Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Искусство, публичное и временное, существующее в общественных пространствах – это статичная форма визуального искусства.
Art that is public and temporary in public spaces
the static visual art form
Уличное искусство – это визуальное искусство, создаваемое в общественных местах для всеобщего обозрения. Оно связано с такими терминами, как «независимое искусство», «постграффити», «неограффити» и партизанское искусство. Уличное искусство эволюционировало от ранних форм вызывающего граффити до более коммерческой формы, и одно из ключевых отличий теперь заключается в посыле. Уличное искусство часто призвано вызывать размышления, а не отторжение у широкой публики, делая свою цель более понятной, чем у граффити. Вопрос разрешения также стал центральным для стрит-арта, поскольку граффити обычно создается незаконно, в то время как стрит-арт сегодня может быть результатом соглашения или даже заказа. Тем не менее, оно отличается от традиционного искусства, представленного в общественных пространствах, тем, что явно использует само пространство в процессе создания.
Street art is visual art created in public locations for public visibility. It has been associated with the terms "independent art", "post graffiti", "neo graffiti" and guerrilla art. Street art has evolved from the early forms of defiant graffiti into a more commercial form of art, as one of the main differences now lies with the messaging. Street art is often meant to provoke thought rather than rejection among the general audience through making its purpose more evident than that of graffiti. The issue of permission has also come at the heart of street art, as graffiti is usually done illegally, whereas street art can nowadays be the product of an agreement or even sometimes a commission. However, it remains different from traditional art exposed in public spaces by its explicit use of said space in the conception phase.
Предыстория
Уличное искусство — это форма художественного выражения, представленная публике на зданиях, улицах, поездах и других общедоступных поверхностях. Многие примеры носят характер партизанского искусства, призванного выразить личное отношение к обществу, в котором живёт художник. Это направление эволюционировало от граффити и вандализма к новым формам, где художники стремятся донести до зрителя определённое послание или просто красоту. Некоторые художники используют "умный вандализм" для привлечения внимания к социальным и политическим проблемам, в то время как другие рассматривают городское пространство как возможность для демонстрации личных работ. Художников привлекают и сложности, и риски, связанные с нелегальным размещением произведений искусства в общественных местах. Распространённый мотив заключается в том, что создание искусства в публичном пространстве позволяет художникам, которые в противном случае могут чувствовать себя отчуждёнными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем традиционные галереи или другие художественные формы. Если традиционные граффити-художники в основном используют аэрозольную краску, то "уличное искусство" может включать в себя и другие медиа, такие как светодиодное искусство, мозаичные панно, трафаретная живопись, стикер-арт, реверсивное граффити, скульптуры "Lock On", техника приклеивания постеров, ксилография, вязаный граффити и балансировка камней. Всё большую популярность приобретают новые медиаформы, такие как видеопроекции на фасады зданий, а доступность недорогого оборудования и программного обеспечения позволяет этим произведениям искусства конкурировать с корпоративной рекламой. Художники могут создавать свои работы на персональных компьютерах бесплатно, что оказывает влияние на прибыль компаний.
Street art is a form of artwork that is displayed in public on surrounding buildings, on streets, trains and other publicly viewed surfaces. Many instances come in the form of guerrilla art, which is intended to make a personal statement about the society that the artist lives within. The work has moved from the beginnings of graffiti and vandalism to new modes where artists work to bring messages, or just beauty, to an audience. Some artists may use "smart vandalism" as a way to raise awareness of social and political issues, whereas other artists use urban space as an opportunity to display personal artwork. Artists may also appreciate the challenges and risks that are associated with installing illicit artwork in public places. A common motive is that creating art in a format that utilizes public space allows artists who may otherwise feel disenfranchised to reach a much broader audience than other styles or galleries would allow. Whereas traditional graffiti artists have primarily used spray paint to produce their work, "street art" can encompass other media, such as LED art, mosaic tiling, stencil art, sticker art, reverse graffiti, "Lock On" sculptures, wheatpasting, woodblocking, yarn bombing and rock balancing. New media forms such as video projections onto large city buildings are an increasingly popular tool for street artists—and the availability of cheap hardware and software allows such artwork to become competitive with corporate advertisements. Artists are thus able to create art from their personal computers for free, which competes with companies' profits.
Происхождение
Слоганы протеста и политические или социальные граффити на стенах являются предтечей современного граффити и стрит-арта, и продолжают оставаться одним из аспектов этого жанра. Стрит-арт в виде текста или простых графических изображений корпоративных символов может становиться известным, но при этом оставаться загадочным символом местности или эпохи. Этот период совпадает с подрывными акциями Кита Харинга в метро и тегами SAMO Жана-Мишеля Баския. То, что сейчас признается "стрит-артом", еще не рассматривалось как реальная карьера, а такие направления, как трафаретное граффити, находились в зачаточном состоянии. Искусство постеров, наклеиваемых на стены, использовалось для рекламы музыкальных групп и клубов, где они выступали, и эволюционировало в полноценные произведения искусства или копии, став распространенным явлением в 1980-х годах в городах по всему миру. Группа, работавшая под названием AVANT, также была активна в Нью-Йорке в этот период. Подрывные идеологии панк-рока также сыграли важную роль в эволюции стрит-арта как формы искусства в 1980-х годах. Часть антимузейных настроений можно объяснить идеологией Маринетти, который в 1909 году написал "Манифест футуризма" с цитатой: "Мы разрушим все музеи". Многие художники стрит-арта утверждают, что мы не живем в музее, поэтому искусство должно быть общедоступным и бесплатным.
Slogans of protest and political or social commentary graffiti on walls are the precursor to modern graffiti and street art, and continue as one aspect of the genre. Street art in the form of text or simple iconic graphics of corporate icons can become well known yet enigmatic symbols of an area or an era. This period coincides with Keith Haring's subway advertisement subversions and Jean Michel Basquiat's SAMO tags. What is now recognized as "street art" had yet to become a realistic career consideration, and offshoots such as stencil graffiti were in their infancy. Wheatpasted poster art used to promote bands and the clubs where they performed evolved into actual artwork or copy art and became a common sight during the 1980s in cities worldwide. The group working collectively as AVANT was also active in New York during this period. Punk rock music's subversive ideologies were also instrumental to street art's evolution as an art form during the 1980s. Some of the anti museum mentality can be attributed to the ideology of Marinetti who in 1909 wrote the "Manifesto of Futurism" with a quote that reads, "we will destroy all the museums." Many street artists claim we do not live in a museum so art should be in public with no tickets.
Коммерческий кроссовер
Некоторые уличные художники завоевали международное признание благодаря своим работам и полностью перешли от уличного искусства в мир официального искусства – некоторые при этом продолжают создавать работы на улицах. Кит Харинг был одним из первых уличных художников 1980-х годов, кто это сделал. Традиционные мотивы граффити и уличного искусства также все чаще используются в коммерческой рекламе, и нередко художников нанимают в качестве графических дизайнеров для корпораций. Художник-граффити Haze разработал шрифты и графический дизайн для музыкальных коллективов, таких как Beastie Boys и Public Enemy. Уличные плакаты Шепарда Фейри с изображением тогдашнего кандидата в президенты Барака Обамы были доработаны специальной комиссией для использования в президентской кампании. Версия этого произведения также появилась на обложке журнала Time. Многие уличные художники также запускают собственные линии мерчандайзинга. Уличное искусство получило художественное признание благодаря известности Бэнкси и других художников. Это привело к тому, что уличное искусство стало одной из достопримечательностей многих европейских городов. Некоторые художники теперь проводят экскурсии по местному уличному искусству, делясь своими знаниями и объясняя идеи, лежащие в основе многих работ, причины нанесения тегов и послания, заложенные в граффити. В Берлине, Лондоне, Париже, Гамбурге и других городах круглый год проводятся популярные туры по уличному искусству. Только в Лондоне, по слухам, доступно десять различных туров по граффити для туристов. Многие из этих организаций, такие как Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, гордятся сотрудничеством с местными художниками, чтобы посетители могли получить аутентичный опыт, а не просто заученный текст. Многие из этих гидов – художники, выпускники художественных вузов и другие творческие специалисты, которые нашли в уличном искусстве способ выставлять свои работы. Благодаря этому коммерческому аспекту они открывают людям мир уличного искусства и помогают лучше понять его истоки. Утверждается, что растущая популярность уличного искусства стала одним из факторов джентрификации.
Some street artists have earned international attention for their work and have made a full transition from street art into the mainstream art world—some while continuing to produce art on the streets. Keith Haring was among the earliest wave of street artists in the 1980s to do so. Traditional graffiti and street art motifs have also increasingly been incorporated into mainstream advertising, with many instances of artists contracted to work as graphic designers for corporations. Graffiti artist Haze has provided font and graphic designs for music acts such as the Beastie Boys and Public Enemy. Shepard Fairey's street posters of then presidential candidate Barack Obama were reworked by a special commission for use in the presidential campaign. A version of the artwork also appeared on the cover of Time magazine. It is also not uncommon for street artists to start their own merchandising lines. Street art has received artistic recognition with the high profile status of Banksy and other artists. This has led street art to become one of the 'sights to see' in many European cities. Some artists now provide tours of local street art and can share their knowledge, explaining the ideas behind many works, the reasons for tagging, and the messages portrayed in a lot of graffiti work. Berlin, London, Paris, Hamburg and other cities all have popular street art tours running all year round. In London alone there are supposedly ten different graffiti tours available for tourists. Many of these organizations, such as Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin, pride themselves on working with local artists, so visitors can get an authentic experience and not just a rehearsed script. Many of these guides are painters, fine art graduates and other creative professionals that have found the medium of street art as a way to exhibit their work. With this commercial angle, they can let people into the world of street art and give them more of an understanding of where it comes from. It has been argued that this growing popularity of street art has made it a factor in gentrification.
Законность и этика
У стрит-арта могут возникать юридические проблемы. К числу вовлеченных сторон могут относиться художник, городские или муниципальные власти, предполагаемый адресат и владелец сооружения или поверхности, на которой была размещена работа. Одним из примеров является дело 2014 года в Бристоле, Англия, которое иллюстрирует юридические, моральные и этические вопросы, которые могут возникнуть. Работа Бэнкси «Мобильные любовники» была нанесена на фанеру на общественной двери, после чего была вырезана гражданином, который намеревался продать ее, чтобы собрать средства для клуба мальчиков. Городские власти, в свою очередь, конфисковали произведение искусства и поместили его в музей. Бэнкси, узнав об этой ситуации, завещал картину первоначальному гражданину, полагая, что его намерения были искренними. В этом случае, как и в других, остаются нерешенными вопросы собственности и общественной собственности, а также вопросы о незаконном проникновении и вандализме, которые должны быть урегулированы в правовом порядке.
Street art can have legal problems. The parties involved can include the artist, the city or municipal government, the intended recipient and the owner of the structure or the medium where the work was displayed. One example is a case in 2014 in Bristol, England, which illustrates the legal, moral and ethical questions that can occur. The Mobile Lovers by Banksy was painted on plywood on a public doorway, then cut out by a citizen who in turn was going to sell the piece to garner funds for a boys' club. The city government in turn confiscated the artwork and placed it in a museum. Banksy, hearing of the conundrum, then bequeathed it to the original citizen, thinking his intentions were genuine. In this case, as in others, the controversy of ownership and public property, as well as the issues of trespassing and vandalism, are issues to be resolved legally.
Авторские права
Согласно законодательству Соединенных Штатов, произведения стрит-арта должны иметь право на защиту авторским правом, если они установлены законно и соответствуют двум дополнительным условиям: оригинальности произведения и фиксации на материальном носителе. Авторское право в таком случае действует в течение жизни художника плюс 70 лет. В случае сотрудничества двух художников, оба будут являться соавторами авторского права. Стрит-арт художники также обладают моральными правами на свои произведения, независимо от экономических прав, вытекающих из авторского права. К ним относятся право на неприкосновенность и право на авторство. В последнее время стрит-арт стал получать признание среди искусствоведов, и некоторые крупные компании столкнулись с проблемами из-за использования этого искусства без разрешения в рекламных целях. Так, например, H&M, ритейлер fast fashion, использовал стрит-арт Джейсона "Ревока" Уильямса в рекламной кампании. В ответ на уведомление Уильямса о прекращении нарушения, H&M подала в суд, утверждая, что произведение, будучи "результатом преступной деятельности", не подлежит защите авторским правом. Подобная позиция ранее высказывалась в делах Villa v. Pearson Education и Moschino и Jeremy Tierney. Во всех трех случаях до вынесения судебного решения по вопросу о незаконности искусства стороны пришли к мировому соглашению. Эти компании обычно предпочитают урегулировать споры вне суда, чтобы избежать дорогостоящих и длительных судебных разбирательств. Что касается вопроса об уничтожении стрит-арта, в Соединенных Штатах был применен Закон о правах визуальных художников (VARA) для введения моральных прав в законодательство об авторском праве. В делах English v. BFC & R East 11th Street LLC и Pollara v. Seymour было установлено, что данный закон не применим к произведениям искусства, размещенным незаконно. Также проводилось различие между легко удаляемыми и не удаляемыми произведениями, указывая на то, что если произведение можно удалить без особых усилий, оно не может быть уничтожено, независимо от его правового статуса. Еще одним важным фактором, рассмотренным судом в последнем случае, являлось наличие у произведения "общепризнанной значимости".
Under United States law, works of street art should be able to find copyright protection as long as they are legally installed and can fulfil two additional conditions; originality in the work, and that it is fixed in a tangible medium. This copyright would then survive for the lifespan of the artist plus 70 years. In case there is a collaboration between two artists, both would hold joint ownership in the copyright. Street artists also hold moral rights in their work, independent of economic rights arising from copyright. These include the right to integrity and the right to attribution. Recently, street art has started to gain recognition among art critics, and some major companies have found themselves in trouble for using this art without permission for advertising. In such a case, H&M, a fast fashion retailer used street art by Jason "Revok" Williams in an advertisement series. In response to Williams' 'Cease and Desist' notice, however, H&M filed a lawsuit, alleging that since the work is a "product of criminal conduct", it cannot be protected by copyright. This view has been taken earlier too, in the cases of Villa v. Pearson Education and Moschino and Jeremy Tierney. In all three cases, before the judge could make a ruling on the issue of the illegality of the art, settlements were reached. These companies typically settle out of court to avoid costly, time consuming litigation. When it comes to the question of the destruction of street art, the United States has applied the Visual Artists Right Act (VARA) to introduce moral rights into copyright law. In English v. BFC & R East 11th Street LLC and Pollara v. Seymour, it was held that this Act was inapplicable to works of art placed illicitly. A distinction was also made between the removable and nonremovable works, indicating that if a work can be removed trivially, it cannot be destroyed, irrespective of its legal status. Another important factor considered by the court in the latter case was whether the artwork was "of a recognized stature".
Уличное искусство, партизанское искусство и граффити
Граффити обычно состоит из написанных слов, призванных скрытно, но при этом открыто представлять группу или сообщество. Уличное искусство, как правило, характеризуется наличием изображений, иллюстраций или символов, предназначенных для передачи определённого сообщения. Хотя обе формы искусства направлены на то, чтобы донести сообщение до зрителей, различие между ними заключается в конкретной аудитории, на которую они рассчитаны. Одной из черт уличного искусства, способствовавшей его положительному восприятию, является то, что его послания обычно понятны широкой публике. Как и граффити, у уличное искусство часто создаётся в общественных местах без разрешения или вопреки воле владельца. Улица – это не чистый лист для художника. Она обладает характером, назначением, историей, текстурой и формой. Уличное искусство, наряду с более широким городским искусством, преображает улицу или инициирует диалог. Джастин Армстронг утверждает, что граффити определяется как эстетическое освоение пространства, в то время как уличное искусство переосмысливает его.
Graffiti is characteristically made up of written words that are meant to represent a group or community in a covert way and in plain sight. The telltale sign of street art is that it usually includes images, illustrations, or symbols that are meant to convey a message. While both works are meant to represent or tell a message to viewers, one difference between the two comes in the specific viewers that it is meant for. One trait of street art that has helped to bring it to positive light in the public eye is that the messages shown are usually made to be understandable to all. As with graffiti, an initial trait or feature of street art is that it is often created on or in a public area without or against the permission of the owner. The street is not a blank canvas for the street artist. It has a character, a use, a history, a texture, a shape. Street art, as well as broader urban art, transforms the street or opens the dialogue. Justin Armstrong states graffiti is identified as an aesthetic occupation of spaces, whereas urban street art repurposes them.
Скульптура партизан
Партизанская скульптура – это размещение скульптур в общественных местах без официального разрешения; она возникла из уличного искусства в Англии в конце XX века. В других случаях скульптуры объединяют двухмерные фоны с трехмерными элементами, как, например, работа Бэнкси под названием Spy Booth (2014). Фон был нарисован на стене в Челтенхеме, Англия, и изображал шпионских персонажей времён Холодной войны, одетых в плащи и шляпы-федоры, с шпионским оборудованием, микрофонами и магнитофонными плёнками. Эти персонажи, казалось, прослушивали сломанную телефонную будку. Статуя, изображающая протестующую Джен Рид, поднявшую кулак во время протеста в Бристоле, который впоследствии стал вирусным и привлек внимание Марка Квинна, была вдохновлена фотографией этой протестующей. Городской совет Бристоля демонтировал статую 16 июля 2020 года. Отходом от несанкционированной уличной скульптуры является «институционализированная партизанская скульптура», которая санкционирована городскими властями и может быть коммерциализирована. Одним из таких художников из Нидерландов является Флорентин Хофман, создавший в 2007 году Rubber Duck – колоссальную версию детской игрушки для ванны. В Латинской Америке, особенно в Мексике, термин antimonumento (антимонумент) стал эквивалентом политической партизанской скульптуры или просто незаконной установки скульптуры на политическую тематику. Они используются для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства. Обычно антимонумент устанавливается во время демонстраций. Среди тем, которые они затрагивают, – исчезновения людей, массовые убийства, миграция и убийства женщин. Они служат для осуждения бездействия государства и возвращения общественного пространства.
Guerilla sculpture is the placement of sculptures in street settings without official approval; it developed from street art in England in the late 20th century. In other cases, the sculptures integrate two dimensional backdrops with a three dimensional component, such as one by Banksy titled Spy Booth (2014). The backdrop was painted on a wall in Cheltenham, England and featured Cold War spy characters adorned in trench coats and fedoras, with spy accoutrements, microphones and reel to reel tape decks. These characters appeared to be tapping into a broken telephone booth. was inspired by a picture of protester Jen Reid, raising her fist during the Bristol protest that subsequently went viral and caught the attention of Quinn. The statue was removed by Bristol City Council on 16 July 2020. A deviation from the unsanctioned street sculpture is "institutionalized guerilla sculpture", which is sanctioned by civic authorities and can be commercialized. One such artist from the Netherlands is Florentijn Hofman, who in 2007 created Rubber Duck, a colossal rendition of the childhood tub toy. In Latin America, especially Mexico, the term antimonumento has developed as the equivalent to political guerilla sculpture, or simply, an illegal installation of a politically themed sculpture. They are used to denounce the inaction of the state and reclaim public space. Normally an antimonumento is installed during a demonstration Some of the issues commemorated are disappearances, massacres, migration, and the killing of women. They are used to denounce the inaction of the state and reclaim public space.
Общественное признание
Хотя уличное искусство широко распространено по всему миру, его художественная популярность – явление относительно недавнее. Уличное искусство претерпело значительные изменения в общественном мнении и стало социально приемлемым и уважаемым в некоторых общественных местах. Однако, несмотря на эту степень признания, нанесение изображений на частную или общественную собственность с любым посланием, независимо от того, считается ли это искусством или нет, по-прежнему широко запрещено законом. Возможно, вопреки прежним антимузейным настроениям и неприятию продажи билетов у некоторых уличных художников, выставка, посвященная уличному искусству под названием "Urban", открылась 11 декабря 2021 года в музее Питерборо, Великобритания. Билеты на вечер открытия продавались по цене 5 фунтов стерлингов, а последующий вход стоил 8 фунтов стерлингов с человека. Выставка была представлена как событие "общенационального [британского] значения" и посвящена таким художникам, как Бэнкси, Дэмиен Херст, My Dog Sighs, братья Коннор, Pure Evil и Blek le Rat. При этом уличное искусство и скульптура экспонируются в Бристольском музее с момента "захвата" музея Бэнкси в 2009 году.
Although street art may be ubiquitous around the world, the popularity of its artistic expression is relatively recent. Street art has undergone a major transformation in public opinion to become socially accepted and respected in some public places. Even with this degree of acceptance, defacing private or public property with any and all message, whether it is considered art or not, is still widely illegal. Perhaps contrary to earlier anti museum and ticket sale sentiments of some street artists; a dedicated exhibition to Street Art under the title 'Urban' opened in Peterborough Museum, United Kingdom, on the 11th December 2021. With tickets for the preview evening selling at £5 GDP and subsequent entry being charged at £8 per person. The exhibition has been promoted as being of 'major national [UK] importance' and celebrating artists such as Banksy, Damien Hirst, My Dog Sighs, the Connor Brothers, Pure Evil and Blek le Rat. While street art and sculpture has been on display at Bristol Museum since a Banksy 'takeover' in 2009.
Движение по благоустройству
Учитывая различные преимущества и иногда высокую отдачу от инвестиций, уличное искусство предоставляет предприятиям, школам, районам и городам инструмент для создания более безопасных, ярких, красочных и вдохновляющих сообществ – тенденция, которая в последнее время получила более широкое признание. Такие организации, как Beautify Earth, стали пионерами в привлечении городов к использованию этих преимуществ для создания красоты на пустующих или обветшалых общественных стенах. В статье The Washington Post, написанной Сидни Пейдж, сообщается, что согласно исследованию безопасности, проведенному Bloomberg Philanthropies в партнерстве с консалтинговой фирмой Sam Schwartz под названием "Исследование безопасности асфальтового искусства" ("Asphalt Art Safety Study"), пешеходные переходы, оформленные муралами, значительно снижают частоту происшествий в этих местах.
Given the various benefits and sometimes high return on investment street art provides businesses, schools, neighborhoods and cities with a movement as a tool to create safer, brighter, more colorful and inspiring communities, a trend which has recently been more widely recognized. Organizations like Beautify Earth have pioneered cities to leverage these benefits to create widespread beauty where it would be otherwise empty or dilapidated public wall space. A The Washington Post article written by Sydney Page has stated that according to a safety study produced by Bloomberg Philanthropies in partnership with the consulting firm Sam Schwartzentitled "Asphalt Art Safety Study", crosswalks painted with murals have been found to significantly reduce the frequency of accidents occurring at such sites.
Канада
В Монреале, с момента основания фестиваля MURAL в 2013 году появилось более 80 муралов и их число продолжает расти. Ежегодный фестиваль уличного искусства способствовал тому, чтобы район Le Plateau Mont Royal стал эпицентром городского искусства. Районы Виллерэй, Центр Монреаля, Le Sud Ouest, Hochelaga Maisonneuve, а также множество других художественных районов продолжают расширять границы уличного искусства на острове Монреаль. Ежегодный фестиваль граффити Under Pressure, крупнейший в Северной Америке, отметил свой 25-й юбилей в 2021 году. В Торонто существует развитая граффити-сцена. Калгари, исторически имевший менее масштабную сцену уличного граффити, недавно запустил проект Beltline Urban Mural Project (BUMP), в рамках которого художники со всего мира создают масштабные муралы в центре города.
In Montreal, with over 80 murals and counting since the foundation of MURAL Festival in 2013, the annual street art festival contributed to creating Le Plateau Mont Royal as an epicenter for urban arts. Villeray, Downtown Montreal Le Sud Ouest, Hochelaga Maisonneuve, and multiple art districts also continue to broaden the street art circuit within the Island of Montreal. The Under Pressure annual graffiti festival, the largest of its kind in North America, celebrated its 25th anniversary in 2021. Toronto has a significant graffiti scene. Calgary, while historically having a smaller graffiti street art scene, recently started the Beltline Urban Mural Project (BUMP) with artists from all over the world creating large murals in the city center.
Соединенные Штаты
Нью-Йорк привлекает художников со всего мира. На Манхэттене уличное искусство "пост-граффити" возникло в 1980-х годах из тогдашних в основном пустующих районов Сохо и Нижнего Ист-Сайда. В районе искусств Челси появилось еще одно место, где в галереях также проводились официальные выставки работ уличных художников. В Бруклине кварталы Уильямсбург и Дэмбо, особенно вблизи набережной, признаны местами уличного искусства. Неофициальный Муральный район Нью-Йорка находится в Бруклинском районе Бушвик, под кураторским надзором некоммерческой организации The Bushwick Collective. В Чикаго появляется множество форм уличного искусства, но одни из самых популярных художников, которых можно увидеть повсюду в Чикаго, – это Сентрок, Джейси Ривера (Медведь-чемпион) и Хебру Брэнтли. В городах Филадельфия и Питтсбург штата Пенсильвания реализуются программы, финансирующие агентства, нанимающие уличных художников для украшения городских стен. Программа "Художественные муралы", основанная в 1984 году, помогла Филадельфии заслужить славу "города муралов". Проект был инициирован, чтобы побудить художников граффити к более конструктивному использованию своих талантов. Муральные рисунки, поддерживаемые Фондом Sprout в Питтсбурге, были названы "Лучшим общественным искусством" газетой Pittsburgh City Paper в 2006 году. Уличное искусство в Атланте сосредоточено в районах Старого Четвертого округа и Рейнольдстаун, в туннеле на улице Крог и вдоль 22-мильной железнодорожной линии BeltLine, опоясывающей центр города. В Атланте в 2011 году была создана целевая группа по граффити. Хотя город выбрал ряд фресок, которые не будут преследоваться этой группой, в процессе отбора было проигнорировано уличное искусство популярного места – туннеля на улице Крог. Искусство, созданное в рамках конференции уличного искусства Living Walls, которая ежегодно проводится в Атланте, было сохранено. Некоторые действия подразделения, включая аресты художников, считавшихся вандалами, вызвали оппозицию в обществе; некоторые считали усилия города "неверными" или "бесполезными". После иска группы художников в 2017 году город Атланта согласился не применять постановление, требующее от художников получать одобрение города для росписей на частной собственности. Изображения и местоположения более 200 произведений уличного искусства Атланты можно найти на карте Atlanta Street Art Map. В Сарасоте, штат Флорида, ежегодно проводится фестиваль уличного искусства Sarasota Chalk Festival, основанный в 2007 году. Независимое ответвление, известное как Going Vertical, спонсирует работы уличных художников, но некоторые из них были удалены из-за противоречий. Район искусств Лос-Анджелеса известен своей высокой концентрацией уличных фресок. Ключевыми местами являются квартал Голливуд и такие улицы, как бульвар Сансет, бульвар Ла Бреа, бульвар Беверли, бульвар Ла Сьенега и бульвар Мелроуз. LAB ART Los Angeles, открытый в 2011 году, посвящает свои 6500 квадратных футов галерейного пространства уличному искусству. В коллекции представлены работы местных художников, таких как Алек Монополи, Энни Прис, Смир и Морли. В районе Миссии Сан-Франциско вдоль улицы Миссии, а также вдоль улиц Кларион и Балми расположено множество произведений уличного искусства. Улицы Хейс-Вэлли, Сома, Бэйвью Хантерс-Пойнт и Тендерлойн также стали известны благодаря уличному искусству. В районе Ист-Виллидж, Маленькая Италия, Северный Парк и Южный Парк Сан-Диего можно увидеть уличные работы VHILS, Шепарда Фейри, Тавара Завацки, также известного как ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos и других. В парке Чикано в районе Баррио Логан можно увидеть фрески различных мексиканских художников. Чикано Парк, который был захвачен народом в 1970 году, отметил свою 52-ю годовщину в 2022 году. Более 80 фресок изображают различные аспекты латиноамериканской культуры, от культуры лоурайдеров до воинов ацтеков. С момента пандемии COVID-19 Ground Floor Murals создала работы, признающие многокультурные сообщества Сан-Диего, включая мексиканского певца Висенте Фернандеса, игроков San Diego Padres и важных членов местного сообщества. Их первой фреской стала фреска легенды "Падрес" Тони Гвинна в районе Сити Хайтс. В Ричмонде, штат Вирджиния, более 100 фресок, созданных художниками, многие из которых являются выпускниками или нынешними студентами Школы искусств Университета Вирджинии. Некоторые фрески были заказаны частными лицами и компаниями, некоторые созданы уличными художниками-одиночками, а некоторые – совместными проектами по сбору средств. Уличные художники Денвера десятилетиями украшают (и просвещают) городской пейзаж, используя в качестве холстов переулки города, фасады зданий, склады, гаражные ворота и витрины магазинов. В Денвере есть целый район, известный как River North Art District (RiNo), посвященный творчеству местных художников. Большинство художников в районе RiNo получают заказы от местных предпринимателей, которые хотят придать своим зданиям красочный облик.
New York City attracts artists from around the world. In Manhattan, "post graffiti" street art grew in the 1980s from the then largely vacant neighborhoods of SoHo and the Lower East Side. The Chelsea art district became another locale, with area galleries also hosting formal exhibitions of street artist's work. In Brooklyn, the Williamsburg and Dumbo neighborhoods—especially near the waterfront—are recognized street art sites. New York City's unofficial Mural District is in Brooklyn's Bushwick neighborhood, with curatorial gatekeeping by a non profit organization called The Bushwick Collective. Chicago has many forms of street art emerging but some of the most popular artists that can be seen everywhere in Chicago is Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), and Hebru Brantley. Programs in the Pennsylvania cities of Philadelphia and Pittsburgh provide funding to agencies who employ street artists to decorate city walls. The Mural Arts Program established in 1984 has helped Philadelphia earn praise as the "City of Murals". The project was initiated to encourage graffiti artists toward a more constructive use of their talents. Murals backed by The Sprout Fund in Pittsburgh were named the "Best Public Art" by the Pittsburgh City Paper in 2006. Street art in Atlanta centers on the Old Fourth Ward and Reynoldstown neighborhoods, the Krog Street Tunnel, and along the 22 mile BeltLine railway corridor which circles the inner city. Atlanta established a Graffiti Task Force in 2011. Although the city selected a number of murals that would not be targeted by the task force, the selection process overlooked street art of the popular Krug Street Tunnel site. Art created in conjunction with the Living Walls street art conference, which Atlanta hosts annually, was spared. Some actions were taken by the unit, including arrests of artists deemed vandals, caused community opposition; some considered the city's efforts as "misdirected" or "futile". After being sued by a group of artists in 2017 the city of Atlanta agreed not to enforce an ordinance requiring artists to obtain city approval for murals on private property. Images and locations of over 200 works of Atlanta street art can be found on the Atlanta Street Art Map. Sarasota, Florida, hosts an annual street art event, the Sarasota Chalk Festival, founded in 2007. An independent offshoot known as Going Vertical sponsors works by street artists, but some have been removed as controversial. Los Angeles's Arts District is known for its high concentration street murals. The neighborhood of Hollywood and streets such as Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega, and Melrose Avenue are among other key locations. LAB ART Los Angeles, opened in 2011, devotes its 6,500 square feet of gallery space to street art. Artwork by locals such as Alec Monopoly, Annie Preece, Smear and Morley are among the collection. San Francisco's Mission District has densely packed street art along Mission Street, and along both Clarion and Balmy Alleys. Streets of Hayes Valley, SoMa, Bayview Hunters Point and the Tenderloin have also become known for street art. San Diego's East Village, Little Italy, North Park, and South Park neighborhoods contain street artwork of VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a. k. a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, among others. Murals by various Mexican artists can be seen at Chicano Park in the Barrio Logan neighborhood. Chicano Park, which was a part of people’s land takeover in 1970, celebrated its 52nd anniversary in 2022. The more than 80 murals depict many aspects of Latino culture from lowrider culture to Aztec warriors. Since the COVID 19 pandemic, Ground Floor Murals has created works that recognize the multicultural communities of San Diego, including Mexican singer Vicente Fernández, players from the San Diego Padres, and important local community members. Their first mural was of Padres’ legend, Tony Gwynn in City Heights. Richmond, Virginia has over 100 murals created by artists, many of whom are alumni of Virginia Commonwealth University's School of the Arts or current students there. Some of the murals are privately commissioned by individuals and businesses, some are created by solo street artists, and some are collaborative group fund raising projects. Denver street artists have been busy brightening (and enlightening) the urban landscape for decades by making canvases of the city's alleyways, building exteriors, warehouses, garage doors and storefronts. The city of Denver has a whole area called the River North Art District (RiNo) that is dedicated to the work of local creative artists. Most artists in the RiNo district are commissioned by the local business owners who want to give their buildings colorful imagery.
Мексика
Проявления уличного искусства в Мексике начались в конце 80-х годов в Мехико, внутри многоквартирных домов на севере города, а также в метро. С тех пор городское искусство и граффити стали неотъемлемой частью культурной идентичности различных районов мегаполиса. В настоящее время ряд ассоциаций и групп занимаются созданием и поиском площадок для городского искусства в Мехико и по всей стране. Многие художники, как мексиканские, так и иностранные, известные и начинающие, привезли свое искусство в эту латиноамериканскую страну. Существуют также медиа, такие как All City Canvas, специализирующиеся на освещении городского искусства в Мексике, Латинской Америке и во всем мире. Благодаря этому удалось создать универсальный язык вокруг этого вида искусства. В 2012 году All City Canvas стала первой организацией, создавшей в Мексике фестиваль уличного искусства, целью которого было объединение международных усилий и создание городского искусства в течение недели в Мехико. В последние годы они создали несколько муралов в сотрудничестве с талантливыми художниками, такими как Vhils, It's a Living и Bier in Brood, в рамках глобальной серии All City Canvas в некоторых городах Мексики и Соединенных Штатов. Цель этой инициативы – оказать влияние на общество посредством масштабных произведений искусства.
The manifestations of street art in Mexico began in the late 80s in Mexico City, inside multifamily buildings in the north of the city and also in the subway. Since then, urban art and graffiti have formed an essential part of cultural identity in the different city halls of the metropolis. Currently, some different associations and groups are dedicated to the creation and search of spaces for urban art in Mexico City and throughout the country. Even several artists, both national and foreign or emerging and consolidated, have taken their art to the Latin American country. There are also media, such as All City Canvas, specialized in the dissemination of urban art in Mexico, Latin America and the rest of the world. In that way, it has been possible to create a universal language around this artistic manifestation. Even in 2012, All City Canvas was the first organization to create a street art festival in Mexico that sought to join international efforts and create urban art for a week in Mexico City. In recent years, they have produced several murals in collaboration with talented artists such as Vhils, It's a Living and Bier in Brood, as part of the All City Canvas Global Series in some cities in Mexico and the United States. The objective of the initiative is to create an impact on society through a large scale piece of art.
Южная Америка
Буэнос-Айрес приобрел репутацию благодаря масштабным муралам и произведениям искусства во многих станциях метро и общественных местах. Первые граффити-художники начали рисовать на улицах аргентинской столицы в середине 1990-х годов, после посещения других стран Европы и Южной Америки. Одним из первых признанных уличных художников Аргентины является Альфредо Сегатори, прозванный "Пеладо", который начал рисовать в 1994 году и владеет рекордом по созданию самой большой фрески в Аргентине, площадью более 2000 квадратных метров. Обилие зданий, предназначенных для сноса, предоставляет множество художников пустыми полотнами, и власти не успевают удалять их работы. "Плотность населения" и "городская тревога" – распространенные мотивы, выражаемые "Grafiteiros" в уличном искусстве и pichação, черном граффити, напоминающем руны, которые, как считается, передают чувства классовой борьбы. В число влиятельных бразильских уличных художников входят Клаудио Этос, Ос Гемеос, Витче, Онесто и Герберт Бальонио. В Каракасе изначально это искусство носило более культурный характер, и большая часть первых образцов уличного искусства в стране была связана с политикой. Преобладали сообщения о несогласии или поддержке действующих лидеров. С течением времени уличное искусство в Венесуэле эволюционировало. Работы с политическим подтекстом продолжали появляться на улицах страны, но культура также заняла свое место в этом направлении.
Buenos Aires has developed a reputation for its large scale murals and artworks in many subway stations and public spaces. The first graffiti artists started painting in the street in the Argentine capital in the mid 1990s after visiting other countries in Europe and South America. One of the first recognized street artists in Argentina is Alfredo Segatori, nicknamed 'Pelado', who began painting in 1994 and holds the record for the largest mural in Argentina measuring more than 2000 square meters. An abundance of buildings slated for demolition provides blank canvases to a multitude of artists, and the authorities cannot keep up with removing artists' output. "Population density" and "urban anxiety" are common motifs expressed by "Grafiteiros" in their street art and pichação, rune like black graffiti, said to convey feelings of class conflict. Influential Brazilian street artists include Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto, and Herbert Baglione. Caracas at the beginning this art the works had a more cultural air, much of the first street arts in the country were related to politics. Messages of disagreement or support for the leaders of the moment predominated. Over the years, street art in Venezuela has evolved. The works with political accents continued to star in the streets of the country, but culture became part of the arena.
Европа
Лондон стал одним из самых благосклонных к граффити городов в мире в 2010-х годах. Хотя уличное искусство официально осуждается и строго преследуется, оно пользуется огромной популярностью и во многом принимается общественностью, например, фигурки палочек от Сти́ка. Dulwich Outdoor Gallery, в сотрудничестве с Street Art London, представляет собой открытую «галерею» уличного искусства в Далвиче, юго-восточном Лондоне, с работами, основанными на традиционных картинах из Dulwich Picture Gallery. Бристоль обладает заметной сценой уличного искусства, отчасти благодаря успеху Бэнкси, с множеством больших и красочных муралов, доминирующих в различных районах города. В Остенде (Бельгия) проводится международный фестиваль уличного искусства. В 2018 году американский художественный журнал Juxtapoz описал The Crystal Ship как «фестиваль искусства, который стремительно становится одним из главных ежегодных событий уличного искусства в мире». Сегодня он именно таким и является. The Crystal Ship, впервые появившийся в 2016 году, каждый год раскрашивает Остенд в красный (и синий, и зеленый, и желтый, и, вероятно, в любой другой цвет, который только можно вообразить), приглашая множество известных уличных художников, чтобы те вдохновились его жителями, ландшафтом и наследием. Куратор Бьорн Ван Пуке – движущая сила этого уличного искусства, где работы таких художников, как Аксель Войд (США), Паола Дельфин (Мексика), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) и Wasted Rita (PT) преображают город. В Париже активно развивается стрит-арт-сцена, где работают такие художники, как Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 и Zevs. Некоторые связывают истоки уличного искусства во Франции с леттризмом 1940-х годов и ситуационистскими лозунгами, написанными на стенах Парижа, начиная с конца 1950-х годов. Художники-неореалисты 1960-х годов, включая Жака де ла Вилле, Ива Кляйна и Армана, взаимодействовали с общественным пространством, но, как и поп-арт, сохраняли традиционные отношения между студией и галереей. Уличная инсталляция 1962 года Rideau de Fer (Железный занавес) Кристо и Жанны-Клод считается ранним примером несанкционированного уличного искусства. В 1970-х годах в парижском метро появились работы Даниэля Бюрена, ориентированные на конкретное местоположение. В 1980-х годах активизировались Blek le Rat и движение Figuration Libre. В 13-м округе активно продвигается стрит-арт через проект Street Art 13. В его рамках представлены две замечательные фрески D*Face из Лондона: «Love will not tear us apart» и «Turncoat». С октября 2014 года по март 2015 года Fondation EDF принимала выставку Жерома Катца "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", в которой были представлены новые технологии, интегрированные с работами художников, включая Шепарда Фейри, JR, Zevz и Марка Дженкинса. С момента открытия в 1990 году эта выставка стала второй по посещаемости в EDF. Уличный художник Джон Хамон в основном занимается проецированием или наклеиванием плаката со своей фотографией над своим именем на зданиях и памятниках по всему городу. Уличное искусство на Берлинской стене существовало на протяжении всего периода разделения Германии, но уличное искусство в Берлине продолжало процветать даже после воссоединения и является домом для уличных художников, таких как Тьерри Ноар Тавар Завацки, также известный как ABOVE, и SP 38. После падения коммунизма дешевая аренда и ветхие здания способствовали развитию уличного искусства в таких районах, как Митте, Пренцлауэр-Берг, Кройцберг и Фридрихсхайн. В 2016 году StreetArtNews инициировала городской арт-проект под названием Urban Nation Berlin, в котором приняли участие несколько известных художников. Второй по величине город Эстонии, Тарту, называют столицей уличного искусства Эстонии. В то время как Таллинн выступал против граффити, Тарту известен фестивалем уличного искусства Stencibility и широким спектром работ различных художников. Сцена уличного искусства в Греции была активной с конца 1980-х годов, но набрала обороты в Афинах в преддверии финансового кризиса 2011 года, когда ряд художников выражали протест, создавая аллегорические работы и социальные комментарии в историческом центре города и районе Экзархия. Газета The New York Times опубликовала статью о кризисе в связи с уличным искусством и искусством в целом. Уличное искусство Bleepsgr, работы которого классифицируются как «артивизм», можно найти в таких районах, как Псири. В Испании Мадрид и Барселона – города с наибольшим количеством граффити, в то время как Валенсия, Сарагоса и Малага также имеют сцену уличного искусства. Италия активно развивает уличное искусство с конца 1990-х годов; одними из самых известных уличных художников являются BLU, 108 и Sten Lex. Уличное искусство в Амстердаме имеет долгую историю. В середине 1960-х годов контркультурное движение, известное как про́во, уже использовало улицу как холст. Член Роберт Яспер Гроотвельд писал по всему городу фразы вроде «Klaas komt» (англ. «Klaas is Coming!»). В конце 1970-х годов молодые художники из панк-культуры писали на обветшалых зданиях. Хорошо известными художниками этого «поколения без будущего» являются Dr. Rat и Хуго Каагман, пионер стенсил-арта, который создал свой первый трафарет еще в 1978 году. Яки Корнблит привез нью-йоркских граффити-художников, таких как Blade, Dondi, Futura 2000 и Rammellzee, в Амстердам, чтобы выставить свои работы в своей галерее в начале 80-х годов. Это вдохновило молодежь, из которой появилось новое поколение стилистов, запечатленное в документальном фильме «Kroonjuwelen» (2006). Имена Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again и Rhyme оставили свой след в городе. В начале 1990-х годов Амстердам стал эпицентром граффити-движения, с акцентом на свою систему метро, привлекая таких художников, как Mickey, Zedz и Yalt в столицу Нидерландов. Фигуративное уличное искусство стало все более распространенным на улицах в начале нового века. Morcky, Wayne Horse, The London Police и Laser 3.14 общались через свои работы на улице. Город Берген считается столицей уличного искусства Норвегии. Британский уличный художник Бэнкси посетил город в 2000 году и вдохновил многих на то, чтобы выносить свое искусство на улицы. Dolk – один из местных уличных художников в Бергене. Его работы можно увидеть по всему городу. Городской совет Бергена в 2009 году решил сохранить одну из работ Dolk, защитив ее стеклом. В 2011 году городской совет запустил план действий по уличному искусству на период с 2011 по 2015 год, чтобы обеспечить, чтобы «Берген лидировал в моде на уличное искусство как форму самовыражения как в Норвегии, так и в Скандинавии». Город Ставангер принимает ежегодный фестиваль NuArt, мероприятие, посвященное продвижению уличного искусства; этот фестиваль – один из старейших курируемых фестивалей уличного искусства в мире. Nuart Plus – связанный отраслевой и академический симпозиум, посвященный уличному искусству. Мероприятие проходит каждый сентябрь. Осло, напротив, традиционно придерживается политики нулевой терпимости к граффити и уличному искусству, но санкционированный проект NuArt RAD меняет ситуацию. Уличное искусство пришло в Швецию в 1990-х годах и с тех пор стало самым популярным способом установления искусства в общественном пространстве. Книга 2007 года «Street Art Stockholm» Бенке Карлссона документирует уличное искусство в столице страны. Сцена уличного искусства в Финляндии получила импульс с 1980-х годов, пока в 1998 году город Хельсинки не ввел десятилетнюю политику нулевой терпимости, которая сделала все формы уличного искусства незаконными, наказуемыми высокими штрафами и обеспечиваемыми частными охранными компаниями. Эта политика закончилась в 2008 году, после чего были созданы законные стены и художественные коллективы. Искусство с использованием клейстера и трафаретов в Дании быстро распространилось после визитов Faile, Banksy, Ben Eine и Shepard Fairey в период с 2002 по 2004 год, особенно в городских районах Копенгагена, таких как Nørrebro и Vesterbro. Копенгаген является родиной TEJN, художника, которому приписывают создание жанра уличного искусства Lock On. Сцена уличного искусства в Швейцарии появилась с художником Harald Nägeli в конце 1970-х годов. Активность с 1990-х годов включала художников, таких как Toast и NEVERCREW. С момента краха коммунизма в 1989 году уличное искусство стало широко распространено в Польше на протяжении 1990-х годов. Художники, такие как Sainer и Bezt, стали известны своими огромными муралами на зданиях и стенах в 2010-х годах. В городе Лодзь была создана постоянная городская выставка…
London became one of the most pro graffiti cities in the world in the 2010s. Although officially condemned and heavily enforced, street art has a huge following and in many ways is embraced by the public, for example, Stik's stick figures. Dulwich Outdoor Gallery, in collaboration with Street Art London, is an outdoor "gallery" of street art in Dulwich, southeast London, with works based on traditional paintings in Dulwich Picture Gallery. Bristol has a prominent street art scene, due in part to the success of Banksy, with many large and colorful murals dominating areas of the city. Ostend, Belgium, hosts an international street art festival. In 2018, US art magazine Juxtapoz described The Crystal Ship as "an art festival that is quickly becoming one of the major annual street art events in the world". Today, it is just that. Having seen the light of day in 2016, every year, The Crystal Ship paints the town of Ostend red (and blue, and green, and yellow, and quite possibly every other colour you can imagine) by inviting a host of acclaimed street artists to get inspired by its people, landscape, and heritage. Curator Bjorn Van Poucke is the driving force behind this street art walhalla, where the work of artists like Axel Void (USA), Paola Delfín (Mexico), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) and Wasted Rita (PT) transform the city. Paris has an active street art scene that is home to artists such as Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 and Zevs. Some connect the origins of street art in France to Lettrism of the 1940s and Situationist slogans painted on the walls of Paris starting in the late 1950s. Nouveau realists of the 1960s, including Jacques de la Villeglé, Yves Klein and Arman interacted with public spaces but, like pop art, kept the traditional studio gallery relationship. The 1962 street installation Rideau de Fer (Iron Curtain) by Christo and Jeanne Claude is cited as an early example of unsanctioned street art. In the 1970s, the site specific work of Daniel Buren appeared in the Paris subway. Blek le Rat and the Figuration Libre movement became active in the 1980s. The 13 arrondissement is actively promoting street art through the Street Art 13 project. That includes two remarkable frescos by D*Face from London: "Love will not tear us apart" and "Turncoat". Between October 2014 and March 2015, Fondation EDF hosted Jérôme Catz's exhibition "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", which featured new technologies integrated with pieces by artists including Shepard Fairey, JR, Zevz, and Mark Jenkins. The exhibition became the second most visited exhibit at EDF since it opened in 1990. Street artist John Hamon's work primarily involves projecting or pasting a poster of his photograph above his name on buildings and monuments across the city. Street art on the Berlin Wall was continuous during the time Germany was divided, but street art in Berlin continued to thrive even after reunification and is home to street artists such as Thierry Noir Tavar Zawacki a. k. a. ABOVE and SP 38. Post communism, cheap rents, and ramshackle buildings gave rise to street art in areas such as Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg, and Friedrichshain. In 2016, StreetArtNews initiated an urban artwork in the name of Urban Nation Berlin, in which several famous artists participated. The second largest city in Estonia, Tartu, has been called the Estonian street art capital. While Tallinn has been against graffiti, Tartu is known for the street art festival Stencibility and for being home to a wide range of works from various artists. The street art scene in Greece has been active since the late 1980s but gained momentum in Athens leading up to the country's 2011 financial crisis, with a number of artists raising voices of resistance, creating allegorical works and social commentary in the historic city center and Exarhia district. The New York Times published a story about the crisis in relation to street art and art in general. Street art by Bleepsgr, whose work has been categorized as "artivism", can be found in neighborhoods such as Psiri. In Spain Madrid and Barcelona represent the most graffiti populated cities, while Valencia, Zaragoza and Málaga also have a street art scene. Italy has been very active in street art since the end of the 1990s; some of the most famous street artists include BLU, 108, and Sten Lex. Street art in Amsterdam has a long history. In the mid 1960s, the counterculture movement named the provos already used the street as a canvas. Member Robert Jasper Grootveld wrote things like "Klaas komt" (English: "Klaas is Coming!") throughout the whole city. At the end of the 1970s, young artists from the punk culture wrote on the decayed city. Well known artists from this 'No Future generation' are Dr. Rat and Hugo Kaagman, the stencil art pioneer who made his first stencil back in 1978. Yaki Kornblit brought New York graffiti artists like Blade, Dondi, Futura 2000 and Rammellzee to Amsterdam to exhibit in his gallery in the early 80s. This inspired the youth, from which a new generation style writers emerged that was later recorded in the documentary Kroonjuwelen (2006). Names as Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again and Rhyme left their mark on the city. In the early 1990s, Amsterdam became the epicenter of the graffiti movement, with a focus on its Metro system, bringing writers such as Mickey, Zedz and Yalt to the capital of the Netherlands. Figurative street art became more and more common in the streets around the turn of the century. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 communicated through their work on the street. The city of Bergen is looked upon as the street art capital of Norway. British street artist Banksy visited the city in 2000 and inspired many to take their art to the streets. Dolk is among local street artists in Bergen. His art can be seen around the city. Bergen's city council in 2009 chose to preserve one of Dolk's works with protective glass. In 2011, the city council launched a plan of action for street art from 2011 to 2015 to ensure that "Bergen will lead the fashion for street art as an expression both in Norway and Scandinavia". The city of Stavanger is host to the annual NuArt Festival, an event dedicated to promoting street art; the festival is one of the oldest curated "street art" festivals in the world. Nuart Plus is an associated industry and academic symposium dedicated to street art. The event takes place each September. Oslo, by contrast, traditionally has a zero tolerance policy against graffiti and street art, but the sanctioned NuArt RAD project is changing that. Street art came to Sweden in the 1990s and has since become the most popular way to establish art in public space. The 2007 book "Street Art Stockholm", by Benke Carlsson, documents street art in the country's capital. The street art scene of Finland had its growth spurt from the 1980s onwards until in 1998 the city of Helsinki began a ten year zero tolerance policy which made all forms of street art illegal, punishable with high fines, and enforced through private security contractors. The policy ended in 2008, after which legal walls and art collectives have been established. Wheatpaste and stencil graffiti art in Denmark increased rapidly after visits from Faile, Banksy, Ben Eine, and Shepard Fairey between 2002 and 2004, especially in urban areas of Copenhagen such as Nørrebro and Vesterbro. Copenhagen is home of TEJN, the artist credited with introducing the Lock On street art genre. The street art scene in Switzerland saw the artist Harald Nägeli in the late 1970s. Activity from the nineties on included artists like Toast and NEVERCREW. Since the collapse of communism in 1989, street art became prevalent in Poland throughout the 1990s. Artists like Sainer and Bezt became known for painting huge murals on buildings and walls in the 2010s. In the city of Łódź a permanent city exhibition was financed in 2011, under the patronage of Mayor Hanna Zdanowska, called "Urban Forms Gallery". The exhibition included work from some of Poland's elite street artists as well as globally known artists. Despite being mostly accepted by the public, with authorities occasionally allowing artists licenses to decorate public places, other properties are still illegally targeted by artists. Warsaw and Gdańsk are other Polish cities with a vibrant street art culture. A monument in Bulgaria depicting Soviet Army soldiers was targeted by anonymous street artists in June 2011. The soldiers of the monument, located in Sofia, were embellished to portray Ronald McDonald, Santa Claus, Superman, and others. The monument existed in that condition for several days before being cleaned. Some citizens were in favor of allowing the embellishments to remain. Mariupol in Ukraine saw building murals playing a symbolic role in the 2014 and 2022 Russian invasions of Ukraine. In 2018, the Ukrainian artist Sasha Korban painted the mural Milana on a facade of a Mariupol building, showing 3 year old Milana Abdurashytova, a survivor of a 2015 pro Russian missile attack, as a symbol of resilience. The mural was destroyed in late 2022 while Mariupol was still occupied by Russian forces. Also in 2022, the Italian artist Jorit painted a mural of a young Australian girl, found in an online search for the word "pigtails", on another building facade in Mariupol, initially stating that the subject was a girl from Donbas who had lived in Mariupol. His inclusion in the mural of a bomb labelled "NATO" in a town that was severely bombed by Russian forces and the relation with Korban's destroyed mural were criticised by media including Il Giornale and the investigative journalism website Valigia Blu. Moscow became a hub for Russian graffiti artists as well as international visitors in the 2000s. The Street Kit Gallery, opened in 2008, is dedicated to street art and organizes events in galleries, pop up spaces and on the streets of the city. The 2009 Moscow International Biennale for Young Art included a section for street art. Active artists include Make, RUS, and Kyiv based Interesni Kazki (also active in Miami and Los Angeles). Britain's BBC network highlighted the artwork of Moscow street artist Pavel 183 in 2012. The dissolution of the Soviet Union left Georgia with tantalizing urban space for the development of street art. Although it is a relatively new trend in Georgia, the popularity of street art is growing rapidly. The majority of Georgian street artists are concentrated in Tbilisi. Street art serves as a strong tool among young artists to protest against the many controversial issues in the social and political life in Georgia and thus gets considerable attention in society. Influential artists include Gagosh, TamOonz, and Dr. Love. Sarajevo became a major hub for street art in Southeastern Europe in the 2010s. It hosts the Sarajevo Street Art Festival and the acclaimed 3D street art festival, Beton Fest. The former is held in July of every year and lasts for three days. Each year's edition is made up of numerous street performances, the creation of a new street arts bohemian quarter in the city, concerts, the painting of large murals and the showcasing of other creative art forms. The latter is the only 3D street art festival in Southeastern Europe and has hosted many renowned street artists such as Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante and others.
Индия
В Индии уличное искусство чрезвычайно популярно. Многие рекламные материалы к фильмам и сериалам создавались художниками, работающими на улице. В настоящее время цифровое искусство вытесняет плакаты, написанные вручную. С 1960-х по 1990-е годы уличные плакаты были эффективны и производили впечатление на зрителей. В 1990-х годах плакаты, написанные вручную, начали заменяться флекс-баннерами у кинотеатров. После 2000-х годов популярность уличных плакатов стала снижаться, уступая место плакатам, напечатанным цифровым способом. С тех пор в Индии наблюдается упадок уличной живописи и рисунка, вызванный заменой их цифровыми плакатами.
In India, street art is hugely popular. Many of the film and TV series promotional materials were created by street painters/artists. Currently, digital art is replacing hand painted posters. From 1960 to the 1990s, the street posters worked well and impressed audiences. In the 1990s the hand painted posters started to be replaced by flex banners outside theatres. After the 2000s, the popularity of street posters started to decline, being replaced by digitally printed posters. Street art painting and street art drawing sketch has since declined in India due to the replacement by digital posters.
Малайзия
В Джорджтауне, Пенанг, литовский художник Эрнест Захаревич создал серию настенных муралов, изображающих местную культуру, жителей и уклад жизни. Теперь они стали известными культурными ориентирами Джорджтауна, а композиция "Дети на велосипеде" – одним из самых фотографируемых мест в городе. С тех пор уличная художественная сцена расцвела.
In George Town, Penang, Lithuanian artist Ernest Zacharevic created a series of wall murals depicting local culture, inhabitants and lifestyles. They now stand as celebrated cultural landmarks of George Town, with Children on a Bicycle becoming one of the most photographed spots in the city. Since then, the street art scene has blossomed.
Южная Корея
В Бусане, втором по величине городе Южной Кореи, немецкий художник Хендрик Бейкирх создал мурал высотой более [укажите высоту, если она известна], который на момент создания в августе 2012 года считался самым высоким в Азии. Монохромный мурал изображает рыбака. Организовала его компания Public Delivery.
In South Korea's second largest city, Busan, German painter Hendrik Beikirch created a mural over high, considered Asia's tallest at the time of its creation in August 2012. The monochromatic mural portrays a fisherman. It was organized by Public Delivery.
Таиланд
В районе Банг Рака в Бангкоке, на переулках Сои Чарун Крунг 28 и 32, между дорогой Чарун Крунг и рекой Чао Прая, можно найти множество стрит-арта от известных художников.
A great deal of street art by well known artists can be found in the Bang Rak district of Bangkok, on Soi Charoen Krung 28 32, between Charoen Krung road and the Chao Phraya river.
Объединенные Арабские Эмираты
В крупнейшем городе Объединенных Арабских Эмиратов, Дубае, несколько известных художников создали произведения уличного искусства в виде муралов на зданиях, проект был инициирован StreetArtNews и получил название Dubai Street Museum.
In United Arab Emirates' largest city, Dubai, several famous painters created urban mural artwork on the buildings, which was initiated by StreetArtNews and named it Dubai Street Museum.
Австралия
Уличное искусство представлено как в крупных городах, так и в региональных центрах Австралии. Мельбурн – родина одной из самых активных и разнообразных культур уличного искусства в мире, а также место, где зародилось искусство трафаретной печати. Такие художники, как Блек ле Рат и Бэнкси, часто выставляли свои работы на улицах Мельбурна в 2000-х годах. Местные органы власти поддерживают и сохраняют эти работы. К ключевым местам относятся районы Брансуик, Карлтон, Фицрой, Норткотт и центр города, включая знаменитую Хозье-Лейн. В Сиднее уличное искусство представлено граффити и работами в районе Ньютаун.
There is street art in major cities as well as regional towns in Australia. Melbourne is home to one of the world's most active and diverse street art cultures and is home to pioneers in the stencil medium. Street artists such as Blek le Rat and Banksy often exhibited works on Melbourne's streets in the 2000s (decade). Works are supported and preserved by local councils. Key locations within the city include Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote and the city centre including the famous Hosier Lane. Sydney's street art scene includes Newtown area graffiti and street art.
Новая Зеландия
Дунедин стал пионером "официального" уличного искусства в Новой Зеландии, когда в 1980-х годах художник Джон Ноакс создал уникальные муралы для более чем шестидесяти автобусных остановок, многие из которых изображали местные пейзажи или сцены, вдохновленные названиями этих мест. С тех пор городской совет Дунедина заказал серию подобных работ для украшения электрощитов по всему городу. Уличные муралы также стали популярным элементом Дунедина: с начала 2000-х годов в центральной части города, особенно в районах Warehouse Precinct и Exchange, появилось более 30 работ местных и зарубежных художников, после проведения международного фестиваля уличного искусства. Среди них – одна из самых высоких работ в Новой Зеландии, семиэтажный мурал на стене отеля Southern Cross, созданный Финтаном Маги. Крайстчерч пострадал от двух землетрясений в 2010 и 2011 годах, в результате чего 8000 домов и 80% центра города были признаны непригодными для проживания. Лишь спустя два с половиной года город смог принять свое первое крупное культурное мероприятие – фестиваль уличного искусства Rise Street Art Festival, организованный австралийской компанией Oi YOU! в музее Кентербери. Фестиваль привлек более 248 000 посетителей (самое посещаемое мероприятие в истории музея), и в разрушенном центре города было создано 15 муралов. Эти муралы стали символами возрождения и восстановления Крайстчерча. Два последующих фестиваля Oi YOU!, оба под названием Spectrum, включали масштабные внутренние выставки и пополнили коллекцию городских муралов. После Rise в центральной части города было создано более 40 муралов, а путеводитель Lonely Planet по уличному искусству всего мира назвал Крайстчерч одним из лучших городов мира для знакомства с этим видом искусства. В Окленде в 2009 году городской совет разрешил использовать электрощиты в качестве холстов для уличного искусства. Местная группа уличного искусства TMD (The Most Dedicated) два года подряд побеждала в международном конкурсе "Write For Gold" в Германии. Surplus Bargains – еще один местный коллектив. В 2019 году в Окленде Арес Артифекс без разрешения владельцев расписал историческое здание города.
Dunedin pioneered "official" street art in New Zealand with over sixty bus shelters being given unique murals by painter John Noakes during the 1980s, many of them featuring local scenes or scenes inspired by the names of their locales. The Dunedin City Council has since commissioned a series of similar designs to grace electric boxes around the city. Street murals have also become a popular addition to Dunedin, with over 30 works by both local and overseas artists being added to the central city—especially around the Warehouse Precinct and Exchange areas—since an international street art festival was held there in the early 2000s. These include one of New Zealand's tallest works, a seven story mural on the wall of the Southern Cross Hotel by Fintan Magee. Christchurch was devastated by 2 earthquakes in 2010 and 2011 and as a result, 8000 homes and 80 percent of the central city were condemned. It wasn't until two and half years later that the city was able to host its first major cultural event Rise Street Art Festival held at Canterbury Museum produced by Australasian street art organizer Oi YOU!. The event attracted over 248,000 visitors (the most visited show in the museum's history) and saw 15 murals painted across the devastated central city. The murals became community icons for the re emergence and rebuild of Christchurch. Two further Oi YOU! Festivals, both under the name of Spectrum, featured large internal exhibitions as well as adding to the city's stock of murals. Since Rise, over 40 murals have been produced in the central city and the Lonely Planet guide to global street art featured Christchurch as one of the best cities in the world to experience the art form. In Auckland in 2009, Auckland's city council permitted electrical boxes to be used as canvases for street art. Local street art group TMD (The Most Dedicated) won the "Write For Gold" international competition in Germany two years in a row. Surplus Bargains is another local collective. In 2019 in Auckland, a heritage building in the city was painted without the owners' permission by Ares Artifex.
Африка
Хотя уличное искусство в Южной Африке не так распространено, как в европейских городах, центральный район Ньютаун в Йоханнесбурге является его центром в городе. В апреле 2012 года в городском районе Брамфонтейн, являющемся центром общественной и студенческой жизни, прошел Международный фестиваль городского искусства "Город золота". В 2011 году газета The New York Times сообщила о том, что Каир становится центром уличного искусства в регионе. Лозунги, призывавшие к свержению режима Мубарака, эволюционировали в эстетически выразительные и политически провокационные образы. Уличное искусство из Египта, Туниса, Йемена и Ливии получило известность после Арабской весны, включая выставку 2012 года в Casa Árabe в Мадриде.
Although street art in South Africa is not as ubiquitous as in European cities, Johannesburg's central Newtown district is a center for street art in the city. The "City Of Gold International Urban Art Festival" was held in the city's Braamfontein civic and student district in April 2012. The New York Times reported Cairo's emergence as a street art center of the region in 2011. Slogans calling for the overthrow of the Mubarak regime has evolved into æsthetic and politically provocative motifs. Street art from Egypt, Tunisia, Yemen, and Libya has gained notoriety since the Arab Spring, including a 2012 exhibition in Madrid's Casa Árabe.
Выставки, фестивали и конференции
В 1981 году Вашингтонский проект для искусств провел выставку под названием «Уличные работы», в которой участвовали пионеры уличного искусства, такие как Fab Five Freddy и Lee Quiñones, работавшие непосредственно на улицах. Фестиваль мела в Сарасоте был основан в 2007 году и спонсировал уличное искусство художников, изначально приглашенных со всех концов США, а вскоре – и из других стран мира. В 2011 году фестиваль представил программу «Going Vertical» и проект «Cellograph», дополняющие уличные рисунки, создаваемые также известными художниками со всего мира. Многие международные фильмы были сняты о художниках, участвовавших в программах фестиваля, их муралах и уличных рисунках, а также о специальных мероприятиях. Фестиваль уличного искусства в Стамбуле – первый ежегодный фестиваль уличного искусства и пост-граффити в Турции. Фестиваль был основан художником и графическим дизайнером Пертевом Эмре Тастабаном в 2007 году. Living Walls – ежегодная конференция по уличному искусству, основанная в 2009 году. В 2010 году она проходила в Атланте, а в 2011 году – совместно в Атланте и Олбани, штат Нью-Йорк. Living Walls также активно продвигал уличное искусство на Art Basel Miami Beach в 2011 году. Фестиваль уличного искусства RVA – фестиваль уличного искусства в Ричмонде, штат Вирджиния, который начался в 2012 году. Его организовали Эдвард Траск и Джон Балилес. В 2012 году фестиваль проходил вдоль Canal Walk, а в 2013 году – на заброшенной территории GRTC на улице Кэри. Пасаденский фестиваль мела, проводимый ежегодно в Пасадене, штат Калифорния, является крупнейшим фестивалем уличного искусства в мире, согласно Книге рекордов Гиннеса. В 2010 году в нем приняли участие около шестисот художников всех возрастов и уровней мастерства, а количество посетителей превысило 100 000. Универсальный музей искусств UMA открыл масштабную выставку уличного искусства «A Walk Into Street Art» в апреле 2018 года. Эта выставка в виртуальной реальности представляет работы Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring и других. Фестиваль уличного искусства в Еврике – ежегодное мероприятие в округе Гумбольдт, штат Калифорния. Художники со всей Калифорнии и мира создают муралы и уличное искусство во время недельного фестиваля. В 2018 году 24 художника создали 22 произведения монументального искусства в районе Старого города, сосредоточившись на Оперном переулке. Фестиваль 2019 года проходил в районе Даунтаун.
In 1981, Washington Project for the Arts held an exhibition entitled Street Works, which included urban art pioneers such as Fab Five Freddy and Lee Quiñones working directly on the streets. Sarasota Chalk Festival was founded in 2007 sponsoring street art by artists initially invited from throughout the US and soon extended to internationally. In 2011 the festival introduced a Going Vertical mural program and its Cellograph project to accompany the street drawings that also are created by renowned artists from around the world. Many international films have been produced by and about artists who have participated in the programs, their murals and street drawings, and special events at the festival. The Streetart Festival Istanbul is Turkey's first annual street art and post graffiti festival. The Festival was founded by the artist and graphics designer Pertev Emre Tastaban in 2007. Living Walls is an annual street art conference founded in 2009. In 2010 it was hosted in Atlanta and in 2011 jointly in Atlanta and Albany, New York. Living Walls was also active in promoting street art at Art Basel Miami Beach 2011. The RVA Street Art Festival is a street art festival in Richmond, Virginia, began in 2012. It is organized by Edward Trask and Jon Baliles. In 2012, the festival took place along the Canal Walk; in 2013 it took place at the abandoned GRTC lot on Cary Street. The Pasadena Chalk Festival, held annually in Pasadena, California, is the largest street art festival in the world, according to Guinness World Records. The 2010 edition involved about six hundred artists of all ages and skills and attracted more than 100,000 visitors. UMA Universal Museum of Art launched a comprehensive Street Art exhibition "A Walk Into Street Art" in April 2018. This exhibition in virtual reality offers works from Banksy, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairey, Keith Haring, among others. The Eureka Street Art Festival is an annual public art event in Humboldt County, California. Artists from throughout California and the world to paint murals and create street art during a week long festival. The 2018 festival saw 24 artists create 22 pieces of public art in the Old Town area of the city, focusing on Opera Alley. The 2019 festival is centered on the Downtown region.