Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Андреа Мантеньяның суреті
Painting by Andrea Mantegna
«Мәсіхтің жоқталуы» (сондай-ақ «өлген Мәсіхтің жоқталуы» немесе «өлген Мәсіх» және басқа нұсқаларымен де белгілі) – итальяндық Ренессанс суретшісі Андреа Мантеньяның шамамен 1480 жылы салған суреті. Шығарманың жасалған мерзімі туралы пікірталас болғанымен, ол 1475 және 1501 жылдар аралығында, көбінесе 1480-ші жылдардың басында аяқталған. Суретте Мәсіхтің денесі мәрмәр тақтаға жатқан күйінде бейнеленген. Оны Құдай ана, Әулие Иоанн және Әулие Мария Магдалина оның өліміне қайғырып бақылайды. Мантеньяның ұлдары суретшінің дүниеден өткеннен кейін оның шеберханасынан осы суретті тауып, қарыздарын төлеу үшін сатқан. Қазіргі таңда картина Италияның Милан қаласындағы Брера галереясында сақтаулы.
The Lamentation of Christ (also known as the Lamentation over the Dead Christ, or the Dead Christ and other variants) is a painting of about 1480 by the Italian Renaissance artist Andrea Mantegna. While the dating of the piece is debated, it was completed between 1475 and 1501, probably in the early 1480s. It portrays the body of Christ supine on a marble slab. He is watched over by the Virgin Mary, Saint John and St. Mary Magdalene weeping for his death. The painting was found by Mantegna's sons in his studio after his death and sold off to pay debts. The painting is now in the Pinacoteca di Brera of Milan, Italy.
Тақырып
Мәсіхтің жоқталу тақырыбы орта ғасыр мен Ренессанс өнерінде жиі кездеседі, алайда бұл бейнелеу, Мәсіхті майлау тақырыбынан бастау алады, бұл кезең үшін ерекше жағдай. Көптеген жоқтауларда қайғы білдірушілер мен дене арасындағы байланыс көбірек көрсетіледі. Жарық пен көлеңкенің күшті контрасттары мол, олар терең қайғы сезімімен толы. Көрсетіліс реализмі мен трагедиясы перспектива арқылы күшейтіледі, ол жатқан тұлғаны қысқартып, драмалық түрде бейнелейді, анатомиялық ерекшеліктерді, әсіресе Мәсіхтің кеудесін назарға алады. Мәсіхтің қолы мен аяғындағы жаралар, сондай-ақ екі жоқтаушының бет-әлпеті, идеализмге немесе риторикаға жол бермейтіндей суреттелген. Мәйітті жабатын қатаң киім, драматикалық әсерге үлес қосады. Композиция бейнедегі басты назарды Мәсіхтің жыныс мүшелеріне шоғырландырады – бұл басымдық осы кезеңде Исаның бейнесінде, әсіресе бала кезінде жиі кездеседі, және Лео Штайнберг сияқты зерттеушілер бұл мәселені Исаның адамдығына теологиялық басымдықпен байланыстырады. Суреттегі кеңістік шектеулі, кішкентай және көңілсіз болып көрінеді, бұл морг екенін білдіреді.
The theme of the Lamentation of Christ is common in medieval and Renaissance art, although this treatment, dating back to a subject known as the Anointing of Christ, is unusual for the period. Most Lamentations show much more contact between the mourners and the body. Rich contrasts of light and shadow abound, infused by a profound sense of pathos. The realism and tragedy of the scene are enhanced by the perspective, which foreshortens and dramatizes the recumbent figure, stressing the anatomical details: in particular, Christ's thorax. The holes in Christ's hands and feet, as well as the faces of the two mourners, are portrayed without any concession to idealism or rhetoric. The sharply drawn drapery which covers the corpse contributes to the dramatic effect. The composition places the central focus of the image on Christ's genitals – an emphasis often found in figures of Jesus, especially as an infant, in this period, which has been related to a theological emphasis on the Humanity of Jesus by Leo Steinberg and others. The space the figures are present in appears to be confined, small, and somber, indicating to be a morgue.
Мазмұны мен талдау
Мәсіхтің суреттерінде оның денесінің нақты өлшемдерін анықтау көріп тұрушылар үшін қиындық тудырады. Өнер тарихшысы Хьюберт Шрэде: «Шығарманың өлшемдерін дүрліктіру, ол дереу жақындыққа мүмкіндік береді, бірақ ешқандай жекелікке жол бермейді» деп атап көрсетеді. Мантенья сондай-ақ фигураның аяқтарының мөлшерін кішірейтеді, егер олар нақты өлшемде бейнеленгенде, дененің көп бөлігін жабатын болар еді. Неміс ғалымы Ханс Янтцен картинада ортогональдық перспектива бар екенін айтады, ол оның ең жоғары мағыналы құндылығына ие деп санайды. Көрермен Мәсіхтің аяқтарының түбінде, оның ашық жараларының тікелей алдында, көз деңгейінде тұрғанда, оның өліміне себепкер болған нәрсені еске түсіруге шақырылады. Мантенья қатты қысқартылған өліктің зор қайғысын және Киелі кітаптағы трагедияның терең сезімтал бейнесін ұсынады. Иса Мәсіхтің осы оқиғаға дейінгі азаптарын бейнелеу тек ауырсынуды ғана емес, сонымен қатар үмітті оятуға арналған. Бұл сахнада «скерцо» деген музыкалық термин бар, ол симфонияның жеңіл, ойыншыл бөлігін білдіреді. Бұл Мәсіхтің болашақ тірілісіне деген күтуде сәл жеңілдік, үміт және уәде ұялатады. Сурет – бұл Орта ғасырлық жазулардың тағы бір көрінісі, олар Мәсіхтің айыпталған бейнесіне немесе Раббының азаптарына қатысты бейнелерге жазылған: «Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris» («Мұнда қара, сен өтіп бара жатқандар, себебі сен менің азабымның себебісің»). Мәсіх жатқан тас май жағу тасы немесе киелі май жағу тасы деп те аталады, және бұл Мәсіх айыпталғаннан кейін денесі салынған тақташа. Шрэде атап өткендей, «ешбір жоқтаушы өліктің денесіне тиюге батылдық таба алмайды, Ол қол жеткізбейтін». Бір объектінің перспективада аяқтары бірінші болып көрсетілуінің символдық мағынасы – бұл адам шайқасты немесе соғысты жеңгенін білдіреді. Алайда, көбінесе бұл адамның бұзылғанын немесе су тасқыны немесе бақытсыздық сияқты қайғылы оқиғалардан зардап шеккенін білдіреді. Бұл әсіресе қасиетті немесе құдайлық қорғаудан айырылған адамдарға қатысты қолданылады. Бірақ, Мантенья осындай жағдайдағы ең қасиетті тұлғаның бірін бейнелейді. Суретте Мәсіхтің басы Мәриям, Жохан және Магдалалық Мәриямнан біршама бұрылып, жарыққа қарайды. Бұл, адам өмірінің соңына жақындағанда, Алланың үйретіктерін және уәдесін бейнелеу үшін жасалған.
By the way Christ is painted, viewers have difficulty in pinpointing the real dimensions of Christ’s body. Art historian Hubert Schrade points out, “the agitation of dimension of the work, which allows immediate proximity but denies any intimacy.” Mantegna also reduced the size of the figure's feet, which would cover much of the body if represented true to size. German scholar Hans Jantzen suggests the painting has a orthogonal perspective, a perspective he believed to be of the highest meaningful value. Being placed at eye level at Christ’s feet, directly in front of his open wounds, invites the viewers to remember the reason for his death. Mantegna presented both a harrowing study of a strongly foreshortened cadaver and an intensely poignant depiction of a biblical tragedy. The portrayal of Jesus Christ's suffering prior to this event is meant to inspire not only pain, but hope. The idea of scherzo, a musical term referring to the lighthearted, playful segment of a symphony, is present in this scene, invoking slight lightness, hope, and promise in anticipation of Christ's future resurrection. The painting is another mirror to the Middle Ages inscriptions on images related to a Christ on the cross or the Passion of the Lord that would say, “Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (look here, you who are passing by, for you are the cause of my pain).” In addition to being in front of his open injuries, the fabric Christ lies on indicates that this is the time to mourn before he is to be buried. The stone Christ lies on is also known as the Stone of Unction, or the Stone of Anointing, and is the slab onto which Christ's body was laid after being crucified. Viewers are meant to feel that they cannot reach out and touch his body, Shrade noted: "None of the mourners dare touch the corpse, He is untouchable." One symbolic meaning of a subject being presented feet first in perspective is to indicate that the individual has lost a battle or war. However, it is usually meant to imply that the individual is a degenerate or a loser affected by unfortunate events, such as a flood, or misfortune. This is especially used as imagery for those who were denied of holy or divine protection. Here, however, Mantegna paints one of the most holy figures in such a position. In the painting, Christ’s head is somewhat turned away from Mary, John, and Mary Magdalene to face the direction of the illumination. This is depicted to symbolize the teachings and promise of God when one is nearing the end of her or his lifespan.