Голубые небеса

Введение

«Голубое небо» – американская музыкальная комедия 1946 года, снятая Стюартом Хейслером с участием Бинга Кросби, Фреда Астера и Джоан Колфилд. Фильм основан на истории Ирвинга Берлина о танцовщике, влюблённом в танцовщицу, которая, в свою очередь, любит импульсивного владельца ночного клуба, не способного на длительные отношения. Продюсером фильма был Сол Сигель, съемки велись в Technicolor, а дистрибьютором выступила Paramount Pictures. Музыку, тексты песен и сюжет написал Ирвинг Берлин, при этом большинство композиций были взяты из его более ранних работ. Как и в фильме «Отель «Holiday Inn»» (1942), картина создана для демонстрации песен Берлина. Сюжет, представленный в виде серии флэшбэков с Фредом Астером в роли рассказчика, следует схожей схеме, когда Бинг Кросби соперничает с Астером за внимание главной героини. Основную комедийную составляющую обеспечивает Билли Де Вулф, а несколько музыкальных номеров исполняет Ольга Сан-Хуан. Джоан Колфилд была протеже Марка Сандрича, режиссера многих мюзиклов с Джинджер Роджерс и Фредом Астером. Изначально Сандрич должен был поставить этот фильм, но умер от сердечного приступа на этапе подготовки, и его заменил Стюарт Хейслер. Хейслер хотел заменить Колфилд, но Кросби, у которого был роман с актрисой, её защитил. Первоначально на роль партнера Кросби рассматривался танцор Пол Дрейпер, однако из-за его дефекта речи и резкой критики танцевальных способностей Колфилд, Кросби настоял на его замене Астером. 47-летний Астер решил, что этот фильм станет последним в его карьере и после него он уйдет на пенсию, посвятив сцене более 40 лет. Фильм был заявлен как «последняя картина Астера», и его огромный успех в прокате принес ему большое удовлетворение, поскольку он мечтал завершить карьеру триумфом. Причины (временного) ухода Астера на пенсию до сих пор вызывают споры: его собственное ощущение усталости и выгорания, внезапный спад популярности свинговой музыки в 1945 году, оставивший многих джазовых музыкантов без работы, желание посвятить время созданию сети танцевальных школ и неудовлетворенность ролями, в которых ему отводилась второстепенная роль, как в этом фильме. Сегодня этот фильм особенно запомнился благодаря знаменитому сольному исполнению Астером композиции "Puttin' On The Ritz", в котором он возглавил танцевальную линию, состоящую из его двойников.

1946 American musical comedy film

Blue Skies is a 1946 American musical comedy film directed by Stuart Heisler and starring Bing Crosby, Fred Astaire, and Joan Caulfield. Based on a story by Irving Berlin, the film is about a dancer who loves a showgirl who loves a compulsive nightclub opener who can't stay committed to anything in life for very long. Produced by Sol C. Siegel, Blue Skies was filmed in Technicolor and released by Paramount Pictures. The music, lyrics, and story were written by Irving Berlin, with most of the songs recycled from earlier works. As in Holiday Inn (1942), the film is designed to showcase Berlin's songs. The plot, which is presented in a series of flashbacks with Astaire as narrator, follows a similar formula of Crosby beating Astaire for the affections of a leading lady. Comedy is principally provided by Billy De Wolfe, and several musical numbers are performed by Olga San Juan. Joan Caulfield was the protégé of Mark Sandrich, who directed many of the Astaire Ginger Rogers musicals. Sandrich was originally slated to direct this film, but died of a heart attack during pre production and Stuart Heisler was drafted in to replace him. Heisler wanted Caulfield replaced, but Crosby—who was having an affair with Caulfield—protected her. Tap dancer Paul Draper was the initial choice to partner Crosby, but, during the first week of production, Draper's speech impediment and his trenchant criticism of Caulfield's dance ability led Crosby to insist on his replacement by Astaire, who, then 47, decided that this would be his final film and that he would subsequently retire, having spent over 40 years performing before the public. The film was billed as "Astaire's last picture" and its very strong performance at the box office pleased him greatly, as he had dearly wanted to go out on a high note. The reasons for Astaire's (temporary) retirement remain a source of debate: his own view that he was "tired and running out of gas," the sudden collapse in 1945 of the market for Swing music which left many of his colleagues in jazz high and dry, a desire to devote time to establishing a chain of dancing schools, and a dissatisfaction with roles, as in this film, where he was relegated to playing second fiddle to the lead. This film is most remembered by some today for his celebrated solo performance of "Puttin' On The Ritz", which featured Astaire leading an entire dance line of Astaires.

Сюжет

История рассказывается в серии зарисовок и музыкальных номеров, призванных показать события в воспоминаниях. Наш повествовательный стержень – нью-йоркская радиозвезда Джед Поттер, некогда знаменитый бродвейский танцор. Он в прямом эфире рассказывает историю своей жизни, которой пока нет завершения. Повествование начинается сразу после Первой мировой войны и фокусируется на двух мужчинах, подружившихся в армии: начинающем танцоре Поттере и предприимчивом Джонни Адамсе. В то время как трудолюбивый Поттер мечтает о славе, более расслабленный и менее дисциплинированный Адамс надеется стать успешным владельцем ночного клуба. Со временем танцор Поттер влюбляется в певицу Мэри О’Хара. Он знакомит Мэри с ночным клубом Адамса, где она испытывает симпатию к Адамсу. Поттер предупреждает Мэри, что его старый друг не создан для брака, но она все же выходит замуж за Адамса. Этот союз не приносит счастья, несмотря на рождение ребенка. Бизнес Адамса с ночными клубами далек от оглушительного успеха, и оказывается, что Поттер был прав: Адамс эгоистичен и не способен посвятить себя ни ночным клубам, ни браку, ни дочери. Пара разводится, и Мэри пытается возобновить отношения с Поттером. Они даже обручаются, но Мэри не решается на свадьбу и уходит. Разбитый горем Поттер прибегает к алкоголю и в итоге попадает в аварию, которая ставит крест на его танцевальной карьере. Он оказывается за радиомикрофоном, делясь своей историей со слушателями, надеясь, что где бы ни была Мэри, она сможет его услышать.

Производство

Джоан Колфилд была исключена из фильма. Но Paramount передумали и вернули её в проект.

Прием

В первый период проката в США фильм принес 5 миллионов долларов дохода от аренды, что сделало его одним из кассовых хитов года. Журнал Variety опубликовал положительную рецензию. "'Голубые небеса' – еще одна картина в цикле о закулисье шоу-бизнеса, и она принесет огромную прибыль любому кинотеатру. С Кросби, Астером и Джоан Колфилд в афише, множеством песен Ирвинга Берлина и роскошным техниколором, этот фильм-мюзикл обречен на оглушительный успех. Безусловно, для Астера это, возможно, новый триумф. Если он когда-либо всерьез задумывался о завершении карьеры, 'Небеса' должны отложить эти мысли. Кросби остается Кросби, хотя и немного более плотным. Он все тот же трубадур, исполняющий песни так, как только Кросби умеет, хотя его талия и стала немного шире, чем подобает молодому герою." Босли Кроутер из The New York Times тоже оценил фильм. "Так много экранных музыкальных постановок перегружены 'биографическими' деталями, что приятно наконец увидеть фильм, в котором жизнь композитора и его музыка не искажаются и не становятся чрезмерно сентиментальными. Таковым является текущий и забавный фильм Paramount 'Голубые небеса', который представляет собой сборник песен Ирвинга Берлина, не вдаваясь в подробности его биографии. А с Фредом Астером и Бингом Кросби в главных ролях, он отдает должное всем, особенно самому мистеру Берлину." На 19-й церемонии вручения премии «Оскар», отмечавшей фильмы 1946 года, фильм «Голубые небеса» был номинирован на две премии: за лучшую музыку к музыкальному фильму (Robert Emmett Dolan) и за лучшую песню ("You Keep Coming Back Like A Song", музыка и слова Ирвинга Берлина). Однако награды достались фильму «История Джолсона» (Morris Stoloff) и песне "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe" из фильма «Девушки Харви» (музыка Гарри Уоррена, слова Джонни Мерсера).

Саундтрек и танцевальные ритмы

Кросби применяет свой знаменитый стиль расслабленного вокала ко многим песням, которые он здесь исполняет. В отличие от него, Астер, при содействии хореографов Гермеса Пана и Дэйва Робеля (для номера "Puttin' on the Ritz"), представляет серию танцев, исследующих тему противостояния – как с партнерами, так и со зрителями. В результате, это один из немногих фильмов Астера, в котором отсутствует романтический парный танец. "Красивая девушка словно мелодия": песня Берлина 1919 года представлена как часть масштабного номера из "Зигфельд Фоллиз", эстетику которой Астер пародирует в этом парном танце с Колфилд и другими. В первом из серии отсылок к фильмам, снятым им ранее в 1940-х годах, он повторяет чечетку на барной стойке из номера "One for My Baby" из фильма "Небеса – предел" (1943), на этот раз исполняя ее, спускаясь по лестнице. "I've Got My Captain Working for Me Now": эту песню 1919 года исполняет Кросби, в сопровождении Билли Де Вольфа. "You'd Be Surprised": еще одна песня 1919 года, на этот раз в исполнении Ольги Сан-Хуан. "All by Myself": Кросби исполняет эту песню 1921 года для Колфилд, которая подпевает ему в заключительных фразах. "Серенада старомодной девушке": Колфилд исполняет этот номер, специально написанный для фильма. "Puttin' on the Ritz": хотя песня Берлина 1930 года изначально была написана для водевильного актера Гарри Ричмана, она прочно ассоциируется с Астером, который также записал ее для Columbia в 1930 году. В этом сольном чечетковом номере с тростью, который широко рекламировался как "последний танец Астера", текст песни обновлен: упоминания о шикарных жителях Гарлема заменены на богатых белых, демонстрирующих себя на Пятой авеню. Номер был создан после завершения съемок остальной части фильма, и, по словам Астера, для подготовки потребовалось "пять недель изнурительной физической работы". Он состоит из трех частей, начинающихся в кабинете, уставленном книгами, где Астер одет в утренний костюм. Здесь Астер исполняет песню, одновременно исполняя легкую чечетку и танец с тростью в нарочито замедленном темпе, в забавной пародии на свою предстоящую отставку. Когда песня заканчивается, он возвращается к танцу в обычном темпе и танцует по кабинету, исполняя изобретательную чечетку с тростью, основанную на скрытом механизме в полу. Ободрившись, Астер отдергивает пару тусклых штор, открывая хор из девяти Фредов Астеров – этого эффекта удалось добиться, сняв две отдельные версии Астера, повторив их четыре раза и чередуя. Заключительная часть номера – это повторение мелодии в значительно замедленном темпе, сопровождающее сложный танец Астера и хора. В номере "Топ-хэт, белый галстук и фраки" из фильма "Топ-хэт" (1935) Астер притворялся, что расстреливает своих танцовщиц из трости и громкими чечетками. На этот раз Астер присоединяется к своему хору, принимая конфронтационную, порой почти угрожающую позу по отношению к зрителям. В 1957 году, на пороге очередной временной отставки, Астер остроумно ссылается на этот номер в самопародийном номере "The Ritz, Roll And Rock" из фильма "Шелковые чулки". "(I'll See You In) C U B A": песня 1920 года, исполненная в дуэте Кросби и Сан-Хуан. "Пара песен и танцев": комический дуэт песни и танца для Астера и Кросби, специально написанный для фильма. Концепция является переработкой номера "I'll Capture Your Heart" из фильма "Отель «Хулидэй Инн»" (1942), а комедия сосредоточена на легендарном нежелании Кросби репетировать. "You Keep Coming Back Like a Song": Кросби исполняет этот специально написанный номер. "Голубые небеса": Кросби поет эту балладу 1926 года, заглавную песню фильма, для Колфилд. "Монтаж ночного клуба": Кросби исполняет фрагменты песен "Маленькие радости жизни" (1930), "Не за весь рис в Китае" (1933) и "Русская колыбельная" (1927). "Everybody Step": Кросби исполняет этот номер 1921 года, за которым следует короткий танец для хора, поставленный Гермесом Паном. Кросби руководит хором на начальных этапах, концепция была возрождена и развита Паном для вступительного номера "Вечер с Фредом Астером" (1958). "Насколько глубока океан?": Кросби исполняет эту песню 1932 года в задумчивом стиле, в сопровождении женского квартета. "(Running Around In Circles) Getting Nowhere": Кросби поет эту специально написанную песню своей дочери, которую играет Каролин Граймс. "Heat Wave": главный постановочный номер фильма представляет Астера, Ольгу Сан-Хуан и хор в яркой латиноамериканской обстановке. Он начинается с исполнения Сан-Хуан – с измененной строкой "making her seat wave" на "making her feet wave" – этой песни 1933 года, в то время как Астер осторожно приближается, используя танцевальные шаги, напоминающие те, что использовались в номере "Dream Ballet" из фильма "Йоланда и вор" (1945), за которым следует парный танец для Астера и Сан-Хуан, а затем сольный чечетковый номер для Астера, который цитирует из номера "Boogie Barcarolle (Репетиция)" из фильма "Ты никогда не разбогатеешь" (1941). Этот сольный номер был снят за один дубль и содержит музыку, специально написанную Астером, единственный случай использования его музыки в фильме. В противовес вступительному номеру фильма, этот номер заканчивается тем, что он поднимается по лестнице, только чтобы драматично упасть с обрыва, завершая танцевальную карьеру своего персонажа. "Военный попурри": Кросби исполняет фрагменты песен "Any Bonds Today" (1941), "This Is The Army, Mr. Jones" (1942) и "White Christmas" (1942) – которые он впервые представил в своем предыдущем фильме с Астером: "Отель «Хулидэй Инн»" (1942). "You Keep Coming Back Like a Song/Blue Skies (повторение)": исполняется Кросби и Колфилд в конце фильма. Другие песни Берлина, которые звучали только на фоне в фильме, в порядке их использования: "Tell Me Little Gypsy" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" (1919), "Some Sunny Day" (1922), "When You Walked Out Someone Else Walked In" (1923), "Because I Love You" (1926), "Homesick" (1922), "How Many Times" (1926), "The Song Is Ended" (1927), "Lazy" (1924), "Always" (1925) и "I Can't Remember" (1933). Другие песни Ирвинга Берлина, которые были записаны Бингом Кросби для саундтрека фильма, но не вошли в выпущенную версию, – "Say It Isn't So", "What'll I Do", "All Alone", "Remember", "I'm Putting All My Eggs in One Basket", "Cheek to Cheek" и "God Bless America". Бинг Кросби записал многие песни для Decca Records, и они также были выпущены в виде 5-дискового альбома на 78 оборотах под названием Blue Skies (альбом Decca). "You Keep Coming Back Like a Song" продержался в чартах Billboard шесть недель, достигнув пиковой позиции #12. Песни Кросби также были включены в серию Bing's Hollywood.

Crosby applies his famous relaxed crooning style to the many songs he delivers here. In contrast, Astaire, assisted by choreographers Hermes Pan and Dave Robel (for the "Puttin' on the Ritz" routine), delivers a series of dances which explore the theme of confrontation, both with partners and with the audience. As a result, it is one of only a few Astaire films not to feature a romantic partnered dance. "A Pretty Girl Is Like a Melody": Berlin's 1919 song is presented as part of a big Ziegfeld Follies production number, an aesthetic which Astaire parodies in this partnered dance with Caulfield and others. In the first of a series of references to films he made earlier in the 1940s, he reprises a tap sequence performed atop a bar counter in the "One for My Baby" number from The Sky's the Limit (1943), this time danced down a stairway. "I've Got My Captain Working for Me Now": This song, composed in 1919, is performed by Crosby, backed up by Billy De Wolfe. "You'd Be Surprised": Another 1919 song, this time performed by Olga San Juan. "All by Myself": Crosby performs this 1921 song to Caulfield, who harmonizes with him in the closing phrases. "Serenade to an Old Fashioned Girl": Caulfield sings this number, specially written for the film. "Puttin' on the Ritz": Although Berlin's 1930 song was originally written for vaudevillian Harry Richman, it has become indelibly associated with Astaire, who also recorded it for Columbia in 1930. In this tap solo with cane, which was widely billed as "Astaire's last dance", the lyrics are updated, replacing references to ritzy Harlemites with wealthy whites strutting their stuff up and down Park Avenue. The routine was produced after the rest of the film had been completed, and according to Astaire, it took "five weeks of back breaking physical work" to prepare. It is constructed in three sections, beginning in a book lined office with Astaire dressed in a morning suit. Here Astaire delivers the song while executing a gentle tap and cane solo in mock slow motion, in an amusing parody of his impending retirement. The song finished, he returns to dancing at normal speed and dances around the office while executing an ingenious jumping cane routine, which relied on a concealed floor trigger mechanism. Rejuvenated, Astaire sweeps aside a pair of drab curtains to reveal a chorus of nine Fred Astaires – achieved by filming two separate versions of Astaire, repeating them four times and interleaving them. The final section of the number is a repeat of the tune with a greatly reduced tempo, which accompanies a complex routine for Astaire and chorus. In "Top Hat, White Tie and Tails" from Top Hat (1935), Astaire pretended to machine gun his chorus dancers with his cane and loud taps. This time, Astaire joins his chorus in adopting a confrontational, at times almost menacing posture towards his audience. In 1957, on the brink of yet another temporary retirement, Astaire wittily refers back to this routine in the self parodying "The Ritz, Roll And Rock" number from Silk Stockings. "(I'll See You In) C U B A": A 1920 song performed as a duet by Crosby and San Juan. "A Couple of Song and Dance Men": A comic song and dance duet for Astaire and Crosby to a number specially composed for the film. The concept is a reworking of the "I'll Capture Your Heart" number from Holiday Inn (1942) and the comedy centres on Crosby's legendary reluctance to rehearse. "You Keep Coming Back Like a Song": Crosby performs this specially composed number. "Blue Skies": Crosby sings this 1926 ballad, the film's title song, to Caulfield. "Nightclub Montage": Crosby performs fragments of "The Little Things In Life" (1930), "Not for All the Rice In China" (1933) and "Russian Lullaby" (1927). "Everybody Step": Crosby sings this 1921 number, followed by a brief dance for chorus choreographed by Hermes Pan. Crosby directs the chorus in the opening stages, a concept revived and further developed by Pan for the opening number of An Evening with Fred Astaire (1958). "How Deep Is the Ocean? ": Crosby performs this 1932 song in a musing style, backed by a female quartet. "(Running Around In Circles) Getting Nowhere": Crosby sings this specially composed song to his daughter, played by Karolyn Grimes. "Heat Wave": The film's major production number features Astaire, Olga San Juan and chorus in a brightly coloured Latin themed setting. It begins with San Juan's rendition – with the lyric "making her seat wave" toned down to "making her feet wave" – of this 1933 song, while Astaire approaches warily, using dance steps reminiscent of those used in the "Dream Ballet" number from Yolanda and the Thief (1945), followed by a partnered dance for Astaire and San Juan, and then a tap solo section for Astaire who quotes from the "Boogie Barcarolle (Rehearsal Sequence)" number from You'll Never Get Rich (1941). This solo section was shot in one take and features music specially composed by Astaire, the only time his music was used in a film. In a counterpoint to the film's opening number, this number ends with him ascending a staircase, only to fall dramatically from a precipice, ending his character's dance career. "Wartime Medley": Crosby performs excerpts from "Any Bonds Today" (1941), "This Is The Army, Mr. Jones" (1942) and "White Christmas" (1942) – which he had introduced in his previous film with Astaire: Holiday Inn (1942). "You Keep Coming Back Like a Song/Blue Skies (reprise)": Performed by Crosby and Caulfield at the film's close. The other Berlin songs which featured only as background music in the film are, in order of use: "Tell Me Little Gypsy" (1920), "Nobody Knows" (1920), "Mandy" (1918), "I Wonder" (1919), "Some Sunny Day" (1922), "When You Walked Out Someone Else Walked In" (1923), "Because I Love You" (1926), "Homesick" (1922), "How Many Times" (1926), "The Song Is Ended" (1927), "Lazy" (1924), "Always" (1925) and "I Can't Remember" (1933). Other Irving Berlin sings which were recorded by Bing Crosby for the film soundtrack but omitted from the released print were "Say It Isn't So", "What'll I Do", "All Alone", "Remember", "I'm Putting All My Eggs in One Basket", "Cheek to Cheek" and "God Bless America". Bing Crosby recorded many of the songs for Decca Records. and these were also issued as a 5 disc, 78 rpm album titled Blue Skies (Decca album). "You Keep Coming Back Like a Song" was in the Billboard charts for six weeks with a peak position of #12. Crosby's songs were also included in the Bing's Hollywood series.