Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Комнатная музыка (или салонная музыка) – это вид популярной музыки, предназначенный, как следует из названия, для исполнения в гостиных домов, как правило, непрофессиональными певцами и пианистами. Распространявшаяся в виде нотных изданий, она достигла своего расцвета в XIX веке благодаря постоянному увеличению числа домохозяйств, располагавших достаточными средствами для приобретения музыкальных инструментов и музыкального образования, а также свободным временем и культурной потребностью заниматься музицированием для удовольствия. Её популярность снизилась в XX веке, когда грампластинки и радио заменили ноты как основной способ распространения популярной музыки.
Parlour music (or parlor music) is a type of popular music which, as the name suggests, is intended to be performed in the parlours of houses, usually by amateur singers and pianists. Disseminated as sheet music, its heyday came in the 19th century, as a result of a steady increase in the number of households with enough resources to purchase musical instruments and instruction in music, and with the leisure time and cultural motivation to engage in recreational music making. Its popularity faded in the 20th century as the phonograph record and radio replaced sheet music as the most common means for the spread of popular music.
История
Многие из самых ранних песен для гостиной были транскрипциями для голоса и клавишных инструментов другой музыки. Например, ирландские мелодии Томаса Мура представляли собой традиционные (или "народные") напевы, снабженные новыми текстами Мура, а многие арии из итальянских опер, особенно Беллини и Доницетти, стали популярными в гостиных, с текстами, либо переведенными, либо замененными новыми. В гостиной исполнялись и другие жанры, включая патриотические произведения, религиозные песни и отрывки из музыкальных спектаклей. Особенно популярными были фрагменты из представлений чернолицых менестрелей, аранжированные для голоса и клавишных. Кроме того, некоторые известные художественные песни, такие как «Серенада» Шуберта, вошли в репертуар гостиной. Тексты песен для гостиной часто отличались сентиментальными темами, такими как любовные песни или поэтические размышления. По мере развития XIX века все больше и больше песен специально сочинялось для домашнего музицирования любителями, и эти произведения (первоначально созданные как песни для гостиной, а не адаптированные из других жанров) начали вырабатывать собственный стиль: близкий по мелодическому и гармоническому содержанию к художественным песням того времени, но более короткий и простой по структуре, и не предъявляющий высоких технических требований к певцу и аккомпаниатору. «Ах, да пребудет алая роза!» и «Приди же снова со своим сладким голосом» Стивена Фостера – ранние и изящные примеры этого жанра. Расцвет популярности песен для гостиной пришелся на конец XIX – начало XX века, во времена Викторианской эпохи в Северной Америке и на Британских островах. Песни этого жанра стали более сложными и изощренными в мелодическом и гармоническом плане, и помимо исполнения в гостиной, их часто исполняли профессиональные певцы на публичных концертах. К характерным и популярным песням для гостиной относятся «Дом, милый дом», написанная Генри Р. Бишопом на слова Джона Говарда Пейна, «Старое кресло» Генри Рассела, «Когда ласточки домой летят» Франца Абта, «Кэтлин Маворнин» Фредерика Николса Крауча на слова Марион Кроуфорд, «Потерянный аккорд» Артура Салливана на слова Аделаиды А. Проктор, «Верни мое сердце» Кларибель (миссис Шарлотты Барнард), «Обещай мне» Реджинальда де Ковена, «Я люблю тебя всем сердцем» и «Прекрасный день» Кэрри Джейкобс Бонд, а также «Розарий» Этельберта Невина. «Just Awearyin' for You» (см. вставки) является типичным примером песни для гостиной. Обратите внимание на сентиментальные слова Фрэнка Лебби Стэнтона, трогательную, но гармоничную мелодию Кэрри Джейкобс Бонд и сознательное мастерство (включая оперные трели "р") певицы Элизабет Спенсер. Помимо распространения в виде отдельных нотных листов, песни для гостиной собирались в антологии и продавались в таком формате. Наиболее известным сборником был «Песни сердца», впервые опубликованный в 1909 году издательством Chapple Publishing Company в Бостоне и неоднократно переиздававшийся в последующие десятилетия. Издатель утверждал, что эта подборка песен «дорогих американскому народу» была отобрана из произведений, представленных 25 000 человек.
Many of the earliest parlour songs were transcriptions for voice and keyboard of other music. Thomas Moore's Irish Melodies, for instance, were traditional (or "folk") tunes supplied with new lyrics by Moore, and many arias from Italian operas, particularly those of Bellini and Donizetti, became parlour songs, with texts either translated or replaced by new lyrics. Various other genres were also performed in the parlour, including patriotic selections, religious songs, and pieces written for the musical stage. Excerpts from blackface minstrel shows, arranged for voice and keyboard, were particularly popular. Also, a handful of the better known art songs, such as Schubert's "Serenade," became part of the parlour repertory. Lyrics written for parlour songs often have sentimental themes, such as love songs or poetic meditations. As the 19th century wore on, more and more songs were newly composed specifically for use by amateurs at home, and these pieces (written originally as parlour songs, rather than being adapted from other genres) began to develop a style all their own: similar in melodic and harmonic content to art songs of the day, but shorter and simpler in structure and making fewer technical demands on singer and accompanist. Stephen Foster's "Ah! May the Red Rose Live Alway" and "Come with Thy Sweet Voice Again" are early and elegant examples of the genre. The high point of the parlour song came in the late 19th and early 20th centuries, during the Victorian era in North America and the British Isles. Songs of this genre became more complex and sophisticated in their melodic and harmonic vocabulary, and in addition to their continuing use in the parlour, they were also often sung in public recitals by professional singers. Characteristic and popular parlour songs include "Home, Sweet Home," composed by Henry R. Bishop with lyrics by John Howard Payne, "The Old Arm Chair" by Henry Russell, "When the Swallows Homeward Fly" by Franz Abt, "Kathleen Mavourneen" composed by Frederick Nicholls Crouch with lyrics by Marion Crawford, "The Lost Chord" composed by Arthur Sullivan with lyrics by Adelaide A. Proctor, "Take Back the Heart" by Claribel (Mrs. Charlotte Barnard), "Oh Promise Me" by Reginald de Koven, "I Love You Truly" and "A Perfect Day" by Carrie Jacobs Bond, and "The Rosary" by Ethelbert Nevin. "Just Awearyin' for You" (see insets) exemplifies the parlor song. Note the sentimental lyrics by Frank Lebby Stanton, the plaintive but well matched tune by Carrie Jacobs Bond, and the conscious artistry (including the operatic trilled "r"s) by singer Elizabeth Spencer. In addition to dissemination as individual pieces of sheet music, parlour songs were also collected into anthologies and sold in this format. The most notable collection was Heart Songs, first published in 1909 by Chapple Publishing Company of Boston and repeatedly revised and republished for the following several decades. The publisher claimed that this selection of songs "Dear to the American People" was selected from entries submitted by 25,000 people.