Talking Heads тобының "This Must Be the Place (Naive Melody)" әні туралы мағлұмат. 1983 ж. жарық көрген, махаббат туралы жаңа көзқарас, музыкалық ерекшеліктері.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
"This Must Be the Place (Naive Melody)" – Talking Heads тобының әні. Олардың бесінші студиялық альбомы "Speaking in Tongues" альбомының соңғы трегі 1983 жылдың қараша айында альбомнан шыққан екінші және соңғы студиялық сингл ретінде жарық көрді; ал 1986 жылы осы әннің концерттік нұсқасы жеке сингл ретінде шығарылды. Әннің мәтіні топтың жетекшісі Дэвид Бёрн жазды, ал музыкасын Бёрн және топтың басқа мүшелері – Крис Френц, Тина Уэймут және Джерри Харрисон бірлесіп жазды. Бёрн бұл әнді жанрдың қалыпты сөздерінен аулақ, махаббат әнін жазуды көздеген. Сынырлардағы атау әннің қарапайым ("наив") құрылымын көрсетеді, ол әннің барлық уақытында қайталап тұратын аспаптық остинатоға негізделген. Бұл қарапайымдық Talking Heads тобының бұрынғы күрделі африкалық полиритмдермен және фанк музыкасымен танымал болған жұмысынан өзгешелік тудырды.
"This Must Be the Place (Naive Melody)" is a song by new wave band Talking Heads. The closing track of their fifth studio album Speaking in Tongues, it was released in November 1983 as the second and final studio single from the album; a live version would be released as a single in 1986. The lyrics were written by frontman David Byrne, and the music was written by Byrne and the other members of the band, Chris Frantz, Tina Weymouth and Jerry Harrison. Byrne intended the song to be a love song without the clichés of the genre. The parenthesized title refers to the simple ("naïve") construction of the song, which is framed on a sparse ostinato that lasts for the song's duration. This simplicity marked a departure for Talking Heads, whose work was known for its complex African inspired polyrhythms and funk.
Өмірбаян
Speaking in Tongues, Talking Heads тобының бесінші альбомы, 1983 жылдың 1 маусымында Sire Records лейблы арқылы жарық көрді. Бұл альбомды топ ұзақ жылдар бойы жұмыс істеген продюсер Брайан Инодан айрылғаннан кейін өздері шығарды. "This Must Be the Place" – Рой Лихтенштейннің 1965 жылғы литографиясының да атауы.
Speaking in Tongues, Talking Heads' fifth album, was released on June 1, 1983 by Sire Records. It was produced by the band themselves after the group had parted ways with longtime producer Brian Eno. This Must Be the Place is also the title of a 1965 lithograph by Roy Lichtenstein.
Құрамы
Концерт фильмінің DVD-дегі "Өзін-өзі сұхбат" бағдарламасында, Бёрн бұл әннің махаббат әні екенін, бірақ ол одан аулақ болғанды жөн көредінін, себебі бұл тақырып "өте терең" дейді. Ол ән туралы былай деді:
In the "Self Interview" on the DVD of the concert film Stop Making Sense, Byrne states that it is a love song, a topic he tends to avoid because it is "kinda big." He also said of the song:
Бұл ән көбінесе байланыссыз сөздерден тұрады, яғни фразалар эмоционалдық резонансқа ие болуы мүмкін, бірақ ешқандай сюжеттік сапасы жоқ. Бұл шынайы, адал махаббат әні. Мен бұрын ешқашан мұндай махаббат әнін жасамағанмын. Менің әндерімде әрқашан қандай да бір шектеу немесе өзгешелік болған. Көптеген әндер сияқты, ақымақтыққа немесе жалпылама сөздерге толып кетпеу үшін, қарапайым ән жазуға тырыстым. Менің ойымша, мен сәтті болдым, және осыған өте қуандым. "Stop Making Sense" комментарий жолында "Naive Melody" атауы музыкаға сілтеме жасайды. Жазбада гитара мен бас әннің бойымен остинатты қайталай береді. Дэвид Бёрннің сөзіне göre, көптеген кәсіби музыканттар осындай стильде жазылған әнді орындамайды, және осының өзі әуенді нағыз "наив" етеді. Бёрн басты клавишалық солоны орындады. Бас-гитарист Тина Уэймут "Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads" жинағындағы мәтінде, әннің әртүрлі аспаптармен және джем сессиялары арқылы "шынайы наивтікпен" жасалғанын айтты. Уэймут гитарада ойнады, гитарист Джерри Харрисон "Prophet" синтезаторында (басс партиясын қоса), Уолли Бадару да сол синтезаторды әртүрлі дыбыстарды қосу үшін пайдаланды, ал Бёрн гитара мен басқа "Prophet" синтезаторын ауыстырып ойнады, соңғысында ол питч модуляция дөңгелегі мен "көңілді" пианино глиссандоларын қолданды. Кейінірек Pitchfork әнді "Talking Heads үшін ерекше жағдай" деп сипаттады. Бұл полиритмиялық, Кутиге сілтеме жасайтын фанк емес, керісінше, музыкалық гипнозға ұқсас, тым тартылмаған, жарылысқа ұшырағаннан гөрі жақсы сығымдалған, және (өзінің тартымдылығымен) толыққанды махаббат әні болды. [ ] "This Must Be the Place" әнімен бірге, топ өзінің дыбысын күрт жеңілдетіп, дыбыстық палитраньі шағын ЭКГ импульстарының деңгейіне дейін қысқартты (аспаптарды ауыстырғаннан кейін, олардың сенімді түрде орындауға қабілетті барлық құралдары осы болды) және тек бірнеше аккордты ғана шығарды.
That's a love song made up almost completely of non sequiturs, phrases that may have a strong emotional resonance but don't have any narrative qualities. It's a real honest kind of love song. I don't think I've ever done a real love song before. Mine always had a sort of reservation, or a twist. I tried to write one that wasn't corny, that didn't sound stupid or lame the way many do. I think I succeeded; I was pretty happy with that. According to the Stop Making Sense commentary track, the title "Naive Melody" refers to the music. On the recording, the guitar and bass each repeat an ostinato for the entire song. According to David Byrne, many professional musicians would not play a song written in that fashion, and that is what makes the melody naive. Byrne played the lead keyboard solo. Bassist Tina Weymouth stated in the liner notes of Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads that the song was created through "truly naive" experimentation with different instruments and jamming. Weymouth played guitar, guitarist Jerry Harrison played a Prophet synthesiser (including the bassline), Wally Badarou used the same synthesizer to add the stabs, and Byrne switched between guitar and another Prophet synthesizer, the latter of which he played using the pitch modulation wheel and "campy" piano glissandos. Pitchfork later described the song as "an aberration for the Talking Heads. It was more of an exercise in understated musical hypnosis than polyrhythmic, Kuti quoting funk, well compressed instead of bursting at the seams, and (in its abashed way) it was a full blown love song. [ ] With "This Must Be the Place", the band simplified their sound dramatically, condensing their sonic palette to the level of small EKG blips (having switched instruments for a lark, this was nearly all they were able to reliably deliver chops wise) and wringing out only a few chords."
Ақылға қонымды ойлауды тоқтату
Ән "Stop Making Sense" (1984) фильмінде, "Talking Heads" тобының өнер көрсеткен концерттік фильмінде, режиссері Джонатан Демме. "Stop Making Sense" нұсқасында Бёрн және оның топтастары стандартты шамның жанында орындайды, ал олардың артындағы экранға әртүрлі дене мүшелерінің жақыннан түсірілген суреттері проекцияланады. Фильмге қосылған түсіндірмеде айтылғандай, бұл дене мүшелері Бёрнге және оның қарындасы (кейін әйелі) Адел Латцке тиесілі, ол сондай-ақ Бонни деген атпен де танымал. Ән бриджге жеткенде, музыканттар шегініп, Бёрн шаммен билейді, бұл Фред Астердің "Royal Wedding" фильміндегі пальто ілгішімен билегеніне сілтеме жасайды. Ән орындалғанда Уэймут әдеттегі бас-гитарасының орнына сирек кездесетін Fender Swinger электр гитарасында ойнайды. "Stop Making Sense" нұсқасы 1986 жылы сингл ретінде жарық көрді және Ұлыбритания сингл чартында #100 орынға жетті.
The song is featured in Stop Making Sense (1984), a concert film featuring Talking Heads and directed by Jonathan Demme. Throughout the Stop Making Sense version, Byrne and his bandmates perform by a standard lamp, while close up images of various body parts are projected onto a screen behind them. As revealed on the commentary to the film, the body parts belong to Byrne and his girlfriend (later wife) Adelle Lutz who was also known as Bonnie. When the song reaches a bridge, the musicians step back and Byrne dances with the lamp, a reference to Fred Astaire's similar dance with a coat rack in the film Royal Wedding. During the song, Weymouth is seen playing a rare Fender Swinger electric guitar, instead of her usual bass. The Stop Making Sense version was released as a single in 1986, peaking at #100 on the UK Singles Chart.
Сыни қабылдау
2014 жылы Pitchfork әнді "1980 жылдардың ең жақсы 200 әнінің" тізімінде 22-орында көрсетті, сайттың Уинстон Кук Уилсон былай деді: "Talking Heads өнерлерінің түбінде жатқан нәрсені көрсетті: Дэвид Бёрннің әуенге деген ерекше дарыны және әрбір музыкалық элементті таныс етіп, лирикалық оймен тікелей байланыстыра білу қабілеті ("Мен әлсіз жүрекпен тудым / Мен көңіл көтеруім керек екен" деген жолдарды қараңыз). Поп-музыкада осы әннің соңғы "эврика!" ахуалынан артық тазарту сәті бар ма? Дэвид Бёрннің алып рухани балғамен соққыға ұшырап, өмір бойы созылған маусызданудан күтпеген тұрақтылыққа оянғаннан кейін? Оның шағылуға тұрарлық ештеңесі қалмады: "Бос жерлерді жап, басыма ұр / Ааоо, ааоо, ааоо, ааоо". Жүрек туралы мәселелерді тікелей талқылауға көбінесе бармайтын Talking Heads үшін "Naive Melody" күтпеген және теңдесі жоқ жетістік болып табылады."
In 2014, Pitchfork ranked the song at number 22 in their list of "The 200 Best Songs of the 1980s," with Winston Cook Wilson of the website saying: "In the process of stripping down, Talking Heads showcased something at the root of their art: David Byrne’s inimitable gift for melody, and his unique ability to make every musical figure seem both familiar and tied directly to the lyrical thought (see 'I feel numb born with a weak heart/ I guess I must be having fun'). Is there a better moment of catharsis in a pop then the song's final eureka realization, after Byrne gets whacked with the monolithic spiritual hammer and awakes from a life encompassing daze into unexpected stability? There’s nothing to narrow his eyes at anymore: 'Cover up the blank spots, hit me on the head/ Aaoooh, aaooh, aaooh, aaoooh.' For a band rarely given to addressing issues of the heart head on, 'Naive Melody' remains an unexpected and peerless achievement."