Төмен бюджетті «B» фильмдері: Голливудтың алтын ғасырында туған, екінші фильм ретінде көрсетілген. Телевизиямен дамып, төмен бюджетті туындыларға айналды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Төмен бюджетті коммерциялық фильм жанры, фильм түрі
Low budget commercial film genre
the film type
В-фильм немесе В-фильм – төмен бюджетті коммерциялық кинофильмдердің бір түрі. Бастапқыда Голливудтың алтын ғасырында бұл термин екі фильмнен тұратын көрсетілімдердегі, аз танымал екінші фильмдерге қатысты, бұл жазылған музыка әлеміндегі B-жақтарға ұқсас еді. Алайда, АҚШ-та "екінші фильмдер" ретінде осындай фильмдердің өндірісі 1950-ші жылдардың соңына қарай азайды. Бұл өзгеріс коммерциялық теледидардың дамуына байланысты болды, нәтижесінде киностудиялардың В-фильмдерді өндіретін бөлімдері теледидар фильмдерін өндіруге көшті. Бұл бөлімдер төмен бюджетті фильмдер мен сериалдар түрінде болса да, В-фильмдерге ұқсас контент жасауды жалғастырды. Бүгінде "В-фильм" термині кең мағынада қолданылады. Алтын ғасырдан кейінгі қолданыста В-фильмдер киноның кең спектрін қамтиды, сенсациялық, пайдаланушылық фильмдерден бастап тәуелсіз артхаус туындыларына дейін. Бұл эволюция В-фильмдер тұжырымының киноиндустриясының үнемі өзгеріп отыратын ландшафтында қалай бейімделгенін және сақталғанын көрсетеді. Кез келген жағдайда, көптеген В-фильмдер белгілі бір жанрды білдіреді; вестерн Алтын ғасырдың В-фильмдерінің негізгі бөлігі болды, ал 1950-ші жылдары төмен бюджетті ғылыми фантастика мен қорқыныш фильмдері танымал болды. Бастапқы В-фильмдер көбінесе жұлдыздың бірнеше рет бір кейіпкерді ойнаған сериясының бөлігі болды. Көптеген фильмдердің ұзақтығы 70 минуттан кем болды. Бұл термин В-фильмдердің бюджеті жоғары деңгейдегі фильмдерге қарағанда төмен екендігін жалпы түсінікте білдіреді; жеке В-фильмдер көбінесе сыншылар назарына ілінбеді. Кейде В-фильмдер бірнеше жалғастырма тудырады, бірақ сериалдар сирек кездеседі. Жоғары деңгейдегі фильмдердің орташа ұзақтығы ұлғайған сайын, В-фильмдердің де ұзақтығы артты. Қазіргі қолданыста бұл термин біршама қарама-қайшы мағынаға ие: ол белгілі бір фильмнің (а) минималды көркемдік амбициялары бар "жанрлық фильм" немесе (б) қымбат жобаларға салынған шектеулерден босатылған, тәуелсіз фильмнің конвенцияларынан арылған, жанды және энергетикалық фильм екендігі туралы пікірді білдіруі мүмкін. Термин қазір кейбір жоғары бюджетті, эксплоатациялық стильдегі мазмұны бар негізгі фильмдерді, әдетте, дәстүрлі түрде В-фильммен байланысты жанрларды атау үшін де қолданылады. Бастапқы кездерден бастап қазіргі күнге дейін В-фильмдер кәсіпке енушілерге де, мансабы төмендеуде болғандарға да мүмкіндіктер берді. Энтони Манн пен Джонатан Демме сияқты белгілі режиссерлер өз өнерлерін В-фильмдерден үйренді. Джон Уэйн мен Джек Николсон сияқты актерлер алғаш рет осында қалыптасты, және олар Винсент Прайс пен Карен Блэк сияқты бұрынғы А-фильмдердің актерлері мен актрисаларына жұмыс берді. Бела Лугози, Эдди Константин, Брюс Кэмпбелл және Пэм Грир сияқты кейбір актерлер мен актрисалар мансабының көп бөлігінде В-фильмдерде жұмыс істеді. "В-актер және актриса" терминдері көбінесе негізінен немесе тек В-фильмдерде жұмыс істейтін орындаушыларға қатысты қолданылады.
A B movie, or B film, is a type of low budget commercial motion picture. Originally, during the Golden Age of Hollywood, this term specifically referred to films meant to be shown as the lesser known second half of a double feature, somewhat similar to B sides in the world of recorded music. However, the production of such films as "second features" in the United States largely declined by the end of the 1950s. This shift was due to the rise of commercial television, which prompted film studio B movie production departments to transition into television film production divisions. These divisions continued to create content similar to B movies, albeit in the form of low budget films and series. Today, the term "B movie" is used in a broader sense. In post Golden Age usage, B movies can encompass a wide spectrum of films, ranging from sensationalistic exploitation films to independent arthouse productions. This evolution highlights how the concept of B movies has adapted and persisted in the ever changing landscape of the film industry. In either usage, most B movies represent a particular genre; the Western was a Golden Age B movie staple, while low budget science fiction and horror films became more popular in the 1950s. Early B movies were often part of series in which the star repeatedly played the same character. Almost always shorter than the top billed feature films, many had running times of 70 minutes or less. The term connoted a general perception that B movies were inferior to the more lavishly budgeted headliners; individual B films were often ignored by critics. Latter day B movies still sometimes inspire multiple sequels, but series are less common. As the average running time of top of the line films increased, so did that of B pictures. In its current usage, the term has somewhat contradictory connotations: it may signal an opinion that a certain movie is (a) a "genre film" with minimal artistic ambitions or (b) a lively, energetic film uninhibited by the constraints imposed on more expensive projects and unburdened by the conventions of putatively serious independent film. The term is also now used loosely to refer to some higher budget, mainstream films with exploitation style content, usually in genres traditionally associated with the B movie. From their beginnings to the present day, B movies have provided opportunities both for those coming up in the profession and others whose careers are waning. Celebrated filmmakers such as Anthony Mann and Jonathan Demme learned their craft in B movies. They are where actors such as John Wayne and Jack Nicholson first became established, and they have provided work for former A movie actors and actresses, such as Vincent Price and Karen Black. Some actors and actresses, such as Bela Lugosi, Eddie Constantine, Bruce Campbell, and Pam Grier, worked in B movies for most of their careers. The terms "B actor and actress" are sometimes used to refer to performers who find work primarily or exclusively in B pictures.
Тарих
1927–1928 жылдары, үнсіз кино дәуірінің аяқталуымен, ірі голливуд студиясынан шыққан орташа көркем фильмнің өндіріс құны Fox студиясында 190 000 доллардан Metro Goldwyn Mayer студиясында 275 000 долларға дейін жетті. Бұл көрсеткіш 1 миллион долларға дейін шығын болатын «жобалық» фильмдерді де, және шамамен 50 000 долларға жылдам түсірілген фильмдерді де қамтиды. Бұл арзан фильмдер (әлі «B» фильмі деп аталмаған) студияларға өздерінің маңызды өндірістері арасында ғимараттар мен штаттық қызметкерлерден максималды пайда алуға, сонымен қатар жаңа қызметкерлерді сынауға мүмкіндік берді. Columbia Pictures және Film Booking Offices of America (FBO) сияқты индустрияның екінші қатарындағы студиялар осындай арзан өндірістерге баса назар аударды. Олардың фильмдері, салыстырмалы түрде қысқа экран уақытымен, жалға алу және пайдалану шығындарын үнемдеуге мәжбүр болған кинотеатрларды, әсіресе шағын қалалар мен қалалық аудандарды немесе «набелерді» мақсат етті. Тіпті Poverty Row студиялары деп белгілі кішігірім өндіріс үйлері де, ірі компаниялардың бос қалған уақытын пайдаланып, қандай да бір көрсетімдер арқылы пайда табуға тырысып, шығындары 3000 долларға дейін жететін фильмдер түсірді. 1929 жылы американдық кинотеатрларда дыбысты фильмдердің кеңінен таралуымен көптеген тәуелсіз кинопрокаттаушылар сол кездегі басым көрсету моделін – тірі өнер мен бір көркем фильмге дейін көрсетілетін әртүрлі қысқа фильмдерді – тастай бастады. Жақын арада стандартты практикаға айналған жаңа бағдарламалық схема пайда болды: жаңалықтар, қысқа фильм және/немесе сериал, мультфильм, содан кейін қос көркем фильм. Екінші фильм, шын мәнінде, басты оқиғадан бұрын көрсетілді, ол прокаттаушыға қысқа фильмдердегідей бірдей экран уақыты үшін аз шығынға түсті. Ірі студиялардың өзіне қарасты кинотеатрларды басымдықпен қамтамасыз ету ережелері тәуелсіз кинотеатрлардың жоғары сапалы фильмдерге уақтылы қол жеткізуіне кедергі келтірді; екінші фильм оларға көлемді насихаттауға мүмкіндік берді.
In 1927–28, at the end of the silent era, the production cost of an average feature from a major Hollywood studio ranged from $190,000 at Fox to $275,000 at Metro Goldwyn Mayer. That average reflected both "specials" that might cost as much as $1 million and films made quickly for around $50,000. These cheaper films (not yet called B movies) allowed the studios to derive maximum value from facilities and contracted staff in between a studio's more important productions, while also breaking in new personnel. Studios in the minor leagues of the industry, such as Columbia Pictures and Film Booking Offices of America (FBO), focused on exactly those sorts of cheap productions. Their movies, with relatively short running times, targeted theaters that had to economize on rental and operating costs, particularly small town and urban neighborhood venues, or "nabes". Even smaller production houses, known as Poverty Row studios, made films whose costs might run as low as $3,000, seeking a profit through whatever bookings they could pick up in the gaps left by the larger concerns. With the widespread arrival of sound film in American theaters in 1929, many independent exhibitors began dropping the then dominant presentation model, which involved live acts and a broad variety of shorts before a single featured film. A new programming scheme developed that soon became standard practice: a newsreel, a short and/or serial, and a cartoon, followed by a double feature. The second feature, which actually screened before the main event, cost the exhibitor less per minute than the equivalent running time in shorts. The majors' "clearance" rules favoring their affiliated theaters prevented timely access to top quality films for independent theaters; the second feature allowed them to promote quantity instead.
1940 жылдар
1940 жылға қарай американдық көркем фильмнің орташа өндіріс құны 400 000 долларға жетті, бұл он жыл ішіндегі өсім мардымсыз болды. 1940-жылдардың басында заңдық қысым студияларды маусымдық жинақты бес фильмге дейін шектелген пакеттермен алмастыруға мәжбүр етті. Ірі студиялардың соқыр сауда-саттық жүргізу мүмкіндігіне де шектеулер қойылды. Бұл үлкен бестіктің көпшілігі А фильмдерін өндіруге көшуіне ықпал етті, ал кіші студиялар В фильмдерін жеткізуші ретінде маңыздырақ атанды. Өте төмен құнмен түсірілген жанрлық фильмдер Кедейлер қатарының негізгі бөлігі болып қала берді, тіпті «Республика» мен «Монограмм» бюджеттері де көбінесе 200 000 доллардан аспады. Сегіз ірі студиялардың өз үлестіру желілері арқылы АҚШ және Канада кассасының 95% -ын бақылауына алғаннан кейін көптеген шағын студиялар жабылды. 1946 жылы тәуелсіз продюсер Дэвид О. Селзник үлкен бюджеттік «Duel in the Sun» фильмін кеңінен жарнамалап, бүкіл ел бойынша көрсетті. Бұл дистрибуция стратегиясы фильмнің сапасы нашар болғанына қарамастан, үлкен табысқа жетті. «Duel» фильмінің шығарылымы 1950 жылдардың соңында В фильмдер индустриясын дамытқан тәжірибелерді болжады. Екі онжылдықтан кейін Голливудтың ірі студиялары оны стандартқа айналдырғанда, В фильмдерге ауыр соққы тиді. А және В фильмдер арасындағы шекараны құннан басқа да факторлар анықтады. Төмен бюджетте түсірілген фильмдер кейде А фильмдер ретінде сатылып, немесе күтпеген табысқа ие болды: 1943 жылдың ең танымал фильмдерінің бірі – «Гитлердің балалары», RKO триллері, 200 000 доллардан астам сомаға түсірілді. Ол 3 миллион доллардан астам табыс әкелді, бұл дистрибьютордың кассалық кірістен алатын үлесі үшін индустриялық термин. Әсіресе, фильм-нуар саласында А фильмдерде де арзан фильмдерге тән визуалды стильдер кездеседі. Бағдарламалық фильмдер икемді көрсету мүмкіндігіне ие болғандықтан, олардың мәні екіұшты болды. 1948 жылға дейін қос фильм көрсету әлі де танымал болды. Бұл 25% театрларда стандартты саясат болды және тағы 36% -да жартылай уақыт қолданылды. Кедейлер қатарындағы жетекші компаниялар өздерінің қызмет аясын кеңейте бастады; 1947 жылы «Монограмм» тәуелсіз продюсерлерден салыстырмалы түрде қымбат фильмдерді дамыту және тарату үшін «Allied Artists» еншілес компаниясын құрды. Сол уақытта «Республика» да «Премьера» деген атпен ұқсас жобаны бастады. 1947 жылы PRC «Eagle Lion» компаниясына қосылды, бұл британдық компания американдық нарыққа кіруді көздеді. «Warner» компаниясының бұрынғы «B фильмдерінің сақтаушысы» Брайан Фой өндіріс басшысы болып тағайындалды. 1940 жылдары RKO ірі студиялардың арасында B фильмдеріне назар аударғаны үшін ерекшеленді. Көрермендер үшін ең танымал B бөлімшесі – Вал Льютонның RKO-дағы қорқыныш бөлімшесі. Льютон Жаки Турнеур, Роберт Вайз және кейінірек танымал болған басқа режиссерлердің режиссерлік еткен «Cat People» (1942), «I Walked with a Zombie» (1943) және «The Body Snatcher» (1945) сияқты көңілді, құпия фильмдер түсірді. Қазір бірінші классикалық фильм-нуар деп сипатталатын «Stranger on the Third Floor» (1940) 64 минуттық B фильмі RKO-да түсірілді, ол ұқсас стильдегі көптеген мелодрамалық триллерлерді шығарды. Басқа ірі студиялар да 1940 жылдары қазір фильм-нуар деп танылатын көптеген фильмдер түсірді. Көптеген танымал фильм-нуарлар А деңгейлі өндірістер болғанымен, 1940 жылдардағы көптеген фильмдер екіұшты бағдарламалық фильмдер немесе тікелей төменгі қатарға бағытталған фильмдер еді. Осыдан кейінгі онжылдықтарда сол кездегі қарапайым көңіл көтеру түрлері Голливудтың алтын дәуірінің ең бағалы өнімдеріне айналды. Мысалы, 1947 жылы RKO бірнеше фильм-нуар бағдарламаларын және А фильмдерін шығарды, сонымен қатар екі тікелей B фильм-нуарды шығарды: «Desperate» және «The Devil Thumbs a Ride». Сол жылы он B фильм-нуар Кедейлер қатарының үлкен үштігінен келді: «Республика», «Монограмм» және PRC/Eagle Lion, ал біреуі кішкентай «Screen Guild» студиясынан келді. RKO-дан басқа үш ірі студия барлығы бес қосымша фильм шығарды. Осы он сегіз біркелкі B фильм-нуармен қатар, Голливудтан тағы оншақты фильм-нуар бағдарламалары шықты. Дегенмен, ірі студиялардың төмен бюджетті өндірісінің көп бөлігі қазір көңіл бөлмейтін фильмдерден тұрды. RKO-ның өкілдік өнімдеріне «Mexican Spitfire» және «Lum and Abner» комедиялық сериалдары, Сент және Соколь туралы триллерлер, Тим Холт ойнаған вестерндер және Джонни Вайсмуллермен Тарзан фильмдері кірді. Жан Хершольт 1939 және 1941 жылдар аралығында алты фильмде доктор Кристиан рөлін ойнады. «Батыл доктор Кристиан» (1940) стандартты фильм болды: «бір сағат ішінде қасиетті дәрігер жұқпалы омыртқа қабынуын емдеп, мүсіркеместікке ұшырағандарға көмектесіп, жасөсперімдерге үлгі көрсетіп, махаббатқа бой алмасқан қарт әйелдің құмарлығын басып тастады». Кедейлер қатарындағы студиялар төмен бюджеттің арқасында жақсы көңіл көтеруге мүмкіндік бермеді. «Республика» көптеген арзан және орташа бюджеттік вестерндер түсіргенімен, ірі студиялардың өнімдері «Монограмм» студиясының «құмарлық» фильмдерімен, мысалы, «Where Are Your Children?» (1943) жасөсперімдердің бұзылуын ашатын фильм және «Women in Bondage» (1943) түрмелік фильммен салыстыруға келмейді. 1947 жылы PRC-ның «The Devil on Wheels» фильмі жасөсперімдерді, жылдам көліктерді және өлімді біріктірді. Кішкентай студияның өзінің режиссері болды: өзінің командасымен және салыстырмалы түрде еркін жұмыс істеуге мүмкіндік алған режиссер Эдгар Г. Ульмер «PRC-ның Капрасы» деп танылды. Ульмер әртүрлі жанрларда фильмдер түсірді: оның «Girls in Chains» фильмі 1943 жылдың мамырында, «Women in Bondage» фильмінен алты ай бұрын шықты. Жыл соңына қарай Ульмер жасөсперімдерге арналған «Jive Junction» мюзиклын, сондай-ақ Оңтүстік теңіздегі бордельдегі оқиғалар туралы «Isle of Forgotten Sins» фильмін түсірді.
By 1940, the average production cost of an American feature was $400,000, a negligible increase over ten years. In the early 1940s, legal pressure forced the studios to replace seasonal block booking with packages generally limited to five pictures. Restrictions were also placed on the majors' ability to enforce blind bidding. These were crucial factors in the progressive shift by most of the Big Five over to A film production, making the smaller studios even more important as B movie suppliers. Genre pictures made at very low cost remained the backbone of Poverty Row, with even Republic's and Monogram's budgets rarely climbing over $200,000. Many smaller Poverty Row firms folded as the eight majors, with their proprietary distribution exchanges, now commanded about 95% of U. S. and Canadian box office receipts. In 1946, independent producer David O. Selznick brought his bloated budget spectacle Duel in the Sun to market with heavy nationwide promotion and wide release. The distribution strategy was a major success, despite what was widely perceived as the movie's poor quality. The Duel release anticipated practices that fueled the B movie industry in the late 1950s; when the top Hollywood studios made them standard two decades after that, the B movie was hard hit. Considerations beside cost made the line between A and B movies ambiguous. Films shot on B level budgets were occasionally marketed as A pictures or emerged as sleeper hits: one of 1943's biggest films was Hitler's Children, an RKO thriller made for a fraction over $200,000. It earned more than $3 million in rentals, industry language for a distributor's share of gross box office receipts. Particularly in the realm of film noir, A pictures sometimes echoed visual styles generally associated with cheaper films. Programmers, with their flexible exhibition role, were ambiguous by definition. As late as 1948, the double feature remained a popular exhibition mode. It was standard policy at 25% of theaters and used part time at an additional 36%. The leading Poverty Row firms began to broaden their scope; in 1947, Monogram established a subsidiary, Allied Artists, to develop and distribute relatively expensive films, mostly from independent producers. Around the same time, Republic launched a similar effort under the "Premiere" rubric. In 1947 as well, PRC was subsumed by Eagle Lion, a British company seeking entry to the American market. Warners' former "Keeper of the Bs", Brian Foy, was installed as production chief. In the 1940s, RKO stood out among the industry's Big Five for its focus on B pictures. From a latter day perspective, the most famous of the major studios' Golden Age B units is Val Lewton's horror unit at RKO. Lewton produced such moody, mysterious films as Cat People (1942), I Walked with a Zombie (1943), and The Body Snatcher (1945), directed by Jacques Tourneur, Robert Wise, and others who became renowned only later in their careers or entirely in retrospect. The movie now widely described as the first classic film noir, Stranger on the Third Floor (1940), a 64 minute B, was produced at RKO, which released many additional melodramatic thrillers in a similarly stylish vein. The other major studios also turned out a considerable number of movies now identified as noir during the 1940s. Though many of the best known film noirs were A level productions, most 1940s pictures in the mode were either of the ambiguous programmer type or destined straight for the bottom of the bill. In the decades since, these cheap entertainments, generally dismissed at the time, have become some of the most treasured products of Hollywood's Golden Age. In one sample year, 1947, RKO produced along with several noir programmers and A pictures, two straight B noirs: Desperate and The Devil Thumbs a Ride. Ten B noirs that year came from Poverty Row's big three: Republic, Monogram, and PRC/Eagle Lion, and one came from tiny Screen Guild. Three majors beside RKO contributed a total of five more. Along with these eighteen unambiguous B noirs, an additional dozen or so noir programmers came out of Hollywood. Still, most of the majors' low budget production remained the sort now largely ignored. RKO's representative output included the Mexican Spitfire and Lum and Abner comedy series, thrillers featuring the Saint and the Falcon, Westerns starring Tim Holt, and Tarzan movies with Johnny Weissmuller. Jean Hersholt played Dr. Christian in six films between 1939 and 1941. The Courageous Dr. Christian (1940) was a standard entry: "In the course of an hour or so of screen time, the saintly physician managed to cure an epidemic of spinal meningitis, demonstrate benevolence towards the disenfranchised, set an example for wayward youth, and calm the passions of an amorous old maid." Down in Poverty Row, low budgets led to less palliative fare. Republic aspired to major league respectability while making many cheap and modestly budgeted Westerns, but there was not much from the bigger studios that compared with Monogram "exploitation pictures" like juvenile delinquency exposé Where Are Your Children? (1943) and the prison film Women in Bondage (1943). In 1947, PRC's The Devil on Wheels brought together teenagers, hot rods, and death. The little studio had its own house auteur: with his own crew and relatively free rein, director Edgar G. Ulmer was known as "the Capra of PRC". Ulmer made films of every generic stripe: his Girls in Chains was released in May 1943, six months before Women in Bondage; by the end of the year, Ulmer had also made the teen themed musical Jive Junction as well as Isle of Forgotten Sins, a South Seas adventure set around a brothel.
1950 жылдардағы ауысу
1948 жылы Жоғарғы Соттың ірі компанияларға қарсы федералдық монополияға қарсы іс бойынша шешімі блок-букингтің заңсыз екенін жариялады және «Үлкен Бестікке» өздерінің театр тізбектерінен бас тартуға мәжбүр етті. Көрермендердің теледидарға ауысуымен және студиялардың өндіріс кестелерін қысқартуымен, 1950-ші жылдары көптеген американдық театрлардан классикалық қос фильм жоғалып кетті. Ірі студиялар қайта өңдеудің артықшылықтарын насихаттап, дәстүрлі B фильмдерінің орнына бұрынғы хиттерді екінші фильм ретінде ұсынды. Теледидар көптеген классикалық вестерндерді көрсетіп қана қоймай, өзінің түпнұсқалық вестерн сериалдарын да жасады, нәтижесінде, әсіресе B фильмдерінің кинематографиялық нарығы құрғап қалды. 1930-шы жылдардағы шамалы прогрестен кейін, АҚШ-тағы орташа көркем фильмнің өндіріс құны 1940-шы жылдары екі есеге өсіп, онжылдықтың соңында 1 миллион долларға жетті – инфляцияны ескере отырып, 93% өсім. Жылдар бойы нашар басқарудан әлсіреген RKO 1957 жылы киноиндустриясынан шықты. Голливудтың A класты өнімдерінің ұзақтығы артты, 1940 жылғы кассадағы ең табысты он фильмнің орташа ұзақтығы 112,5 минут болды, ал 1955 жылғы ең табысты он фильмнің орташа ұзақтығы 123,4 минутқа жетті. B фильмдер де осы үрдіске ілесіп, өзінің қарапайым жолдарымен соған ұқсады. Бір сағаттық фильмдердің алтын ғасыры өтті, енді 70 минут – ең аз уақыт саналды. Алтын ғасыр стиліндегі екінші фильм жоғалып бара жатқанда, B фильмдер әлі де салыстырмалы түрде танымал емес актерлерді (кейде B актерлері деп аталады) жұмылдыратын, төменгі бюджетті жанрлық фильмдерді білдіру үшін қолданылды. Бұл термин өзінің бұрынғы мағынасын сақтап, мұндай фильмдер формулалық сюжеттерге, «типикалық» кейіпкерлерге және қарапайым әрекеттерге немесе күрделі емес комедияға сүйенетінін көрсетеді. Сонымен қатар, B фильмдер саласы эксперименттер үшін ыңғайлы алаңға айналды. Жетекші актриса Ида Лупино Голливудтағы сол дәуірдегі жалғыз әйел режиссер ретінде танылды. Лупино өзінің «The Filmakers» атты өндіріс компаниясы үшін түсірген төмен бюджетті фильмдерде 1950 жылғы «Outrage» және 1953 жылғы «The Bigamist» сияқты тыйым салынған тақырыптарды зерттеді. Оның ең танымал режиссерлік жұмысы – 1953 жылы RKO-да шыққан «The Hitch Hiker» фильмі, жанрдың классикалық кезеңінде әйел режиссер түсірген жалғыз фильм-нуар. Сол жылы RKO «Split Second» фильмін шығарды, ол ядролық сынақ полигонында аяқталады және бұл, мүмкін, алғашқы «атомдық нуар». Осындай фильмдердің ішіндегі ең танымал – 1955 жылғы «Kiss Me Deadly» – Ричард Малтби айтқандай, A және B фильмдерінің арасындағы белгісіз ортаны бейнелейді: «жақын маңдағы театрдың қос шоттың жартысын алатын бағдарламашы, [оның] бюджеті шамамен 400 000 доллар болды. [Оның] дистрибьюторы, United Artists, 1955 жылы 100 000 доллардан 400 000 долларға дейінгі өндіріс бюджеті бар жиырма бес фильм шығарды». Фильмнің ұзақтығы 106 минут, ол A классына жатады, бірақ оның жұлдызы Ральф Микер бұған дейін тек бір ғана ірі фильмде ойнаған. Оның бастауы – Мики Спилейннің Майк Хаммер романдарының бірі, бірақ Роберт Олдричтің режиссерлігі өзіндік саналы түрде эстетикалық. Нәтижесінде қатал жанрлық фильм пайда болады, ол қазіргі заманғы қорқынышты жиі «Бомба» деп аталатын нәрсеге байланысты тудырады. Кеңес Одағымен ядролық соғыс туралы қорқыныш, сондай-ақ Американың өзінің ядролық сынақтарынан радиоактивті жауын-шашын туралы айтуға келмейтін алаңдаушылық сол дәуірдің жанрлық фильмдеріне күш берді. Ғылыми фантастика, қорқыныш және олардың әртүрлі будандары қазір бизнестің төменгі бюджеті үшін экономикалық маңызы бар еді. Уильям Алландтың Universal (мысалы, «Creature from the Black Lagoon» (1954)) және Сэм Катцманның Columbia (оның ішінде «It Came from Beneath the Sea» (1955)) шығарған көптеген фильмдер сияқты көптеген төменгі нарықтағы фильмдер, олардың арнайы эффектілері әсерлі болса да, драйверден артық ештеңе ұсынбады. Бірақ бұл жанрлар фантастикалық табиғатымен, сондай-ақ, негізгі фильмдерде жасау қиын болатын мәдени байқауларды жапқыш ретінде пайдалануға болады. Режиссер Дон Сигельдің «Дене тонаушылардың шабуылдары» (1956) альянс суретшілері шығарған, конформистік қысымдар мен баналдылықтың зұлымдықтары туралы, аллегориялық түрде. Берт И. Гордонның режиссері «Тамаша ғаламат адам» (1957) – бұл радиациялық әсердің қорқынышты әсерлерін бейнелейтін жұлдызды фильм және «Кореяны, әскердің мазасыз құпиялылығын және соғыстан кейінгі Американың өсуін бір керемет тұтас етіп айналдыратын қатал суық соғыс ертегісі». «The Amazing Colossal Man» фильмін жаңа компания шығарды, оның атауы бюджеттен әлдеқайда үлкен еді. American International Pictures (AIP), 1956 жылы Джеймс Х. Николсон мен Сэмюэл З. Аркоффтың American Releasing Corporation (ARC) ұйымын қайта құру нәтижесінде құрылды, көп ұзамай B класты өндіріске толыққанды берілген АҚШ-тың жетекші студиясы болды. American International өзінің фильмдерінің жұптастырылған пакеттері арқылы түпнұсқалық қос фильмді сақтап қалуға көмектесті: бұл фильмдер төменгі бюджетті болды, бірақ белгілі бір сома төлеудің орнына, A фильмдері сияқты пайыздық үлесте жалға берілді. «I Was a Teenage Werewolf» (1957) фильмінің табысы AIP-ке үлкен пайда әкелді, шамамен 100 000 долларға түсірілген, ол 2 миллион доллардан астам табыс тапты. Фильмнің атауы көрсеткендей, студия фантастикалық жанрлық тақырыптарға және жаңа, жас көрерменге бағытталған бұрыштарға сүйенді. «Hot Rod Gang» (1958) пайда тапқаннан кейін, хот-род хоррорға тырысып көрді: «Ghost of Dragstrip Hollow» (1959). Дэвид Кук AIP-ті «демографиялық пайдалану, мақсатты маркетинг және қанықтыруға жеткізуде» алғашқы болып бағалайды, бұл 1970-ші жылдардың соңына қарай ірі студиялардың массалық нарыққа арналған «іс-шара» фильмдерін жоспарлау және шығару кезінде стандартты процедураға айналды. Мазмұны тұрғысынан, ірі студиялар бұрыннан-ақ жасөсперімдердің тәртіпсіздігі туралы фильмдермен айналысып жүрді, мысалы, Warner Bros.’тың «Untamed Youth» (1957) және MGM-ның «High School Confidential» (1958), екеуі де Мами Ван Дореннің қатысуымен. 1954 жылы жас режиссер Роджер Корман Allied Artists-тің «Highway Dragnet» фильмі үшін алғашқы сценарийші және атқарушы продюсер ретінде жұмыс істеді. Корман көп ұзамай өзінің алғашқы фильмін, «Monster from the Ocean Floor» фильмін 12 000 долларлық бюджетпен және алты күндік түсірілім кестесімен шығарды. 1955 жылы ол жұмыс істеген алты фильмнің ішінде Корман алғашқы ARC фильмін, «Apache Woman» және Аркофф пен Николсонның алғашқы қос шоттық пакетінің бөлігі болған «Day the World Ended» фильмін өндірді және режиссерлік етті. Корман 1990 жылға дейін 50-ден астам көркем фильм режиссерлік етті. 2007 жылғы мәліметтерге сәйкес, ол 350-ден астам фильмге қатысқан продюсер ретінде де белсенді болды. Көбінесе «B фильмдерінің королі» деп аталатын Корман «өз ойымша, өмірімде ешқашан 'B' фильмдерін түспедім» деді, өйткені ол фильмдер түсіре бастаған кезде дәстүрлі B фильмдер жоғалып бара жатқан. Ол өзінің кәсібін «төменгі бюджетті пайдалану фильмдері» деп сипаттауды жөн көреді. Кейінірек жылдары Корман, AIP және өзінің компанияларының басшысы ретінде Фрэнсис Форд Коппола, Джонатан Демме, Роберт Таун және Роберт Де Ниро сияқты көптеген адамдардың мансабын дамытуға көмектесті. 1950-ші жылдардың соңында Уильям Касл B фильмдерінің жарнамалық трюктерінің жаңашыл шебері ретінде танылды. Allied Artists дистрибьюторы болған «Macabre» (1958) фильмінің көрермендеріне қорқыныштан өлуге қарсы сақтандыру полисін алу ұсынылды. 1959 жылғы «The Tingler» атты фильмде Каслдың ең танымал трюкі, Percepto болды: фильмнің кульминациялық сатысында, таңдалған театр орындықтарына қосылған гулдіргілер күтпеген жерден бірнеше көрермендерді дірілдетіп, тиісті айқайларға немесе одан да тиісті күлкіге әкелді. Мұндай фильмдермен Касл «Колумбия мен Универсалдың Сэм Катцман мен Уильям Алланд пакеттерінде жетілдірілген қанықтыру жарнамалық кампаниясын жергілікті көрсетушілердің бұрынғы құзыреті болған орталықтандырылған және стандартизацияланған жарнамалық трюктермен және әрекеттермен біріктірді». Соғыстан кейінгі автотеатрлардың өркендеуі тәуелсіз B фильмдер индустриясының кеңеюіне өте маңызды болды. 1945 жылдың қаңтарында АҚШ-та 96 автотеатр болды, ал он жылдан кейін олардың саны 3700-ден асты. Жасырауға келмейтін, қарапайым сюжеттері мен сенімді шок эффектілері бар фильмдер автокөлікте фильм көруге өте қолайлы болды, оның барлық алаңдатушы факторларымен бірге. Феномен...
In 1948, a Supreme Court ruling in a federal antitrust suit against the majors outlawed block booking and led to the Big Five divesting their theater chains. With audiences draining away to television and studios scaling back production schedules, the classic double feature vanished from many American theaters during the 1950s. The major studios promoted the benefits of recycling, offering former headlining movies as second features in the place of traditional B films. With television airing many classic Westerns as well as producing its own original Western series, the cinematic market for B oaters in particular was drying up. After barely inching forward in the 1930s, the average U. S. feature production cost had essentially doubled over the 1940s, reaching $1 million by the turn of the decade—a 93% rise after adjusting for inflation. RKO, weakened by years of mismanagement, exited the movie industry in 1957. Hollywood's A product was getting longer, the top ten box office releases of 1940 had averaged 112.5 minutes; the average length of 1955's top ten was 123.4. In their modest way, the Bs were following suit. The age of the hour long feature film was past; 70 minutes was now roughly the minimum. While the Golden Age style second feature was dying, B movie was still used to refer to any low budget genre film featuring relatively unheralded performers (sometimes referred to as B actors). The term retained its earlier suggestion that such movies relied on formulaic plots, "stock" character types, and simplistic action or unsophisticated comedy. At the same time, the realm of the B movie was becoming increasingly fertile territory for experimentation, both serious and outlandish. Ida Lupino, a leading actress, established herself as Hollywood's sole female director of the era. In short, low budget pictures made for her production company, The Filmakers, Lupino explored taboo subjects such as rape in 1950's Outrage and 1953's self explanatory The Bigamist. Her best known directorial effort, The Hitch Hiker, a 1953 RKO release, is the only film noir from the genre's classic period directed by a woman. That year, RKO released Split Second, which concludes in a nuclear test range, and is perhaps the first "atomic noir". The most famous such movie, the independently produced Kiss Me Deadly (1955), typifies the persistently murky middle ground between the A and B picture, as Richard Maltby describes: a "programmer capable of occupying either half of a neighbourhood theatre's double bill, [it was] budgeted at approximately $400,000. [Its] distributor, United Artists, released around twenty five programmers with production budgets between $100,000 and $400,000 in 1955." The film's length, 106 minutes, is A level, but its star, Ralph Meeker, had previously appeared in only one major film. Its source is pure pulp, one of Mickey Spillane's Mike Hammer novels, but Robert Aldrich's direction is self consciously aestheticized. The result is a brutal genre picture that also evokes contemporary anxieties about what was often spoken of simply as the Bomb. The fear of nuclear war with the Soviet Union, along with less expressible qualms about radioactive fallout from America's own atomic tests, energized many of the era's genre films. Science fiction, horror, and various hybrids of the two were now of central economic importance to the low budget end of the business. Most down market films of the type—like many of those produced by William Alland at Universal (such as Creature from the Black Lagoon (1954)) and Sam Katzman at Columbia (including It Came from Beneath the Sea (1955))—provided little more than thrills, though their special effects could be impressive. But these were genres whose fantastic nature could also be used as cover for mordant cultural observations often difficult to make in mainstream movies. Director Don Siegel's Invasion of the Body Snatchers (1956), released by Allied Artists, treats conformist pressures and the evil of banality in haunting, allegorical fashion. The Amazing Colossal Man (1957), directed by Bert I. Gordon, is both a monster movie that happens to depict the horrific effects of radiation exposure and "a ferocious cold war fable [that] spins Korea, the army's obsessive secrecy, and America's post war growth into one fantastic whole". The Amazing Colossal Man was released by a new company whose name was much bigger than its budgets. American International Pictures (AIP), founded in 1956 by James H. Nicholson and Samuel Z. Arkoff in a reorganization of their American Releasing Corporation (ARC), soon became the leading U. S. studio devoted entirely to B cost productions. American International helped keep the original release double bill alive through paired packages of its films: these movies were low budget, but instead of a flat rate, they were rented out on a percentage basis, like A films. The success of I Was a Teenage Werewolf (1957) thus brought AIP a large return, made for about $100,000, it grossed more than $2 million. As the film's title suggests, the studio relied on both fantastic genre subjects and new, teen oriented angles. When Hot Rod Gang (1958) turned a profit, hot rod horror was given a try: Ghost of Dragstrip Hollow (1959). David Cook credits AIP with leading the way "in demographic exploitation, target marketing, and saturation booking, all of which became standard procedure for the majors in planning and releasing their mass market 'event' films" by the late 1970s. In terms of content, the majors were already there, with films about juvenile delinquency such as Warner Bros.' Untamed Youth (1957) and MGM's High School Confidential (1958), both starring Mamie Van Doren. In 1954, a young filmmaker named Roger Corman received his first screen credits as writer and associate producer of Allied Artists' Highway Dragnet. Corman soon independently produced his first movie, Monster from the Ocean Floor, on a $12,000 budget and a six day shooting schedule. Among the six films he worked on in 1955, Corman produced and directed the first official ARC release, Apache Woman, and Day the World Ended, half of Arkoff and Nicholson's first twin bill package. Corman directed over fifty feature films through 1990. As of 2007, he remained active as a producer, with more than 350 movies to his credit. Often referred to as the "King of the Bs", Corman has said that "to my way of thinking, I never made a 'B' movie in my life", as the traditional B movie was dying out when he began making pictures. He prefers to describe his metier as "low budget exploitation films". In later years Corman, both with AIP and as head of his own companies, helped launch the careers of Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Robert Towne, and Robert De Niro, among many others. In the late 1950s, William Castle became known as the great innovator of the B movie publicity gimmick. Audiences of Macabre (1958), an $86,000 production distributed by Allied Artists, were invited to take out insurance policies to cover potential death from fright. The 1959 creature feature The Tingler featured Castle's most famous gimmick, Percepto: at the film's climax, buzzers attached to select theater seats unexpectedly rattled a few audience members, prompting either appropriate screams or even more appropriate laughter. With such films, Castle "combine[d] the saturation advertising campaign perfected by Columbia and Universal in their Sam Katzman and William Alland packages with centralized and standardized publicity stunts and gimmicks that had previously been the purview of the local exhibitor". The postwar drive in theater boom was vital to the expanding independent B movie industry. In January 1945, there were 96 drive ins in the United States; a decade later, there were more than 3,700. Unpretentious pictures with simple, familiar plots and reliable shock effects were ideally suited for auto based film viewing, with all its attendant distractions. The phenomenon of the drive in movie became one of the defining symbols of American popular culture in the 1950s. At the same time, many local television stations began showing B genre films in late night slots, popularizing the notion of the midnight movie. Increasingly, American made genre films were joined by foreign movies acquired at low cost and, where necessary, dubbed for the U. S. market. In 1956, distributor Joseph E. Levine financed the shooting of new footage with American actor Raymond Burr that was edited into the Japanese sci fi horror film Godzilla. The British Hammer Film Productions made the successful The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958), major influences on future horror film style. In 1959, Levine's Embassy Pictures bought the worldwide rights to Hercules, a cheaply made Italian movie starring American born bodybuilder Steve Reeves. On top of a $125,000 purchase price, Levine then spent $1.5 million on advertising and publicity, a virtually unprecedented amount. The New York Times was not impressed, claiming that the movie would have drawn "little more than yawns in the film market had it not been [launched] throughout the country with a deafening barrage of publicity". Levine counted on first weekend box office for his profits, booking the film "into as many cinemas as he could for a week's run, then withdrawing it before poor word of mouth withdrew it for him". Hercules opened at a remarkable 600 theaters, and the strategy was a smashing success: the film earned $4.7 million in domestic rentals. Just as valuable to the bottom line, it was even more successful overseas.
1960 жылдар
Өндірістегі барлық өзгерістерге қарамастан, 1961 жылы американдық көркем фильмнің орташа өндіріс құны инфляцияға сәйкес 2 миллион долларды құрады, бұл 1950 жылмен салыстырғанда 10%-дан да аз. Сол жылы Роджер Корман AIP-ті жаңа бағытқа бұрды: "Олар маған екі он күндік қара-ақ қорқыныш фильмін қос көркем фильм ретінде көрсетуді сұрағанда, мен оларды түсті қорқыныш фильмін қаржыландыруға көндірдім". Нәтижесінде шыққан "Ашер үйі" B-фильмдерін жіктеудегі әлі де бар түсініксіздікті көрсетеді. Бұл фильм режиссер мен студия стандарттары бойынша А-деңгейлі фильм болды, түсірілім кестесі ең ұзақ және Корманның ең үлкен бюджеті болды. Бірақ ол көбінесе B-фильм ретінде қарастырылады: түсірілім кестесі әлі де он бес күн, бюджет тек 200 000 доллар (индустрияның орташа көрсеткішінің оннан бір бөлігі), ал 85 минуттық көрсетілім уақыты B-фильмдердің ескі анықтамасына жақын: "80 минуттан аз уақытқа созылған кез келген фильм". Индустриядағы цензуралық шектеулердің жеңілдеуіне байланысты 1960 жылдары әртүрлі B-фильмдердің жанрларының коммерциялық тиімділігі арта түсті және олар жиынтық түрде "пайдалану фильмдері" деп белгілі болды. Көптеген фильмдердегі әдепсіз тақырыптар мен жиі әдепсіз бейнелер бірнеше онжылдықтарға созылған. Бұл термин бастапқыда Кедейлер қатарындағы ең төменгі деңгейде немесе Голливуд жүйесінен тыс жерде жасалған шынайы шеткі өндірістерді анықтады. Көптеген фильмдер ақылға қонымды өмір салтын, әсіресе "жыныстық гигиенаны" насихаттау үшін күнәның салдарын бейнеледі. Көрермендер тірі туылғаннан бастап сүндеттеу рәсімдеріне дейінгі кез келген нәрсенің ашық көріністерін көруі мүмкін. Мұндай фильмдер әдетте кинотеатрлардың тұрақты кестелерінің бір бөлігі ретінде көрсетілмей, керісінше, саяхатшы роудшоу промоутерлері арнайы оқиғалар ретінде ұсынды (олар әдетте тұрақты кестесі жоқ "шөпшелер" үшін жем ретінде де пайда болуы мүмкін). Бұл промоутерлердің ішіндегі ең танымал Kroger Babb, "100% қанығу науқаны" арқылы төменгі бюджетті, сенсациялық фильмдерді маркетингтеудің авангардында болды, мақсатты аудиторияны кез-келген ойға келген құралмен жарнамалармен суға батырып жіберді. Дәстүрлі екі фильмнің дәуірінде ешкім бұл графикалық пайдалану фильмдерін "B фильмдері" деп сипаттамас еді. Үлкен компаниялар дәстүрлі B-қатар өндірісін тоқтатып, индустрияның төменгі сатысында пайдалану стилін насихаттау стандартты практикаға айналған кезде "пайдалану" төменгі бюджетті жанрлық фильмдердің бүкіл саласына сілтеме жасаудың тәсілі болды. 1960 жылдары пайдалану стиліндегі тақырыптар мен бейнелер B-фильмдердің кеңістігінде маңызды рөл атқарды. Бастапқы мағынадағы пайдалану фильмдері пайда болуын жалғастырды: 1961 жылы шыққан "Зақымдалған тауарлар" - жігітінің жыныстық қатынаспен айналысуы жыныстық ауруларға әкелетін жас әйел туралы ескерту хикаясы, ол жыныстық аурулардың физикалық әсерлерінің үлкен, әзіл-сықақ көріністерімен толықты. Сонымен қатар, шеткі пайдалану ұғымы ұқсас, құрметке лайық дәстүрмен біріктірілді: "жұлдыз" фильмдердегі нудист лагерінің кадрлары немесе Бетти Пейдж сияқты стриптиз суретшілері өткен онжылдықтардың жұмсақ порнографиясы болды. 1933 жылы "Бұл жалаңаш әлем" "Барлық уақыттағы ең білімді фильм екені сөзсіз!" 1950 жылдардың аяғында ескі кинотеатрлардың көбісі "ересектерге" арналған өнімдерге арналғандықтан, бірнеше кинорежиссерлер сюжетке көбірек көңіл бөле отырып, жалаңаш фильмдер түсіре бастады. Ең танымал - Расс Мейер, ол өзінің алғашқы сәтті наративтік надиесін, 1959 жылы комикстің "Әдепсіз мырза Тиз" комиксін шығарды. Бес жылдан кейін Майер өзінің "Лорна" атты фильмін шығарды, онда жыныстық қатынас, зорлық-зомбылық және драмалық сюжет біріктірілген. "Жылдам, мысық! Өлім! Өлім!" (1965), шамамен 45 000 долларға түсірілген, ақыр соңында Мейердің жыныстық қатынасты пайдаланған суреттерінің ең әйгілісі болды. Тұрақты қозу үшін жасалған, бірақ жалаңаштық жоқ, ол Анет Фуничелло мен Фрэнки Авалонның қатысуымен "Біч Бланкет Бинго" (1965) және "Жабайы бикиниді қалай толтыру керек" (1966) сияқты AIP жасөспірімдер фильмдерін көрсеткен "құмарлық шұңқыры" дискін қарастырды. Роджер Корманның "Сапар" (1967) американдық халықаралық, жазылған ардагер AIP / Корман актері Джек Николсон, ешқашан толық жалаңаш, боялмаған көксе, бірақ бүкіл жерде жалаңаштықпен флирт жасады. Майер мен Корман сызықтары жақындады. Осы дәуірдің ең ықпалды фильмдерінің бірі, B және одан да жоғары деңгейдегі фильмдердің арасында Paramount-тың "Психо" фильмі болды. 800 000 долларлық өндіріс құнына қарсы 8,5 миллион долларлық табыс оны 1960 жылдың ең табысты фильміне айналдырды. Өндіріс кодексінің белігінсіздігі болмастан кең таралғандығы АҚШ-тың фильмдерге цензурасын әлсіретуге көмектесті. Сонымен қатар, Уильям Пол атап өткендей, құрметті режиссер Альфред Хичкоктың қорқыныш жанрына жасаған бұл қадамы "оның американдық мансабындағы ең төменгі бюджеттік фильммен және ең сәнді жұлдыздарсыз жасалды". Оның ең үлкен бастапқы әсері шлок қорқыныш фильмдеріне (әсіресе екінші деңгейдегі режиссер Уильям Кастлдың фильмдеріне) тиді, олардың әрқайсысы "Психодан да қорқынышты" деп жарнамалауға тырысты. Кастлдың "Психо" руындағы алғашқы фильмі "Қылмыскер" (1961) болды, ол 1970 жылдардың соңында өркендеген слэшер жанрының дамуындағы алғашқы қадам болды. Бұл жаңа түрдегі фильмдер пайдаланудың жаңа сезімін көрсетеді, дәстүрлі пайдалану және жалаңаш элементтерді қорқынышқа, басқа классикалық B жанрларына және жалпы төмен бюджетті фильмдер индустриясына біртіндеп енгізу. Hammer Films-тің күшейе берген ашық қорқыныш фильмдерін және итальяндық gialli-ді, жыныстық қатынас пен ультразорықтықты біріктіретін жоғары стильделген фильмдерді импорттау бұл тенденцияны күшейтті. Өндіріс кодексі 1968 жылы ресми түрде жойылды, оның орнына қазіргі рейтинг жүйесінің бірінші нұсқасы келді. Сол жылы екі қорқыныш фильмі шықты, олар американдық киноның келесі онжылдықтағы бағытын жариялады, бұл B-фильм үшін маңызды салдарға әкелді. Бірі Paramount-тың жоғары бюджеттік өндірісі, атақты Роман Полански режиссерлік еткен. B-қорқыныш фильмінің ардагері Уильям Кастл өндірген "Розмаринің баласы" үш онжылдықтан бергі жанрдағы алғашқы жоғары деңгейлі Голливуд суреті болды. Ол сыншылардың мақтауына ие болды және сол жылдың ең табысты жетінші фильмі болды. Екіншісі Джордж А. Ромероның "Тірі өлгендер түні", ол демалыс күндері мен Питтсбург маңында 114 000 долларға түсірілді. B жанрлық алдыңғы фильмдердің, мысалы, "Денелерді басып алу" жетістігіне сүйене отырып, ол әлеуметтік және саяси мәселелерді талқылайтын жасырын мәтінмен бірге тиімді триллер және Вьетнам соғысы мен ішкі нәсілдік қақтығыстарға қатысты өткір аллегория болды. Бірақ оның ең үлкен әсері жанрлық клишелерді ақылмен бұруынан және пайдалану стиліндегі бейнелер, төменгі құн, шынайы тәуелсіз өндіріс құралдары және жоғары табыс арасындағы байланыстан туды. Кодекс жойылғаннан кейін және X рейтингі белгіленгеннен кейін, "Midnight Cowboy" сияқты үлкен студиялық A фильмдері "ересектерге" арналған бейнелерді көрсетуге мүмкіндік алды, ал ең қатал порнография нарығы өркендеді. Бұл өзгерген коммерциялық контексте Расс Мейердің жұмысы жаңа заңдылыққа ие болды. 1969 жылы Мейердің "Finders Keepers, Lovers Weepers!" фильмі алғаш рет "The New York Times" газетінде мақала жариялады. Жақын арада Корман "Private Duty Nurses" (1971) және "Women in Cages" (1971) сияқты жалаңаштыққа толы жыныстық қатынас фильмдерін жасады. 1969 жылдың мамырында дәуірдің ең маңызды пайдалану фильмі Канн кинофестивалінде көрсетілді. "Easy Rider" маңыздылығының көп бөлігі оның құрметті, бірақ әлі де қарапайым бюджетке ие болғанына және үлкен студиямен шығарылғанына байланысты. Жоба алғаш рет оның бірлескен авторы Питер Фондаға American International-ға ұсынылды. Фонда Корман режиссерлік еткен "The Wild Angels" (1966) және "Сапар" (ЛСД ішу туралы) фильмдерінде AIP-дің ең танымал жұлдызы болған. Фонда ұсынған идея осы екі дәлелденген тақырыпты біріктірді. AIP қызығушылық танытты, бірақ оның серігі, студияның бұрынғы түлегі Деннис Хопперге режиссерлік еркіндік беруден тартынды. Ақырында олар Columbia-мен қаржыландыру және тарату туралы келісімге келді, өйткені Корман/AIP пайдалану фабрикасының тағы екі түлегі жобаға қосылды:...
Despite all the transformations in the industry, by 1961 the average production cost of an American feature film was still only $2 million—after adjusting for inflation, less than 10% more than it had been in 1950. That year, Roger Corman took AIP down a new road: "When they asked me to make two ten day black and white horror films to play as a double feature, I convinced them instead to finance one horror film in color." The resulting House of Usher typifies the continuing ambiguities of B picture classification. It was clearly an A film by the standards of both director and studio, with the longest shooting schedule and biggest budget Corman had ever enjoyed. But it is generally seen as a B movie: the schedule was still a mere fifteen days, the budget just $200,000 (one tenth the industry average), and its 85 minute running time close to an old thumbnail definition of the B: "Any movie that runs less than 80 minutes." With the loosening of industry censorship constraints, the 1960s saw a major expansion in the commercial viability of a variety of B movie subgenres that became known collectively as exploitation films. The combination of intensive and gimmick laden publicity with movies featuring vulgar subject matter and often outrageous imagery dated back decades. The term had originally defined truly fringe productions, made at the lowest depths of Poverty Row or entirely outside the Hollywood system. Many graphically depicted the wages of sin in the context of promoting prudent lifestyle choices, particularly "sexual hygiene". Audiences might see explicit footage of anything from a live birth to a ritual circumcision. Such films were not generally booked as part of movie theaters' regular schedules but rather presented as special events by traveling roadshow promoters (they might also appear as fodder for "grindhouses", which typically had no regular schedule at all). The most famous of those promoters, Kroger Babb, was in the vanguard of marketing low budget, sensationalistic films with a "100% saturation campaign", inundating the target audience with ads in almost any imaginable medium. In the era of the traditional double feature, no one would have characterized these graphic exploitation films as "B movies". With the majors having exited traditional B production and exploitation style promotion becoming standard practice at the lower end of the industry, "exploitation" became a way to refer to the entire field of low budget genre films. The 1960s saw exploitation style themes and imagery become increasingly central to the realm of the B. Exploitation movies in the original sense continued to appear: 1961's Damaged Goods, a cautionary tale about a young lady whose boyfriend's promiscuity leads to venereal disease, comes complete with enormous, grotesque closeups of VD's physical effects. At the same time, the concept of fringe exploitation was merging with a related, similarly venerable tradition: "nudie" films featuring nudist camp footage or striptease artists like Bettie Page had simply been the softcore pornography of previous decades. As far back as 1933, This Nude World was "Guaranteed the Most Educational Film Ever Produced!" In the late 1950s, as more of the old grindhouse theaters devoted themselves specifically to "adult" product, a few filmmakers began making nudies with greater attention to plot. Best known was Russ Meyer, who released his first successful narrative nudie, the comic Immoral Mr. Teas, in 1959. Five years later, Meyer came out with his breakthrough film, Lorna, which combined sex, violence, and a dramatic storyline. Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1965), made for about $45,000, ultimately became the most famous of Meyer's sexploitation pictures. Crafted for constant titillation but containing no nudity, it was aimed at the same "passion pit" drive in circuit that screened AIP teen movies with wink wink titles like Beach Blanket Bingo (1965) and How to Stuff a Wild Bikini (1966), starring Annette Funicello and Frankie Avalon. Roger Corman's The Trip (1967) for American International, written by veteran AIP/Corman actor Jack Nicholson, never shows a fully bared, unpainted breast, but flirts with nudity throughout. The Meyer and Corman lines were drawing closer. One of the most influential films of the era, on Bs and beyond, was Paramount's Psycho. Its $8.5 million in earnings against a production cost of $800,000 made it the most profitable movie of 1960. Its mainstream distribution without the Production Code seal of approval helped weaken U. S. film censorship. And, as William Paul notes, this move into the horror genre by respected director Alfred Hitchcock was made, "significantly, with the lowest budgeted film of his American career and the least glamorous stars. [Its] greatest initial impact was on schlock horror movies (notably those from second tier director William Castle), each of which tried to bill itself as scarier than Psycho." Castle's first film in the Psycho vein was Homicidal (1961), an early step in the development of the slasher subgenre that took off in the late 1970s. This new breed of gross out movie typified the emerging sense of "exploitation", the progressive adoption of traditional exploitation and nudie elements into horror, into other classic B genres, and into the low budget film industry as a whole. Imports of Hammer Film's increasingly explicit horror movies and Italian gialli, highly stylized pictures mixing sexploitation and ultraviolence, fueled this trend. The Production Code was officially scrapped in 1968, to be replaced by the first version of the modern rating system. That year, two horror films came out that heralded directions American cinema would take in the next decade, with major consequences for the B movie. One was a high budget Paramount production, directed by the celebrated Roman Polanski. Produced by B horror veteran William Castle, Rosemary's Baby was the first upscale Hollywood picture in the genre in three decades. It was a critical success and the year's seventh biggest hit. The other was George A. Romero's Night of the Living Dead, produced on weekends in and around Pittsburgh for $114,000. Building on the achievement of B genre predecessors like Invasion of the Body Snatchers in its subtextual exploration of social and political issues, it doubled as a highly effective thriller and an incisive allegory for both the Vietnam War and domestic racial conflicts. Its greatest influence, though, derived from its clever subversion of genre clichés and the connection made between its exploitation style imagery, low cost, truly independent means of production, and high profitability. With the Code gone and the X rating established, major studio A films like Midnight Cowboy could now show "adult" imagery, while the market for increasingly hardcore pornography exploded. In this transformed commercial context, work like Russ Meyer's gained a new legitimacy. In 1969, for the first time a Meyer film, Finders Keepers, Lovers Weepers!, was reviewed in The New York Times. Soon, Corman was creating nudity filled sexploitation pictures such as Private Duty Nurses (1971) and Women in Cages (1971). In May 1969, the most important exploitation movie of the era premiered at the Cannes Film Festival. Much of Easy Riders significance owes to the fact that it was produced for a respectable, if still modest, budget and released by a major studio. The project was first taken by one of its cocreators, Peter Fonda, to American International. Fonda had become AIP's top star in the Corman directed The Wild Angels (1966), a biker movie, and The Trip, as in taking LSD. The idea Fonda pitched combined those two proven themes. AIP was intrigued but balked at giving his collaborator, Dennis Hopper, also a studio alumnus, free directorial rein. Eventually they arranged a financing and distribution deal with Columbia, as two more graduates of the Corman/AIP exploitation mill joined the project: Jack Nicholson and cinematographer László Kovács. The film (which incorporated another favorite exploitation theme, the redneck menace, as well as a fair amount of nudity) was brought in at a cost of $501,000. It earned $19.1 million in rentals. In the words of historians Seth Cagin and Philip Dray, Easy Rider became "the seminal film that provided the bridge between all the repressed tendencies represented by schlock/kitsch/hack since the dawn of Hollywood and the mainstream cinema of the seventies."
1970 жылдар
1960 жылдардың соңы мен 1970 жылдардың басында 1950 жылдан бері басты рөлде болған эксплоатацияның әртүрлі бағыттарынан, сондай-ақ ғылыми-фантастикалық және жасөспірімдер тақырыптарынан шабыттанған жаңа, төмен бюджетті кинокомпаниялар пайда болды. Роджер Корманның "New World Pictures", "Cannon Films" және "New Line Cinema" сияқты компаниялар эксплоатациялық фильмдерді елдің барлық аймандарындағы негізгі кинотеатрларға әкелді. Ірі студиялардың ең табысты фильмдерінің экрандық уақыты ұзарды – 1970 жылы ең көп табыс тапқан он фильмнің орташа ұзақтығы 140,1 минутты құрады. "B" фильмдері де осы қарқынды ұстап тұрды. 1955 жылы Корман орташа ұзақтығы 74,8 минут болатын бес фильмнің продюсері болды. Ол 1970 жылы шыққан бес фильмде де ұқсас рөл атқарды, екеуі "AIP" үшін, ал үшеуі өзінің "New World" компаниясы үшін болды: орташа ұзақтығы 89,8 минутты құрады. Бұл фильмдер жақсы пайда әкелуі мүмкін еді. "New World" компаниясының алғашқы фильмі – мотоциклшілер туралы "Angels Die Hard" фильмін түсіруге 117 000 доллар жұмсалды және прокаттан 2 миллионнан астам доллар табалдырысқа жетті. Төмен бюджетті саладағы ең ірі студия эксплоатацияның өсуіне жетекшілік етті. 1973 жылы "American International" жас режиссер Брайан Де Пальмаға мүмкіндік берді. "Sisters" фильмін қарастырып, Полин Каэл оның "шалақандық техникасы қанды көріністерді қалайтындарға маңызды емес сияқты. [Ол] екі адамды әңгімелестіре алмайды, қарапайым мәлімет беру үшін, 1938 жылғы "Republic" студиясының ең жаман фильміне ұқсамайынша" деді. Афроамерикандықтар туралы стереотиптерге толы және есірткі, зорлық-зомбылық және жезөкшелік туралы әңгімелерді қамтитын блэксплойтинг жанрының көптеген мысалдары "AIP" компаниясының өнімі болды. Блэксплойтингтің ең танымал жұлдыздарының бірі – Пэм Гриер, ол өзінің кино мансабын Расс Мейердің "Beyond the Valley of the Dolls" (1970) фильміндегі шағын рөлмен бастады. Одан кейін бірнеше "New World" фильмдері жарық көрді, оның ішінде Джек Хилл режиссерлік еткен "The Big Doll House" (1971) және "The Big Bird Cage" (1972) фильмдері болды. Хилл сонымен қатар Гриердің ең танымал рөлдеріндегі екі "AIP" блэксплойтинг фильмін – "Coffy" (1973) және "Foxy Brown" (1974) режиссерлік етті. Блэксплойтинг – ірі студиялардың басты рөлде болған алғашқы эксплоатациялық жанр. Шындығында, Осси Дэвис режиссерлік еткен "Cotton Comes to Harlem" (1970) фильмі осы типтегі алғашқы маңызды фильм ретінде қарастырылады. Бірақ блэксплойтинг құбылысын шынайы түрде ояндырған фильм мүлдем тәуелсіз болды: "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971) сонымен қатар осы жанрдың ең радикальды мысалы: өте эксперименталды, порнографиялық шекарада және афроамерикандық революцияның манифесті. Мелвин Ван Пиблс фильмнің сценарийін жазды, продюсерлікке қатысты, режиссерлік етті, басты рөлде ойнады, монтаждады және музыкасын жазды, ол Билл Косбиден алған қарызбен аяқталды. Оның дистрибьюторы шағын "Cinemation Industries" компаниясы болды, ол итальяндық "Mondo Cane" шок-документальдық фильмдерінің дубляж нұсқаларын, сондай-ақ шведтік "Fanny Hill" эротикалық фильмін шығарумен және "The Man from O. R. G. Y." (1970) өзінің бір туындысымен танымал болды. Бұл фильмдер сол кездегі "сүлдіктер" кинотеатрларында көрсетілді, олардың көпшілігі тікелей порнотеатрлар емес, эксплоатациялық киноның барлық түрлері үшін арналған орындар болды. Бір теңгеге алты фильм көрсету дәуірі өтті, бірақ рухтың тұрақтылығы байқалды. 1970 жылы американдық режиссер Барбара Лоден 16 мм түсірген төмен бюджеттік қылмыс драмасы Венеция кинофестивалінде халықаралық сыншылар сыйлығын жеңіп алды. "Wanda" тәуелсіз кино қозғалысының маңызды оқиғасы және классикалық "B" фильмі. Қылмысға негізделген сюжеті мен көбінесе нашар ортасы қарапайым эксплоатациялық фильмге немесе ескі мектептің "B" нуарына сәйкес келер еді. 115 000 долларлық фильмді түсірген Ромеро мен Ван Пиблс сияқты сол дәуірдің басқа да режиссерлері де эксплоатацияның көңіл көтеруін әлеуметтік сынмен байланыстырған фильмдер түсірді. Ларри Коэн режиссерлік еткен алғашқы үш фильм – "Bone" (1972), "Black Caesar" (1973) және "Hell Up in Harlem" (1973) – барлығы атаулы түрде блэксплойтинг фильмдері болды, бірақ Коэн оларды нәсілдік қатынастарды сатирикалық тұрғыдан зерттеу үшін пайдаланды. Боб Кларк режиссерлік еткен "Deathdream" (1974) қанды қорқынышты фильмі де Вьетнам соғысына қарсы наразылық білдірді. Канадалық режиссер Дэвид Кроненберг идеялық емес, психологиялық және экзистенциалдық мәселелерді көтеретін төмен бюджетті қорқынышты фильмдер түсірді: "Shivers" (1975), "Rabid" (1977), "The Brood" (1979). Концептуалды тұжырымдамасы бар "Easy Rider", кейінірек жылдардағы төмен бюджетті фильмдерде эксплоатациялық мазмұн мен көркемдік өңдеудің қалай біріктірілетінін ең анық болжаған фильм – "United Artists" компаниясының байкерлік тақырыбындағы "Electra Glide in Blue" (1973) фильмі, режиссер Джеймс Уильям Герсио. "The New York Times" шолушысы оны жоғары бағалаған жоқ: "Басқа ниеттермен, бұл жақсы "C" дәрежелі Роджер Корман байкерлік фильмі болуы мүмкін еді, бірақ Корман әдетте Герсиодан қызықтырақ режиссерлерді пайдаланды". 1970 жылдардың басында негізгі емес фильмдерді кешкі сеанстарда көрсету практикасы, культты фильмдер аудиториясын құру мақсатында, кинотеатрға жаңа формат әкелді, енді контрмәдениеттік ортада – бұл көшпелі кинотеатр сияқты. 1971 жылы осы жаңа кинотеатрлардың бірінші фильмдерінің бірі үш жылдық "Night of the Living Dead" болды. Төмен бюджетті фильмдердің сәттілігі, студиялық жүйеден толығымен тыс түсірілген, мысалы Джон Уотерстің "Pink Flamingos" (1972) фильмі, эксплоатациялық стилімен, тәуелсіз кино қозғалысының дамуына түрткі болды. "The Rocky Horror Picture Show" (1975) фильмі, "20th Century Fox" компаниясының төмен бюджеттік фильмі, классикалық "B" фильмдерінің клишелерін пародизациялады, алғашқы көрсетілімінен кейін пайда әкелмегеніне қарамастан, кешкі сеанстарда қайта іске қосылғаннан кейін беспрецеденттік сәттілікке жетті. "Rocky Horror" өзінің субмәдениеттік құбылысын жасағанмен, ол сонымен қатар кинотеатрлардағы түнгі киноның кең таралғанына үлкен үлес қосты. Азиялық жауынгерлік өнер фильмдері 1970 жылдарда импорт ретінде жиі пайда бола бастады. Бұл "кунг-фу" фильмдері, қандай жауынгерлік өнер түрін көрсетсе де, АҚШ-та Брюс Лидің Гонконгта түсірілген фильмдері арқылы танымал болды және "AIP" және "New World" компанияларының назар аударатын аудиториясына бағытталды. Қорқынышты фильмдер американдық жас және тәуелсіз режиссерлерді тартуын жалғастырды. Роджер Эберт 1974 жылғы бір шолуында түсіндіргендей, "Қорқынышты және эксплоатациялық фильмдер әдетте дұрыс баға белгіленсе, пайда әкеледі. Сондықтан бұл амбициялы болашақ режиссерлер үшін, дәстүрлі жобаларды іске асыра алмайтын жағдайда жақсы бастама береді". Қарастырылып отырған фильм – "The Texas Chain Saw Massacre". Тобе Хупер 300 000 доллардан кем бюджетпен түсірген бұл фильм 1970 жылдардың ең ықпалды қорқынышты фильмдерінің біріне айналды. Джон Карпентердің "Halloween" (1978) фильмі 320 000 долларлық бюджетпен түсіріліп, бүкіл әлем бойынша 80 миллионнан астам доллар табалдырысқа жетті және келесі он жылға қорқынышты фильмдердің басты түрі ретінде слэшерді орнатып берді. Хупер Ромероның жұмысынан үйренгендей, "Halloween" өзінің кезегінде Боб Кларк режиссерлік еткен "Black Christmas" (1974) фильмінің үлгісін қабылдады. Телевизияда апталық сериялардың премьералық уақыттағы бағдарламалардың негізгі бөлігіне айналуы мен ертерек замандағы Голливудтың сериялық фильмдері арасындағы параллельдер бұрыннан айқын болды. 1970 жылдарда түпнұсқалық толық метражды бағдарламалар көбейген сайын, "B" фильмдеріне ұқсас бола бастады. 1969 жылы "ABC Movie of the Week" бағдарламасының енгізілуімен, одан кейін басқа да телеарналардың түпнұсқалық фильмдерге арналған уақытты бөлуімен, уақыт және қаржылық факторлар ортаны прогрессивті түрде "B" фильмдерінің аумағына итермеледі. Пэтти Херсттың іс-қимылына арналған "The Ordeal of Patty Hearst" (1979) сияқты соңғы даулы оқиғаларға арналған телефильмдер 1920 жылдарға және "Human Wreckage" және "When Love Grows Cold" сияқты "FBO" фильмдеріне дейін соққан, атақты адамдардың бақытсыздықтарынан кейін асыққан түрде түсірілген фильмдерге дейін соққан. Көптеген 1970 жылдарғы телефильмдер, мысалы Мартин Шиннің қатысуымен түсірілген "The California Kid" (1974) фильмі, белгілі бір типтегі әрекетке толы жанрлық фильмдер болды...
In the late 1960s and early 1970s, a new generation of low budget film companies emerged that drew from all the different lines of exploitation as well as the sci fi and teen themes that had been a mainstay since the 1950s. Operations such as Roger Corman's New World Pictures, Cannon Films, and New Line Cinema brought exploitation films to mainstream theaters around the country. The major studios' top product was continuing to inflate in running time—in 1970, the ten biggest earners averaged 140.1 minutes. The Bs were keeping pace. In 1955, Corman had a producorial hand in five movies averaging 74.8 minutes. He played a similar part in five films originally released in 1970, two for AIP and three for his own New World: the average length was 89.8 minutes. These films could turn a tidy profit. The first New World release, the biker movie Angels Die Hard, cost $117,000 to produce and took in more than $2 million at the box office. The biggest studio in the low budget field remained a leader in exploitation's growth. In 1973, American International gave a shot to young director Brian De Palma. Reviewing Sisters, Pauline Kael observed that its "limp technique doesn't seem to matter to the people who want their gratuitous gore. [H]e can't get two people talking in order to make a simple expository point without its sounding like the drabbest Republic picture of 1938." Many examples of the blaxploitation genre, featuring stereotype filled stories about African Americans and revolving around drugs, violent crime, and prostitution, were the product of AIP. One of blaxploitation's biggest stars was Pam Grier, who began her film career with a bit part in Russ Meyer's Beyond the Valley of the Dolls (1970). Several New World pictures followed, including The Big Doll House (1971) and The Big Bird Cage (1972), both directed by Jack Hill. Hill also directed Grier's best known performances, in two AIP blaxploitation films: Coffy (1973) and Foxy Brown (1974). Blaxploitation was the first exploitation genre in which the major studios were central. Indeed, the United Artists release Cotton Comes to Harlem (1970), directed by Ossie Davis, is seen as the first significant film of the type. But the movie that truly ignited the blaxploitation phenomenon was completely independent: Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) is also perhaps the most outrageous example of the form: wildly experimental, borderline pornographic, and essentially a manifesto for an African American revolution. Melvin Van Peebles wrote, co produced, directed, starred in, edited, and composed the music for the film, which was completed with a loan from Bill Cosby. Its distributor was small Cinemation Industries, then best known for releasing dubbed versions of the Italian Mondo Cane "shockumentaries" and the Swedish skin flick Fanny Hill, as well as for its one in house production, The Man from O. R. G. Y. (1970). These sorts of films played in the "grindhouses" of the day—many of them not outright porno theaters, but rather venues for all manner of exploitation cinema. The days of six quickies for a nickel were gone, but a continuity of spirit was evident. In 1970, a low budget crime drama shot in 16 mm by first time American director Barbara Loden won the international critics' prize at the Venice Film Festival. Wanda is both a seminal event in the independent film movement and a classic B picture. The crime based plot and often seedy settings would have suited a straightforward exploitation film or an old school B noir. The $115,000 production, Like Romero and Van Peebles, other filmmakers of the era made pictures that combined the gut level entertainment of exploitation with biting social commentary. The first three features directed by Larry Cohen, Bone (1972), Black Caesar (1973), and Hell Up in Harlem (1973), were all nominally blaxploitation movies, but Cohen used them as vehicles for a satirical examination of race relations and the wages of dog eat dog capitalism. The gory horror film Deathdream (1974), directed by Bob Clark, is also an agonized protest of the war in Vietnam. Canadian filmmaker David Cronenberg made serious minded low budget horror films whose implications are not so much ideological as psychological and existential: Shivers (1975), Rabid (1977), The Brood (1979). An Easy Rider with conceptual rigor, the movie that most clearly presaged the way in which exploitation content and artistic treatment would be combined in modestly budgeted films of later years was United Artists' biker themed Electra Glide in Blue (1973), directed by James William Guercio. The New York Times reviewer thought little of it: "Under different intentions, it might have made a decent grade C Roger Corman bike movie—though Corman has generally used more interesting directors than Guercio." In the early 1970s, the growing practice of screening nonmainstream motion pictures as late shows, with the goal of building a cult film audience, brought the midnight movie concept home to the cinema, now in a countercultural setting—something like a drive in movie for the hip. One of the first films adopted by the new circuit in 1971 was the three year old Night of the Living Dead. The midnight movie success of low budget pictures made entirely outside the studio system, like John Waters' Pink Flamingos (1972), with its campy spin on exploitation, spurred the development of the independent film movement. The Rocky Horror Picture Show (1975), an inexpensive film from 20th Century Fox that spoofed all manner of classic B picture clichés, became an unparalleled hit when it was relaunched as a late show feature the year after its initial, unprofitable release. Even as Rocky Horror generated its own subcultural phenomenon, it contributed to the mainstreaming of the theatrical midnight movie. Asian martial arts films began appearing as imports regularly during the 1970s. These "kung fu" films as they were often called, whatever martial art they featured, were popularized in the United States by the Hong Kong–produced movies of Bruce Lee and marketed to the same audience targeted by AIP and New World. Horror continued to attract young, independent American directors. As Roger Ebert explained in one 1974 review, "Horror and exploitation films almost always turn a profit if they're brought in at the right price. So they provide a good starting place for ambitious would be filmmakers who can't get more conventional projects off the ground." The movie under consideration was The Texas Chain Saw Massacre. Made by Tobe Hooper for less than $300,000, it became one of the most influential horror films of the 1970s. John Carpenter's Halloween (1978), produced on a $320,000 budget, grossed over $80 million worldwide and effectively established the slasher flick as horror's primary mode for the next decade. Just as Hooper had learned from Romero's work, Halloween, in turn, largely followed the model of Black Christmas (1974), directed by Deathdreams Bob Clark. On television, the parallels between the weekly series that became the mainstay of prime time programming and the Hollywood series films of an earlier day had long been clear. In the 1970s, original feature length programming increasingly began to echo the B movie as well. As production of TV movies expanded with the introduction of the ABC Movie of the Week in 1969, soon followed by the dedication of other network slots to original features, time and financial factors shifted the medium progressively into B picture territory. Television films inspired by recent scandals—such as The Ordeal of Patty Hearst, which premiered a month after her release from prison in 1979—harkened all the way back to the 1920s and such movies as Human Wreckage and When Love Grows Cold, FBO pictures made swiftly in the wake of celebrity misfortunes. Many 1970s TV films—such as The California Kid (1974), starring Martin Sheen—were action oriented genre pictures of a type familiar from contemporary cinematic B production. Nightmare in Badham County (1976) headed straight into the realm of road tripping girls in redneck bondage exploitation. The reverberations of Easy Rider could be felt in such pictures, as well as in a host of theatrical exploitation films. But its greatest influence on the fate of the B movie was less direct—by 1973, the major studios were catching on to the commercial potential of genres once largely consigned to the bargain basement. Rosemary's Baby had been a big hit, but it had little in common with the exploitation style. Warner Bros.' The Exorcist demonstrated that a heavily promoted horror film could be an absolute blockbuster: it was the biggest movie of the year and by far the highest earning horror movie yet made. In William Paul's description, it is also "the film that really established gross out as a mode of expression for mainstream cinema. [P]ast exploitation films managed to exploit their cruelties by virtue of their marginality. The Exorcist made cruelty respectable. By the end of the decade, the exploitation booking strategy of opening films simultaneously in hundreds to thousands of theaters became standard industry practice." Writer director George Lucas's American Graffiti, a Universal production, did something similar. Described by Paul as "essentially an American International teenybopper pic with a lot more spit and polish", it was 1973's third biggest film and, likewise, by far the highest earning teen themed movie yet made. Even more historically significant movies with B themes and A level financial backing followed in their wake.
1980 жылдар
1980 жылдардың басында саланың қаржылық жағдайы өзгерген кезде, эксплуатация дәуірінде құрылған B фильмдерінің өндіріс орталықтарының көпшілігі құлдырады немесе ірі компаниялармен біріктірілді. Тіпті салыстырмалы түрде арзан, тиімді жасалған жанрлық фильм кинотеатрларда көрсетілуге арналған миллиондаған долларға түсуге бастады, себебі ірі киностудиялар үнемі қымбат жанрлық фильмдерді өндіруге көшті, көрермендердің тамаша экшн-сценер мен реалистік арнайы эффекттерге деген үміттерін арттырды. Бұл үрдістің алғашқы белгілері "Аэропорт" (1970) және әсіресе "Посейдонның апаты" (1972), "Жер сілкінісі" (1973) және "Мұнарадағы от" (1974) фильмдерінде көрінді. Олардың апаттық сюжеттері мен диалогтары ең жақсы жағдайда B сыныпты болды; бірақ индустриялық тұрғыдан алғанда, бұл жұлдызды экставанзалар дәстүріне берік орныққан фильмдер еді. "Экзорцист" үлкен бюджеттің, эффектілерге толы қорқыныштың қаншалықты тартымды екенін көрсетті. Бірақ ірі студиялардың назар аударуының күрт өзгеруі үш фильмнің үлкен табысына байланысты болды: Стивен Спилбергтің "Жау" (1975) және Джордж Лукастың "Жұлдызды соғыстар" (1977) ғарыш операсы, әрқайсысы өз кезегінде кино тарихындағы ең көп табыс әкелген фильм атанды. 1978 жылдың желтоқсанында шыққан "Супермен" студиясы балалар комиксінің кейіпкеріне 55 миллион доллар жұмсап, үлкен пайда табуға болатынын дәлелдеді – бұл 1978 жылдың ең табысты кассалық жинағы болды. 1933 жылғы "Кинг Конг" сияқты фантастикалық блокбастерлер бұрын ерекше саналған; жаңа Голливудта, көп салалы конгломераттардың ықпалында, олар билік құрды. 1961 жылдан 1976 жылға дейін он жарым жылдың ішінде орташа Голливудтық фильмнің өндіріс құны 2 миллион доллардан 4 миллион долларға дейін екі есеге өсті (инфляцияға түзету жасалса, төмендеу). Тек төрт жылдың ішінде ол тағы да екі еседен астамға өсіп, 1980 жылы 8,5 миллион долларға жетті (доллардың тұрақты өсімі шамамен 25%). АҚШ-тағы инфляция төмендесе де, кино түсірудің орташа шығындары өсе берді. Ірі студиялар енді мыңнан астам кинотеатрларда кең ауқымды көрсетуге тапсырыс бергендіктен, кіші студияларға пайда табу үшін қажетті көрсету міндеттемелерін алу қиынға соқты. Қос фильмдер енді тарихта қалды – қайта жаңғыру кинотеатрларынан басқа жерде табу мүмкін емес. Жаңа экономикалық режимнің алғашқы басты құрбандарының бірі – 1979 жылдың сәуірінде банкроттығын жариялаған құрметті B студиясы Allied Artists болды. 1970 жылдардың соңында AIP салыстырмалы түрде қымбат фильмдерді өндіруге көшті, мысалы өте табысты "Амитивилль қорқынышы" және апатты "Метеор" (1979). Студия 1980 жылдың соңында сатылып, кино өндірісі тоқтатылды. Қаржылық қысымның артуына, тарату кедергілеріне және жалпы тәуекелге қарамастан, кіші студиялар мен тәуелсіз кинорежиссерлердің көптеген жанрлық фильмдері әлі де кинотеатрларға жетіп жатты. Қорқыныш сол кездегі ең күшті төмен бюджетті жанр болды, әсіресе слэшер режимінде, феминист автор Рита Мей Браун жазған "Түндегі қонақтар" (1982) сияқты. Фильм "Жаңа әлем" үшін 250 000 доллар бюджетпен түсірілген. 1983 жылдың басында Корман New World компаниясын сатты; New Horizons, кейін Concorde–New Horizons, оның негізгі компаниясы болды. 1984 жылы New Horizons Пенелопа Сфирис жазған және режиссерлік еткен киносын шығарды, ол сыншылардан мақтау алды. "Нью-Йорк Таймс" журналының шолуында: "Суббурбия – жақсы жанрлық фильм". Ларри Коэн "Q" (немесе "Q: Қанатты жылан"; 1982) сияқты фильмдерде жанрлық конвенцияларды бұрмалауды жалғастырды, оны сыншы Крис Петит "базарда бұрын қажет болған фильмдер түрі: қиялға толы, танымал, аз қаржыға арналған фильм, ол өзінің шектеулі ресурстарын барынша пайдаланады және адамдар ол туралы сөйлесудің орнына жұмысты жалғастырады" деп сипаттады. 1981 жылы New Line Джон Уотерстің аз бюджетті және ескі мектептің эксплоатациялық трюгі бар "Полиэстер" фильмін шығарды: Odorama. Сол қазанда Детройтте 400 000 доллардан кем шығындалған, қанды, бірақ стильді қорқынышты фильм "Өлілер кітабы" дебют жасады. Оның авторы, режиссері және атқарушы продюсері Сэм Райми өзінің жиырма екінші туған күніне бір апта қалды; жұлдыз және атқарушы продюсер Брюс Кэмпбелл жиырма үш жаста болды. Ол New Line компаниясы таратуға алып, "Зұлым өлі" деп аталып, хитке айналды. Бір газет сыншысының сөздерімен айтқанда, бұл "көп күш жұмсау" болды. 1980 жылдардағы ең табысты B студияларының бірі – 1974 жылы құрылған Troma Pictures, эксплуатация дәуірінің өркендеген кезеңінен сақталған студия. Troma-ның ең ерекше туындылары, соның ішінде "Ядролық оқушылар класы" (1986), "Көшпенді зомбилер" (1986) және "Серфер нацистері өлсін" (1987) эксплоатацияны абсурдтық айналымға салады. Troma-ның ең танымал туындысы – "Улы кекші" (1984); оның Toxie деп аталатын қатыгез кейіпкері үш сіквелде, 2023 жылғы жаңа өңдеуде және телеарнадағы мультсериалда көрсетілді. Он жылдықтағы аз ғана табысты B студияларының бірі – Римде орналасқан Empire Pictures, оның алғашқы туындысы "Ghoulies" 1985 жылы кинотеатрларда көрсетілді. Видео жалға алу нарығы B фильмдерінің экономикасы үшін маңызды бола бастады: Empire-дың қаржылық моделі кинотеатрлардағы жалға алудан емес, кейін ғана, бейне дүкенде пайда табуға бағытталған. Concorde–New Horizon шығарған бірқатар фильмдер де осы жолмен жүрді, егер болса, кинотеатрларда қысқа ғана уақытқа ғана көрсетілді. Кабельдік теледидар индустриясының өсуі де төмен бюджетті фильмдер индустриясын қолдауға көмектесті, өйткені көптеген B фильмдері тез арада 24 сағаттық кабельдік арналар үшін "толтырғыш" материал ретінде пайда болды немесе осы мақсатта арнайы түсірілді.
Most of the B movie production houses founded during the exploitation era collapsed or were subsumed by larger companies as the field's financial situation changed in the early 1980s. Even a comparatively cheap, efficiently made genre picture intended for theatrical release began to cost millions of dollars, as the major movie studios steadily moved into the production of expensive genre movies, raising audience expectations for spectacular action sequences and realistic special effects. Intimations of the trend were evident as early as Airport (1970) and especially in the mega schlock of The Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1973), and The Towering Inferno (1974). Their disaster plots and dialogue were B grade at best; from an industry perspective, however, these were pictures firmly rooted in a tradition of star stuffed extravaganzas. The Exorcist had demonstrated the drawing power of big budget, effects laden horror. But the tidal shift in the majors' focus owed largely to the enormous success of three films: Steven Spielberg's creature feature Jaws (1975) and George Lucas's space opera Star Wars (1977) had each, in turn, become the highest grossing film in motion picture history. Superman, released in December 1978, had proved that a studio could spend $55 million on a movie about a children's comic book character and turn a big profit—it was the top box office hit of 1978. Blockbuster fantasy spectacles like the original 1933 King Kong had once been exceptional; in the new Hollywood, increasingly under the sway of multi industrial conglomerates, they ruled. It had taken a decade and a half, from 1961 to 1976, for the production cost of the average Hollywood feature to double from $2 million to $4 million—a decline if adjusted for inflation. In just four years it more than doubled again, hitting $8.5 million in 1980 (a constant dollar increase of about 25%). Even as the U. S. inflation rate eased, the average expense of moviemaking continued to soar. With the majors now routinely saturation booking in over a thousand theaters, it was becoming increasingly difficult for smaller outfits to secure the exhibition commitments needed to turn a profit. Double features were now literally history—almost impossible to find except at revival houses. One of the first leading casualties of the new economic regime was venerable B studio Allied Artists, which declared bankruptcy in April 1979. In the late 1970s, AIP had turned to producing relatively expensive films like the very successful Amityville Horror and the disastrous Meteor in 1979. The studio was sold off and dissolved as a moviemaking concern by the end of 1980. Despite the mounting financial pressures, distribution obstacles, and overall risk, many genre movies from small studios and independent filmmakers were still reaching theaters. Horror was the strongest low budget genre of the time, particularly in the slasher mode as with The Slumber Party Massacre (1982), written by feminist author Rita Mae Brown. The film was produced for New World on a budget of $250,000. At the beginning of 1983, Corman sold New World; New Horizons, later Concorde–New Horizons, became his primary company. In 1984, New Horizons released a critically applauded movie set amid the punk scene written and directed by Penelope Spheeris. The New York Times review concluded: "Suburbia is a good genre film." Larry Cohen continued to twist genre conventions in pictures such as Q (a. k. a. Q: The Winged Serpent; 1982), described by critic Chris Petit as "the kind of movie that used to be indispensable to the market: an imaginative, popular, low budget picture that makes the most of its limited resources, and in which people get on with the job instead of standing around talking about it". In 1981, New Line put out Polyester, a John Waters movie with a small budget and an old school exploitation gimmick: Odorama. That October The Book of the Dead, a gore filled yet stylish horror movie made for less than $400,000, debuted in Detroit. Its writer, director, and co executive producer, Sam Raimi, was a week shy of his twenty second birthday; star and co executive producer Bruce Campbell was twenty three. It was picked up for distribution by New Line, retitled The Evil Dead, and became a hit. In the words of one newspaper critic, it was a "shoestring tour de force". One of the most successful 1980s B studios was a survivor from the heyday of the exploitation era, Troma Pictures, founded in 1974. Troma's most characteristic productions, including Class of Nuke 'Em High (1986), Redneck Zombies (1986), and Surf Nazis Must Die (1987), take exploitation for an absurdist spin. Troma's best known production is The Toxic Avenger (1984); its hideous hero, affectionately known as Toxie, was featured in three sequels, an 2023 reboot and a TV cartoon series. One of the few successful B studio startups of the decade was Rome based Empire Pictures, whose first production, Ghoulies, reached theaters in 1985. The video rental market was becoming central to B film economics: Empire's financial model relied on seeing a profit not from theatrical rentals, but only later, at the video store. A number of Concorde–New Horizon releases went this route as well, appearing only briefly in theaters, if at all. The growth of the cable television industry also helped support the low budget film industry, as many B movies quickly wound up as "filler" material for 24 hour cable channels or were made expressly for that purpose.
1990 жылдар
1990 жылға қарай АҚШ-тағы орташа фильмнің құны 25 миллион доллардан асты. Сол жылы шыққан тоғыз фильмнің ішінде АҚШ кассасында 100 миллион доллардан астам табыс тапқан екеуі, 1970 жылдардың соңына дейін қатаң түрде B-фильмдер санатына жатар еді: «Жасыратын тасбақалар» (Teenage Mutant Ninja Turtles) және «Дик Трейси». Тағы үш фильм – ғылыми-фантастикалық триллер «Тотальды еске алу» (Total Recall), әрекетке толы детективтік триллер «Бүркітшінің екінші қимылы» (Die Hard 2) және сол жылғы ең табысты фильм, комедиялық «Жалғыз үйінде» (Home Alone) – дәстүрлі B-фильмдерге қарағанда классикалық A-тізім фильмдеріне жақын болды. Үйдегі бейнежазбалардың және кабельдік және спутниктік теледидардағы өңделмеген фильмдерге қолжетімділіктің артуы, сондай-ақ жылжымайтын мүліктің жағдайы тәуелсіз түсірілген жанрлық фильмдердің негізгі көрсетілім орындары болған шағын және желіге кірмеген кинотеатрлардың өмір сүруін қиындатты. Автокөлікпен келіп көретін кинотеатрлар да американдық ландшафттан жылдам жоғалып бара жатты. B-фильмдерді өндіретін компаниялар әртүрлі жолдармен бейімделді. Troma компаниясынан шыққан фильмдер көбінесе тікелей бейнежазбаға шығарылатын болды. New Line компаниясы алғашқы он жылдығында төмен бюджетті тәуелсіз және шетелдік жанрлық фильмдерді таратумен айналысты. Эксплуатация жанрындағы тәжірибелі режиссер Уэс Крейвеннің «Элм-стриттегі қорқыныш» (Nightmare on Elm Street, 1984) фильмінің сәтті болуымен (бюджеті шамамен 2 миллион доллар болды), компания жоғары бюджетті жанрлық өндірістерге көшуді бастады. 1994 жылы New Line компаниясы Turner Broadcasting System компаниясына сатылды және көп ұзамай Time Warner конгломератының құрамындағы Warner Bros. компаниясымен бірге кең ауқымды өнімді орта студия ретінде жұмыс істеді. Келесі жылы Showtime «Roger Corman Presents» атты, Concorde–New Horizons компаниясы өндірген он үш фильмнен тұратын телесерияны іске қосты. New York Times газетінің бір рецензенты алғашқы бөлімін «Томас Маннның «Венециядағы өлім» кітабынан алынған цитаталармен және әйелдердің жалаңаш кеуделерімен толықтырылған ежелгі Корман стиліндегі фильм» деп сипаттады. B-фильмдерінің көрсетілім орындары жойылған кезде тәуелсіз кино қозғалысы қарқын алып, төмен бюджетті жанрлық фильм мен «көркем» артхаус фильмдері арасындағы кроссоверлер пайда болды. Режиссер Абель Феррара, зорлық-зомбылыққа толы B-фильмдерімен, мысалы, «Бұрғылаушы-кісі өлтіруші» (The Driller Killer, 1979) және «45-ші ханым» (Ms. 45, 1981) арқылы танымал болды. Ол 1990-шы жылдардың басында секс, есірткі және жалпы ұятсыздық суреттемелерін, құрмет пен кешірімді зерттейтін күрделі тақырыптармен үйлестіретін екі туынды жасады: «Нью-Йорк патшасы» (King of New York, 1990) көбінесе шағын өндіріс компаниялары тобының қолдауымен жасалды, ал «Жаман лейтенант» (Bad Lieutenant, 1992) фильмінің 1,8 миллион долларлық бюджеті толығымен тәуелсіз қаржыландырылды. Ларри Фессенденнің «Не айтуға болмайды» (No Telling, 1991) және «Әдет» (Habit, 1997) сияқты төмен бюджетті монстр фильмдері Франкенштейн және вампиризм сияқты классикалық жанрлық тақырыптарды заманауи мәселелерді зерттеу үшін қайта қарастырды. Дэвид Кроненбергтің «Қарсылық» (Crash, 1996) фильмінің 10 миллион долларлық бюджеті A-деңгейге толыққанды сай болмаса да, B-деңгейлі де емес еді. Алайда фильмнің суреттері басқа мәселе болды: «Дэвид Кроненбергтің «Қарсылық» фильмінің шошындырарлық беті ең алаңдататын ауруды бейнелейді», - деп жазды сыншы Джанет Маслин. «Нью-Йорк патшасы» сияқты, өндіріс компанияларының консорциумы қаржыландырған фильмті АҚШ-та Fine Line Features компаниясы таратты. Бұл нәтиже фильмнің анықтамаларын шатастырды: Fine Line – New Line компаниясының еншілес компаниясы, жақында Time Warner империясына қосылған, атап айтқанда, бұл бұрынғы эксплуатациялық дистрибьютордың артхаус бөлімі болды. Квентин Тарантиноның 8,5 миллион долларлық бюджетпен түсірген «Криминалдық оқиғалар» (Pulp Fiction, 1994) фильмі көптеген шекараларды кесіп өткендіктен, үлкен әсерге ие болды, Джеймс Моттрам былай деп сипаттады: «Өнер үйінің баяндау құрылымымен, B-фильмдердің тақырыбымен және Голливуд актерлерімен фильм үш түрлі кинематографиялық дәстүрдің қиылысуының осі болып табылады».
By 1990, the cost of the average U. S. film had passed $25 million. Of the nine films released that year to gross more than $100 million at the U. S. box office, two would have been strictly B movie material before the late 1970s: Teenage Mutant Ninja Turtles and Dick Tracy. Three more—the science fiction thriller Total Recall, the action filled detective thriller Die Hard 2, and the year's biggest hit, the slapstick kiddie comedy Home Alone—were also far closer to the traditional arena of the Bs than to classic A list subject matter. The growing popularity of home video and access to unedited movies on cable and satellite television along with real estate pressures were making survival more difficult for the sort of small or non chain theaters that were the primary home of independently produced genre films. Drive in screens too were rapidly disappearing from the American landscape. Surviving B movie operations adapted in different ways. Releases from Troma now frequently went straight to video. New Line, in its first decade, had been almost exclusively a distributor of low budget independent and foreign genre pictures. With the smash success of exploitation veteran Wes Craven's original Nightmare on Elm Street (1984), whose nearly $2 million cost it had directly backed, the company began moving steadily into higher budget genre productions. In 1994, New Line was sold to the Turner Broadcasting System; it was soon being run as a midsized studio with a broad range of product alongside Warner Bros. within the Time Warner conglomerate. The following year, Showtime launched Roger Corman Presents, a series of thirteen straight to cable movies produced by Concorde–New Horizons. A New York Times reviewer found that the initial installment qualified as "vintage Corman spiked with everything from bared female breasts to a mind blowing quote from Thomas Mann's Death in Venice". At the same time as exhibition venues for B films vanished, the independent film movement was burgeoning; among the results were various crossovers between the low budget genre movie and the "sophisticated" arthouse picture. Director Abel Ferrara, who built a reputation with violent B movies such as The Driller Killer (1979) and Ms. 45 (1981), made two works in the early nineties that marry exploitation worthy depictions of sex, drugs, and general sleaze to complex examinations of honor and redemption: King of New York (1990) was backed by a group of mostly small production companies and the cost of Bad Lieutenant (1992), $1.8 million, was financed totally independently. Larry Fessenden's micro budget monster movies, such as No Telling (1991) and Habit (1997), reframe classic genre subjects—Frankenstein and vampirism, respectively—to explore issues of contemporary relevance. The budget of David Cronenberg's Crash (1996), $10 million, was not comfortably A grade, but it was hardly B level either. The film's imagery was another matter: "On its scandalizing surface, David Cronenberg's Crash suggests exploitation at its most disturbingly sick", wrote critic Janet Maslin. Financed, like King of New York, by a consortium of production companies, it was picked up for U. S. distribution by Fine Line Features. This result mirrored the film's scrambling of definitions: Fine Line was a subsidiary of New Line, recently merged into the Time Warner empire—specifically, it was the old exploitation distributor's arthouse division. Pulp Fiction (1994), directed by Quentin Tarantino on an $8.5 million budget, became a hugely influential hit by crossing multiple lines, as James Mottram describes: "With its art house narrative structure, B movie subject matter and Hollywood cast, the film is the axis for three distinct cinematic traditions to intersect."
2000-шы жылдардағы және одан кейінгі кезеңдегі ауысу
Мыңжылдықтың басында американдық көркем фильмнің орташа өндіріс құны үш жыл бойы 50 миллион доллардан асып кеткен еді. Корман үшін бұл өте жай жыл болды: ол тек бір фильм түсірді, ол американдық кинотеатрларда көрсетілмеді, бұл оның алдыңғы он жылда қатысқан көптеген фильмдеріне тән еді. Ірі бюджетті Голливуд фильмдері дәстүрлі төмен бюджетті жанрларды одан әрі ығыстырғандықтан, танымал B фильмдерінің өміршеңдігі күмәнді болды. "Нью-Йорк Таймс" газетінің сыншысы А.О. Скотт "B" категориясындағы фильмдердің "әдемі емес, көңіл көтеретін, кінәлі ләззаттарының" жақында "жоғалып кетуі" туралы ескертті. Екінші жағынан, соңғы индустриялық тенденциялар ірі студиялардағы дәстүрлі A-B бөлінісіне ұқсас жаңадан пайда болуын көрсетеді, бірақ бұл бөлістің арасын байланыстыратын "программашылар" азайды. 2006 жылғы индустрия сарапшысы Альфонсо Маронның есебінде: "Голливуд фильмінің орташа бюджеті қазіргі уақытта шамамен 60 миллион долларды құрайды, ал ішкі прокатқа (тек АҚШ) маркетинг шығындары қосылғанда 100 миллион долларға жетеді. Дегенмен, қазір біз кино бюджеттерінің екі деңгейге поляризациялануын байқап отырмыз: ірі өндірістер (120–150 миллион доллар) және нишалық фильмдер (5–20 миллион доллар). 30–70 миллион долларлық шығарылымдардың азаюы күтілуде". 2006 жылы Fox жасөспірімдерге бағытталған жанрлық фильмдерге назар аудару үшін Fox Atomic еншілес компаниясын құрды. Экономикалық модель әдейі төменгі бағалы болды, кем дегенде ірі студиялар стандарты бойынша. Variety журналының хабарлауынша, "Fox Atomic көптеген фильмдері үшін 10 миллион доллар немесе одан төмен бюджетті ұстап тұр. Олар сонымен қатар кино жасаушыларды цифрлық түсіруге ынталандыруда, бұл арзан процесс, нәтижесінде жасөспірімдерге тартымды кескін пайда болады. Жұлдыздарды ұмытып кетейік. Atomic компаниясының жарияланған тоғыз фильмінің ешқайсысында атақты актер жоқ". Жаңадан құрылған B-сериялы фильмдер бөлімі 2009 жылы жабылды. Variety журналының мәліметінше, соңғы технологиялық жетістіктер шынымен де төмен бюджетті фильмдерді өндіруді жеңілдетті. Фильм түсірудің үнемді әдістері әрқашан болғанмен, соның ішінде Super 8 және 16 мм пленка, сондай-ақ аналогтық видеотаспаға жазатын бейнекамералар, бұл медиа 35 мм пленканың бейне сапасымен бәсекелесе алмады. Цифрлық камералар мен пост-өндіріс әдістерінің дамуы қазір тіпті төмен бюджетті кино жасаушыларға тамаша және міндетті түрде "жұмбақты" емес бейне сапасы мен монтаждау эффекттері бар фильмдер жасауға мүмкіндік береді. Марон атап өткендей, "цифрлық түсіру үшін қажетті жабдықтар (камера, тұрақ) бюджеті пленкаға қарағанда шамамен 1/10 құрайды, бұл тәуелсіз фильмдер үшін өндіріс бюджетін айтарлықтай төмендетеді. Сонымен қатар, [2000 жылдардың басынан бері] цифрлық фильмдердің сапасы күрт жақсарды". Сондай-ақ, 2000 жылдан бастап компьютерлік графиканың дамуы және қолданылуы бұрын-соңды болмаған қарқынмен жалғасты. Бұл дәстүрлі әдістерді қолдану арқылы тым қымбат болатын эффекттерді жасауға мүмкіндік берді. Апат немесе фантастикалық фильмдер сияқты кейбір жанрлар CGI-ді көбірек пайдаланды. Нәтижесінде бұл тенденция көпшілік аудиторияға бағытталған B-сериялы өндірістердің өсуіне серпін берді. Осыған байланысты The Asylum сияқты кинокомпаниялар немесе Syfy сияқты арналар B-сериялы фильмдерді дамытуға күш-жігер жұмсады, ал кейбіреулері тіпті мұндай фильмдерді өздерінің бизнес-моделінің маңызды бөлігіне айналдырды. Бірақ көбінесе мұндай фильмдер бұрыннан белгілі фильмдердің табысын пайдалану үшін жасалды. Сонымен қатар, бұл жаңа бағыт Роджер Корман және Джим Вайнорски сияқты тәжірибелі B-фильмдер режиссерлерінің де қатысуына әкелді.
By the turn of the millennium, the average production cost of an American feature had already spent three years above the $50 million mark. It was a slow year for Corman: he produced just one movie, which had no American theatrical release, true of most of the pictures he had been involved in over the preceding decade. As big budget Hollywood movies further usurped traditional low rent genres, the ongoing viability of the familiar brand of B movie was in grave doubt. New York Times critic A. O. Scott warned of the impending "extinction" of "the cheesy, campy, guilty pleasures" of the B picture. On the other hand, recent industry trends suggest the reemergence of something like the traditional A B split in major studio production, though with fewer "programmers" bridging the gap. According to a 2006 report by industry analyst Alfonso Marone, "The average budget for a Hollywood movie is currently around $60 m, rising to $100 m when the cost of marketing for domestic launch (USA only) is factored into the equation. However, we are now witnessing a polarisation of film budgets into two tiers: large productions ($120–150 m) and niche features ($5–20m). Fewer $30–70 m releases are expected." Fox launched a new subsidiary in 2006, Fox Atomic, to concentrate on teen oriented genre films. The economic model was deliberately low rent, at least by major studio standards. According to a Variety report, "Fox Atomic is staying at or below the $10 million mark for many of its movies. It's also encouraging filmmakers to shoot digitally, a cheaper process that results in a grittier, teen friendly look. And forget about stars. Of Atomic's nine announced films, not one has a big name". The newfangled B movie division was shut down in 2009. As the Variety report suggests, recent technological advances greatly facilitate the production of truly low budget motion pictures. Although there have always been economical means with which to shoot movies, including Super 8 and 16 mm film, as well as video cameras recording onto analog videotape, these media could not rival the image quality of 35 mm film. The development of digital cameras and post production methods now allow even low budget filmmakers to produce films with excellent, and not necessarily "grittier", image quality and editing effects. As Marone observes, "the equipment budget (camera, support) required for shooting digital is approximately 1/10 that for film, significantly lowering the production budget for independent features. At the same time, [since the early 2000s], the quality of digital filmmaking has improved dramatically." Likewise, from the year 2000 onward, the acceleration and implementation of computer generated imagery continued at an unprecedented rate. This lent to the creation of effects that would otherwise prove too costly using traditional methods. Certain genres in particular, such as disaster or creature features, saw increasing use of CGI. Consequently, this trend spurred a boost in B grade productions targeted to a mass audience. In this vein, film companies, such as The Asylum, or channels, such as Syfy, made a concerted effort towards the development of B grade movies with some even making such films a key part of their business model. Often, however, many of such were produced in an effort to capitalize on the success of more established features. Moreover, this new direction likewise garnered involvement from veteran B movie filmmakers such as Roger Corman and Jim Wynorski.
Қатысушы терминдер
C фильм және одан да көп таралған Z фильм терминдері B фильмдер санатының нашарлау деңгейлерін көрсетеді. "Автокөлікте көрсетілетін фильм" және "түн ортасындағы фильм" терминдері, нақты тарихи оқиғалармен байланысты пайда болған, қазір көбінесе B фильмдердің синонимдері ретінде қолданылады.
The terms C movie and the more common Z movie describe progressively lower grades of the B movie category. The terms drive in movie and midnight movie, which emerged in association with specific historical phenomena, are now often used as synonyms for B movie.
С-фильм
C-фильм – B-фильмнің ең төменгі сапалы деңгейіндегі немесе кейбір жіктемелерде одан да төмен сапалы кинофильмдер. 1980-жылдары кабельдік теледидардың дамуымен бірге, C санаты осы нарық үшін толтыру бағдарламасы ретінде қолданылатын төмен сапалы жанрлық фильмдерге жиі қолданыла бастады. Бұл терминдегі "C" әрпі екі мағынаны білдіреді: "B" санатынан төмен сапаны ғана емес, сонымен қатар "кабельдің" алғашқы әрпін де көрсетеді. C-фильмдер туралы түсінікті таратуға көмектескен телесериал – Mystery Science Theater 3000 (1988–99), ол алғашқы жылынан кейін ұлттық кабельдік арналарда (алғашқыда Comedy Central, содан кейін Sci Fi Channel) көрсетілді. Үш онжылдықтан бұрын тележүргізуші Вампира ұсынған идеяны жаңартып, MST3K арзан, төмен сапалы фильмдерді, көбінесе 1950 және 1960 жылдардағы ғылыми фантастиканы, фильмдердің кемшіліктерін әшкерелейтін үнмен қоса көрсетті. Режиссер Эд Вуд осы мағынада "C-фильмнің шебері" деп аталды, бірақ оның туындыларына Z-фильм (төменде қараңыз) көбірек сай келеді. 1990 және 2000 жылдары Sci Fi (Sci Fi Pictures) және HBO-ның жанрлық арналары сияқты таңдаулы кабельдік және спутниктік арналардың кеңеюі қазіргі заманғы C-фильмдерге сұраныс тудырды, олардың көпшілігі – "тікелей кабельге" түсірілген, кіші бюджетті жанрлық фильмдер, олар ешқашан кинотеатрларда көрсетілмеген.
The C movie is the grade of motion picture at the low end of the B movie, or in some taxonomies, simply below it. In the 1980s, with the growth of cable television, the C grade began to be applied with increasing frequency to low quality genre films used as filler programming for that market. The "C" in the term then does double duty, referring not only to quality that is lower than "B" but also to the initial c of cable. Helping to popularize the notion of the C movie was the TV series Mystery Science Theater 3000 (1988–99), which ran on national cable channels (first Comedy Central, then the Sci Fi Channel) after its first year. Updating a concept introduced by TV hostess Vampira over three decades before, MST3K presented cheap, low grade movies, primarily science fiction of the 1950s and 1960s, along with running voiceover commentary highlighting the films' shortcomings. Director Ed Wood has been called "the master of the 'C movie in this sense, although Z movie (see below) is perhaps even more applicable to his work. The rapid expansion of niche cable and satellite outlets such as Sci Fi (with its Sci Fi Pictures) and HBO's genre channels in the 1990s and 2000s has meant a market for contemporary C pictures, many of them "direct to cable" movies—small budget genre films never released in theaters.
Z-фильм
Z фильм (немесе Z санатындағы фильм) термині кейбір мамандар төмен бюджетті, сапасы көптеген B және тіпті C фильмдерінен де төмен фильмдерді сипаттау үшін қолданады. Z фильмдері деп аталатын фильмдердің көпшілігі коммерциялық киноиндустриясының шеңберінде жұмыс істейтін, өте шағын бюджетте түсіріледі. 1930 жылдардағы "quickies" деп аталатын, көшпенді Poverty Row студияларында жасалған фильмдерді Z фильмдерінің алғашқы үлгілері деп санауға болады. Режиссер Эд Вудтың "Глен немесе Гленда" (1953) және "Космостан келген 9-жоспар" (1957) сияқты фильмдері, соңғысы жиі ең нашар фильмдердің бірі деп есептеледі, классикалық Z санатындағы фильмдердің көрнекті мысалы болып табылады. Қазіргі заманғы Z фильмдері көбінесе зорлық-зомбылық, қанды немесе жыныстық мазмұнға толы болып келеді және көркемдік құндылығы төмен; олардың көпшілігі grindhouse сияқты жарнамалық телеарналарға арналған.
The term Z movie (or grade Z movie) is used by some to characterize low budget pictures with quality standards well below those of most B and even C movies. Most films referred to as Z movies are made on very small budgets by operations on the fringes of the commercial film industry. The micro budget "quickies" of 1930s fly by night Poverty Row production houses may be thought of as early Z movies. The films of director Ed Wood, such as Glen or Glenda (1953) and Plan 9 from Outer Space (1957), the latter frequently cited as one of the worst pictures ever made, exemplify the classic grade Z movie. Latter day Zs are often characterized by violent, gory or sexual content and a minimum of artistic interest; much of which is destined for the subscription TV equivalent of the grindhouse.
Психотроникалық фильм
Психотроникалық фильм – бұл киносыншы Майкл Дж. Уэлдонның ойлап тапқан термині. Басқа бір сыншы оны «маргиналды фильмдердің тарихшысы» деп атады. Бұл термин, әдетте сыншылар мен киносарапшылар тарапынан жеңілсіз қабылданып немесе толығымен назардан тыс қалдырылатын, төмен бюджетті жанрлық фильмдерді білдіреді. Уэлдонның бұл терминге қатысты бастапқы түрткісі – 1980 жылғы Чикагода түсірілген «Психотроник адам» культ фильмі болды, ондағы басты кейіпкер шаштараз болып, психикалық энергияны қолданып кісі өлтіру қабілетін дамытады. Уэлдонның айтуынша, «Менің бұл сөзге қатысты түпкі ойым – бұл екі бөліктен тұратын сөз. «Психо» – қорқыныш фильмдерін, ал «троник» – ғылыми фантастика фильмдерін білдіреді. Мен бұл сөздің мағынасын тез арада кез келген коммерциялық немесе B фильмдерін қамтитын етіп кеңейттім». 1980-ші жылдардан бастап Уэлдонның «Психотроникалық кино энциклопедиясы», «Психотроникалық видео нұсқаулығы» және «Психотроникалық видео» журналы сияқты жарияланымдары арқылы танымал болған бұл термин, кейіннен басқа сыншылар мен жанкүйерлер тарапынан қабылданып, қолданысқа енді. Терминнің қолданылуы көбінесе B фильмдеріне назар аударуға және оларды лагерь стилінде бағалауға мүмкіндік беретіндей сүйіспеншілікпен қарауға бағытталған.
Psychotronic movie is a term coined by film critic Michael J. Weldon—referred to by a fellow critic as "the historian of marginal movies"—to denote the sort of low budget genre pictures that are generally disdained or ignored entirely by the critical establishment. Weldon's immediate source for the term was the Chicago cult film The Psychotronic Man (1980), whose title character is a barber who develops the ability to kill using psychic energy. According to Weldon, "My original idea with that word is that it's a two part word. 'Psycho' stands for the horror movies, and 'tronic' stands for the science fiction movies. I very quickly expanded the meaning of the word to include any kind of exploitation or B movie." The term, popularized beginning in the 1980s with publications of Weldon's such as The Psychotronic Encyclopedia of Film, The Psychotronic Video Guide, and Psychotronic Video magazine, has subsequently been adopted by other critics and fans. Use of the term tends to emphasize a focus on and affection for those B movies that lend themselves to appreciation as camp.
B-теледидар
B теледидары – бұл терминді неміс медиа-ғалымы Хайдемари Шумахер өзінің «Неміс «B теледидары» бағдарламаларындағы аудиторияны анықтау стратегиялары» атты мақаласында «B фильм» аналогы ретінде, неміс коммерциялық теледидарының дамуын сипаттау үшін қолданды. Ол «коммерциялық теледидардың эстетикасын» қабылдап, «әр қатысушыдан шығатын бос сөйлеуге ұқсайтын оңдылықты, клиптерді, жұмсақ фокусты, құлаққа жағымды музыканы» және «өнімді орналастыру арқылы тауарды насихаттауды» пайдаланды. Шумахер 1984 жылғы Германиядағы реттеуден босатылғаннан кейін мемлекеттік теледидардың өркендеген шағын өтіп, маңыздылығын жойғанын атап өтті. Жаңадан құрылған коммерциялық станциялар, қоғамдық беделге қатысты жүктемесіз, тек пайда табуға бағытталды. Көрермендердің адалдығын қалыптастыру және сақтау үшін бұл станциялар реалити-шоуларды, сенсациялық журналистиканы, күнделікті телесериалдарды, ойын-сауық бағдарламаларын, ток-шоуларды, викториналарды және жұмсақ порнографияны көрсетті. Шумахер өз мақаласында американдық мәдениет сыншысы Нил Постманның «Өзімізді көңілді ету» еңбегін келтіреді, ол теледидар бағдарламаларын жарнаманың туындысы деп сипаттап, «дезинформация деп аталатын ақпарат түрін» құрады – орынсыз, маңызсыз, фрагменттелген немесе беткей ақпарат, ол білгендей сезім тудырады, бірақ шындығында білімнен алшақтатады. Постман сияқты Шумахер де қазіргі теледидар жарнамасы көбінесе өнімді насихаттаудың орнына брендке адалдықты нығайтуға баса назар аударады. Телеарналар өздерін жарнамалау үшін осы кері маркетинг тәсілін пайдаланады. Шумахер үш негізгі қағиданы атап көрсетті: көрермендердің назарын аудару, аудиториямен эмоционалды байланыс орнату және көрермендердің қызығушылығын сақтау – бұл нарық үлесін алу және сақтаудың кіліті. RTL коммерциялық телеарнасы көрермендердің адалдығын осылай құруды оң бағалады: «RTL теледидар үшін жаңа бір нәрсе ашты. Көрермен».
B television is the term used by the German media scholar Heidemarie Schumacher in her article "From the True, the Good, the Beautiful to the Truly Beautiful Goods—audience identification strategies on German 'B Television' programs" as an analogy to "B movie" to characterize the development of German commercial television, which adopted "the aesthetics of commercials" with its "inane positiveness radiated by every participant, the inclusion of clips, soft focus, catchy music" as well as "promotion of merchandise through product placement". Schumacher notes that after 1984 deregulation German public television passed its climax and became marginalized. Newly established commercial stations, operating without the burden of societal legitimacy, focused solely on profitability. To establish and maintain viewer loyalty, these stations broadcast reality shows, sensational journalism, daily soap operas, infotainment programs, talk shows, game shows and soft pornography. In his article Schumacher mentions Amusing Ourselves to Death by an American cultural critic Neil Postman, who formulated the thesis of television programming as a derivative of advertising, creating "a species of information that might properly be called disinformation—misplaced, irrelevant, fragmented or superficial information that creates the illusion of knowing something but which in fact leads one away from knowing". Like Postman, Schumacher notes that contemporary television advertisement often chooses to reinforce brand loyalty rather than promoting product. This reverse marketing approach is used by television broadcasters to advertise the stations themselves. Schumacher lists three specific principles: grabbing the viewers' attention, establishing emotional involvement with the audience, and maintaining the viewers' interest as the cornerstones to acquiring and maintaining market share. A commercial RTL station described such a building of viewers' loyalty in positive terms: "RTL has discovered something entirely new for television. The viewer".