Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Понтормоның суреті
Painting by Pontormo
«Кресттен түсіру» – итальяндық Ренессанс суретшісі Жакопо Понтормоның 1528 жылы аяқтаған туындысы. Бұл картина Мәсіхті кресттен түсіру салтанатын бейнелейді және суретшінің қазірге дейін сақталған ең бағалы туындысы саналады. Ағашқа темперамен салынған бұл картина Флоренциядағы Санта Фелисита шіркеуінің Каппони капелласындағы алтарь үстінде орналасқан.
The Deposition from the Cross is an altarpiece, completed in 1528, depicting the Deposition of Christ by the Italian Renaissance painter Jacopo Pontormo. It is broadly considered to be the artist's surviving masterpiece. Painted in tempera on wood, it is located above the altar of the Capponi Chapel of the church of Santa Felicita in Florence.
Интерпретация
Бұл сурет қайғылы жандардың айналма биін көрсетеді. Олар жарқын түстермен бөлінген мүсіндік жиыннан тұратын жалпақ кеңістікте орналасқан. Композицияның құйылысы сол жақтағы ортадан сәл ығысқан Исаның әлсіз денесіне қарай төмен қарайды. Исаны төмен түсіріп тұрғандар оның денесінің (және Мәсіхтің мойнына алған күнәнің салмағының) және өз қайғыларының салмағын көтеруде бізге көмектесуді тілейді. Қандай да бір айқыш ағаштар көрінбейді, тіпті табиғаттың өзі де жоғалып кеткендей: жалғыз бұлт пен жиырылған матасы бар көлеңкелі жер аза тұрушыларға аспан мен жерді ұсынады. Аспан мен жер түсін жоғалтса да, аза тұрушылар жоғалтпаған; ақшыл, әлсіз Мәсіхті қызғылт және көк түсті жарқын жолақтар орап алады. Понтормоның толқынды манеризмдік қиылыстары меланхолияның апилептикалық және бақылаусыз құрылыстарын бейнелеу үшін жасалған деп түсіндіріледі. Көбінесе өзінен үлкен болған Құдай ана, артындағылардың қолдауына шақырып, жанына құлайды; Құдай ананың құлауы сол кездегі даулы мәселе болды. Жиын архитектуралық тұрғыдан біріктірілгендей, толыққанды байланысқан сияқты көрінеді. Аңыз бойынша Понтормо өзін суретке түсіру үшін картинаның оң шетіне салған; бірақ ең әсерлі және сезімтал бейне – алдыңғы пландағы, дененің салмағы мен қайғының салмағын бірге көрсететін адам. Бұл сурет маңызды рөл атқарады және Сара Уинманның «Статикалық өмір» романында кеңінен талқыланады.
This painting suggests a whirling dance of the grief stricken. They inhabit a flattened space, comprising a sculptural congregation of brightly demarcated colors. The vortex of the composition droops down towards the limp body of Jesus off center in the left. Those lowering Christ appear to demand our help in sustaining both the weight of his body (and the burden of sin Christ took on) and their grief. No cross is visible; the natural world itself also appears to have nearly vanished: a lonely cloud and a shadowed patch of ground with a crumpled sheet provide sky and stratum for the mourners. If the sky and earth have lost color, the mourners have not; bright swathes of pink and blue envelop the pallid, limp Christ. Pontormo's undulating mannerist contortions have been interpreted as intending to express apoplectic and uncontrolled spasms of melancholy. The Virgin, larger than her counterparts, swoons sideways inviting the support of those behind her; the Swoon of the Virgin was a controversial moment at the time. The assembly looks completely interlocked, as if architecturally integrated. Legend has it that Pontormo set himself in self portrait at the extreme right of the canvas; but ultimately, the most compelling and empathic figure is the crouching man in the foreground, whose expression mixes the weight of the cadaver and the weight of melancholy. This painting plays a key role and is discussed extensively in Sarah Winman's novel, Still Life.
Басқа жұмыстар
Кресттен түсіру – ортағасырлық өнерде Иса Мәсіх өмірінен бейнеленетін стандартты көріністердің бірі. Композицияның күрделілігіне байланысты, бұл көрініс Ренессанс суретшілерінің қызығушылығын одан әрі арттырды. Понтормоның шедевріне бірнеше жыл бұрын флоренциялық суретші Россо Фиорентино 1521 жылғы «Кресттен түсіру» картинасында көбірек фантазиялық және акробатикалық қиындықтарға толы, көп адамды бейнелеген нұсқасын жасады. Понтормоның қайғыға батқан көпшілігі мен түстерінің жарқырауы Караваджоның Ватикан Пинакотекасындағы «Кресттен түсіру» немесе «Қабірге қою» картиналарымен күрт контраст құрайды. Рафаэльдің Боргезе галереясындағы «Кресттен түсіру» картинасы кейінірек, бірақ байланысты көрініс – Мәсіхтің қабірге қойылуын көрсетеді. Осы тақырыптағы басқа суретшілердің туындыларымен қатар, Понтормоның сол кездегі жұмыстары да салыстыру үшін пайдалы. Каппони капелласының күмбезіндегі әшекейлеу қазір жоғалып кеткен, бірақ Понтормо мен оның шәкірті Бронзино салған төрт дөңгелек евангелисттердің бейнесі әлі де ілгектерді безендіріп тұр. Карминьянодағы Сан-Микеле-е-Франческо шіркеуіндегі «Қонаққа бару» (1529) картинасындағы киімдердің бүктемелері «Кресттен түсіру» картинасындағы киімдермен керемет ұқсас. Фигуралардың контраппостосын Понтормоның көрші қабырғаға фрескамен салған 1520 жылдардағы «Жарлау» картинасымен салыстыруға болады.
The Deposition from the Cross is one of the standard scenes from the life of Jesus in medieval art, and because of the complexities of the composition, it is one in which Renaissance artists continued to take a great interest. Several years prior to Pontormo's masterpiece, the Florentine painter Rosso Fiorentino had painted a more phantasmagorical and gymnastically challenged array in his crowded version of the Deposition of 1521. Pontormo's grieving crowds and brightness of color also provide a stark contrast to Caravaggio's somber Deposition from the Cross or Entombment in the Vatican Pinacoteca. The Deposition by Raphael in the Galleria Borghese shows a later, though related scene: the Entombment of Christ. In addition to works of the same subject by other artists, Pontormo's own work from the time provides a useful comparison. The decoration in the dome of the Capponi chapel is now lost, but four roundels with the Evangelists still adorn the pendentives, which were painted by both Pontormo and his apprentice Bronzino. The swathed drapery in The Visitation (1529) in the church of San Michele e Francesco at Carmignano bears a striking resemblance to that in the Deposition. The contrapposto of the figures can be compared to Pontormo's Annunciation (1520s) frescoed on the adjacent wall.