Дэвид Голдблатт: Апартеід дәуірі мен Оңтүстік Африканың суреті

Кіріспе

Оңтүстік Африка фотографы (1930–2018)
британдық жазушы және тележурналист

Дэвид Голдблатт (29 қараша 1930 жыл – 25 маусым 2018 жыл) – апартеид кезеңінде Оңтүстік Африканы бейнелеуімен танымал Оңтүстік Африка фотографы. Апартеид тоқтағаннан кейін ол елдің ландшафтына көбірек назар аударды. Голдблаттың еңбектерін апартеидке қарсы бағытталған басқа суретшілердің жұмыстарынан ерекшелендіретін нәрсе – ол апартеидтің зорлық-зомбылық оқиғаларынан асып түсетін мәселелерді және осы жағдайларға әкелген себептерді суретке түсіргені. Оның көптеген жарияланған еңбектері бар.

Фотография

Голдблат жасөспірім шағында фотосуретке түсуді бастады. Алғашқы камерасын әкесінен алған, ол оны Голдблаттың ағасынан сатып алған. Ағасы Екінші дүниежүзілік соғыстан оралғанда зақымдалған неміс Contax камерасын әкелген еді. Бірінші фотосуреттері аса жаңалық болмаса да, ол той фотографынан көмек сұрады: "Ол менің мойныма бірнеше камера іліп, өте кәсіби көрінуіме көмектесті, ал менің міндетім – жақсы камерасы бар қонақтардың сәтті сурет түсірмеуін қамтамасыз ету болды. Мен олардың алдында маңызды сәтте кедергі келтіріп немесе өтіп, тек менің бастығымның ғана жақсы суреттерге ие болуын қамтамасыз ететінмін." Ол апартеид оқиғаларынан асып түсетін мәселелерді суретке түсіріп, оларға себеп болған жағдайларды құжаттады. Оны белсенділікке қатылмағаны үшін сыйламай, кінәлағандарға ол былай деп түсіндірді: "Мен өзімнің ерекше қажеттіліктерімді құрбан етуге дайын емеспін." Голдблаттың туындыларында күнделікті өмірді бейнелеу жиі кездеседі. Апартеидтік Оңтүстік Африканың ашық зорлық-зомбылығын суретке түсірудің орнына, ол осы дәуірдегі зорлық-зомбылықтың қарапайым өмірде көрініс тапқан жағдайларын құжаттауға ұмтылды: "Мен зорлық-зомбылықтан қашықпын. Зорлық-зомбылық оқиғасында фотограф болсам, оны қалай басқаратынымды білмеймін." Апартеид кезінде Голдблат "Квандебеледен тасымалданғандар" атты жұмысында Преторияның солтүстік-шығысындағы бөлінген "туған жерлерде" тұратын қара жұмысшылардың күнделікті екі рет автобустағы ұзақ және қиын сапарларын көрсетті. 2007 жылы жұмысшылардың жағдайы көп өзгерген жоқ: "Онда тұратын адамдардың көп бөлігі әлі де Преторияға жолмен қатынауға мәжбүр. Олар үшін күнделікті сапар әлі де ұзақ – екіден сегіз сағатқа дейін. Апартеидтің салдарынан құтылу үшін бірнеше буын өтуі керек." 1970 жылдары Голдблат апартеидтік Оңтүстік Африка үкіметінің көптеген әділетсіздіктерінің бірін Жоханнесбург қаласының Pageview ауданындағы үйлер, дүкендер және басқа да архитектуралық құрылыстардың фотосуреттері арқылы көрсетті. 1950 жылғы "Топтық аймақтар туралы" заң көптеген жергілікті тұрғындарды оңтүстік африкалық ақ нәсілділердің пайдасына ығыстырды. Голдблат былай деп атап өтті: "Апартеид кезінде түсті пайдалану орынсыз болар еді. Ол әдемілік пен жеке бастың ерекшелігін күшейтетін еді, ал қара-ақ фотосуреттер осы кезеңді анықтаған сыртқы қайшылықтарды тиімдірек құжаттауға мүмкіндік берді."

Goldblatt began photographing when he was a teenager. He got his first camera from his father, who bought it from Goldblatt's brother, who had brought home a damaged German Contax camera when he came back from serving in World War II. Though his first photographs were not groundbreaking, he enlisted help from a wedding photographer: "He would drape several cameras around my neck so that I looked very professional, and my job was to ensure that no guest with a good camera got a good picture . I would have to bump or walk in front of them at the critical moment so that my boss was the only person who ended up with good photographs.” He made a life of photographing the issues that went beyond the events of apartheid and documented the conditions that led to them. He in turn was looked down upon and disrespected for not involving himself in activism, on which he commented: "I wasn't prepared to compromise what I regarded as my particular needs." Depictions of the everyday are frequent in Goldblatt's work. Instead of photographing the explicit violence of Apartheid South Africa, he preferred to document the violence of this era which exhibited itself in ordinary life: "I shun violence. And I wouldn't know how to handle it if I was a photographer in a violent scene." During Apartheid, Goldblatt in his work The Transported of KwaNdebele documented the excruciatingly long and uncomfortable twice daily bus journeys of black workers who lived in the segregated "homelands" northeast of Pretoria. The conditions had not changed that much for workers by 2007: "The bulk of people who live there still have to travel to Pretoria by road. It's still a very long commute for them every day – two to eight hours. . It will take generations to undo the consequences of Apartheid." In the 1970s, Goldblatt documented one of the many injustices of the Apartheid South African government in a series of photographs of houses, shops and other types of architecture in the Johannesburg suburb, Pageview. The Group Areas Act of 1950 displaced much of the local population in favor of white South Africans. Goldblatt observed that: "the use of colour during apartheid would have been inappropriate. It would have enhanced the beautiful and the personal, whereas black and white photographs to more effectively documented the external dramatic contradictions that defined this earlier period."

Әсерлер

Голдблатттың суреттеріне "Life", "Look" және "Picture Post" сияқты журналдардағы фотосуреттер шабыттандырды, бұл оған фотосуреттеріне суреттер жазу сияқты нәрселерде көмектесті. Бірге олар деректі және тұжырымдамалық фотосурет тәсілдерін қайта ойлап табуға көмектесті, бұл оларды деректі фотосурет саласында танымал және ықпалды етті. Голдблатт есігінен ешбір фотографты, қиын жағдайдағы немесе танымал болған фотографты кері қайтарған емес. Ол өмірінің соңына дейін барлығына қолжетімді болды. Өлгенше сурет түсіріп жүрді. Оның артында әйелі Лили Голдблатт, балалары Стивен, Бренда және Ронни, екі немересі қалды. Дэвид Голдблатт. Виктория Ұлттық галереясы, Мельбурн, 1975 жыл. Дэвид Голдблатт. Фотографтар галереясы, Лондон, 1986 жыл. Дэвид Голдблатт. Нидерланд сәулет институты, Роттердам, 1998 жыл. Боксбургте. Krings Ernst Galerie, Кельн, 1998 жылдың қазаны – 2002 жылдың қаңтары. Елу бір жыл, Axa галереясы, Нью-Йорк, 2001; Centro Cultural de Belém, Белем, Лиссабон, 2002–2003; MACBA, Барселона (ұйымдастырушы), ақпан–мамыр 2002; Witte de With, Роттердам, 2002; Modern Art Oxford, Оксфорд, ақпан–наурыз 2003; Palais des Beaux Arts, Брюссель, сәуір–маусым 2003; Lenbachhaus, Мюнхен, шілде–қараша 2003; Бенсусан мұражайы және фотосурет кітапханасы, Йоханнесбург, шілде–қараша 2004. Krings Ernst Galerie, Кельн, 2002 жыл. Көбінесе көрінбейді. Гудман галереясы, Йоханнесбург, 2002 жыл. Қиылыстар. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, 2003 жылдың қазаны; Майкл Стивенсон галереясы, Йоханнесбург, 2005. museum kunst palast, Дюссельдорф, 2005 жылдың маусым-тамыз айлары; Camera Austria, Грац, 2005 жылдың қарашасы – 2006 жылдың ақпаны. Huis Marseille, Амстердам, 2007 жылдың наурыз-майы; Беркли өнер мұражайы, шілде-тамыз 2007. Асбест. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, 2003 жылдың қазаны. Жеке және ауылдық Оңтүстік Африка. Гудман галереясы, Йоханнесбург, 2003 жылдың қазан-қараша айлары. Galerie Marian Goodman, Париж, 2004. Дэвид Голдблатт. Galerie des Franciscains, Le Grand Café, Қазіргі заманғы өнер орталығы, Сен-Назер, қараша–желтоқсан 2004. Дэвид Голдблатт. Galería Elba Benítez, Мадрид, мамыр–шілде 2005. Дэвид Голдблатт. Гудман галереясы, Йоханнесбург, 2005. Кейбір африкалықтар қайта келді. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, қазан–қараша 2006. 2006 жылғы Хассельблад сыйлығының иегері. Хассельблад орталығы, Гетеборг, қараша 2006 – қаңтар 2007. 2006 жылғы Хассельблад сыйлығы. Fotografins Hus, Стокгольм, ақпан–наурыз 2007. Суреттер. Forma, Халықаралық фотосурет орталығы, Милан, маусым–тамыз 2007. Оңтүстік Африка фотосуреттері 1952–2006 ж. Fotomuseum Winterthur, Винтертур, наурыз–мамыр 2007. Таңдалған туындылар. Marian Goodman Gallery, Париж, мамыр–маусым 2007. Жеке мәліметтер сериясын көрсету. 2006 жылғы Хассельблад сыйлығының жеңімпазы. Brandts Museum for Photography, Оденсе, қыркүйек–қараша 2007. Дэвид Голдблатт – Соңғы онжылдықтың суреттері. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, 2008. Дэвид Голдблатт. Galerie Paul Andriesse, Амстердам, қазан–желтоқсан 2008. Дэвид Голдблатт. Museu de Arte Contemporânea (Serralves Foundation), Порту, 2008. Жоборг. Гудман галереясы, Йоханнесбург, 2008. Дэвид Голдблатт. Västeras Konstmuseum, Вестерас, 2008. Қиылыстар қиылысады. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, 2008; Open Eye Gallery, Ливерпуль, желтоқсан 2008 – ақпан 2009; New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк, шілде–қазан 2009; Malmö Konsthall, Мальмё, ақпан–мамыр 2009; Заманауи өнер университетінің мұражайы, Массачусетс университеті Амхерст, 2011. Фиеталар. Гудман галереясы, Йоханнесбург, 2009. ЖИТС кезінде. Galería Elba Benítez, Мадрид, 2009. Боксбургте. Майкл Стивенсон галереясы, Кейптаун, ақпан–сәуір 2009. Кейбір африкалықтар қайта келді. Oliewenhuis Art Museum, Блумфонтейн, 2009. Оңтүстік Африка фотосуреттері: Дэвид Голдблатт. Jewish Museum, Нью-Йорк, мамыр–қыркүйек 2010. "TJ", 1948–2010. Henri Cartier Bresson Foundation, Париж, қаңтар–сәуір 2011. Таңдалған туындылар. Marian Goodman Gallery, Париж, қаңтар–ақпан 2011. Шахтада. Гудман галереясы, Йоханнесбург, қазан–желтоқсан 2012. Доминион және демократия құрылымдары. Гудман галереясы, Кейптаун, қараша–желтоқсан 2014. New Pictures 10: Дэвид Голдблатт, Доминион және демократия құрылымы. Minneapolis Institute of Art, тамыз 2014 – ақпан 2015. Дэвид Голдблатт. Centre Pompidou, Париж, ақпан–мамыр 2018. Дэвид Голдблатт суреттері 1948 – 2018. Museum of Contemporary Art Australia, Сидней, қазан 2018 – наурыз 2019. Шахтада. The Norval Foundation, Кейптаун, ақпан–тамыз 2019. Дэвид Голдблатт | Йоханнесбург 1948 – 2018. Гудман галереясы, Лондон, маусым–тамыз 2020. Дэвид Голдблатт Strange Instrument. Pace Gallery, Нью-Йорк, ақпан–наурыз 2021. Дэвид Голдблатт Markers of Presence. Гудман галереясы, Кейптаун, маусым–шілде 2021.

Goldblatt was inspired by photography in magazines such as Life, Look and Picture Post, which helped him with things such as captioning his photographs. Together they helped reinvent documentary and conceptual modes of photography, which led them to prominence and influence within documentary photography. Goldblatt turned no photographer, struggling or famous, away from his door. He was always accessible to everyone no matter what, even in his later life. He had created photographs up until his death. He was survived by his wife, Lily Goldblatt, children Steven, Brenda, and Ronnie, and two grandchildren. David Goldblatt. National Gallery of Victoria, Melbourne, 1975. David Goldblatt. Photographers' Gallery, London, 1986. David Goldblatt. Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, 1998. In Boksburg. Krings Ernst Galerie, Cologne, October 2001 – January 2002. Fifty One Years, Axa Gallery, New York, 2001; Centro Cultural de Belém, Belém, Lisbon, 2002–2003; MACBA, Barcelona (organiser), February–May 2002; Witte de With, Rotterdam, 2002; Modern Art Oxford, Oxford, February–March 2003; Palais des Beaux Arts, Brussels, April–June 2003; Lenbachhaus, Munich, July–November 2003; Bensusan Museum and Library of Photography, Johannesburg, July–November 2004. Krings Ernst Galerie, Cologne, 2002. Mostly unseen. Goodman Gallery, Johannesburg, 2002. Intersections. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October 2003; Michael Stevenson Gallery, Johannesburg, 2005. museum kunst palast, Düsseldorf, June–August 2005; Camera Austria, Graz, November 2005 – February 2006. Huis Marseille, Amsterdam, March–May 2007; Berkeley Art Museum, July–August 2007. Asbestos. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October 2003. Particulars & Rural South Africa. Goodman Gallery, Johannesburg, October–November 2003. Galerie Marian Goodman, Paris, 2004. David Goldblatt. Galerie des Franciscains, Le Grand Café, Centre d'art contemporain, Saint Nazaire, November–December 2004. David Goldblatt. Galería Elba Benítez, Madrid, May–July 2005. David Goldblatt. Goodman Gallery, Johannesburg, 2005. Some Afrikaners Revisited. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October–November 2006. Hasselblad Award Winner 2006. Hasselblad Center, Gothenburg, November 2006 – January 2007. Hasselblad Award 2006. Fotografins Hus, Stockholm, February–March 2007. Photographs. Forma, Centro Internazionale di Fotografia, Milan, June–August 2007. Südafrikanische Fotografien 1952–2006. Fotomuseum Winterthur, Winterthur, March–May 2007. Selected works. Marian Goodman Gallery, Paris, May–June 2007. Showing the series Particulars
Winner of Hasselblad Award 2006. Brandts Museet for Fotokunst, Odense, September–November 2007. David Goldblatt – Photographs of the last decade. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, 2008. David Goldblatt. Galerie Paul Andriesse, Amsterdam, October–December 2008. David Goldblatt. Museu de Arte Contemporânea (Serralves Foundation), Porto, 2008. Joburg. Goodman Gallery, Johannesburg, 2008. David Goldblatt. Västeras Konstmuseum, Västerås, 2008. Intersections Intersected. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, 2008; Open Eye Gallery, Liverpool, December 2008 – February 2009; New Museum of Contemporary Art, New York City, July–October 2009; Malmö Konsthall, Malmö, February–May 2009; University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts Amherst, 2011. Fietas. Goodman Gallery, Johannesburg, 2009. In the time of AIDS. Galería Elba Benítez, Madrid, 2009. In Boksburg. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, February–April 2009. Some Afrikaners revisited. Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, 2009. South African Photographs: David Goldblatt. Jewish Museum, New York, May–September 2010. 'TJ', 1948–2010. Henri Cartier Bresson Foundation, Paris, January–April 2011. Selected works. Marian Goodman Gallery, Paris, January–February 2011. On the Mines. Goodman Gallery, Johannesburg, October–December 2012. Structures of Dominion & Democracy. Goodman Gallery, Cape Town, November–December 2014. New Pictures 10: David Goldblatt, Structures of Dominion and Democracy. Minneapolis Institute of Art, August 2014 – February 2015. David Goldblatt. Centre Pompidou, Paris, February–May 2018. David Goldblatt Photographs 1948 – 2018. Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, October 2018 – March 2019. On The Mines. The Norval Foundation, Cape Town, February–August 2019. David Goldblatt | Johannesburg 1948 – 2018. Goodman Gallery, London, June–August 2020. David Goldblatt Strange Instrument. Pace Gallery, New York, February–March 2021. David Goldblatt Markers of Presence. Goodman Gallery, Cape Town, June–July 2021.

Топтық көрмелер

Оңтүстік Африка: "Cordoned Heart" (Оңтүстік Африка және АҚШ, 1986). Йоханнесбург биенналесі, Йоханнесбург, 1995 жыл. Оңтүстік Африкадан келген қазіргі заманғы өнер, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, 1996. In/Sight, Африка фотографтары, 1940 жылдан қазіргі уақытқа дейін. Гуггенхайм мұражайы, Нью-Йорк, 1996 жыл. Бос сәулет, апартеид және одан кейінгі кезеңдер. Роттердам және Берлин, 1998. Үйге. Батыс Австралияның өнер галереясы, Перт, 2000. "Естелік ризомалары", Джордж Халлетт пен Санту Мофонгемен бірге. Хени Онстад өнер орталығы, Осло, 2000. "Африка көзі", Кейптаун, Еуропа және АҚШ, 2000. Қысқа ғасыр – Африкадағы бостандық қозғалысы. Вилла-Стук, Мюнхен, 2001 жыл. Мартин Гропиус Баудың әлем мәдениет үйі, Берлин, 2001. Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Чикаго, 2001. P. S.1 Заманауи өнер орталығы, Нью-Йорк, 2001. Солтүстікке қарай. Bildmuseet, Умеа, 2001. documenta 11. Кассель, 2002. Шоқ. Батыс Австралияның өнер галереясы, Перт, 2002. Бейтаныс: ICP-нің фото және видео өнеріне арналған алғашқы триенналесі. Халықаралық фотосурет орталығы, Нью-Йорк, қыркүйек-қараша 2003. Citigroup фотосурет сыйлығы 2004. Фотографтар галереясы, Лондон, қаңтар-наурыз 2004. Роберт Адамс, Питер Фрейзер және Джоэл Стернфелдпен бірге. Citigroup Photography Prize 2004. museum kunst palast, Дюссельдорф, мамыр-тамыз 2004. Тарих, естелік, қоғам. Анри Картье Брессон мен Ли Фридландермен бірге. Тейт Модерн, Лондон, 2004. "Көз шпионы": Тұрақты жинақтағы фотосуреттер. Қазіргі заманғы өнер мұражайы Сан-Диего, Сан-Диего, АҚШ, қыркүйек 2004 – қаңтар 2005. Көпшілік арасындағы жүздер – Манеден бүгінгі күнге дейінгі қазіргі заманғы өмірді бейнелеу. Уайтчепель сурет галереясы, Лондон, 2004–2005. Көпшілік арасындағы жүздер – Манеден бүгінгі күнге дейінгі қазіргі заманғы өмірді бейнелеу. Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Турин, 2005. Afrika Remix. Континенттің заманауи өнері. museum kunst palast, Дюссельдорф, шілде–қараша 2004. Africa Remix. Hayward Gallery, Лондон, ақпан–сәуір 2005. Africa Remix: l'Art contemporain d'un continent. Centre Georges Pompidou, Париж, мамыр–тамыз 2005. Africa Remix. Mori Art Museum, Токио, мамыр–тамыз 2006. Africa Remix. Moderna Museet, Стокгольм, қазан 2006 – қаңтар 2007. documenta 12. Кассель, маусым–қыркүйек 2007. Оңтүстік Африка фотосуреті 1950–2010. Йоханнесбург өнер галереясы, 2010. 29-шы Сан-Паулу биенналесі, Сан-Паулу, қыркүйек–желтоқсан 2010. Мошева Ланга мен Кенделл Гирспен бірге. Виктория және Альберт мұражайының коллекциясынан Голдблаттың фотосуреттерінен "Figures & Fictions: Contemporary South African Photography" көрмесі, Лондон, 2011. Тиісті ландшафттар: Уолтер жинағынан қазіргі заманғы африкалық өнер, Ной-Ульм, Германия, 2011–2012. Революция vs Революция, Бейрут өнер орталығы, 2012. Оңтүстік Африка апартеид кезінде және одан кейін, Сан-Францискодағы Заманауи өнер мұражайы, Эрнест Коул, Билли Монкпен бірге. Желтоқсан 2012 – наурыз 2013. Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s, Barbican Centre, Лондон, қыркүйек 2012 – қаңтар 2013. C 16, Гудман галереясы, Кейптаун. Желтоқсан–ақпан 2014. Басқа адамдардың естеліктері, Гудман галереясы, Йоханнесбург. Қаңтар–ақпан 2015. Жаңа революциялар: Гудман галереясы 50 жыл, Гудман галереясы, Йоханнесбург. Маусым–шілде 2016. Үнсіздіктер арасында, Гудман галереясы, Кейптаун. Тамыз–қыркүйек 2017. "Таспарып айту құралдары", Гудман галереясы, Йоханнесбург. Маусым–шілде 2018.

South Africa: the Cordoned Heart, South Africa and the USA, 1986. Johannesburg Biennial, Johannesburg, 1995. Contemporary Art from South Africa, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 1996. In/Sight, African Photographers, 1940 to the Present. Guggenheim Museum, New York, 1996. Blank Architecture, Apartheid and After. Rotterdam and Berlin, 1998. Home. Art Gallery of Western Australia, Perth, 2000. Rhizomes of Memory, Three South African Photographers. With George Hallett and Santu Mofokeng. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, 2000. Eye Africa, Revue Noir. Cape Town, Europe and the USA, 2000. The Short Century – Befreiungsbewegungen in Afrika. Villa Stuck, Munich, 2001. Haus der Kulturen der Welt im Martin Gropius Bau, Berlin, 2001. Museum of Contemporary Art, Chicago, 2001. P. S.1 Contemporary Art Center, New York, 2001. Head North. Bildmuseet, Umeå, 2001.
documenta 11. Kassel, 2002. Shock. Art Gallery of Western Australia, Perth, 2002. Strangers: The first ICP triennial of photography and video. International Center of Photography, New York, September–November 2003. Citigroup Photography Prize 2004. Photographers' Gallery, London, January–March 2004. With Robert Adams, Peter Fraser and Joel Sternfeld. Citigroup Photography Prize 2004. museum kunst palast, Düsseldorf, May–August 2004. History, Memory, Society. With Henri Cartier Bresson and Lee Friedlander. Tate Modern, London, 2004. Eye Spy: Photography from the Permanent Collection. Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, USA, September 2004 – January 2005. Faces in the Crowd – Picturing Modern Life from Manet to Today. Whitechapel Art Gallery, London, 2004–2005. Faces in the Crowd – Picturing Modern Life from Manet to Today. Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turin, 2005. Afrika Remix. Zeitgenössische Kunst eines Kontinents. museum kunst palast, Düsseldorf, July–November 2004. Africa Remix. Hayward Gallery, London, February–April 2005. Africa Remix: l'Art contemporain d'un continent. Centre Georges Pompidou, Paris, May–August 2005. Africa Remix. Mori Art Museum, Tokyo, May–August 2006. Africa Remix. Moderna Museet, Stockholm, October 2006 – January 2007
documenta 12. Kassel, June–September 2007. South African Photography 1950–2010. Johannesburg Art Gallery, 2010. 29th São Paulo Biennial, São Paulo, September–December 2010. With Moshekwa Langa and Kendell Geers. An exhibition of Goldblatt's photographs from the collection held by the Victoria and Albert Museum shown alongside group exhibition Figures & Fictions: Contemporary South African Photography, Victoria and Albert Museum, London, 2011. Appropriated Landscapes: Contemporary African Art from the Walther Collection, Neu Ulm, Germany, 2011–2012. Revolution vs Revolution, Beirut Art Center, 2012. South Africa in Apartheid and After, San Francisco Museum of Modern Art, with Ernest Cole, Billy Monk. December 2012 – March 2013. Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s, Barbican Centre, London, September 2012 – January 2013. C 16, Goodman Gallery, Cape Town. December–February 2014. Other People's Memories, Goodman Gallery, Johannesburg. January–February 2015. New Revolutions: Goodman Gallery at 50, Goodman Gallery, Johannesburg. June–July 2016.
the silences between, Goodman Gallery, Cape Town. August–September 2017. Narrative Means, Goodman Gallery, Johannesburg. June–July 2018.