Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Қоғамдық кеңістікте уақытша орналасқан, көпшілікке арналған өнер – статикалық көркемдік өнер түрі.
Art that is public and temporary in public spaces
the static visual art form
Көше өнері – бұл көпшілік назарына арналған, қоғамдық орындарда жасалған көркемдік туынды. Ол "тәуелсіз өнер", "пост-граффити", "нео-граффити" және "партизандық өнер" деген аталымдармен байланысты. Көше өнері бастапқыдағы наразылық білдіретін граффитиден коммерциялық өнер түріне қарай дамыды, мұндағы басты айырмашылық – мазмұнында. Көше өнерінің мақсаты көбінесе граффитиге қарағанда оның ниетін анықтап, жалпы аудиторияда наразылық тудырмай, ой қозғау болып табылады. Рұқсат алу мәселесі де көше өнерінің маңызды бөлігіне айналды, себебі граффити көбінесе заңсыз жасалса, көше өнері қазіргі таңда келісім немесе тіпті тапсырыс арқылы жасалуы мүмкін. Дегенмен, ол қоғамдық орындарда көрсетілетін дәстүрлі өнерден өзгешелігі – туындының жобалану кезеңінде аталған кеңістіктің нақты қолданылуында.
Street art is visual art created in public locations for public visibility. It has been associated with the terms "independent art", "post graffiti", "neo graffiti" and guerrilla art. Street art has evolved from the early forms of defiant graffiti into a more commercial form of art, as one of the main differences now lies with the messaging. Street art is often meant to provoke thought rather than rejection among the general audience through making its purpose more evident than that of graffiti. The issue of permission has also come at the heart of street art, as graffiti is usually done illegally, whereas street art can nowadays be the product of an agreement or even sometimes a commission. However, it remains different from traditional art exposed in public spaces by its explicit use of said space in the conception phase.
Өмірбаян
Көше өнері – айналадағы ғимараттарда, көшелерде, пойздарда және басқа да көпшілікке көрінетін беттерде көпшілік алдында көрсетілетін өнердің бір түрі. Көптеген мысалдар партизандық өнер нысанында келеді, ол суретші өмір сүретін қоғам туралы жеке пікір білдіруге бағытталған. Бұл өнер графити мен вандализмнің бастапқы кезеңдерінен хабарлама немесе әдемілік жеткізу үшін жұмыс істейтін жаңа тәсілдерге қарай дамыды. Кейбір суретшілер әлеуметтік және саяси мәселелерге назар аудару үшін "ақылды вандализмді" пайдаланады, ал басқалары қалалық кеңістікті жеке өнер туындыларын көрсету мүмкіндігі ретінде пайдаланады. Суретшілер сондай-ақ қоғамдық орындарға заңсыз өнер орнатумен байланысты қиындықтар мен тәуекелдерді бағалайды. Басты себеп – қоғамдық кеңістікті пайдаланатын форматта өнер жасау, бұл басқа стильдер мен галереяларға қарағанда өздерін шеттетуді сезінетін суретшілерге әлдеқайда кең аудиторияға жете алуға мүмкіндік береді. Дәстүрлі граффити суретшілері көбінесе өз туындыларын жасау үшін спрей бояуды қолданса, "көше өнері" LED өнері, мозаикалық плитка, штамп өнері, стикер өнері, кері граффити, "Lock On" мүсіндері, қағаз жапсыру, ағаштан ою, жіппен тоқу және тас теңгеру сияқты басқа да медиа түрлерін қамти алады. Үлкен қалалық ғимараттарға бейне проекциялар сияқты жаңа медиа формалары көше суретшілері үшін күшті құралға айналып келеді, ал арзан аппараттық және бағдарламалық жасақтаманың болуы мұндай өнер туындыларының корпоративтік жарнамалармен бәсекелесуіне мүмкіндік береді. Осылайша суретшілер жеке компьютерлерінен тегін өнер тудыра алады, бұл компаниялардың табысымен бәсекелеседі.
Street art is a form of artwork that is displayed in public on surrounding buildings, on streets, trains and other publicly viewed surfaces. Many instances come in the form of guerrilla art, which is intended to make a personal statement about the society that the artist lives within. The work has moved from the beginnings of graffiti and vandalism to new modes where artists work to bring messages, or just beauty, to an audience. Some artists may use "smart vandalism" as a way to raise awareness of social and political issues, whereas other artists use urban space as an opportunity to display personal artwork. Artists may also appreciate the challenges and risks that are associated with installing illicit artwork in public places. A common motive is that creating art in a format that utilizes public space allows artists who may otherwise feel disenfranchised to reach a much broader audience than other styles or galleries would allow. Whereas traditional graffiti artists have primarily used spray paint to produce their work, "street art" can encompass other media, such as LED art, mosaic tiling, stencil art, sticker art, reverse graffiti, "Lock On" sculptures, wheatpasting, woodblocking, yarn bombing and rock balancing. New media forms such as video projections onto large city buildings are an increasingly popular tool for street artists—and the availability of cheap hardware and software allows such artwork to become competitive with corporate advertisements. Artists are thus able to create art from their personal computers for free, which competes with companies' profits.
Шығу тегі
Диуарлардағы наразылық, саяси немесе әлеуметтік пікірлер жазылған граффитилер қазіргі заманғы граффити мен көше өнерінің бастауы болып табылады және осы жанрдың бір бөлігі ретінде жалғасуда. Көше өнері мәтін түрінде немесе корпоративтік белгілердің қарапайым суреттері арқылы белгілі бір аймақтың немесе дәуірдің түсінікті, бірақ жұмбақ символына айналуы мүмкін. Бұл кезең Кит Харингтің метро жарнамаларын өзгертуімен және Жан-Мишель Баскиаттың SAMO тегтерімен бірге өтті. "Көше өнері" деп танылатын бұл бағыттың шығармашылық мансапқа айналуы әлі мүмкін болмаған, ал трафарет граффити сияқты салалары енді ғана дамуда еді. Топтар мен олар өнер тартатын клубтарды жарнамалау үшін астықпен жапсырылған плакаттар шынайы өнер туындысына немесе көшірме өнерге айналып, 1980-ші жылдары әлемнің барлық қалаларында кең таралды. Осы кезеңде AVANT тобы да Нью-Йоркте бірлесіп жұмыс істеді. Панк-рок музыкасының бунтарлық идеологиясы 1980-ші жылдары көше өнерінің өнер түрі ретінде дамуына зор ықпал етті. Мұражайға қарсы көзқарастың кейбір себептерін 1909 жылы "Футуризм манифестін" жазған Маринеттидің "Біз барлық мұражайларды жоямыз" деген сөзімен байланыстыруға болады. Көптеген көше өнершілері біз мұражайда өмір салмаймыз, сондықтан өнер билетсіз, көпшілікке қолжетімді болуы керек дейді.
Slogans of protest and political or social commentary graffiti on walls are the precursor to modern graffiti and street art, and continue as one aspect of the genre. Street art in the form of text or simple iconic graphics of corporate icons can become well known yet enigmatic symbols of an area or an era. This period coincides with Keith Haring's subway advertisement subversions and Jean Michel Basquiat's SAMO tags. What is now recognized as "street art" had yet to become a realistic career consideration, and offshoots such as stencil graffiti were in their infancy. Wheatpasted poster art used to promote bands and the clubs where they performed evolved into actual artwork or copy art and became a common sight during the 1980s in cities worldwide. The group working collectively as AVANT was also active in New York during this period. Punk rock music's subversive ideologies were also instrumental to street art's evolution as an art form during the 1980s. Some of the anti museum mentality can be attributed to the ideology of Marinetti who in 1909 wrote the "Manifesto of Futurism" with a quote that reads, "we will destroy all the museums." Many street artists claim we do not live in a museum so art should be in public with no tickets.
Коммерциялық кроссовер
Кейбір көше суретшілері өздерінің жұмыстарымен халықаралық деңгейде танымал болды және көше өнерінен бастап, негізгі ағымдағы өнер әлеміне толық көшті – кейбіреулері көшеде сурет салуды жалғастырды. Кит Харинг 1980 жылдары көше суретшілерінің алғашқы толқынынан болды. Дәстүрлі граффити мен көше өнерінің мотивтері де жиі негізгі жарнамаға енгізіледі, көптеген суретшілер корпорациялар үшін графикалық дизайнер ретінде жұмыс істеуге шарт жасасты. Граффити суретшісі Хаз, Beastie Boys және Public Enemy сияқты музыкалық топтарға шрифттер мен графикалық дизайн ұсынды. Шепард Фейридің президенттікке үміткер Барак Обаманың көшедегі плакаттары президенттік науқанда қолдану үшін арнайы комиссиямен қайта өңделді. Суретшінің бір нұсқасы Time журналының мұқабасында да пайда болды. Көше суретшілерінің өздерінің тауарлық желілерін ашуы да сирек емес. Көше өнері Банкси және басқа да суретшілердің жоғары беделі арқасында көркемдік мойынсоғысқа ие болды. Бұл көше өнерін көптеген еуропалық қалаларда «көруге тиіс орындардың» біріне айналдырды. Кейбір суретшілер қазір жергілікті көше өнерін көрсететін экскурсиялар ұйымдастырып, өз білімдерін бөліседі, көптеген туындылардың идеяларын, граффити салу себептерін және көптеген граффити жұмыстарында бейнеленген хабарларды түсіндіреді. Берлин, Лондон, Париж, Гамбург және басқа қалаларда жыл бойы көше өнеріне арналған экскурсиялар өткізіледі. Лондонда ғана туристерге арналған он түрлі граффити экскурсиясы бар деген мәлімет бар. Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin сияқты көптеген ұйымдар жергілікті суретшілермен жұмыс істегендерімен мақтанады, сондықтан келушілер нақты тәжірибе алады, жатқа оқыған сценарий емес. Бұл экскурсияларды ұйымдастыратын көптеген суретшілер – суретшілер, көркем өнер саласында білім алғандар және басқа да шығармашылық мамандық иелері, олар өздерінің туындыларын көрсету үшін көше өнерін таңдады. Осы коммерциялық бағытта олар адамдарды көше өнерінің әлеміне енгізіп, оның қайдан пайда болғанын түсінуге көмектеседі. Көше өнерінің өсуі қалаларды жаңарту процесіне әсер етеді деген пікір де бар.
Some street artists have earned international attention for their work and have made a full transition from street art into the mainstream art world—some while continuing to produce art on the streets. Keith Haring was among the earliest wave of street artists in the 1980s to do so. Traditional graffiti and street art motifs have also increasingly been incorporated into mainstream advertising, with many instances of artists contracted to work as graphic designers for corporations. Graffiti artist Haze has provided font and graphic designs for music acts such as the Beastie Boys and Public Enemy. Shepard Fairey's street posters of then presidential candidate Barack Obama were reworked by a special commission for use in the presidential campaign. A version of the artwork also appeared on the cover of Time magazine. It is also not uncommon for street artists to start their own merchandising lines. Street art has received artistic recognition with the high profile status of Banksy and other artists. This has led street art to become one of the 'sights to see' in many European cities. Some artists now provide tours of local street art and can share their knowledge, explaining the ideas behind many works, the reasons for tagging, and the messages portrayed in a lot of graffiti work. Berlin, London, Paris, Hamburg and other cities all have popular street art tours running all year round. In London alone there are supposedly ten different graffiti tours available for tourists. Many of these organizations, such as Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, pride themselves on working with local artists, so visitors can get an authentic experience and not just a rehearsed script. Many of these guides are painters, fine art graduates and other creative professionals that have found the medium of street art as a way to exhibit their work. With this commercial angle, they can let people into the world of street art and give them more of an understanding of where it comes from. It has been argued that this growing popularity of street art has made it a factor in gentrification.
Заңдық және этикалық
Көше өнері заңдық мәселелер тудыруы мүмкін. Іске қатысты тараптар суретші, қала немесе муниципалитет, жұмыстың арналуы мүмкін адам, сондай-ақ шығарма орналасқан құрылыстың немесе материалдың иесі болуы мүмкін. Мысалы, 2014 жылы Англияның Бристоль қаласында болған жағдай заңдық, моральдық және этикалық сұрақтарды көрсетеді. Банксидің "Ұялы телефондағы ғашықтар" суреті қоғамдық есіктің алдына орнатылған фанераға салынды, бірақ содан кейін бір азамат оны кесіп алып, ұлдар клубына қаржы жинау үшін сатуға ниеттенді. Қала әкімдігі бұл суретті тәркілеп, мұражайға қойды. Банкси бұл жағдайды естіп, азаматтың ниетінің адал екенін ойлап, оған суретті қайтарып берді. Осы жағдайда, басқа да жағдайларда, меншік және қоғамдық мүлік туралы дау, сондай-ақ заңсыз кіру және вандализм мәселелері заңмен шешілуі керек.
Street art can have legal problems. The parties involved can include the artist, the city or municipal government, the intended recipient and the owner of the structure or the medium where the work was displayed. One example is a case in 2014 in Bristol, England, which illustrates the legal, moral and ethical questions that can occur. The Mobile Lovers by Banksy was painted on plywood on a public doorway, then cut out by a citizen who in turn was going to sell the piece to garner funds for a boys' club. The city government in turn confiscated the artwork and placed it in a museum. Banksy, hearing of the conundrum, then bequeathed it to the original citizen, thinking his intentions were genuine. In this case, as in others, the controversy of ownership and public property, as well as the issues of trespassing and vandalism, are issues to be resolved legally.
Авторлық құқықтар
АҚШ заңдарына сәйкес, көше өнерінің туындылары заңды түрде орнатылған және екі қосымша талапты орындаса авторлық құқықпен қорғалуға құқылы: туындының өзгешелігі және нақты материалдық нысанда бекітілуі. Бұл авторлық құқық суретшінің өмір бойына және одан кейін 70 жылға дейін сақталады. Егер екі суретші бірлесіп жұмыс істесе, олар екеуі де авторлық құқыққа ортақ иелік етеді. Көше суретшілері өздерінің туындыларына қатысты авторлық құқықтан туындайтын экономикалық құқықтардан тәуелсіз моральдық құқықтарға да ие. Бұған туындының сақталу құқығы және авторлық құқыққа ие болу құқығы жатады. Соңғы кезде көше өнері өнер сыншыларының арасында танымал бола бастады, ал кейбір ірі компаниялар рұқсатсыз осы өнерді жарнама мақсатында пайдаланғаны үшін қиындыққа тап болды. Мысалы, жылдам сәнде сауда жасайтын H&M компаниясы Джейсон "Ревок" Уильямстың көше өнерін жарнама сериясында қолданды. Бірақ Уильямстың «Тоқтату және талап ету» хабарламасына жауап ретінде H&M сотқа шағымданып, бұл туындының «қылмыстық әрекеттің нәтижесі» болғандықтан авторлық құқықпен қорғала алмайды деп мәлімдеді. Бұл көзқарас бұрын да Villa v. Pearson Education және Moschino мен Jeremy Tierney істерінде қолданылған. Үш жағдайда да судья туындының заңсыздығы туралы мәселені қарамас бұрын тараптар келісімге келді. Мұндай компаниялар әдетте қымбат және уақытты көп алатын сот процестерінен аулақ болу үшін соттан тыс келісімге келеді. Көше өнерін жою мәселесіне қатысты АҚШ Визуалды суретшілердің құқықтары туралы заңды (VARA) қолданып, авторлық құқыққа моральдық құқықтарды енгізді. English v. BFC & R East 11th Street LLC және Pollara v. Seymour істерінде бұл заң заңсыз орналастырылған өнер туындыларына қолданылмайды деп шешілді. Сондай-ақ, жылжымалы және жылжымайтын туындылар арасында айырма жасалды, егер туындыны оңай алып тастауға болады, онда оның құқықтық мәртебесіне қарамастан жоюға болмайды. Аталған істе соттың қарастырған тағы бір маңызды факторы – туындының «танымал мәртебеге» ие болуы.
Under United States law, works of street art should be able to find copyright protection as long as they are legally installed and can fulfil two additional conditions; originality in the work, and that it is fixed in a tangible medium. This copyright would then survive for the lifespan of the artist plus 70 years. In case there is a collaboration between two artists, both would hold joint ownership in the copyright. Street artists also hold moral rights in their work, independent of economic rights arising from copyright. These include the right to integrity and the right to attribution. Recently, street art has started to gain recognition among art critics, and some major companies have found themselves in trouble for using this art without permission for advertising. In such a case, H&M, a fast fashion retailer used street art by Jason "Revok" Williams in an advertisement series. In response to Williams' 'Cease and Desist' notice, however, H&M filed a lawsuit, alleging that since the work is a "product of criminal conduct", it cannot be protected by copyright. This view has been taken earlier too, in the cases of Villa v. Pearson Education and Moschino and Jeremy Tierney. In all three cases, before the judge could make a ruling on the issue of the illegality of the art, settlements were reached. These companies typically settle out of court to avoid costly, time consuming litigation. When it comes to the question of the destruction of street art, the United States has applied the Visual Artists Right Act (VARA) to introduce moral rights into copyright law. In English v. BFC & R East 11th Street LLC and Pollara v. Seymour, it was held that this Act was inapplicable to works of art placed illicitly. A distinction was also made between the removable and nonremovable works, indicating that if a work can be removed trivially, it cannot be destroyed, irrespective of its legal status. Another important factor considered by the court in the latter case was whether the artwork was "of a recognized stature".
Көше өнері, партизандық өнер және граффити
Граффити әдетте бір топты немесе қауымды жасырын түрде, бірақ баршаға көрінетіндей етіп бейнелеу үшін жазылған сөздерден тұрады. Көше суретінің айқын белгісі – ол әдетте хабарды жеткізуге арналған бейнелер, иллюстрациялар немесе символдарды қамтиды. Екі туынды да көрерменге хабар жеткізуге бағытталған болса да, олардың арасындағы бір айырмашылық – нақты кімге арналғанында. Көше суретінің көпшілік назарын аударған бір ерекшелігі – ондағы хабарды барлығы түсінуге оңай. Граффити сияқты, көше өнерінің бастапқы қасиеті – ол көбінесе иесінің рұқсатысыз немесе оған қарсы қоғамдық жерде жасалады. Көше – көше суретшісі үшін бос бет емес. Оның мінезі, мақсаты, тарихы, текстурасы, пішіні болады. Көше өнері, жалпы қалалық өнер сияқты, көшені өзгертеді немесе диалог ашады. Джастин Армстронг граффитиді кеңістіктерді эстетикалық түрде пайдалану деп, ал қалалық көше өнерін оларды қайта қолдану деп анықтайды.
Graffiti is characteristically made up of written words that are meant to represent a group or community in a covert way and in plain sight. The telltale sign of street art is that it usually includes images, illustrations, or symbols that are meant to convey a message. While both works are meant to represent or tell a message to viewers, one difference between the two comes in the specific viewers that it is meant for. One trait of street art that has helped to bring it to positive light in the public eye is that the messages shown are usually made to be understandable to all. As with graffiti, an initial trait or feature of street art is that it is often created on or in a public area without or against the permission of the owner. The street is not a blank canvas for the street artist. It has a character, a use, a history, a texture, a shape. Street art, as well as broader urban art, transforms the street or opens the dialogue. Justin Armstrong states graffiti is identified as an aesthetic occupation of spaces, whereas urban street art repurposes them.
Партизан мүсіні
Гериллалық мүсін – ресми рұқсатсыз көшеде мүсіндерді орналастыру; ол 20-ғасырдың соңында Англиядағы көше өнерінен пайда болды. Кейде мүсіндер екі өлшемді фонды үш өлшемді элементтермен біріктіреді, мысалы, Банксидің 2014 жылғы "Шпион кабинасы" (Spy Booth) туындысы. Фон Англияның Челтенхэм қаласындағы қабырғаға салынған, суретте соғыс жылдарының шпиондары бейнеленген – плащ киген, федора бас киген, микрофондары мен магнитофондары бар. Олар бұзылған телефон будкасына қоңырау шалып жатқандай көрінеді. Бұл туынды Бристольдегі наразылықта бірінші болып қолдарын көтерген Джен Ридтің суретінен шабыттанды, ол сурет кеңінен таралып, Куинннің назарын аударды. Мүсін 2020 жылдың 16 шілдесінде Бристоль қалалық кеңесі тарапынан алынып тасталды. Рұқсатсыз көше мүсінінен ерекшелігі – "институционалды гериллалық мүсін", ол мемлекеттік органдармен келісіліп жасалады және коммерциялық мақсатта пайдаланылуы мүмкін. Мысалы, Нидерланд суретшісі Флорентин Хофман 2007 жылы балалар ваннасындағы резеңке ойыншықтың алып үлгісін – "Резеңке үйрек" (Rubber Duck) мүсінін жасады. Латын Америкасында, әсіресе Мексикада, "антимонумент" термині саяси гериллалық мүсінге немесе саяси тақырыптағы мүсіннің заңсыз орнатылуына теңестіріледі. Олар мемлекеттің немқұрайлылығын айыптау және қоғамдық кеңістікті қайтару үшін қолданылады. Әдетте антимонументтер наразылық акциялары кезінде орнатылады. Еске алынатын мәселелердің ішінде – жоғалу, жаппай қырғын, көші-қон және әйелдерге жасалған зорлық-зомбылық. Олар мемлекеттің немқұрайлылығын айыптау және қоғамдық кеңістікті қайтару үшін қолданылады.
Guerilla sculpture is the placement of sculptures in street settings without official approval; it developed from street art in England in the late 20th century. In other cases, the sculptures integrate two dimensional backdrops with a three dimensional component, such as one by Banksy titled Spy Booth (2014). The backdrop was painted on a wall in Cheltenham, England and featured Cold War spy characters adorned in trench coats and fedoras, with spy accoutrements, microphones and reel to reel tape decks. These characters appeared to be tapping into a broken telephone booth. was inspired by a picture of protester Jen Reid, raising her fist during the Bristol protest that subsequently went viral and caught the attention of Quinn. The statue was removed by Bristol City Council on 16 July 2020. A deviation from the unsanctioned street sculpture is "institutionalized guerilla sculpture", which is sanctioned by civic authorities and can be commercialized. One such artist from the Netherlands is Florentijn Hofman, who in 2007 created Rubber Duck, a colossal rendition of the childhood tub toy. In Latin America, especially Mexico, the term antimonumento has developed as the equivalent to political guerilla sculpture, or simply, an illegal installation of a politically themed sculpture. They are used to denounce the inaction of the state and reclaim public space. Normally an antimonumento is installed during a demonstration Some of the issues commemorated are disappearances, massacres, migration, and the killing of women. They are used to denounce the inaction of the state and reclaim public space.
Қоғамның қабылдауы
Көше суреті әлемнің түкпір-түкпірінде кең таралған болса да, оның көркемдік өрнегі салыстырмалы түрде жақында ғана танымал болды. Көше өнері қоғамдық пікірде үлкен өзгеріске ұшырап, кейбір қоғамдық орындарда әлеуметтік жағынан қабылданып, құрметке ие болды. Осындай қабылдауға қарамастан, жеке немесе мемлекеттік мүлікке кез келген хабармен, ол өнер болып есептелсе де, есептелмесе де, зиян келтіру әлі де кеңінен заңсыз саналады. Мүмкін, кейбір көше суретшілерінің бұрынғы мұражайға қарсы және билет сатуға қарсы көзқарастарына қайшы болғанымен, 2021 жылдың 11 желтоқсанында Ұлыбританияның Питерборо мұражайында "Urban" атты көше өнеріне арналған көрме ашылды. Көрме алдындағы кешке билеттер 5 фунт стерлингтен сатылды, ал кейіннен кіру үшін адам басына 8 фунт төленді. Көрме "Ұлыбритания үшін маңызды ұлттық оқиға" ретінде таныстырылды және Банкси, Дэмиен Хирст, My Dog Sighs, Коннор ағайындылары, Pure Evil және Blek le Rat сияқты суретшілерді мерекеледі. Ал көше өнері мен мүсіндері 2009 жылы Банксинің "басып алуынан" кейін Бристоль мұражайында көрсетіліп келеді.
Although street art may be ubiquitous around the world, the popularity of its artistic expression is relatively recent. Street art has undergone a major transformation in public opinion to become socially accepted and respected in some public places. Even with this degree of acceptance, defacing private or public property with any and all message, whether it is considered art or not, is still widely illegal. Perhaps contrary to earlier anti museum and ticket sale sentiments of some street artists; a dedicated exhibition to Street Art under the title 'Urban' opened in Peterborough Museum, United Kingdom, on the 11th December 2021. With tickets for the preview evening selling at £5 GDP and subsequent entry being charged at £8 per person. The exhibition has been promoted as being of 'major national [UK] importance' and celebrating artists such as Banksy, Damien Hirst, My Dog Sighs, the Connor Brothers, Pure Evil and Blek le Rat. While street art and sculpture has been on display at Bristol Museum since a Banksy 'takeover' in 2009.
Көркейту қозғалысы
Көше өнерінің бизнеске, мектептерге, аудандарға және қалаларға ұсынатын түрлі пайдалары мен кейде жоғары инвестициялық кірістілігін ескере отырып, ол қауіпсіз, жарқын, түрлі-түсті және шабыттандыратын қоғамдар құру үшін пайдалы құрал ретінде танылды, және бұл үрдіс соңғы кезде кеңінен мойындалды. "Beautify Earth" сияқты ұйымдар қалаларға осы артықшылықтарды пайдаланып, әдемілікті кеңейтуге және басқаша бос немесе құлазыған қоғамдық қабырғаларды жақсартуға көмектесті. Сидни Пейдж жазған "The Washington Post" газетіндегі мақаласында Bloomberg Philanthropies және Sam Schwartz консалтингтік фирмасы бірлесіп жүргізген "Асфальт суретімен қауіпсіздік туралы зерттеу" бойынша, суреттермен боялған жол өткелдеріндегі апаттардың саны айтарлықтай төмендегені айтылады.
Given the various benefits and sometimes high return on investment street art provides businesses, schools, neighborhoods and cities with a movement as a tool to create safer, brighter, more colorful and inspiring communities, a trend which has recently been more widely recognized. Organizations like Beautify Earth have pioneered cities to leverage these benefits to create widespread beauty where it would be otherwise empty or dilapidated public wall space. A The Washington Post article written by Sydney Page has stated that according to a safety study produced by Bloomberg Philanthropies in partnership with the consulting firm Sam Schwartzentitled "Asphalt Art Safety Study", crosswalks painted with murals have been found to significantly reduce the frequency of accidents occurring at such sites.
Канада
Монреальде 80-нен астам қабырғалық суреттермен және 2013 жылы MURAL фестивалінің негізі қаланғалы бері жыл сайынғы көше өнері фестивалі Le Plateau Mont Royal аймағын қала өнерінің орталығына айналдыруға көмектесті. Монреаль аралындағы көше өнері аймағын кеңейтуде Виллерэй, Монреаль қаласының орталығы, Le Sud Ouest, Hochelaga Maisonneuve және көптеген өнер аудандары да үлес қосуда. Солтүстік Америкадағы ең ірі граффити фестивалі болып табылатын Under Pressure жыл сайынғы граффити фестивалі 2021 жылы 25 жылдығын тойлады. Торонтода граффити өнерінің маңызды орындары бар. Калгариде бұрын көше граффити өнерінің кішкентай орталығы болған, бірақ жақында әлемнің түкпір-түкпірінен келген суретшілермен қала орталығында ірі қабырғалық суреттер жасау үшін Beltline Urban Mural Project (BUMP) жобасын бастады.
In Montreal, with over 80 murals and counting since the foundation of MURAL Festival in 2013, the annual street art festival contributed to creating Le Plateau Mont Royal as an epicenter for urban arts. Villeray, Downtown Montreal Le Sud Ouest, Hochelaga Maisonneuve, and multiple art districts also continue to broaden the street art circuit within the Island of Montreal. The Under Pressure annual graffiti festival, the largest of its kind in North America, celebrated its 25th anniversary in 2021. Toronto has a significant graffiti scene. Calgary, while historically having a smaller graffiti street art scene, recently started the Beltline Urban Mural Project (BUMP) with artists from all over the world creating large murals in the city center.
Америка Құрама Штаттары
Нью-Йорк қаласына әлемнің түкпір-түкпірінен суретшілер келеді. Манхэттенде 1980 жылдары Сохо және Төменгі Шығыс жағындағы көбінесе бос тұрған аудандарда "пост-граффити" көше өнері қалыптасты. Челсидің өнер ауданы да тағы бір орынға айналды, аймақтағы галереялар көше суретшілерінің жұмыстарын ресми көрмелерде көрсетті. Бруклинде Уильямсбург және Дэмбо аудандары, әсіресе жағалауға жақын жерлер, көше өнері үшін танымал орындар. Нью-Йорк қаласының ресми емес Мюралдық ауданы Бруклиннің Бушвик ауданында орналасқан, оны The Bushwick Collective атты коммерциялық емес ұйым бақылайды. Чикагода көше өнерінің түрлі формалары пайда болды, бірақ қаланың кез келген жерінде кездесетін ең танымал суретшілердің қатарында Сентрок, Дж.С. Ривера ("Аю чемпионы") және Хебру Брэнтли бар. Пенсильванияның Филадельфия және Питтсбург қалалары көше суретшілерін қала қабырғаларын безендіру үшін жалдаған агенттіктерге қаржылай көмек көрсетеді. 1984 жылы құрылған Мюралдық сурет салу бағдарламасы Филадельфияға "Мюралдар қаласы" деген атаққа ие болуға көмектесті. Бұл жоба граффитишілерді өздерінің дағдыларын құрылысқа бағыттауға ынталандыру үшін басталды. Питтсбургтегі Sprout Fund қолдаған фрескалар 2006 жылы Питтсбург қалалық газетінің пікірінше, "Ең үздік қоғамдық өнер" деп танылды. Атлантадағы көше өнері Ескі Төртінші аудан және Рейнольдстаун аудандары, Крог көшесіндегі туннель және ішкі қаланы айналатын 32 километрлік BeltLine теміржол дәлізінде шоғырланған. Атланта қаласы 2011 жылы Граффити жөніндегі жұмыс тобын құрды. Қала комиссиясы бірнеше қабырғалық суреттерді таңдап, оларды жұмыс тобының назарынан тыс қалдырса да, таңдау процесі танымал Круг көшесіндегі туннельдегі көше өнеріне назар аударған жоқ. Атлантада жыл сайын өткізілетін "Жанды қабырғалар" көше өнері конференциясы аясында жасалған туындылар сақталды. Бірлік тарапынан жасалған тұтқындаулар сияқты әрекеттер қоғамдық наразылық тудырды, ал кейбіреулер қаланың күш-жігерін "дұрыс емес" немесе "сәтсіз" деп санады. 2017 жылы суретшілер тобы сотқа шақырғаннан кейін Атланта қаласы жеке меншік жердегі мюралдар үшін қалалық мақұлдау алуды талап ететін ережені орындамауға келісті. Атланта көше өнерінің 200-ден астам туындысының суреттері мен орналасқан жерлерін Атланта көше өнері картасынан табуға болады. Флорида штатының Сарасота қаласы 2007 жылы құрылған Сарасота әйнек фестивалін өткізеді, ол жыл сайынғы көше өнері шарасы болып табылады. Going Vertical деп аталатын тәуелсіз ұйым көше суретшілерінің жұмыстарын демеушілік етеді, бірақ кейбіреулері дау туғызғандықтан алынып тасталды. Лос-Анджелес қаласының өнер ауданында көшедегі мюралдардың көптігімен ерекшеленеді. Голливуд ауданы және Сансет бульвары, Ла Бреа, Беверли бульвары, Ла Сиенега және Мелроуз даңғылы да маңызды орындардың қатарында. 2011 жылы ашылған LAB ART Los Angeles галереясының 6500 шаршы фут кеңістігі көше өнеріне арналған. Жинақта Алек Монополи, Энни Прис, Смир және Морли сияқты жергілікті суретшілердің туындылары бар. Сан-Францисконың Миссия ауданы Миссия көшесімен және Кларион және Балми аллеяларымен бірге көше өнерімен тығыз орналасқан. Хейс Вэлли, Сома, Бейвью Хантерс Пойнт және Тендерлойн көшелері де көше өнерімен танымал болды. Сан-Диегоның Ист-Виллидж, Литтл-Италия, Норт-Парк және Саут-Парк аудандарында VHILS, Шепард Фейри, Тавар Завацки (a.k.a. ABOVE), Ғарышкер, Os Gêmeos және тағы басқалардың туындыларын көруге болады. Мексикалық суретшілердің фрескаларын Баррио Логан маңындағы Чикано саябағында тамашалауға болады. 1970 жылы халықтың жерін басып алуға қатысқан Чикано саябағы 2022 жылы 52 жылдығын тойлады. 80-нен астам мюрал латино мәдениетінің әртүрлі аспектілерін бейнелейді, олар төмендетілген машиналар мәдениетінен бастап ацтек жауынгерлеріне дейін жетеді. COVID-19 пандемиясынан бері Ground Floor Murals Сан-Диегоның көпмәдениетті қауымдастықтарын, оның ішінде мексикалық әнші Висенте Фернандес, Сан-Диего Падрес ойыншылары және жергілікті қауымның маңызды мүшелерін бейнелейтін туындыларды жасады. Олардың алғашқы мюралы "Падрес" командасының легендасы Тони Гвинннің "Сити-Хайтс" ауданында салынды. Вирджиния штатының Ричмонд қаласында суретшілер жасаған 100-ден астам мюрал бар, олардың көпшілігі Вирджиния Комонвелл университетінің өнер мектебінің түлектері немесе қазіргі студенттері. Кейбір мюралдар жеке тұлғалар мен компаниялардың тапсырысымен жасалса, ал кейбіреулері жеке суретшілердің туындылары, ал кейбіреулері бірлескен топтардың қаржы жинау жобалары болып табылады. Денвер қаласының көше суретшілері ондаған жылдар бойы қаланың көшелерін, ғимараттардың сыртқы қабырғаларын, қоймаларды, гараждарды және дүкендерді безендіру арқылы қалалық пейзажды жарықтандырып (және ойландырып) келеді. Денвер қаласының River North Art District (RiNo) деп аталатын арнайы аймағы бар, ол жергілікті шығармашыл суретшілердің жұмысына арналған. RiNo ауданындағы суретшілердің көпшілігі өз ғимараттарына жарқын суреттер салуды қалайтын жергілікті бизнесмендердің тапсырысын орындайды.
New York City attracts artists from around the world. In Manhattan, "post graffiti" street art grew in the 1980s from the then largely vacant neighborhoods of SoHo and the Lower East Side. The Chelsea art district became another locale, with area galleries also hosting formal exhibitions of street artist's work. In Brooklyn, the Williamsburg and Dumbo neighborhoods—especially near the waterfront—are recognized street art sites. New York City's unofficial Mural District is in Brooklyn's Bushwick neighborhood, with curatorial gatekeeping by a non profit organization called The Bushwick Collective. Chicago has many forms of street art emerging but some of the most popular artists that can be seen everywhere in Chicago is Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), and Hebru Brantley. Programs in the Pennsylvania cities of Philadelphia and Pittsburgh provide funding to agencies who employ street artists to decorate city walls. The Mural Arts Program established in 1984 has helped Philadelphia earn praise as the "City of Murals". The project was initiated to encourage graffiti artists toward a more constructive use of their talents. Murals backed by The Sprout Fund in Pittsburgh were named the "Best Public Art" by the Pittsburgh City Paper in 2006. Street art in Atlanta centers on the Old Fourth Ward and Reynoldstown neighborhoods, the Krog Street Tunnel, and along the 22 mile BeltLine railway corridor which circles the inner city. Atlanta established a Graffiti Task Force in 2011. Although the city selected a number of murals that would not be targeted by the task force, the selection process overlooked street art of the popular Krug Street Tunnel site. Art created in conjunction with the Living Walls street art conference, which Atlanta hosts annually, was spared. Some actions were taken by the unit, including arrests of artists deemed vandals, caused community opposition; some considered the city's efforts as "misdirected" or "futile". After being sued by a group of artists in 2017 the city of Atlanta agreed not to enforce an ordinance requiring artists to obtain city approval for murals on private property. Images and locations of over 200 works of Atlanta street art can be found on the Atlanta Street Art Map. Sarasota, Florida, hosts an annual street art event, the Sarasota Chalk Festival, founded in 2007. An independent offshoot known as Going Vertical sponsors works by street artists, but some have been removed as controversial. Los Angeles's Arts District is known for its high concentration street murals. The neighborhood of Hollywood and streets such as Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega, and Melrose Avenue are among other key locations. LAB ART Los Angeles, opened in 2011, devotes its 6,500 square feet of gallery space to street art. Artwork by locals such as Alec Monopoly, Annie Preece, Smear and Morley are among the collection. San Francisco's Mission District has densely packed street art along Mission Street, and along both Clarion and Balmy Alleys. Streets of Hayes Valley, SoMa, Bayview Hunters Point and the Tenderloin have also become known for street art. San Diego's East Village, Little Italy, North Park, and South Park neighborhoods contain street artwork of VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a. k. a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, among others. Murals by various Mexican artists can be seen at Chicano Park in the Barrio Logan neighborhood. Chicano Park, which was a part of people’s land takeover in 1970, celebrated its 52nd anniversary in 2022. The more than 80 murals depict many aspects of Latino culture from lowrider culture to Aztec warriors. Since the COVID 19 pandemic, Ground Floor Murals has created works that recognize the multicultural communities of San Diego, including Mexican singer Vicente Fernández, players from the San Diego Padres, and important local community members. Their first mural was of Padres’ legend, Tony Gwynn in City Heights. Richmond, Virginia has over 100 murals created by artists, many of whom are alumni of Virginia Commonwealth University's School of the Arts or current students there. Some of the murals are privately commissioned by individuals and businesses, some are created by solo street artists, and some are collaborative group fund raising projects. Denver street artists have been busy brightening (and enlightening) the urban landscape for decades by making canvases of the city's alleyways, building exteriors, warehouses, garage doors and storefronts. The city of Denver has a whole area called the River North Art District (RiNo) that is dedicated to the work of local creative artists. Most artists in the RiNo district are commissioned by the local business owners who want to give their buildings colorful imagery.
Мексика
Мексикадағы көше өнерінің пайда болуы 80-жылдардың соңында Мехико қаласында, қаланың солтүстігіндегі көпптерлі үйлердің ішінде және метрода басталды. Содан бері қалалық өнер мен граффити мегаполистің әртүрлі муниципалитеттерінде мәдени сәйкестіктің маңызды бөлігін құрап келеді. Қазіргі уақытта Мексика қаласында және бүкіл ел бойынша қалалық өнерді дамытуға және оған арналған кеңістіктерді іздеуге арналған бірнеше түрлі қауымдастықтар мен топтар жұмыс істеп жатыр. Сонымен қатар, көптеген ұлттық және шетелдік, жаңа және танымал суретшілер өз өнерін Латын Америкасына әкелді. Мексика, Латын Америкасы және әлемнің басқа да аймақтарында қалалық өнерді таратуға мамандандырылған All City Canvas сияқты бұқаралық ақпарат құралдары да бар. Осы арқылы осы көркемдік бағыттың айналасында түсіністікке келуге, ортақ тіл табуға мүмкіндік туды. 2012 жылы All City Canvas халықаралық күш-жігерге қосылып, Мексика қаласында бір апта бойы қалалық өнерді жасау мақсатымен Мексикада алғашқы көше өнері фестивалін ұйымдастырған ұйым болды. Соңғы жылдары олар Мексика мен АҚШ-тың бірнеше қалаларында All City Canvas Global Series аясында Vhils, It's a Living және Bier in Brood сияқты дарынды суретшілермен бірлесіп көптеген қабырғалық суреттер жасады. Бұл бастаманың мақсаты – ірі масштабты өнер туындылары арқылы қоғамға әсер ету.
The manifestations of street art in Mexico began in the late 80s in Mexico City, inside multifamily buildings in the north of the city and also in the subway. Since then, urban art and graffiti have formed an essential part of cultural identity in the different city halls of the metropolis. Currently, some different associations and groups are dedicated to the creation and search of spaces for urban art in Mexico City and throughout the country. Even several artists, both national and foreign or emerging and consolidated, have taken their art to the Latin American country. There are also media, such as All City Canvas, specialized in the dissemination of urban art in Mexico, Latin America and the rest of the world. In that way, it has been possible to create a universal language around this artistic manifestation. Even in 2012, All City Canvas was the first organization to create a street art festival in Mexico that sought to join international efforts and create urban art for a week in Mexico City. In recent years, they have produced several murals in collaboration with talented artists such as Vhils, It's a Living and Bier in Brood, as part of the All City Canvas Global Series in some cities in Mexico and the United States. The objective of the initiative is to create an impact on society through a large scale piece of art.
Оңтүстік Америка
Буэнос-Айрес көптеген метро станциялары мен қоғамдық кеңістіктердегі ірі масштабты қабырға суреттері мен өнер туындыларымен танымал болды. Аргентина астанасындағы алғашқы граффити суретшілері 1990 жылдардың ортасында Еуропа мен Оңтүстік Американың басқа елдеріне сапардан оралғаннан кейін көшеде сурет салуды бастады. Аргентинадағы алғашқы танымал көше суретшілерінің бірі – Альфредо Сегатори, «Пеладо» лақап атымен белгілі, ол 1994 жылы сурет салуды бастады және 2000 шаршы метрден астам ауданы бар Аргентинадағы ең үлкен қабырға суретінің рекордын иеленеді. Бұзуға белгіленген көптеген ғимараттар көптеген суретшілерге бос холсттар ұсынады, ал билік суретшілердің жұмыстарын алып тастауға үлгермейді. «Халық тығыздығы» және «қалалық алаңдаушылық» – «Grafiteiros» көше өнерінде және pichação, руна сияқты қара граффитиде сыныптық қақтығыс сезімдерін көрсететін тақырыптар. Бразилияның ықпалды көше суретшілерінің қатарында Клаудио Этос, Ос Гемеос, Витче, Онесто және Герберт Баглионе бар. Каракста бұл өнердің алғашқы туындылары мәдени сипатқа ие болды, ал елдегі алғашқы көше өнерінің көп бөлігі саясатпен байланысты болды. Сол кездегі басшыларға қарсылық немесе қолдау білдіретін хабарламалар басым болды. Жылдар өте Венесуэладағы көше өнері дамыды. Саяси мазмұнды туындылар ел көшелерінде маңызды рөлде болды, бірақ мәдениет те аренаның бір бөлігіне айналды.
Buenos Aires has developed a reputation for its large scale murals and artworks in many subway stations and public spaces. The first graffiti artists started painting in the street in the Argentine capital in the mid 1990s after visiting other countries in Europe and South America. One of the first recognized street artists in Argentina is Alfredo Segatori, nicknamed 'Pelado', who began painting in 1994 and holds the record for the largest mural in Argentina measuring more than 2000 square meters. An abundance of buildings slated for demolition provides blank canvases to a multitude of artists, and the authorities cannot keep up with removing artists' output. "Population density" and "urban anxiety" are common motifs expressed by "Grafiteiros" in their street art and pichação, rune like black graffiti, said to convey feelings of class conflict. Influential Brazilian street artists include Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto, and Herbert Baglione. Caracas at the beginning this art the works had a more cultural air, much of the first street arts in the country were related to politics. Messages of disagreement or support for the leaders of the moment predominated. Over the years, street art in Venezuela has evolved. The works with political accents continued to star in the streets of the country, but culture became part of the arena.
Еуропа
Лондон 2010 жылдары әлемдегі граффитиге ең көп қолдау көрсетілген қалалардың біріне айналды. Ресми түрде айыпталып, қатаң түрде орындалса да, көше өнері үлкен жанкүйерлерге ие және көп жағдайда жұртшылық оны қабылдайды, мысалы, Стиктің таяқша тәрізді суреттері. Дулич ашық галереясы, Street Art London компаниясымен бірлесіп, Дуличтегі, Лондонның оңтүстік-шығысындағы көше өнерінің ашық "галереясы" болып табылады, ондағы туындылар Дулич сурет галереясындағы дәстүрлі картиналарға негіделген. Бристольде көше өнерінің дамыған ортасы бар, бұл Бэнксидің жетістігіне байланысты, қаланың әртүрлі аудандарында көптеген ірі және түрлі-түсті қабырғалық суреттер басым. Бельгияның Остенде қаласында халықаралық көше өнері фестивалі өтеді. 2018 жылы американдық өнер журналы Juxtapoz, The Crystal Ship фестивалін "жыл сайынғы әлемдегі маңызды көше өнері оқиғаларының біріне айналып келе жатқан өнер фестивалі" деп сипаттады. Бүгінде ол дәл солай. 2016 жылы құрылған The Crystal Ship фестивалі жыл сайын Остенде қаласын қызылға (сондай-ақ көк, жасыл, сары және сіздердің қиялыңызға келген басқа да түстерге) бояп, қала тұрғындарынан, ландшафтынан және мәдени мұрасынан шабыттанған танымал көше суретшілерін шақырады. Куратор Бьорн Ван Пукке – осы көше өнерінің басты қозғаушы күші, мұнда Аксель Войд (АҚШ), Паола Дельфин (Мексика), Эссиф (Испания), Мисс Ван (Франция), Себас Веласко (Испания), Элиан (Аргентина) және Уастед Рита (Португалия) сияқты суретшілердің туындылары қаланы өзгертеді. Парижде белсенді көше өнерінің ортасы бар, онда Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 және Zevs сияқты суретшілер жұмыс істейді. Кейбіреулер Франциядағы көше өнерінің бастауын 1940 жылдардағы Lettrism және 1950 жылдардың соңында Париждегі қабырғаларға жазылған Ситуационисттік ұрандармен байланыстырады. 1960 жылдардағы Жаңа реалистер, соның ішінде Жак де ла Вилле, Ив Клейн және Арман қоғамдық кеңістіктермен өзара әрекеттесті, бірақ поп-арт сияқты дәстүрлі студия-галерея қарым-қатынасын сақтады. Кристо мен Жанна-Клодтың 1962 жылғы "Темір перде" (Rideau de Fer) көшедегі инсталляциясы рұқсатсыз көше өнерінің ерте мысалы ретінде келтіріледі. 1970 жылдары Даниэль Бюреннің сайтқа тән жұмыстары Париж метросында пайда болды. Blek le Rat және Figuration Libre қозғалысы 1980 жылдары белсенді болды. 13 округ Street Art 13 жобасы арқылы көше өнерін белсенді түрде насихаттап келеді. Оның ішінде Лондоннан келген D*Face суретшісінің "Сүйіспеншілік бізді ажыратпайды" және "Турнкоат" атты екі есімді фрескасы бар. 2014 жылдың қазан айынан 2015 жылдың наурызына дейін Fondation EDF Jérôme Catz-тің "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT" көрмесін өткізді, онда Шепард Фейри, JR, Zevz және Марк Дженкинс сияқты суретшілердің туындыларымен үйлесімде жаңа технологиялар ұсынылды. Көрме 1990 жылы ашылғаннан бері EDF-те ең көп тамашаланған көрмелердің екіншісіне айналды. Көше суретшісі Джон Хамонның жұмысы негізінен оның суреті бар плакатты қаланың ғимараттары мен ескерткіштеріне оның атының үстінен жабыстырудан тұрады. Берлин қабырғасындағы көше өнері Германия бөлінген кезде үздіксіз болды, бірақ Берлиндегі көше өнері қайта бірігуден кейін де дамыды және Тьерри Ноар, Тавар Завацки (a.k.a. ABOVE) және SP 38 сияқты суретшілердің мекеніне айналды. Коммунизмнен кейінгі кезеңде, арзан жалдау ақысы мен құлап жатқан ғимараттар Митте, Пренцлауэр Берг, Кройцберг және Фридрихсхайн сияқты аудандарда көше өнерінің өркендеуіне әкелді. 2016 жылы StreetArtNews Urban Nation Berlin атынан қалалық өнер туындысын бастады, онда бірнеше танымал суретшілер қатысты. Эстонияның екінші ірі қаласы Тарту Эстонияның көше өнерінің астанасы деп аталады. Таллин граффитиге қарсы болса, Тарту көше өнері фестивалі Stencibility және әртүрлі суретшілердің көптеген туындыларына танымал. Грекиядағы көше өнерінің ортасы 1980 жылдардың соңында белсенді болды, бірақ 2011 жылғы елдегі қаржылық дағдарысқа дейін Афинада қарқын алды, онда көптеген суретшілер қарсылық білдіріп, тарихи қала орталығында және Экзархия ауданында аллегориялық туындылар мен әлеуметтік пікірлер жасады. The New York Times газеті көше өнері және жалпы өнерге қатысты дағдарыс туралы мақала жариялады. "Артивизм" деп саналатын Блипсгрдің көше суреттерін Псири сияқты аудандарда табуға болады. Испанияда Мадрид пен Барселона граффитиге ең көп орын берген қалалар, ал Валенсия, Сарагоса және Малагада да көше өнерінің ортасы бар. Италия 1990 жылдардың соңынан бері көше өнерінде өте белсенді, ең танымал суретшілерінің бірі – BLU, 108 және Sten Lex. Амстердамдағы көше өнерінің ұзақ тарихы бар. 1960 жылдардың ортасында контрмәдениет қозғалысы "провостар" деп аталды және олар көшелерді кенеп ретінде пайдаланды. Роберт Джаспер Гроутвельд қаланың барлық жеріне "Klaas komt" ("Клаас келеді!") сияқты жазулар жазды. 1970 жылдардың соңында панк мәдениетінен келген жас суретшілер құлап жатқан қалаға жазды. Осы "Болашағы жоқ буынның" танымал суретшілері – Доктор Рат және Хуго Каагман, 1978 жылы алғашқы трафареттік суретін салған трафареттік өнердің пионері. Яки Корнблит 1980 жылдардың басында Блейд, Донди, Футура 2000 және Раммелзи сияқты Нью-Йорк граффити суретшілерін Амстердамға өз галереясында көрмеге шақырды. Бұл жастарды шабыттандырды, одан кейін 2006 жылғы "Кроонжувелен" (Kroonjuwelen) құжаттық фильмінде жазылған жаңа буын стилі жазушылары пайда болды. Дельта, Шу, Джаз, Cat22, High, Again және Rhyme сияқты есімдер қалаға өздерінің үлгісін қалдырды. 1990 жылдардың басында Амстердам граффити қозғалысының ортасы болды, назар аударуы метро жүйесіне шоғырланды, нәтижесінде Микки, Зедз және Ялт сияқты жазушылар Нидерландтың астанасына келді. Ғсырдың басында суреттік көше өнері көшелерде көбірек кездесе бастады. Морки, Уэйн Хорс, The London Police және Laser 3.14 өздерінің туындылары арқылы байланыс жасады. Берген қаласы Норвегияның көше өнерінің астанасы ретінде қарастырылады. Британдық көше суретшісі Бэнкси 2000 жылы қалаға келіп, көптеген адамдарды өздерінің өнерін көшеге шығаруға шабыттандырды. Долк – Бергендегі жергілікті көше суретшілерінің бірі. Оның туындыларын қаланың барлық жерінде көруге болады. 2009 жылы Берген қалалық кеңесі Долк туындыларының бірін қорғауға арналған қорғаушы шыны орнатты. 2011 жылы қалалық кеңес 2011-2015 жылдарға арналған көше өнеріне қатысты әрекеттер жоспарын іске қосты, оның мақсаты "Берген Норвегияда және Скандинавияда көше өнерін өнердің түрі ретінде жетекшілік етеді" деп қамтамасыз ету болды. Ставангер қаласы жыл сайын өтетін NuArt фестиваліне үй иесі, бұл көше өнерін насихаттауға арналған іс-шара. Фестиваль әлемдегі ең көне таңдалған "көше өнері" фестивальдерінің бірі болып табылады. Nuart Plus – көше өнеріне арналған тағы бір өнеркәсіптік және академиялық симпозиум. Іс-шара әр жылдың қыркүйек айында өтеді. Осло, керісінше, дәстүрлі түрде граффити мен көше өнеріне қатысты нөлдік төзімділік саясатын ұстанды, бірақ санкцияланған NuArt RAD жобасы бұл жағдайды өзгертуде. Көше өнері 1990 жылдары Швецияға келді және содан бері қоғамдық кеңістікте өнерді орнатудың ең танымал тәсіліне айналды. 2007 жылғы Бенке Карлссонның "Street Art Stockholm" кітабы елдің астанасындағы көше өнерін көрсетеді. Финляндиядағы көше өнерінің ортасы 1980 жылдардан бастап өсті, бірақ 1998 жылы Хельсинки қаласы барлық көше өнері түрлерін заңсыз деп жариялаған он жылдық нөлдік төзімділік саясатын бастады, олар жоғары айыппұлмен жазаланады және жеке қауіпсіздік мердігерлері арқылы күшпен орындалады. Саясат 2008 жылы аяқталды, одан кейін заңды қабырғалар мен өнер ұжымдары құрылды. Faile, Banksy, Ben Eine және Shepard Fairey 2002-2004 жылдар аралығында келгеннен кейін Даниядағы паста және трафареттік граффити өнері күрт өсті, әсіресе Копенгагеннің Nørrebro және Vesterbro сияқты қалалық аудандарында. Копенгаген TEJN-нің мекені, ол Lock On көше өнері жанрын енгізген суретші ретінде танылады. Швейцариядағы көше өнерінің ортасы 1970 жылдардың соңында Харальд Негели суретшісімен пайда болды. 1990 жылдардан бастап Toast және NEVERCREW сияқты суретшілер де жұмыс істеді. 1989 жылы коммунизм құлағаннан бері Польшада көше өнері кең таралды. Sainer және Bezt суретшілері ғимараттар мен қабырғалардағы үлкен суреттерімен 2010 жылдары танымал болды. Лодзь қаласында тұрақты қалалық көрме болды...
London became one of the most pro graffiti cities in the world in the 2010s. Although officially condemned and heavily enforced, street art has a huge following and in many ways is embraced by the public, for example, Stik's stick figures. Dulwich Outdoor Gallery, in collaboration with Street Art London, is an outdoor "gallery" of street art in Dulwich, southeast London, with works based on traditional paintings in Dulwich Picture Gallery. Bristol has a prominent street art scene, due in part to the success of Banksy, with many large and colorful murals dominating areas of the city. Ostend, Belgium, hosts an international street art festival. In 2018, US art magazine Juxtapoz described The Crystal Ship as "an art festival that is quickly becoming one of the major annual street art events in the world". Today, it is just that. Having seen the light of day in 2016, every year, The Crystal Ship paints the town of Ostend red (and blue, and green, and yellow, and quite possibly every other colour you can imagine) by inviting a host of acclaimed street artists to get inspired by its people, landscape, and heritage. Curator Bjorn Van Poucke is the driving force behind this street art walhalla, where the work of artists like Axel Void (USA), Paola Delfín (Mexico), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) and Wasted Rita (PT) transform the city. Paris has an active street art scene that is home to artists such as Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 and Zevs. Some connect the origins of street art in France to Lettrism of the 1940s and Situationist slogans painted on the walls of Paris starting in the late 1950s. Nouveau realists of the 1960s, including Jacques de la Villeglé, Yves Klein and Arman interacted with public spaces but, like pop art, kept the traditional studio gallery relationship. The 1962 street installation Rideau de Fer (Iron Curtain) by Christo and Jeanne Claude is cited as an early example of unsanctioned street art. In the 1970s, the site specific work of Daniel Buren appeared in the Paris subway. Blek le Rat and the Figuration Libre movement became active in the 1980s. The 13 arrondissement is actively promoting street art through the Street Art 13 project. That includes two remarkable frescos by D*Face from London: "Love will not tear us apart" and "Turncoat". Between October 2014 and March 2015, Fondation EDF hosted Jérôme Catz's exhibition "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", which featured new technologies integrated with pieces by artists including Shepard Fairey, JR, Zevz, and Mark Jenkins. The exhibition became the second most visited exhibit at EDF since it opened in 1990. Street artist John Hamon's work primarily involves projecting or pasting a poster of his photograph above his name on buildings and monuments across the city. Street art on the Berlin Wall was continuous during the time Germany was divided, but street art in Berlin continued to thrive even after reunification and is home to street artists such as Thierry Noir Tavar Zawacki a. k. a. ABOVE and SP 38. Post communism, cheap rents, and ramshackle buildings gave rise to street art in areas such as Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg, and Friedrichshain. In 2016, StreetArtNews initiated an urban artwork in the name of Urban Nation Berlin, in which several famous artists participated. The second largest city in Estonia, Tartu, has been called the Estonian street art capital. While Tallinn has been against graffiti, Tartu is known for the street art festival Stencibility and for being home to a wide range of works from various artists. The street art scene in Greece has been active since the late 1980s but gained momentum in Athens leading up to the country's 2011 financial crisis, with a number of artists raising voices of resistance, creating allegorical works and social commentary in the historic city center and Exarhia district. The New York Times published a story about the crisis in relation to street art and art in general. Street art by Bleepsgr, whose work has been categorized as "artivism", can be found in neighborhoods such as Psiri. In Spain Madrid and Barcelona represent the most graffiti populated cities, while Valencia, Zaragoza and Málaga also have a street art scene. Italy has been very active in street art since the end of the 1990s; some of the most famous street artists include BLU, 108, and Sten Lex. Street art in Amsterdam has a long history. In the mid 1960s, the counterculture movement named the provos already used the street as a canvas. Member Robert Jasper Grootveld wrote things like "Klaas komt" (English: "Klaas is Coming!") throughout the whole city. At the end of the 1970s, young artists from the punk culture wrote on the decayed city. Well known artists from this 'No Future generation' are Dr. Rat and Hugo Kaagman, the stencil art pioneer who made his first stencil back in 1978. Yaki Kornblit brought New York graffiti artists like Blade, Dondi, Futura 2000 and Rammellzee to Amsterdam to exhibit in his gallery in the early 80s. This inspired the youth, from which a new generation style writers emerged that was later recorded in the documentary Kroonjuwelen (2006). Names as Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again and Rhyme left their mark on the city. In the early 1990s, Amsterdam became the epicenter of the graffiti movement, with a focus on its Metro system, bringing writers such as Mickey, Zedz and Yalt to the capital of the Netherlands. Figurative street art became more and more common in the streets around the turn of the century. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 communicated through their work on the street. The city of Bergen is looked upon as the street art capital of Norway. British street artist Banksy visited the city in 2000 and inspired many to take their art to the streets. Dolk is among local street artists in Bergen. His art can be seen around the city. Bergen's city council in 2009 chose to preserve one of Dolk's works with protective glass. In 2011, the city council launched a plan of action for street art from 2011 to 2015 to ensure that "Bergen will lead the fashion for street art as an expression both in Norway and Scandinavia". The city of Stavanger is host to the annual NuArt Festival, an event dedicated to promoting street art; the festival is one of the oldest curated "street art" festivals in the world. Nuart Plus is an associated industry and academic symposium dedicated to street art. The event takes place each September. Oslo, by contrast, traditionally has a zero tolerance policy against graffiti and street art, but the sanctioned NuArt RAD project is changing that. Street art came to Sweden in the 1990s and has since become the most popular way to establish art in public space. The 2007 book "Street Art Stockholm", by Benke Carlsson, documents street art in the country's capital. The street art scene of Finland had its growth spurt from the 1980s onwards until in 1998 the city of Helsinki began a ten year zero tolerance policy which made all forms of street art illegal, punishable with high fines, and enforced through private security contractors. The policy ended in 2008, after which legal walls and art collectives have been established. Wheatpaste and stencil graffiti art in Denmark increased rapidly after visits from Faile, Banksy, Ben Eine, and Shepard Fairey between 2002 and 2004, especially in urban areas of Copenhagen such as Nørrebro and Vesterbro. Copenhagen is home of TEJN, the artist credited with introducing the Lock On street art genre. The street art scene in Switzerland saw the artist Harald Nägeli in the late 1970s. Activity from the nineties on included artists like Toast and NEVERCREW. Since the collapse of communism in 1989, street art became prevalent in Poland throughout the 1990s. Artists like Sainer and Bezt became known for painting huge murals on buildings and walls in the 2010s. In the city of Łódź a permanent city exhibition was financed in 2011, under the patronage of Mayor Hanna Zdanowska, called "Urban Forms Gallery". The exhibition included work from some of Poland's elite street artists as well as globally known artists. Despite being mostly accepted by the public, with authorities occasionally allowing artists licenses to decorate public places, other properties are still illegally targeted by artists. Warsaw and Gdańsk are other Polish cities with a vibrant street art culture. A monument in Bulgaria depicting Soviet Army soldiers was targeted by anonymous street artists in June 2011. The soldiers of the monument, located in Sofia, were embellished to portray Ronald McDonald, Santa Claus, Superman, and others. The monument existed in that condition for several days before being cleaned. Some citizens were in favor of allowing the embellishments to remain. Mariupol in Ukraine saw building murals playing a symbolic role in the 2014 and 2022 Russian invasions of Ukraine. In 2018, the Ukrainian artist Sasha Korban painted the mural Milana on a facade of a Mariupol building, showing 3 year old Milana Abdurashytova, a survivor of a 2015 pro Russian missile attack, as a symbol of resilience. The mural was destroyed in late 2022 while Mariupol was still occupied by Russian forces. Also in 2022, the Italian artist Jorit painted a mural of a young Australian girl, found in an online search for the word "pigtails", on another building facade in Mariupol, initially stating that the subject was a girl from Donbas who had lived in Mariupol. His inclusion in the mural of a bomb labelled "NATO" in a town that was severely bombed by Russian forces and the relation with Korban's destroyed mural were criticised by media including Il Giornale and the investigative journalism website Valigia Blu. Moscow became a hub for Russian graffiti artists as well as international visitors in the 2000s. The Street Kit Gallery, opened in 2008, is dedicated to street art and organizes events in galleries, pop up spaces and on the streets of the city. The 2009 Moscow International Biennale for Young Art included a section for street art. Active artists include Make, RUS, and Kyiv based Interesni Kazki (also active in Miami and Los Angeles). Britain's BBC network highlighted the artwork of Moscow street artist Pavel 183 in 2012. The dissolution of the Soviet Union left Georgia with tantalizing urban space for the development of street art. Although it is a relatively new trend in Georgia, the popularity of street art is growing rapidly. The majority of Georgian street artists are concentrated in Tbilisi. Street art serves as a strong tool among young artists to protest against the many controversial issues in the social and political life in Georgia and thus gets considerable attention in society. Influential artists include Gagosh, TamOonz, and Dr. Love. Sarajevo became a major hub for street art in Southeastern Europe in the 2010s. It hosts the Sarajevo Street Art Festival and the acclaimed 3D street art festival, Beton Fest. The former is held in July of every year and lasts for three days. Each year's edition is made up of numerous street performances, the creation of a new street arts bohemian quarter in the city, concerts, the painting of large murals and the showcasing of other creative art forms. The latter is the only 3D street art festival in Southeastern Europe and has hosted many renowned street artists such as Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante and others.
Үндістан
Үндістанда көше суретшілігі өте танымал. Көптеген фильмдер мен телесериалдардың жарнамалық материалдарын көше суретшілері жасаған. Қазіргі уақытта цифрлық өнер қолмен боялған плакаттардың орнын басып келеді. 1960 жылдардан 1990 жылдарға дейін көше плакаттары тиімді болды және көрермендерге әсер етті. 1990 жылдары қолмен боялған плакаттар театрлар сыртында флекс баннерлермен ауыстырыла бастады. 2000 жылдардан кейін көше плакаттарының танымалдылығы азайды, олардың орнына цифрлық басылған плакаттар келді. Көше суретшілігі мен көше суреттерінің эскиздері Үндістанда цифрлық плакаттардың пайда болуына байланысты азайды.
In India, street art is hugely popular. Many of the film and TV series promotional materials were created by street painters/artists. Currently, digital art is replacing hand painted posters. From 1960 to the 1990s, the street posters worked well and impressed audiences. In the 1990s the hand painted posters started to be replaced by flex banners outside theatres. After the 2000s, the popularity of street posters started to decline, being replaced by digitally printed posters. Street art painting and street art drawing sketch has since declined in India due to the replacement by digital posters.
Малайзия
Геордж Таун қаласында литвалық суретші Эрнест Захаревич жергілікті мәдениетті, тұрғындарды және өмір салтын бейнелейтін қабырға суреттерінен тұратын серия жасады. Бұл суреттер қазір Джордж Таунның танымал мәдени ескерткіштеріне айналып, «Велосипедтегі балалар» қаладағы ең көп суретке түсірілетін орындардың бірі болды. Осыдан кейін көше сурет өнері гүлденді.
In George Town, Penang, Lithuanian artist Ernest Zacharevic created a series of wall murals depicting local culture, inhabitants and lifestyles. They now stand as celebrated cultural landmarks of George Town, with Children on a Bicycle becoming one of the most photographed spots in the city. Since then, the street art scene has blossomed.
Оңтүстік Корея
Оңтүстік Кореяның екінші ірі қаласы Бусанда неміс суретшісі Хендрик Бейкирх 2012 жылдың тамызында құрылған кезде Азиядағы ең биік деп есептелген биік қабырғаға сурет салған. Монохромды сурет балықшыны бейнелейді. Бұл шараны Public Delivery ұйымдастырды.
In South Korea's second largest city, Busan, German painter Hendrik Beikirch created a mural over high, considered Asia's tallest at the time of its creation in August 2012. The monochromatic mural portrays a fisherman. It was organized by Public Delivery.
Тайланд
Бангкоктың Банг Рак ауданында, Сой Чароен Крунг 28-32 аралығында, Чароен Крунг көшесі мен Чао Пхрая өзенінің арасында белгілі суретшілер салған көптеген көше суреттерін кездестіруге болады.
A great deal of street art by well known artists can be found in the Bang Rak district of Bangkok, on Soi Charoen Krung 28 32, between Charoen Krung road and the Chao Phraya river.
Біріккен Араб Әмірліктері
Біріккен Араб Әмірліктерінің ең ірі қаласы Дубайда бірнеше белгілі суретшілер ғимараттарға қабырға суреттерін салған, бұл жобаны StreetArtNews бастап, оны «Дубай көше музейі» деп атады.
In United Arab Emirates' largest city, Dubai, several famous painters created urban mural artwork on the buildings, which was initiated by StreetArtNews and named it Dubai Street Museum.
Австралия
Австралияның ірі қалаларында да, аймақтық қалаларында да көше өнері кездеседі. Мельбурн – әлемдегі ең белсенді және әртүрлі көше өнері мәдениеттерінің біріне ие және трафарет өнерінің алғашқы шеберлерінің отаны. 2000 жылдары (онжылдықта) Блек ле Рат және Бэнкси сияқты көше суретшілері Мельбурн көшелерінде өз жұмыстарын жиі көрсетті. Жергілікті әкімдіктер бұл туындыларды қолдап, сақтап қалады. Қаладағы маңызды орындарға Брансуик, Карлтон, Фицрой, Норткотт және қала орталығы, оның ішінде танымал Хозер-Лейн жатады. Сиднейдегі көше өнеріне Ньютаун ауданындағы граффити және көше суреттері кіреді.
There is street art in major cities as well as regional towns in Australia. Melbourne is home to one of the world's most active and diverse street art cultures and is home to pioneers in the stencil medium. Street artists such as Blek le Rat and Banksy often exhibited works on Melbourne's streets in the 2000s (decade). Works are supported and preserved by local councils. Key locations within the city include Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote and the city centre including the famous Hosier Lane. Sydney's street art scene includes Newtown area graffiti and street art.
Жаңа Зеландия
Дунедин Жаңа Зеландияда "ресми" көше өнерінің алғашқысы болды. 1980 жылдары суретші Джон Ноукс 60-тан астам автобус аяқталған жерлеріне ерекше суреттер салған, олардың көпшілігі жергілікті жерлерді немесе аталған жерлерге байланысты көріністерді бейнелейді. Содан бері Дунедин қалалық кеңесі қаладағы электр қораптарын безендіру үшін осыған ұқсас дизайннан бірнеше тапсырыс берді. Көшедегі суреттер Дунединде кең таралды, 30-дан астам жергілікті және шетел суретшілерінің туындылары қала орталығына, әсіресе қойма және алмасу аудандарына қосылды, себебі 2000 жылдардың басында халықаралық көше өнері фестивалі өткізілді. Олардың арасында Жаңа Зеландиядағы ең биік туындылардың бірі – Финтан Магидің «Саутерн Кросс» қонақ үйінің қабырғасындағы жеті қабатты суреті бар. Крайстчерч 2010 және 2011 жылдары болған екі жер сілкінісінен зардап шекті, нәтижесінде 8000 үй және қала орталығының 80 пайызы қирады. Қала екі жарым жылдан кейін ғана алғашқы ірі мәдени шараны қабылдай алды – «Rise Street Art Festival», Кантербери мұражайында Австралиялық көше өнерін ұйымдастырушы Oi YOU! ұйымдастырды. Бұл шара 248 000-нан астам келушіні (музей тарихындағы ең көп таралған көрме) тартты және қираған қала орталығында 15 сурет пайда болды. Суреттер Крайстчерчтің жаңаруы мен қайта құруының символына айналды. Тағы екі Oi YOU! фестивалі, екеуі де «Spectrum» деп аталды, ішкі көрмелерді ұйымдастырды және қаланың суреттер қорына жаңа туындылар қосты. «Rise» фестивалінен бері қала орталығында 40-тан астам сурет жасалды, ал Lonely Planet-тің жаһандық көше өнері туралы нұсқаулығы Крайстчерчті осы өнер түрін бағалау үшін әлемдегі ең жақсы қалалардың бірі деп көрсетті. 2009 жылы Оклендте қалалық кеңес электр қораптарын көше өнері үшін кенеп ретінде пайдалануға рұқсат берді. Жергілікті көше өнері тобы TMD (The Most Dedicated) Германиядағы «Write For Gold» халықаралық конкурсында екі жыл қатарынан жеңіске жетті. «Surplus Bargains» – тағы бір жергілікті ұжым. 2019 жылы Оклендте мұражай ғимараты иелерінің рұқсатынсыз Ares Artifex суретшісі ғимаратты бояды.
Dunedin pioneered "official" street art in New Zealand with over sixty bus shelters being given unique murals by painter John Noakes during the 1980s, many of them featuring local scenes or scenes inspired by the names of their locales. The Dunedin City Council has since commissioned a series of similar designs to grace electric boxes around the city. Street murals have also become a popular addition to Dunedin, with over 30 works by both local and overseas artists being added to the central city—especially around the Warehouse Precinct and Exchange areas—since an international street art festival was held there in the early 2000s. These include one of New Zealand's tallest works, a seven story mural on the wall of the Southern Cross Hotel by Fintan Magee. Christchurch was devastated by 2 earthquakes in 2010 and 2011 and as a result, 8000 homes and 80 percent of the central city were condemned. It wasn't until two and half years later that the city was able to host its first major cultural event Rise Street Art Festival held at Canterbury Museum produced by Australasian street art organizer Oi YOU!. The event attracted over 248,000 visitors (the most visited show in the museum's history) and saw 15 murals painted across the devastated central city. The murals became community icons for the re emergence and rebuild of Christchurch. Two further Oi YOU! Festivals, both under the name of Spectrum, featured large internal exhibitions as well as adding to the city's stock of murals. Since Rise, over 40 murals have been produced in the central city and the Lonely Planet guide to global street art featured Christchurch as one of the best cities in the world to experience the art form. In Auckland in 2009, Auckland's city council permitted electrical boxes to be used as canvases for street art. Local street art group TMD (The Most Dedicated) won the "Write For Gold" international competition in Germany two years in a row. Surplus Bargains is another local collective. In 2019 in Auckland, a heritage building in the city was painted without the owners' permission by Ares Artifex.
Африка
Оңтүстік Африкадағы көше өнері Еуропа қалаларындағыдай кең таралмағанмен, Йоханнесбургтің орталық Ньютаун ауданы қаладағы көше өнерінің орталығы болып табылады. "City Of Gold International Urban Art Festival" фестивалі 2012 жылдың сәуір айында қаланың Браамфонтейн азаматтық және студенттік ауданында өткізілді. 2011 жылы "New York Times" газеті Каирдің аймақтың көше өнері орталығы ретінде пайда болғанын жариялады. Мұбарак режимін құлатуға шақыратын ұрандар эстетикалық және саяси тұрғыдан ойын қозғайтын мотивтерге айналды. Араб көктемінен бері Мысыр, Тунис, Йемен және Ливияның көше өнері кеңінен танымал болды, соның ішінде 2012 жылы Мадридтегі Casa Árabe көрмесі де бар.
Although street art in South Africa is not as ubiquitous as in European cities, Johannesburg's central Newtown district is a center for street art in the city. The "City Of Gold International Urban Art Festival" was held in the city's Braamfontein civic and student district in April 2012. The New York Times reported Cairo's emergence as a street art center of the region in 2011. Slogans calling for the overthrow of the Mubarak regime has evolved into æsthetic and politically provocative motifs. Street art from Egypt, Tunisia, Yemen, and Libya has gained notoriety since the Arab Spring, including a 2012 exhibition in Madrid's Casa Árabe.
Көрмелер, фестивальдер мен конференциялар
1981 жылы Вашингтон өнер жобасы «Көше жұмыстары» атты көрме ұйымдастырды, онда Fab Five Freddy және Lee Quiñones сияқты қалалық өнердің алғашқы өкілдері тікелей көшеде жұмыс істеді. Сарасота әк фестивалі 2007 жылы құрылды, ол бастапқыда АҚШ-тың түкпір-түкпірінен шақырылған, кейіннен халықаралық деңгейге жеткен суретшілердің көше өнерін қолдады. 2011 жылы фестиваль Going Vertical қабырға суреттері бағдарламасын және әлемдік танымал суретшілердің көше суреттерін толықтыратын Cellograph жобасын ұсынды. Фестиваль бағдарламаларына қатысқан суретшілер, олардың қабырға және көше суреттері, сондай-ақ арнайы іс-шаралар туралы көптеген халықаралық фильмдер түсірілді. Стамбул Streetart фестивалі – Түркиядағы алғашқы жыл сайынғы көше өнері және пост-граффити фестивалі. Фестивальді 2007 жылы суретші және графикалық дизайнер Пертев Эмре Тастабан құрды. Living Walls – 2009 жылы құрылған жыл сайынғы көше өнері конференциясы. 2010 жылы ол Атлантада, ал 2011 жылы Атланта мен Олбаниде (Нью-Йорк) бірлесіп өткізілді. Living Walls 2011 жылы Art Basel Miami Beach көрмесінде де көше өнерін насихаттауда белсенділік танытты. RVA Street Art Festival – 2012 жылы Ричмонд, Вирджиния қаласында басталған көше өнері фестивалі. Оны Эдвард Траск және Джон Балилес ұйымдастырды. 2012 жылы фестиваль Canal Walk бойында, ал 2013 жылы Кэри көшесіндегі GRTC учаскесінде өтті. Пасадена әк фестивалі, Калифорния штатының Пасадена қаласында жыл сайын өткізіледі және Гиннес рекордтары бойынша әлемдегі ең ірі көше өнері фестивалі болып табылады. 2010 жылғы басылымына барлық жастағы және дағды деңгейлеріндегі шамамен алты жүз суретші қатысты және 100 000-нан астам келушіні қамтыды. 2018 жылдың сәуір айында UMA Universal Art мұражайы «Көше өнеріне саяхат» атты кең ауқымды көше өнері көрмесін ашты. Виртуалды шындықтағы бұл көрмеде Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring және тағы басқалардың туындылары ұсынылған. Эврика көше өнері фестивалі – Калифорния штатының Гумбольдт округіндегі жыл сайынғы қоғамдық өнер шарасы. Фестиваль барысында Калифорния мен әлемнің түкпір-түкпірінен келген суретшілер бір апта бойы қабырғаларға сурет салу және көше өнерін жасау үшін жиналады. 2018 жылғы фестивальде 24 суретші қаланың ескі қала ауданында, оның ішінде Опера аллеясында 22 қоғамдық өнер туындысын жасады. 2019 жылғы фестиваль қаланың орталық аймағына бағытталған.
In 1981, Washington Project for the Arts held an exhibition entitled Street Works, which included urban art pioneers such as Fab Five Freddy and Lee Quiñones working directly on the streets. Sarasota Chalk Festival was founded in 2007 sponsoring street art by artists initially invited from throughout the US and soon extended to internationally. In 2011 the festival introduced a Going Vertical mural program and its Cellograph project to accompany the street drawings that also are created by renowned artists from around the world. Many international films have been produced by and about artists who have participated in the programs, their murals and street drawings, and special events at the festival. The Streetart Festival Istanbul is Turkey's first annual street art and post graffiti festival. The Festival was founded by the artist and graphics designer Pertev Emre Tastaban in 2007. Living Walls is an annual street art conference founded in 2009. In 2010 it was hosted in Atlanta and in 2011 jointly in Atlanta and Albany, New York. Living Walls was also active in promoting street art at Art Basel Miami Beach 2011. The RVA Street Art Festival is a street art festival in Richmond, Virginia, began in 2012. It is organized by Edward Trask and Jon Baliles. In 2012, the festival took place along the Canal Walk; in 2013 it took place at the abandoned GRTC lot on Cary Street. The Pasadena Chalk Festival, held annually in Pasadena, California, is the largest street art festival in the world, according to Guinness World Records. The 2010 edition involved about six hundred artists of all ages and skills and attracted more than 100,000 visitors. UMA Universal Museum of Art launched a comprehensive Street Art exhibition "A Walk Into Street Art" in April 2018. This exhibition in virtual reality offers works from Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring, among others. The Eureka Street Art Festival is an annual public art event in Humboldt County, California. Artists from throughout California and the world to paint murals and create street art during a week long festival. The 2018 festival saw 24 artists create 22 pieces of public art in the Old Town area of the city, focusing on Opera Alley. The 2019 festival is centered on the Downtown region.