойға баруға батыл болмайды және кетеді. Көңілі қалған Поттер ішімдікке құмар болады, содан кейін оның би мансабына нүке саларлық апатқа ұшырайды. Ол радио микрофонының алдында отырып, әңгімесін тыңдаушыларымен бөліседі, Мэри қайда болса да оны ести алады деп үміттенеді.
The story is told in a series of vignettes and musical numbers that serve to show events in flashback. Our narrative link is New York radio star Jed Potter, who once was a renowned Broadway hoofer. The conceit is that he is on the air, telling his life story, which does not yet have an ending. The tale starts just after World War I and centers on two men who became friends in the Army: rising dancer Potter and business minded Johnny Adams. While hardworking Potter dreams of stardom, the more laid back and less disciplined Adams has hopes of becoming a successful nightclub owner. In time, dancer Potter falls in love with a band singer, Mary O'Hara. He takes Mary to Adams' nightclub, where she takes a shine to Adams. Potter warns Mary that his old buddy is not the marrying kind, but she marries Adams. The union is not a happy one, despite the birth of a child. Adams' nightclub business is anything but a resounding success, and it turns out Potter was right: Adams is self centered and unable to commit to his nightclubs, his marriage, or his daughter. The couple divorces, and Mary tries again with Potter. The two even become engaged, but Mary can't go through with the wedding and takes off. A devastated Potter turns to booze and subsequently suffers an accident that puts an end to his dancing career. He winds up behind a radio microphone, sharing his story with his audience, hoping that wherever Mary is, she can hear him.
Өндіріс
Джоан Колфилд фильмнен алынып тасталды. Бірақ Paramount пікірін өзгертті және оны қайтадан фильмге қосты.
Joan Caulfield was pulled out of the film. But Paramount changed their mind and put her back in.
Қабылдау
АҚШ-та алғашқы көрсетілімі кезінде фильм 5 миллион доллар көлемінде жалдау түсімдерін жинап, оны жылдың ең табысты фильмдерінің біріне айналдырды. Variety журналы оған жағымды баға берді. "'Көк аспан' – шоу-бизнес саласындағы тағы бір цикл, ол кез келген көрсетуші үшін аспанның көгін және қара түсті сияны білдіреді. Кросби, Астер және Джоан Колфилдтің қатысуымен, Ирвинг Берлиннің әндері мен Technicolor өндірісінің жоғары сапасы бұл музыкалық фильмінің үлкен табысқа ие болуына кепілдік береді. Әрине, Астер үшін бұл жаңа жеңіс болуы мүмкін. Егер ол зейнетке шығу туралы ойланған болса, 'Көк аспан' осы ойдан бас тартуға себеп болуы керек. Кросби – Кросби, бірақ Бинг сәл толыққан. Ол әлі де сол трубадур, тек Кросби ғана ерекше орындай алатын әндерін шырқап тұр, бірақ оның белдемесі бұрынғыдан кеңірек. Bosley Crowther, The New York Times газетінен де фильмді ұнатты. "Музыкалық альбомдар желісіндегі көптеген фильмдер 'өмірбаяндармен' тым толы болғандықтан, ән жазушының өмірі мен оның музыкасы өзара және жасанды түрде бұрмаланбаған туындыны көрудің қуанышы зор. Paramount компаниясының қазіргі және көңіл көтеріп, жағымды 'Көк аспан' фильмі Ирвинг Берлиннің кейбір әндерін оның мансабын жарыса көрсетпей-ақ, тізімдейді. Фред Астер мен Бинг Кросби оның жарқын жұлдыздары ретінде, бәрінің адалдығын құрметтейді – әсіресе мырза Берлиннің адалдығын." 1946 жылғы фильмдерді марапаттаған 19-шы «Оскар» сыйлықтарында «Көк аспан» екі номинация алды: «Үздік МУЗИКА (Музыкалық фильмге арналған музыка)» – Роберт Эммет Долан және «Үздік МУЗИКА (Ән)» – Ирвинг Берлиннің музыкасы мен сөзіне жазылған «You Keep Coming Back Like A Song». Алайда, сыйлықтар «Жолсон оқиғасы» фильміне – Моррис Столоффқа және «Харви қыздарынан» – Гарри Уорреннің музыкасына, Джонни Мерсердің сөзіне жазылған «On the Atchison, Topeka and the Santa Fe» әніне бұйырды.
In its initial release period in the US, the movie took in $5 million in rental income, making it one of the box office successes of the year. Variety gave a favorable review. "'Blue Skies' is another in the show biz cavalcade cycle and it'll spell beaucoup blue skies and black ink for any exhibitor. With Crosby, Astaire and Joan Caulfield on the marquee, a wealth of Irving Berlin songs and lush Technicolor production values, this filmusical can't miss for terrific grosses. . Certainly, for Astaire, it's perhaps a new triumph. If he ever seriously thought of retiring, 'Skies' should postpone any such ideas Crosby is Crosby although a slightly heftier Bing. He's the same troubadour, chirping the ditties as only Crosby does even though his waistline is somewhat more generous than behooves a juve." Bosley Crowther of The New York Times liked it too. "So many screen exercises in the music album line have been so cluttered up with 'biography' that it is a pleasure at last to see one in which a tune vender's life and his music are not mutually and mawkishly abused. Such a one is the Paramount's current and cheerfully diverting "Blue Skies," which catalogues some songs of Irving Berlin without catalyzing that gentleman's career. And with Fred Astaire and Bing Crosby as its bright particular stars, everyone's probity is honored by it—especially Mr. Berlin's." At the 19th Academy Awards, honoring the films from 1946, Blue Skies was nominated for two Oscars: Best MUSIC (Scoring of a Musical Picture) Robert Emmett Dolan and Best MUSIC (Song) "You Keep Coming Back Like A Song", Music and Lyrics by Irving Berlin. The awards, however, went to The Jolson Story – Morris Stoloff and "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" from The Harvey Girls – Music by Harry Warren; Lyrics by Johnny Mercer.
Саундтрек және билер
Кросби өзінің танымал, тыныш ән айлау стилін осы жерде орындаған көптеген әндеріне қолданады. Керісінше, Астер хореографтар Гермес Пан мен Дейв Робелдің ("Puttin' on the Ritz" үшін) көмегімен серіктестермен де, көрермендермен де қарама-қайшылық тақырыбын зерттейтін би сериясын ұсынады. Нәтижесінде бұл романтикалық серіктестік биі жоқ Астер фильмдерінің санатындағы туындылардың бірі. "Қарапайым қыз әуен сияқты": Берлиннің 1919 жылғы әні үлкен Зигфелд Фоллиз өндірістік нөмірінің бір бөлігі ретінде ұсынылады, бұл эстетика Астердің Каулфилд және басқалармен серіктестік биінде пародияланады. 1940-жылдардың басында түсірген фильмдеріне сілтеме жасау сериясының біріншісінде ол "The Sky's the Limit" (1943) фильміндегі "One for My Baby" нөмірінде барда орындалған шлепкелеуді қайталайды, бұл жолы баспалдақпен билейді. "I've Got My Captain Working for Me Now": 1919 жылы жазылған бұл әнді Кросби орындайды, оны Билли Де Вулф қолдайды. "You'd Be Surprised": 1919 жылғы тағы бір ән, бұл жолы Ольга Сан-Хуан орындайды. "All by Myself": Кросби 1921 жылы жазылған осы әнді Каулфилдке орындайды, ол онымен соңғы фразаларда үйлеседі. "Сернеда ескі қызға": Каулфилд бұл әнді әсіресе фильм үшін жазды. "Puttin' on the Ritz": Берлиннің 1930 жылғы әні бастапқыда вадевильші Гарри Ричман үшін жазылған болса да, ол 1930 жылы Колумбия үшін де жазған Астермен байланысты болды. "Астаирдің соңғы биі" деп аталатын таспа биінде ойнаған әншілердің әндері жаңартылып, Гарлемдегі сәнділерге сілтеме жасайтын сөздерді Парк-авенюдің жоғары-төменінде өз заттарын жайып жүрген бай ақсүйектерге ауыстырады. Фильмнің қалған бөлігі аяқталғаннан кейін бұл реті жасалды, Астердің айтуынша, оны дайындау үшін "бес апта бойы арқаны сындыратын физикалық жұмыс" қажет болды. Ол үш бөлімнен тұрады, кітаптар салынған кеңседен басталады, Астер таңертеңгі костюммен киінген. Астер әнді баяу қозғалыспен, өзінің жақын арада зейнеткерлікке шығуына қызықты пароди жасап, жұмсақ шертпе мен таяқ солосын орындаған кезде орындайды. Ән аяқталғаннан кейін ол қалыпты жылдамдықпен билеуге оралады және кеңседе өнерлі секіру таяқпен билейді, ол жасырын еденге қосқан механизмге негізделген. Жасалғаннан кейін, Астер екі түрлі Астер нұсқасын түсіріп, оларды төрт рет қайталап, бір-бірімен араластырып, тоғыз Фред Астердің хорын ашу үшін екі түрлі перделерді бір жағына сүртеді. Номердің соңғы бөлімі - бұл Астер мен хордың күрделі ретімен бірге келетін әуеннің өте төмен темппен қайталануы. "Top Hat, White Tie and Tails" фильмінде Астер өзінің штангасы мен қатты соққыларымен хор бишілерін автоматпен атып өлтіргендей болды. Бұл жолы Астер өзінің хорына қосылып, көрермендерге қарсы тұрып, кейде қатерлі ұстанымын қабылдайды. 1957 жылы тағы бір уақытша зейнеткерлікке шығу алдында Астер "The Ritz, Roll And Rock" атты "Silk Stockings" атты пародилік номерінде осы реттілікке қайтып оралды. "(I'll See You In) C U B A": Кросби мен Сан-Хуанның дуэті ретінде орындалған 1920 жылғы ән. "Песня мен бидің жұптары": Астер мен Кросбидің әсіресе фильм үшін жазылған номерге арналған күлкілі ән мен би дуэті. Концепция "Мен жүрегіңді ұстап аламын" нөмірін қайта өңдеу болып табылады "Holiday Inn" (1942) және комедия Кросбидің репетицияларға деген аңызға айналған ықыласына негізделген. "You Keep Coming Back Like a Song": Кросби осы арнайы құрастырылған нөмірді орындайды. "Көк аспан": Кросби 1926 жылғы баладаны, фильмнің атау әнін, Каулфилдке ән салады. "Түнгі клуб монтажы": Кросби "Өмірдегі кішкентай нәрселер" (1930), "Қытайдағы барлық күріш үшін емес" (1933) және "Ресейлік бейнет" (1927) фрагменттерін орындайды. "Everybody Step": Кросби 1921 жылғы осы нөмірді әндейді, содан кейін хор үшін қысқаша би биледі, оны Гермес Пан хореографиясы жасайды. Кросби хорды ашылу кезеңінде басқарады, бұл тұжырымдаманы Пэн қайта жаңғыртты және Фред Астермен бірге кештің ашылу нөмірі үшін (1958) одан әрі дамытты. "Ақ мұхит қаншалықты терең?": Кросби 1932 жылғы әнді әйелдер квартетімен бірге ой жүгірту стилімен орындайды. "(Running Around In Circles) Getting Nowhere": Кросби бұл әнді қызына арнап жазған, оны Каролин Граймс орындаған. "Жылу толқыны": Фильмнің басты продюсерлік нөмірінде Астер, Ольга Сан-Хуан және хор көркем түсті латын стиліне негізделген. Бұл Сан-Хуанның 1933 жылғы "Отырғышты толқытып" әнін "Аяғын толқытып" әнін орындауынан басталады, ал Астер сақтай отырып, "Dream Ballet" номерінде қолданылғандарды еске түсіретін би қадамдарын қолданады "Yolanda and the Thief" (1945), содан кейін Астер мен Сан-Хуанның серіктестік биі, содан кейін Астердің "Boogie Barcarolle (репетиция кезеңі)" номерінен келтірген "Бұғы бар" жеке бөлімі. Бұл жеке бөлім бір кадрда түсірілді және Астердің арнайы жазған музыкасын қамтиды, фильмде оның музыкасы қолданылған жалғыз жағдай. Фильмнің ашылу нөміріне қарсы, бұл номер оның баспалдақпен көтерілуімен аяқталады, бірақ одан кейін тік жардан құлайды, оның кейіпкерінің би карьерасын аяқтайды. "Соғыс уақытындағы попурри": Кросби "Any Bonds Today" (1941), "This Is The Army, Mr. Jones" (1942) және "White Christmas" (1942) фрагменттерін орындайды – оның бұрынғы Астермен бірге түсірген фильмінде таныстырған "Holiday Inn" (1942). "You Keep Coming Back Like a Song/Blue Skies (қайталау)": Кросби мен Каулфилд фильмнің соңында орындайды. Фильмде тек фондық музыка ретінде ғана пайда болған басқа Берлин әндері қолданылу реті бойынша: "Tell Me Little Gypsy" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" (1919), "Some Sunny Day" (1922), "When You Walked Out Someone Else Walked In" (1923), "Because I Love You" (1926), "Homesick" (1922), "How Many Times" (1926), "The Song Is Ended" (1927), "Lazy" (1924), "Always" (1925) және "I Can't Remember" (1933). "Say It Isn't So", "What'll I Do", "All Alone", "Remember", "I'm Putting All My Eggs in One Basket", "Cheek to Cheek" және "God Bless America" әндері Bing Crosby фильмнің саундтрегі үшін жазған, бірақ шығарылған нұсқадан алынып тасталған. Bing Crosby көптеген әндерді Decca Records үшін жазды және олар 5 дискілі, 78 айналымды альбом ретінде шығарылды "Blue Skies" (Decca album). "You Keep Coming Back Like a Song" Billboard чартында алты апта бойы #12 позициясында болды. Кросбидің әндері "Bing's Hollywood" сериясына да енді.
Crosby applies his famous relaxed crooning style to the many songs he delivers here. In contrast, Astaire, assisted by choreographers Hermes Pan and Dave Robel (for the "Puttin' on the Ritz" routine), delivers a series of dances which explore the theme of confrontation, both with partners and with the audience. As a result, it is one of only a few Astaire films not to feature a romantic partnered dance. "A Pretty Girl Is Like a Melody": Berlin's 1919 song is presented as part of a big Ziegfeld Follies production number, an aesthetic which Astaire parodies in this partnered dance with Caulfield and others. In the first of a series of references to films he made earlier in the 1940s, he reprises a tap sequence performed atop a bar counter in the "One for My Baby" number from The Sky's the Limit (1943), this time danced down a stairway. "I've Got My Captain Working for Me Now": This song, composed in 1919, is performed by Crosby, backed up by Billy De Wolfe. "You'd Be Surprised": Another 1919 song, this time performed by Olga San Juan. "All by Myself": Crosby performs this 1921 song to Caulfield, who harmonizes with him in the closing phrases. "Serenade to an Old Fashioned Girl": Caulfield sings this number, specially written for the film. "Puttin' on the Ritz": Although Berlin's 1930 song was originally written for vaudevillian Harry Richman, it has become indelibly associated with Astaire, who also recorded it for Columbia in 1930. In this tap solo with cane, which was widely billed as "Astaire's last dance", the lyrics are updated, replacing references to ritzy Harlemites with wealthy whites strutting their stuff up and down Park Avenue. The routine was produced after the rest of the film had been completed, and according to Astaire, it took "five weeks of back breaking physical work" to prepare. It is constructed in three sections, beginning in a book lined office with Astaire dressed in a morning suit. Here Astaire delivers the song while executing a gentle tap and cane solo in mock slow motion, in an amusing parody of his impending retirement. The song finished, he returns to dancing at normal speed and dances around the office while executing an ingenious jumping cane routine, which relied on a concealed floor trigger mechanism. Rejuvenated, Astaire sweeps aside a pair of drab curtains to reveal a chorus of nine Fred Astaires – achieved by filming two separate versions of Astaire, repeating them four times and interleaving them. The final section of the number is a repeat of the tune with a greatly reduced tempo, which accompanies a complex routine for Astaire and chorus. In "Top Hat, White Tie and Tails" from Top Hat (1935), Astaire pretended to machine gun his chorus dancers with his cane and loud taps. This time, Astaire joins his chorus in adopting a confrontational, at times almost menacing posture towards his audience. In 1957, on the brink of yet another temporary retirement, Astaire wittily refers back to this routine in the self parodying "The Ritz, Roll And Rock" number from Silk Stockings. "(I'll See You In) C U B A": A 1920 song performed as a duet by Crosby and San Juan. "A Couple of Song and Dance Men": A comic song and dance duet for Astaire and Crosby to a number specially composed for the film. The concept is a reworking of the "I'll Capture Your Heart" number from Holiday Inn (1942) and the comedy centres on Crosby's legendary reluctance to rehearse. "You Keep Coming Back Like a Song": Crosby performs this specially composed number. "Blue Skies": Crosby sings this 1926 ballad, the film's title song, to Caulfield. "Nightclub Montage": Crosby performs fragments of "The Little Things In Life" (1930), "Not for All the Rice In China" (1933) and "Russian Lullaby" (1927). "Everybody Step": Crosby sings this 1921 number, followed by a brief dance for chorus choreographed by Hermes Pan. Crosby directs the chorus in the opening stages, a concept revived and further developed by Pan for the opening number of An Evening with Fred Astaire (1958). "How Deep Is the Ocean? ": Crosby performs this 1932 song in a musing style, backed by a female quartet. "(Running Around In Circles) Getting Nowhere": Crosby sings this specially composed song to his daughter, played by Karolyn Grimes. "Heat Wave": The film's major production number features Astaire, Olga San Juan and chorus in a brightly coloured Latin themed setting. It begins with San Juan's rendition – with the lyric "making her seat wave" toned down to "making her feet wave" – of this 1933 song, while Astaire approaches warily, using dance steps reminiscent of those used in the "Dream Ballet" number from Yolanda and the Thief (1945), followed by a partnered dance for Astaire and San Juan, and then a tap solo section for Astaire who quotes from the "Boogie Barcarolle (Rehearsal Sequence)" number from You'll Never Get Rich (1941). This solo section was shot in one take and features music specially composed by Astaire, the only time his music was used in a film. In a counterpoint to the film's opening number, this number ends with him ascending a staircase, only to fall dramatically from a precipice, ending his character's dance career. "Wartime Medley": Crosby performs excerpts from "Any Bonds Today" (1941), "This Is The Army, Mr. Jones" (1942) and "White Christmas" (1942) – which he had introduced in his previous film with Astaire: Holiday Inn (1942). "You Keep Coming Back Like a Song/Blue Skies (reprise)": Performed by Crosby and Caulfield at the film's close. The other Berlin songs which featured only as background music in the film are, in order of use: "Tell Me Little Gypsy" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" (1919), "Some Sunny Day" (1922), "When You Walked Out Someone Else Walked In" (1923), "Because I Love You" (1926), "Homesick" (1922), "How Many Times" (1926), "The Song Is Ended" (1927), "Lazy" (1924), "Always" (1925) and "I Can't Remember" (1933). Other Irving Berlin sings which were recorded by Bing Crosby for the film soundtrack but omitted from the released print were "Say It Isn't So", "What'll I Do", "All Alone", "Remember", "I'm Putting All My Eggs in One Basket", "Cheek to Cheek" and "God Bless America". Bing Crosby recorded many of the songs for Decca Records. and these were also issued as a 5 disc, 78 rpm album titled Blue Skies (Decca album). "You Keep Coming Back Like a Song" was in the Billboard charts for six weeks with a peak position of #12. Crosby's songs were also included in the Bing's Hollywood series.