Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Салондық музыка (немесе салондық музыка) - бұл танымал музыканың түрі, ол, аты айтып тұрғандай, үйлердің салондарында, әдетте әуесқой әншілер мен пианистер орындауға арналған. Музыкалық ноталар ретінде таралған оның гүлдену кезеңі 19 ғасырда музыкалық аспаптар мен музыкаға арналған нұсқауларды сатып алуға жеткілікті қаражаты бар отбасылардың санының тұрақты өсуі нәтижесінде және демалыс уақыты мен мәдени мотивациямен рекреациялық музыка жасаумен айналысу нәтижесінде болды. Оның танымалдылығы 20 ғасырда фонографтық жазбалар мен радионың алмасуымен танымал музыканы таратудың ең кең таралған құралы ретінде қалыпты музыка болды.
Parlour music (or parlor music) is a type of popular music which, as the name suggests, is intended to be performed in the parlours of houses, usually by amateur singers and pianists. Disseminated as sheet music, its heyday came in the 19th century, as a result of a steady increase in the number of households with enough resources to purchase musical instruments and instruction in music, and with the leisure time and cultural motivation to engage in recreational music making. Its popularity faded in the 20th century as the phonograph record and radio replaced sheet music as the most common means for the spread of popular music.
Тарих
Алғашқы салондық әндердің көбісі басқа музыканың дауысы мен клавиатурасы үшін транскрипциялар болды. Мысалы, Томас Мурдың Ирландиялық әуендері Мурдың жаңа сөздерімен қамтамасыз етілген дәстүрлі (немесе "халықтық") күйлер болды, ал итальяндық опералардан, әсіресе Беллини мен Донизеттіден көптеген ариялар салон әндеріне айналды, мәтіндері аударылды немесе жаңа сөздермен алмастырылды. Сондай-ақ, салонға патриоттық әндер, діни әндер, музыкалық сахнаға арналған шығармалар қойылды. Әсіресе, дауыс пен пернетақта үшін аранжировкаланған қара жүзді музыканттар шоуынан үзінділер танымал болды. Сонымен қатар, Шуберттің "Серенадасы" сияқты белгілі өнер әндерінің біршамасы салон репертуарының бөлігі болды. Әндердің сөздері көбінесе махаббат әндері немесе поэзиялық ойлар сияқты сезімтал тақырыптарға арналған. 19 ғасырдың аяғына таман, әуесқойлар үшін арнайы жазылған әндер саны көбейе түсті. Бұл әндер (бастапқыда басқа жанрлардан алынған емес, салон әндері ретінде жазылған) өздерінің стилін дамыта бастады: мелодиялық және гармониялық мазмұны сол кездегі өнер әндеріне ұқсас, бірақ қысқа және қарапайым құрылымда және әнші мен аккомпаниаторға техникалық талаптарды аз қояды. Стивен Фостердің "Ах! Қызыл гүл мәңгі өмір сүрсін" және "Кел, тағы да тәтті дауысыңмен" - жанрдың алғашқы және сәнді мысалдары. Салондық әннің ең биік нүктесі XIX ғасырдың аяғы мен XX ғасырдың басында, Солтүстік Америка мен Британ аралдарындағы Виктория дәуірінде болды. Бұл жанрдағы әндер мелодиялық және гармониялық сөздіктерінде күрделірек және күрделірек болды, және оларды салонда қолданудан басқа, олар кәсіби әншілермен көпшілік алдында әнделген. Кейбір танымал әндер: Генри Р. Бишоптың "Home, Sweet Home", Джон Говард Пейннің сөздерімен, Генри Расселдің "The Old Arm Chair", Франц Абттың "When the Swallows Homeward Fly", Фредерик Николз Краучтың "Kathleen Mavourneen", Марион Кроуфордтың сөздерімен, Артур Салливанның "The Lost Chord", Аделаида А. Проктордың "Take Back the Heart", Регальдин де Ковеннің "Oh Promise Me", Кэрри Джейкобс Бондтың "I Love You Truly" және "A Perfect Day", Этельберт Невиннің "The Rosary". "Just Awearyin' for You" (қоса берілгенді қараңыз) - бұл салондық әннің мысалы. Фрэнк Лебби Стэнтонның сезімтал сөздеріне, Кэрри Джейкобс Бондтың жағымсыз, бірақ жақсы сәйкес келетін күйіне және әнші Элизабет Спенсердің саналы өнеріне (оның ішінде опералық үштік "р" дыбыстары) назар аударыңыз. Жеке ноталар ретінде таратылумен қатар, салон әндері антологияларға жиналып, осы форматта сатылды. Ең танымал жинағы - Heart Songs, алғаш рет 1909 жылы Бостонның Chapple Publishing Company баспасында басылып шыққан және келесі бірнеше онжылдықта қайталап қайталанып басылып шыққан. Баспасөзші "Америка халқының сүйікті әндері" атты әндерді 25000 адамның ұсыныстарынан таңдап алынғанын мәлімдеді.
Many of the earliest parlour songs were transcriptions for voice and keyboard of other music. Thomas Moore's Irish Melodies, for instance, were traditional (or "folk") tunes supplied with new lyrics by Moore, and many arias from Italian operas, particularly those of Bellini and Donizetti, became parlour songs, with texts either translated or replaced by new lyrics. Various other genres were also performed in the parlour, including patriotic selections, religious songs, and pieces written for the musical stage. Excerpts from blackface minstrel shows, arranged for voice and keyboard, were particularly popular. Also, a handful of the better known art songs, such as Schubert's "Serenade," became part of the parlour repertory. Lyrics written for parlour songs often have sentimental themes, such as love songs or poetic meditations. As the 19th century wore on, more and more songs were newly composed specifically for use by amateurs at home, and these pieces (written originally as parlour songs, rather than being adapted from other genres) began to develop a style all their own: similar in melodic and harmonic content to art songs of the day, but shorter and simpler in structure and making fewer technical demands on singer and accompanist. Stephen Foster's "Ah! May the Red Rose Live Alway" and "Come with Thy Sweet Voice Again" are early and elegant examples of the genre. The high point of the parlour song came in the late 19th and early 20th centuries, during the Victorian era in North America and the British Isles. Songs of this genre became more complex and sophisticated in their melodic and harmonic vocabulary, and in addition to their continuing use in the parlour, they were also often sung in public recitals by professional singers. Characteristic and popular parlour songs include "Home, Sweet Home," composed by Henry R. Bishop with lyrics by John Howard Payne, "The Old Arm Chair" by Henry Russell, "When the Swallows Homeward Fly" by Franz Abt, "Kathleen Mavourneen" composed by Frederick Nicholls Crouch with lyrics by Marion Crawford, "The Lost Chord" composed by Arthur Sullivan with lyrics by Adelaide A. Proctor, "Take Back the Heart" by Claribel (Mrs. Charlotte Barnard), "Oh Promise Me" by Reginald de Koven, "I Love You Truly" and "A Perfect Day" by Carrie Jacobs Bond, and "The Rosary" by Ethelbert Nevin. "Just Awearyin' for You" (see insets) exemplifies the parlor song. Note the sentimental lyrics by Frank Lebby Stanton, the plaintive but well matched tune by Carrie Jacobs Bond, and the conscious artistry (including the operatic trilled "r"s) by singer Elizabeth Spencer. In addition to dissemination as individual pieces of sheet music, parlour songs were also collected into anthologies and sold in this format. The most notable collection was Heart Songs, first published in 1909 by Chapple Publishing Company of Boston and repeatedly revised and republished for the following several decades. The publisher claimed that this selection of songs "Dear to the American People" was selected from entries submitted by 25,000 people.