Давид Голдблатт: Фотограф апартеида и южноафриканских пейзажей.

Введение

Южноафриканский фотограф (1930–2018)
британский писатель и телеведущий

Дэвид Голдблатт HonFRPS (29 ноября 1930 – 25 июня 2018) – южноафриканский фотограф, получивший известность благодаря своим работам, посвященным Южной Африке в период апартеида. После завершения апартеида он сосредоточился преимущественно на пейзажах страны. Отличие творчества Голдблатта от работ других художников, выступавших против апартеида, заключается в том, что он фотографировал проблемы, выходившие за рамки насильственных событий, и отражал условия, которые привели к ним. Он является автором многочисленных публикаций.

Фотография

Голдблат начал фотографировать в подростковом возрасте. Он получил свой первый фотоаппарат от отца, который купил его у брата Голдблатта, привезшего из Второй мировой войны поврежденную немецкую камеру Contax. Хотя его первые фотографии не были прорывными, он обратился за помощью к свадебному фотографу: «Он обвешивал меня несколькими камерами, чтобы я выглядел профессионально, а моя задача заключалась в том, чтобы не дать ни одному гостю с хорошей камерой сделать удачный снимок. Мне приходилось толкаться или проходить перед ними в решающий момент, чтобы только мой босс получил хорошие фотографии». Он посвятил жизнь фотографированию проблем, выходивших за рамки событий апартеида, и документировал условия, которые к ним привели. В свою очередь, его презирали и не уважали за неучастие в активизме, по поводу чего он заметил: «Я не был готов идти на компромисс с тем, что считал своими личными потребностями». Изображения повседневной жизни часто встречаются в работах Голдблатта. Вместо того чтобы фотографировать явное насилие в Южной Африке времен апартеида, он предпочитал документировать насилие этой эпохи, проявлявшееся в обычной жизни: «Я избегаю насилия. И я не знаю, как бы я справился, будучи фотографом на сцене насилия». Во время апартеида Голдблат в своей работе «Транспортированные из КваНдебеле» задокументировал изнурительно долгие и неудобные ежедневные автобусные поездки чернокожих рабочих, живших в сегрегированных «гомоландах» к северо-востоку от Претории. К 2007 году условия для рабочих практически не изменились: «Большинство жителей по-прежнему вынуждены ездить в Преторию по дороге. Это все еще очень долгая дорога для них каждый день – от двух до восьми часов. Потребуются поколения, чтобы преодолеть последствия апартеида». В 1970-х годах Голдблат задокументировал одну из многих несправедливостей правительства апартеида в Южной Африке в серии фотографий домов, магазинов и других типов архитектуры в пригороде Йоханнесбурга Пейджвью. Закон о групповых территориях 1950 года вытеснил большую часть местного населения в пользу белых южноафриканцев. Голдблатт отметил: «Использование цвета во время апартеида было бы неуместным. Оно подчеркнуло бы красоту и личное, в то время как черно-белые фотографии более эффективно задокументировали внешние драматические противоречия, определявшие этот период».

Goldblatt began photographing when he was a teenager. He got his first camera from his father, who bought it from Goldblatt's brother, who had brought home a damaged German Contax camera when he came back from serving in World War II. Though his first photographs were not groundbreaking, he enlisted help from a wedding photographer: "He would drape several cameras around my neck so that I looked very professional, and my job was to ensure that no guest with a good camera got a good picture . I would have to bump or walk in front of them at the critical moment so that my boss was the only person who ended up with good photographs.” He made a life of photographing the issues that went beyond the events of apartheid and documented the conditions that led to them. He in turn was looked down upon and disrespected for not involving himself in activism, on which he commented: "I wasn't prepared to compromise what I regarded as my particular needs." Depictions of the everyday are frequent in Goldblatt's work. Instead of photographing the explicit violence of Apartheid South Africa, he preferred to document the violence of this era which exhibited itself in ordinary life: "I shun violence. And I wouldn't know how to handle it if I was a photographer in a violent scene." During Apartheid, Goldblatt in his work The Transported of KwaNdebele documented the excruciatingly long and uncomfortable twice daily bus journeys of black workers who lived in the segregated "homelands" northeast of Pretoria. The conditions had not changed that much for workers by 2007: "The bulk of people who live there still have to travel to Pretoria by road. It's still a very long commute for them every day – two to eight hours. . It will take generations to undo the consequences of Apartheid." In the 1970s, Goldblatt documented one of the many injustices of the Apartheid South African government in a series of photographs of houses, shops and other types of architecture in the Johannesburg suburb, Pageview. The Group Areas Act of 1950 displaced much of the local population in favor of white South Africans. Goldblatt observed that: "the use of colour during apartheid would have been inappropriate. It would have enhanced the beautiful and the personal, whereas black and white photographs to more effectively documented the external dramatic contradictions that defined this earlier period."

Влияния

Голдблатт был вдохновлен фотографией в журналах Life, Look и Picture Post, которые помогли ему с такими вещами, как подписи к его фотографиям. Вместе они помогли переосмыслить документальные и концептуальные подходы к фотографии, что привело их к известности и влиянию в области документальной фотографии. Голдблатт не отказывал ни одному фотографу, ни начинающему, ни знаменитому, в приеме у себя. Он всегда был доступен для всех, независимо от обстоятельств, даже в поздние годы жизни. Он создавал фотографии вплоть до своей смерти. Его пережили жена Лили Голдблатт, дети Стивен, Бренда и Ронни, и двое внуков. Дэвид Голдблатт. Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 1975. Дэвид Голдблатт. Галерея фотографов, Лондон, 1986. Дэвид Голдблатт. Нидерландский архитектурный институт, Роттердам, 1998. В Боксбурге. Krings Ernst Galerie, Кельн, октябрь 2001 – январь 2002. Пятьдесят один год, Axa Gallery, Нью-Йорк, 2001; Centro Cultural de Belém, Белем, Лиссабон, 2002–2003; MACBA, Барселона (организатор), февраль–май 2002; Witte de With, Роттердам, 2002; Modern Art Oxford, Оксфорд, февраль–март 2003; Palais des Beaux Arts, Брюссель, апрель–июнь 2003; Lenbachhaus, Мюнхен, июль–ноябрь 2003; Bensusan Museum and Library of Photography, Йоханнесбург, июль–ноябрь 2004. Krings Ernst Galerie, Кельн, 2002. В основном невидимые. Goodman Gallery, Йоханнесбург, 2002. Пересечения. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, октябрь 2003; Michael Stevenson Gallery, Йоханнесбург, 2005. museum kunst palast, Дюссельдорф, июнь–август 2005; Camera Austria, Грац, ноябрь 2005 – февраль 2006. Huis Marseille, Амстердам, март–май 2007; Berkeley Art Museum, июль–август 2007. Асбест. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, октябрь 2003. Детали и сельская Южная Африка. Goodman Gallery, Йоханнесбург, октябрь–ноябрь 2003. Galerie Marian Goodman, Париж, 2004. Дэвид Голдблатт. Galerie des Franciscains, Le Grand Café, Центр современного искусства, Сен-Назер, ноябрь–декабрь 2004. Дэвид Голдблатт. Galería Elba Benítez, Мадрид, май–июль 2005. Дэвид Голдблатт. Goodman Gallery, Йоханнесбург, 2005. Некоторые африканеры: повторный взгляд. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, октябрь–ноябрь 2006. Лауреат премии Hasselblad 2006. Hasselblad Center, Гетеборг, ноябрь 2006 – январь 2007. Премия Hasselblad 2006. Fotografins Hus, Стокгольм, февраль–март 2007. Фотографии. Forma, Centro Internazionale di Fotografia, Милан, июнь–август 2007. Южноафриканские фотографии 1952–2006. Fotomuseum Winterthur, Винтертур, март–май 2007. Избранные работы. Marian Goodman Gallery, Париж, май–июнь 2007. Демонстрация серии "Детали". Лауреат премии Hasselblad 2006. Brandts Museet for Fotokunst, Оденсе, сентябрь–ноябрь 2007. Дэвид Голдблатт – Фотографии последнего десятилетия. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, 2008. Дэвид Голдблатт. Galerie Paul Andriesse, Амстердам, октябрь–декабрь 2008. Дэвид Голдблатт. Museu de Arte Contemporânea (Serralves Foundation), Порту, 2008. Йоборг. Goodman Gallery, Йоханнесбург, 2008. Дэвид Голдблатт. Västeras Konstmuseum, Västerås, 2008. Пересечения, пересеченные. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, 2008; Open Eye Gallery, Ливерпуль, декабрь 2008 – февраль 2009; New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк, июль–октябрь 2009; Malmö Konsthall, Мальмё, февраль–май 2009; University Museum of Contemporary Art, Университет Массачусетса в Амхерсте, 2011. Фиетас. Goodman Gallery, Йоханнесбург, 2009. Во время СПИДа. Galería Elba Benítez, Мадрид, 2009. В Боксбурге. Michael Stevenson Gallery, Кейптаун, февраль–апрель 2009. Некоторые африканеры: повторный взгляд. Oliewenhuis Art Museum, Блумфонтейн, 2009. Южноафриканские фотографии: Дэвид Голдблатт. Jewish Museum, Нью-Йорк, май–сентябрь 2010. "TJ", 1948–2010. Henri Cartier Bresson Foundation, Париж, январь–апрель 2011. Избранные работы. Marian Goodman Gallery, Париж, январь–февраль 2011. В шахтах. Goodman Gallery, Йоханнесбург, октябрь–декабрь 2012. Структуры господства и демократии. Goodman Gallery, Кейптаун, ноябрь–декабрь 2014. New Pictures 10: Дэвид Голдблатт, Структуры господства и демократии. Minneapolis Institute of Art, август 2014 – февраль 2015. Дэвид Голдблатт. Centre Pompidou, Париж, февраль–май 2018. Дэвид Голдблатт. Фотографии 1948–2018. Museum of Contemporary Art Australia, Сидней, октябрь 2018 – март 2019. В шахтах. The Norval Foundation, Кейптаун, февраль–август 2019. Дэвид Голдблатт | Йоханнесбург 1948–2018. Goodman Gallery, Лондон, июнь–август 2020. Дэвид Голдблатт. Странный инструмент. Pace Gallery, Нью-Йорк, февраль–март 2021. Дэвид Голдблатт. Маркеры присутствия. Goodman Gallery, Кейптаун, июнь–июль 2021.

Goldblatt was inspired by photography in magazines such as Life, Look and Picture Post, which helped him with things such as captioning his photographs. Together they helped reinvent documentary and conceptual modes of photography, which led them to prominence and influence within documentary photography. Goldblatt turned no photographer, struggling or famous, away from his door. He was always accessible to everyone no matter what, even in his later life. He had created photographs up until his death. He was survived by his wife, Lily Goldblatt, children Steven, Brenda, and Ronnie, and two grandchildren. David Goldblatt. National Gallery of Victoria, Melbourne, 1975. David Goldblatt. Photographers' Gallery, London, 1986. David Goldblatt. Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, 1998. In Boksburg. Krings Ernst Galerie, Cologne, October 2001 – January 2002. Fifty One Years, Axa Gallery, New York, 2001; Centro Cultural de Belém, Belém, Lisbon, 2002–2003; MACBA, Barcelona (organiser), February–May 2002; Witte de With, Rotterdam, 2002; Modern Art Oxford, Oxford, February–March 2003; Palais des Beaux Arts, Brussels, April–June 2003; Lenbachhaus, Munich, July–November 2003; Bensusan Museum and Library of Photography, Johannesburg, July–November 2004. Krings Ernst Galerie, Cologne, 2002. Mostly unseen. Goodman Gallery, Johannesburg, 2002. Intersections. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October 2003; Michael Stevenson Gallery, Johannesburg, 2005. museum kunst palast, Düsseldorf, June–August 2005; Camera Austria, Graz, November 2005 – February 2006. Huis Marseille, Amsterdam, March–May 2007; Berkeley Art Museum, July–August 2007. Asbestos. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October 2003. Particulars & Rural South Africa. Goodman Gallery, Johannesburg, October–November 2003. Galerie Marian Goodman, Paris, 2004. David Goldblatt. Galerie des Franciscains, Le Grand Café, Centre d'art contemporain, Saint Nazaire, November–December 2004. David Goldblatt. Galería Elba Benítez, Madrid, May–July 2005. David Goldblatt. Goodman Gallery, Johannesburg, 2005. Some Afrikaners Revisited. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, October–November 2006. Hasselblad Award Winner 2006. Hasselblad Center, Gothenburg, November 2006 – January 2007. Hasselblad Award 2006. Fotografins Hus, Stockholm, February–March 2007. Photographs. Forma, Centro Internazionale di Fotografia, Milan, June–August 2007. Südafrikanische Fotografien 1952–2006. Fotomuseum Winterthur, Winterthur, March–May 2007. Selected works. Marian Goodman Gallery, Paris, May–June 2007. Showing the series Particulars
Winner of Hasselblad Award 2006. Brandts Museet for Fotokunst, Odense, September–November 2007. David Goldblatt – Photographs of the last decade. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, 2008. David Goldblatt. Galerie Paul Andriesse, Amsterdam, October–December 2008. David Goldblatt. Museu de Arte Contemporânea (Serralves Foundation), Porto, 2008. Joburg. Goodman Gallery, Johannesburg, 2008. David Goldblatt. Västeras Konstmuseum, Västerås, 2008. Intersections Intersected. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, 2008; Open Eye Gallery, Liverpool, December 2008 – February 2009; New Museum of Contemporary Art, New York City, July–October 2009; Malmö Konsthall, Malmö, February–May 2009; University Museum of Contemporary Art, University of Massachusetts Amherst, 2011. Fietas. Goodman Gallery, Johannesburg, 2009. In the time of AIDS. Galería Elba Benítez, Madrid, 2009. In Boksburg. Michael Stevenson Gallery, Cape Town, February–April 2009. Some Afrikaners revisited. Oliewenhuis Art Museum, Bloemfontein, 2009. South African Photographs: David Goldblatt. Jewish Museum, New York, May–September 2010. 'TJ', 1948–2010. Henri Cartier Bresson Foundation, Paris, January–April 2011. Selected works. Marian Goodman Gallery, Paris, January–February 2011. On the Mines. Goodman Gallery, Johannesburg, October–December 2012. Structures of Dominion & Democracy. Goodman Gallery, Cape Town, November–December 2014. New Pictures 10: David Goldblatt, Structures of Dominion and Democracy. Minneapolis Institute of Art, August 2014 – February 2015. David Goldblatt. Centre Pompidou, Paris, February–May 2018. David Goldblatt Photographs 1948 – 2018. Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, October 2018 – March 2019. On The Mines. The Norval Foundation, Cape Town, February–August 2019. David Goldblatt | Johannesburg 1948 – 2018. Goodman Gallery, London, June–August 2020. David Goldblatt Strange Instrument. Pace Gallery, New York, February–March 2021. David Goldblatt Markers of Presence. Goodman Gallery, Cape Town, June–July 2021.

Групповые выставки

Южная Африка: "Окружённое сердце", Южная Африка и США, 1986. Биеннале в Йоханнесбурге, Йоханнесбург, 1995. Современное искусство из Южной Африки, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, 1996. In/Sight, африканские фотографы, 1940–настоящее время. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1996. Пустая архитектура, апартеид и после. Роттердам и Берлин, 1998. Домой. Художественная галерея Западной Австралии, Перт, 2000. "Ризомы памяти", три южноафриканских фотографа. С Джорджем Халлетом и Санту Мофонгенг. Центр искусств Хени Онстада, Осло, 2000. "Око Африки", Revue Noir. Кейптаун, Европа и США, 2000. Короткий век – Движения за освобождение в Африке. Вилла Стук, Мюнхен, 2001. Дом мировых культур в Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, 2001. Музей современного искусства, Чикаго, 2001. P.S.1 Центр современного искусства, Нью-Йорк, 2001. На север. Bildmuseet, Умео, 2001. documenta 11. Кассель, 2002. Шок. Художественная галерея Западной Австралии, Перт, 2002. Незнакомцы: Первая триеннале фотографии и видео ICP. Международный центр фотографии, Нью-Йорк, сентябрь–ноябрь 2003. Фотографическая премия Citigroup 2004. Галерея фотографов, Лондон, январь–март 2004. С Робертом Адамсом, Питером Фрейзером и Джоэлем Стернфельдом. Фотографическая премия Citigroup 2004. museum kunst palast, Дюссельдорф, май–август 2004. История, память, общество. С Анри Картье-Брессоном и Ли Фридландером. Тейт Модерн, Лондон, 2004. "Око шпиона": фотография из постоянной коллекции. Музей современного искусства Сан-Диего, Сан-Диего, США, сентябрь 2004 – январь 2005. Лица в толпе – Изображение современной жизни от Мане до наших дней. Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 2004–2005. Лица в толпе – Изображение современной жизни от Мане до наших дней. Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Турин, 2005. Afrika Remix. Современное искусство континента. museum kunst palast, Дюссельдорф, июль–ноябрь 2004. Africa Remix. Hayward Gallery, Лондон, февраль–апрель 2005. Africa Remix: Современное искусство континента. Centre Georges Pompidou, Париж, май–август 2005. Africa Remix. Mori Art Museum, Токио, май–август 2006. Africa Remix. Moderna Museet, Стокгольм, октябрь 2006 – январь 2007. documenta 12. Кассель, июнь–сентябрь 2007. Южноафриканская фотография 1950–2010. Художественная галерея Йоханнесбурга, 2010. 29-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, сентябрь–декабрь 2010. С Мошеква Ланга и Кенделлом Гирсом. Выставка фотографий Голдблатта из коллекции Музея Виктории и Альберта, показанная вместе с групповой выставкой Figures & Fictions: Contemporary South African Photography, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2011. Заимствованные пейзажи: Современное африканское искусство из коллекции Вальтера, Ной-Ульм, Германия, 2011–2012. Революция против революции, Beirut Art Center, 2012. Южная Африка в период апартеида и после, Музей современного искусства Сан-Франциско, с Эрнестом Коулом и Билли Монком. Декабрь 2012 – март 2013. Всё было в движении: Фотография 60-х и 70-х годов, Barbican Centre, Лондон, сентябрь 2012 – январь 2013. C 16, Goodman Gallery, Кейптаун. Декабрь–февраль 2014. Память других людей, Goodman Gallery, Йоханнесбург. Январь–февраль 2015. Новые революции: Goodman Gallery в 50 лет, Goodman Gallery, Йоханнесбург. Июнь–июль 2016. "Молчание между", Goodman Gallery, Кейптаун. Август–сентябрь 2017. "Повествовательные средства", Goodman Gallery, Йоханнесбург. Июнь–июль 2018.

South Africa: the Cordoned Heart, South Africa and the USA, 1986. Johannesburg Biennial, Johannesburg, 1995. Contemporary Art from South Africa, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 1996. In/Sight, African Photographers, 1940 to the Present. Guggenheim Museum, New York, 1996. Blank Architecture, Apartheid and After. Rotterdam and Berlin, 1998. Home. Art Gallery of Western Australia, Perth, 2000. Rhizomes of Memory, Three South African Photographers. With George Hallett and Santu Mofokeng. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, 2000. Eye Africa, Revue Noir. Cape Town, Europe and the USA, 2000. The Short Century – Befreiungsbewegungen in Afrika. Villa Stuck, Munich, 2001. Haus der Kulturen der Welt im Martin Gropius Bau, Berlin, 2001. Museum of Contemporary Art, Chicago, 2001. P. S.1 Contemporary Art Center, New York, 2001. Head North. Bildmuseet, Umeå, 2001.
documenta 11. Kassel, 2002. Shock. Art Gallery of Western Australia, Perth, 2002. Strangers: The first ICP triennial of photography and video. International Center of Photography, New York, September–November 2003. Citigroup Photography Prize 2004. Photographers' Gallery, London, January–March 2004. With Robert Adams, Peter Fraser and Joel Sternfeld. Citigroup Photography Prize 2004. museum kunst palast, Düsseldorf, May–August 2004. History, Memory, Society. With Henri Cartier Bresson and Lee Friedlander. Tate Modern, London, 2004. Eye Spy: Photography from the Permanent Collection. Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, USA, September 2004 – January 2005. Faces in the Crowd – Picturing Modern Life from Manet to Today. Whitechapel Art Gallery, London, 2004–2005. Faces in the Crowd – Picturing Modern Life from Manet to Today. Museo d’Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turin, 2005. Afrika Remix. Zeitgenössische Kunst eines Kontinents. museum kunst palast, Düsseldorf, July–November 2004. Africa Remix. Hayward Gallery, London, February–April 2005. Africa Remix: l'Art contemporain d'un continent. Centre Georges Pompidou, Paris, May–August 2005. Africa Remix. Mori Art Museum, Tokyo, May–August 2006. Africa Remix. Moderna Museet, Stockholm, October 2006 – January 2007
documenta 12. Kassel, June–September 2007. South African Photography 1950–2010. Johannesburg Art Gallery, 2010. 29th São Paulo Biennial, São Paulo, September–December 2010. With Moshekwa Langa and Kendell Geers. An exhibition of Goldblatt's photographs from the collection held by the Victoria and Albert Museum shown alongside group exhibition Figures & Fictions: Contemporary South African Photography, Victoria and Albert Museum, London, 2011. Appropriated Landscapes: Contemporary African Art from the Walther Collection, Neu Ulm, Germany, 2011–2012. Revolution vs Revolution, Beirut Art Center, 2012. South Africa in Apartheid and After, San Francisco Museum of Modern Art, with Ernest Cole, Billy Monk. December 2012 – March 2013. Everything Was Moving: Photography from the 60s and 70s, Barbican Centre, London, September 2012 – January 2013. C 16, Goodman Gallery, Cape Town. December–February 2014. Other People's Memories, Goodman Gallery, Johannesburg. January–February 2015. New Revolutions: Goodman Gallery at 50, Goodman Gallery, Johannesburg. June–July 2016.
the silences between, Goodman Gallery, Cape Town. August–September 2017. Narrative Means, Goodman Gallery, Johannesburg. June–July 2018.