Дублиннің Тринити колледжіндегі Douglas Hyde Gallery – Ирландиядағы заманауи өнерге арналған алғашқы мемлекеттік галерея. 1978 ж. ашылды, директоры – Georgina Jackson.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Дуглас Хайд галереясы – Ирландияның Дублин қаласындағы Тринити колледжінің тарихи аумағында орналасқан, мемлекеттік қаржыландырылатын заманауи өнер галереясы. Галереяны Өнер кеңесі және Тринити колледжі бірлесіп құрды. Ол 1978 жылдың наурыз айында заманауи өнерге арналған алғашқы мемлекеттік қаржыландырылатын галерея және Ирландиядағы алғашқы университет галереясы ретінде ашылды. Галерея 1978 жылы ашылған кезде бірнеше жыл бойы Ирландияның заманауи өнердің жалғыз мемлекеттік галереясы болды. 2017 жылы Джорджина Джексон директор болып тағайындалды, ол 25 жыл директорлық қызмет атқарған Джон Хатчинсоннан қызметті қабылдады. Дуглас Хайд галереясы екі көрме залынан тұрады, олар бір уақытта өтетін көрмелерге пайдаланылады, олар көбінесе байланысты тақырыпқа немесе стильге ие.
The Douglas Hyde Gallery is a publicly funded contemporary art gallery situated within the historical setting of Trinity College in Dublin, Ireland. The Gallery was co founded by the Arts Council and Trinity College Dublin. It opened to the public in March 1978 as the first publicly funded gallery dedicated to contemporary art and the first university gallery in Ireland. When the Gallery opened in 1978, it was for a number of years Ireland's only public gallery of contemporary art. In 2017 Georgina Jackson was appointed director, taking over from John Hutchinson who was director for 25 years. The Douglas Hyde Gallery consists of two exhibition spaces that are used to show concurrent exhibitions, which often have a relating theme or tone.
1- галерея
АБК Архитекторларының Пауль Коралек жобалаған 1-галереясы – галереяның негізгі кеңістігі. Онда Фишли/Вайс, Марлен Дюма, Габриэль Орозко, Мона Хатум және Питер Доиг сияқты әйгілі суретшілердің жеке көрмелері өтті. 1-галереяда көрме өткізген белгілі ирланд суретшілері: Дороти Кросс, Уилли Доэрти, Джерард Бёрн, Патрик Грэм, Патрик Холл, Майкл Уоррен, Кэти Прендергаст, Алеана Иган, Сэм Кио, Ниам О'Мэлли, Изабель Нолан және Шон Линч.
Gallery 1, designed by Paul Koralek of ABK Architects, is the Gallery's main space and has played host to solo exhibitions by renowned artists such as Fischli/Weiss, Marlene Dumas, Gabriel Orozco, Mona Hatoum and Peter Doig. Notable Irish artists who have exhibited in Gallery 1 include: Dorothy Cross, Willie Doherty, Gerard Byrne, Patrick Graham, Patrick Hall, Michael Warren, Kathy Prendergast, Aleana Egan, Sam Keogh, Niamh O'Malley, Isabel Nolan, and Sean Lynch.
2-салон
2001 жылы ашылған 2-галереяны McCullough Mulvin Architects жобалаған. Қазіргі заманғы суретшілердің көрмелерімен қатар, бұл кеңістікті режиссер Джон Хатчинсон этнографиялық заттар мен артефакттардың шағын коллекцияларын көрсету үшін жиі пайдаланған, сондай-ақ ірі музейлер мен галереялар көбінесе назардан тыс қалдыратын «аутсайдерлік» өнерді де көрсеткен. Осы көрмелердің ең танымалдары: непалдық шамандық заттар, жапондық шай кеселері және Гананың Асафо Фанте тулары. 2-галереяда өткен көптеген көрмелер «Жәннәт» сериясының аясында ұйымдастырылды, ол суретшілерді өздерінің «Жәннәт» түсінігіне негізделген жаңа туынды жасауға немесе туындылар сериясын ұсынуға шақырады. 2011 жылдың ақпан айына дейін «Жәннәт» сериясында 34 көрме өткізілді.
Gallery 2, which opened in 2001, was designed by McCullough Mulvin Architects. In addition to exhibitions by contemporary artists, this space was often used by director John Hutchinson to show small collections of ethnographic objects and artefacts, or outsider art, which are generally marginalised by larger museums and galleries. The most popular of these exhibitions have included: Nepalese Shamanic objects, Japanese Tea Bowls and Ghanaian Asafo Fante Flags. A number of exhibitions in Gallery 2 fall under ‘The Paradise’ series of shows, which invites artists to create a new work or present a series of works based on their own idea of ‘The Paradise’. As of February 2011, there have been 34 exhibitions in The Paradise series.
Жарияланымдар
Дуглас Хайд галереясы көптеген көрмелері үшін басылымдар шығарады. Бұл кітаптар көрме каталогтары, суретшілердің кітаптары немесе құрастырылған жобалар түрінде болуы мүмкін, және мазмұны жағынан өте әртүрлі болғанымен, олардың бәрінің сыртқы пішіні ұқсас. 2002 жылдан бері галерея осы кішкентай, қатты мұқабалы форматта қырықтан астам кітап басып шығарды. Leaves & Papers кітаптар мен жапсырмалар сериясы – бұл үздіксіз жоба, ол Дуглас Хайд галереясына галерея бағдарламасына тікелей қатысы жоқ нақты тақырыпқа немесе идеяға қатысты ойларды, суреттерді және мәтіндерді өндіруге және жариялауға мүмкіндік береді. Тағы бір үздіксіз кітап сериясы галереяның бағдарламасын көрсетеді, сонымен қатар галереяның және оның көрмелерінің негізгі принциптерін атап өтеді. Кітаптар көрнекі мәдениет, жекелік және руханият туралы ойларды мұқият таңдалған мәтіндер мен кескіндер арқылы зерттейді. Осы кітаптардың ішінде: «Нан мен майлы тас», 1997; «Патмос», 1999; «33 бақытты сәт», 2003; «Алабама Хромы», 2007; «Көпір», 2008; «Саяхат туралы сұрақтар», 2009; «Саунтер», 2010.
The Douglas Hyde Gallery produces publications for many of its exhibitions. These books can take the form of exhibition catalogues, artists’ books or curated projects and, while extremely different in content, they all share a similar exterior presentation. Since 2002, the Gallery has published over forty books in this small, hardback format. The Leaves & Papers series of books and leaflets is an ongoing project which allows The Douglas Hyde Gallery to produce and publish ideas, images and texts relating to a specific theme or concept which does not always relate directly to the Gallery's programme. Another ongoing series of books documents the Galley's programme while also highlighting some of the central principles of the Gallery and its exhibitions. The books explore ideas about visual culture, identity, and spirituality through carefully selected texts and imagery. These books include: the bread and butter stone, 1997; Patmos, 1999; 33 Happy Moments, 2003; Alabama Chrome, 2007; The Bridge, 2008; Questions of Travel, 2009; Saunter, 2010.
Музыка
Дуглас Хайд галереясы музыкалық шараларының бағдарламасымен көбірек танымал болды. Соңғы жылдары Cat Power, Sufjan Stevens және Laura Veirs галереяда өнер көрсеткен. Кейде музыкалық өнер көрсетулер көрмелермен тікелей байланысты болады: 2008 жылы Jandek өзінің альбомдық мұқабаларының көрмесіне орай концерт берді, ал 2009 жылы Jim White Америка Оңтүстігінен шыққан заттардың көрмесінің ашылуын тойлау үшін концерт өткізді. Көбінесе өнер көрсетулер мен көрмелер тікелей байланысқа емес, көңіл-күйге немесе атмосфераға ұқсас болады.
The Douglas Hyde Gallery has become increasingly well known for its programme of musical events. In recent years, Cat Power, Sufjan Stevens and Laura Veirs have all played in the Gallery. Sometimes the musical performances relate directly to exhibitions: In 2008, Jandek performed a concert to coincide with an exhibition of his album covers and in 2009, Jim White played a gig to celebrate the opening of his exhibition of ephemera from the American South. It is more often the case that the performances and exhibitions share a mood or atmosphere rather than a direct connection.