Галерея Дугласа Хайда: Современное искусство в Тринити-колледже Дублина
Douglas Hyde Gallery
Галерея Дугласа Хайда в Дублине: современное искусство Ирландии с 1978 года. Первая государственная и университетская галерея, основана Советом по искусству.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Галерея Дугласа Хайда — это государственная галерея современного искусства, расположенная в историческом здании Тринити-колледжа в Дублине, Ирландия. Галерея была основана Советом по искусству и Тринити-колледжем Дублина. Она открылась для публики в марте 1978 года как первая государственная галерея, посвященная современному искусству, и первая университетская галерея в Ирландии. В течение нескольких лет после открытия в 1978 году галерея Дугласа Хайда была единственной государственной галереей современного искусства в Ирландии. В 2017 году директором была назначена Джорджина Джексон, сменившая Джона Хатчинсона, который занимал эту должность в течение 25 лет. Галерея Дугласа Хайда состоит из двух выставочных залов, в которых одновременно проводятся выставки, часто объединенные общей темой или настроением.
The Douglas Hyde Gallery is a publicly funded contemporary art gallery situated within the historical setting of Trinity College in Dublin, Ireland. The Gallery was co founded by the Arts Council and Trinity College Dublin. It opened to the public in March 1978 as the first publicly funded gallery dedicated to contemporary art and the first university gallery in Ireland. When the Gallery opened in 1978, it was for a number of years Ireland's only public gallery of contemporary art. In 2017 Georgina Jackson was appointed director, taking over from John Hutchinson who was director for 25 years. The Douglas Hyde Gallery consists of two exhibition spaces that are used to show concurrent exhibitions, which often have a relating theme or tone.
Галерея 1
Галерея 1, спроектированная Полом Коралеком из ABK Architects, – основное выставочное пространство галереи, в котором проходили персональные выставки таких известных художников, как Фишли/Вайс, Марлен Дюма, Габриэль Ороско, Мона Хатум и Питер Доиг. Среди известных ирландских художников, чьи работы были представлены в Галерее 1, – Дороти Кросс, Вилли Доэрти, Джерард Бирн, Патрик Грэм, Патрик Холл, Майкл Уоррен, Кэти Прендергаст, Алеана Эган, Сэм Киог, Ниам О’Мэлли, Изабель Нолан и Шон Линч.
Gallery 1, designed by Paul Koralek of ABK Architects, is the Gallery's main space and has played host to solo exhibitions by renowned artists such as Fischli/Weiss, Marlene Dumas, Gabriel Orozco, Mona Hatoum and Peter Doig. Notable Irish artists who have exhibited in Gallery 1 include: Dorothy Cross, Willie Doherty, Gerard Byrne, Patrick Graham, Patrick Hall, Michael Warren, Kathy Prendergast, Aleana Egan, Sam Keogh, Niamh O'Malley, Isabel Nolan, and Sean Lynch.
Галерея 2
Галерея 2, открытая в 2001 году, была спроектирована архитектурным бюро McCullough Mulvin Architects. Помимо выставок современных художников, это пространство часто использовалось режиссером Джоном Хатчинсоном для демонстрации небольших коллекций этнографических предметов и артефактов, или искусства аутсайдеров, которое зачастую игнорируется крупными музеями и галереями. Среди наиболее популярных выставок были: непальские шаманские предметы, японские чаши для чая и ганские флаги Асафо Фанте. Некоторые выставки в Галерее 2 входили в серию выставок под названием «Рай», в рамках которой художникам предлагалось создать новую работу или представить серию работ, основанных на их собственном представлении о «Рае». По состоянию на февраль 2011 года в серии «Рай» было проведено 34 выставки.
Gallery 2, which opened in 2001, was designed by McCullough Mulvin Architects. In addition to exhibitions by contemporary artists, this space was often used by director John Hutchinson to show small collections of ethnographic objects and artefacts, or outsider art, which are generally marginalised by larger museums and galleries. The most popular of these exhibitions have included: Nepalese Shamanic objects, Japanese Tea Bowls and Ghanaian Asafo Fante Flags. A number of exhibitions in Gallery 2 fall under ‘The Paradise’ series of shows, which invites artists to create a new work or present a series of works based on their own idea of ‘The Paradise’. As of February 2011, there have been 34 exhibitions in The Paradise series.
Публикации
Галерея Дугласа Хайда издает публикации для многих своих выставок. Эти книги могут быть представлены в виде каталогов выставок, книг художников или курируемых проектов, и, несмотря на значительные различия в содержании, все они имеют схожее оформление. С 2002 года Галерея издала более сорока книг в этом небольшом формате с твердой обложкой. Серия книг и брошюр Leaves & Papers – это продолжающийся проект, позволяющий Галерее Дугласа Хайда создавать и публиковать идеи, изображения и тексты, связанные с определенной темой или концепцией, не всегда напрямую относящейся к программе Галереи. Другая продолжающаяся серия книг документирует программу Галереи, одновременно подчеркивая некоторые из ее основных принципов и принципов ее выставок. В книгах исследуются идеи визуальной культуры, идентичности и духовности посредством тщательно отобранных текстов и изображений. Среди этих книг: the bread and butter stone, 1997; Patmos, 1999; 33 Happy Moments, 2003; Alabama Chrome, 2007; The Bridge, 2008; Questions of Travel, 2009; Saunter, 2010.
The Douglas Hyde Gallery produces publications for many of its exhibitions. These books can take the form of exhibition catalogues, artists’ books or curated projects and, while extremely different in content, they all share a similar exterior presentation. Since 2002, the Gallery has published over forty books in this small, hardback format. The Leaves & Papers series of books and leaflets is an ongoing project which allows The Douglas Hyde Gallery to produce and publish ideas, images and texts relating to a specific theme or concept which does not always relate directly to the Gallery's programme. Another ongoing series of books documents the Galley's programme while also highlighting some of the central principles of the Gallery and its exhibitions. The books explore ideas about visual culture, identity, and spirituality through carefully selected texts and imagery. These books include: the bread and butter stone, 1997; Patmos, 1999; 33 Happy Moments, 2003; Alabama Chrome, 2007; The Bridge, 2008; Questions of Travel, 2009; Saunter, 2010.
Музыка
Галерея Дугласа Хайда все больше известна своей программой музыкальных мероприятий. В последние годы в ней выступали Кэт Пауэр, Суфжан Стивенс и Лора Вейрс. Иногда музыкальные выступления напрямую соотносятся с выставками: в 2008 году Яндек дал концерт, приуроченный к выставке обложек его альбомов, а в 2009 году Джим Уайт выступил с концертом в честь открытия своей выставки эфемерных материалов из американского Юга. Однако чаще всего выступления и выставки разделяют общее настроение или атмосферу, а не прямую связь.
The Douglas Hyde Gallery has become increasingly well known for its programme of musical events. In recent years, Cat Power, Sufjan Stevens and Laura Veirs have all played in the Gallery. Sometimes the musical performances relate directly to exhibitions: In 2008, Jandek performed a concert to coincide with an exhibition of his album covers and in 2009, Jim White played a gig to celebrate the opening of his exhibition of ephemera from the American South. It is more often the case that the performances and exhibitions share a mood or atmosphere rather than a direct connection.