"This Must Be the Place": Наивная мелодия Talking Heads
This Must Be the Place (Naive Melody)
«This Must Be the Place» – песня Talking Heads, заключительный трек альбома Speaking in Tongues (1983). Текст – Д.Бёрн, музыка – группа. Любовная песня без клише.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"This Must Be the Place (Naive Melody)" – песня группы Talking Heads. Закрывающий трек их пятого студийного альбома *Speaking in Tongues*, она была выпущена в ноябре 1983 года как второй и последний студийный сингл с этого альбома; концертная версия была выпущена как сингл в 1986 году. Текст песни написал фронтмен Дэвид Бёрн, а музыку – Бёрн и другие участники группы: Крис Франц, Тина Веймут и Джерри Харрисон. Бёрн задумывал эту песню как любовную, но без штампов, свойственных этому жанру. Название в скобках отсылает к простой ("наивной") структуре песни, которая построена на скупом остинато, звучащем на протяжении всей композиции. Эта простота стала отходом для Talking Heads, чьи работы отличались сложными полиритмами в африканском стиле и фанком.
"This Must Be the Place (Naive Melody)" is a song by new wave band Talking Heads. The closing track of their fifth studio album Speaking in Tongues, it was released in November 1983 as the second and final studio single from the album; a live version would be released as a single in 1986. The lyrics were written by frontman David Byrne, and the music was written by Byrne and the other members of the band, Chris Frantz, Tina Weymouth and Jerry Harrison. Byrne intended the song to be a love song without the clichés of the genre. The parenthesized title refers to the simple ("naïve") construction of the song, which is framed on a sparse ostinato that lasts for the song's duration. This simplicity marked a departure for Talking Heads, whose work was known for its complex African inspired polyrhythms and funk.
Предыстория
Speaking in Tongues, пятый альбом Talking Heads, вышел 1 июня 1983 года на лейбле Sire Records. Его спродюсировали сами участники группы после расставания с их давним продюсером Брайаном Ино. "This Must Be the Place" – также название литографии 1965 года, созданной Роем Лихтенштейном.
Speaking in Tongues, Talking Heads' fifth album, was released on June 1, 1983 by Sire Records. It was produced by the band themselves after the group had parted ways with longtime producer Brian Eno. This Must Be the Place is also the title of a 1965 lithograph by Roy Lichtenstein.
Состав
В "Селф-интервью" на DVD концертного фильма Stop Making Sense, Бёрн утверждает, что это песня о любви – тема, которую он обычно избегает, потому что она "слишком масштабная". Он также сказал о песне:
In the "Self Interview" on the DVD of the concert film Stop Making Sense, Byrne states that it is a love song, a topic he tends to avoid because it is "kinda big." He also said of the song:
"Это песня о любви, состоящая почти целиком из несвязанных фраз, которые могут вызывать сильный эмоциональный отклик, но лишены какой-либо сюжетной линии. Это искренняя и честная песня о любви. Думаю, я никогда раньше не писал настоящих песен о любви. В моих всегда была какая-то оговорка или неожиданный поворот. Я пытался написать что-то не банальное, что не звучало бы глупо или жалко, как многие другие. Думаю, мне это удалось, я был этим очень доволен. Согласно комментариям к Stop Making Sense, название "Naive Melody" (Наивная мелодия) относится к музыке. В записи гитара и бас на протяжении всей песни повторяют один и тот же остинато. По словам Дэвида Берна, многие профессиональные музыканты не стали бы играть песню, написанную в такой манере, и именно это делает мелодию наивной. Бёрн исполнил соло на клавишных. Басистка Тина Веймут в примечаниях к альбому "Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads" отметила, что песня была создана в результате "по-настоящему наивных" экспериментов с разными инструментами и импровизаций. Веймут играла на гитаре, гитарист Джерри Харрисон – на синтезаторе Prophet (включая басовую линию), Уолли Бадароу использовал тот же синтезатор для добавления стаккато, а Бёрн переключался между гитарой и другим синтезатором Prophet, на котором играл с помощью колеса высоты тона и "вычурных" глиссандо для фортепиано. Позже Pitchfork описал песню как "аномалию для Talking Heads. Это было скорее упражнение в сдержанном музыкальном гипнозе, чем полиритмичный фанк с отсылками к Кути, плотно сжатый, а не рвущийся по швам, и (в своей смущенной манере) – полноценная песня о любви. [ ] С "This Must Be the Place" группа значительно упростила свое звучание, сведя свою звуковую палитру к уровню небольших всплесков ЭКГ (поменяв инструменты ради забавы, это было почти все, что они могли надежно сыграть) и извлекая лишь несколько аккордов."
That's a love song made up almost completely of non sequiturs, phrases that may have a strong emotional resonance but don't have any narrative qualities. It's a real honest kind of love song. I don't think I've ever done a real love song before. Mine always had a sort of reservation, or a twist. I tried to write one that wasn't corny, that didn't sound stupid or lame the way many do. I think I succeeded; I was pretty happy with that. According to the Stop Making Sense commentary track, the title "Naive Melody" refers to the music. On the recording, the guitar and bass each repeat an ostinato for the entire song. According to David Byrne, many professional musicians would not play a song written in that fashion, and that is what makes the melody naive. Byrne played the lead keyboard solo. Bassist Tina Weymouth stated in the liner notes of Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads that the song was created through "truly naive" experimentation with different instruments and jamming. Weymouth played guitar, guitarist Jerry Harrison played a Prophet synthesiser (including the bassline), Wally Badarou used the same synthesizer to add the stabs, and Byrne switched between guitar and another Prophet synthesizer, the latter of which he played using the pitch modulation wheel and "campy" piano glissandos. Pitchfork later described the song as "an aberration for the Talking Heads. It was more of an exercise in understated musical hypnosis than polyrhythmic, Kuti quoting funk, well compressed instead of bursting at the seams, and (in its abashed way) it was a full blown love song. [ ] With "This Must Be the Place", the band simplified their sound dramatically, condensing their sonic palette to the level of small EKG blips (having switched instruments for a lark, this was nearly all they were able to reliably deliver chops wise) and wringing out only a few chords."
Перестань делать из этого смысл
Песня звучит в фильме "Stop Making Sense" (1984) – концертном фильме с участием группы Talking Heads, снятом под руководством Джонатана Демме. На протяжении всей версии "Stop Making Sense" Бёрн и его согруппники выступают у обычного торшера, а на экран позади них проецируются крупные планы различных частей тела. Как было рассказано в комментариях к фильму, эти части тела принадлежат Бёрну и его девушке (впоследствии жене) Адель Лутц, известной также как Бонни. Когда песня доходит до бриджа, музыканты отступают, и Бёрн танцует с торшером, отсылая к похожему танцу Фреда Астера с вешалкой для одежды в фильме "Королевская свадьба". Во время исполнения песни Уэймут играет на редкой электрогитаре Fender Swinger, вместо своей обычной бас-гитары. Версия "Stop Making Sense" была выпущена как сингл в 1986 году и достигла 100-й позиции в британском хит-параде синглов.
The song is featured in Stop Making Sense (1984), a concert film featuring Talking Heads and directed by Jonathan Demme. Throughout the Stop Making Sense version, Byrne and his bandmates perform by a standard lamp, while close up images of various body parts are projected onto a screen behind them. As revealed on the commentary to the film, the body parts belong to Byrne and his girlfriend (later wife) Adelle Lutz who was also known as Bonnie. When the song reaches a bridge, the musicians step back and Byrne dances with the lamp, a reference to Fred Astaire's similar dance with a coat rack in the film Royal Wedding. During the song, Weymouth is seen playing a rare Fender Swinger electric guitar, instead of her usual bass. The Stop Making Sense version was released as a single in 1986, peaking at #100 on the UK Singles Chart.
Критический прием
В 2014 году Pitchfork поместил песню на 22-е место в своем списке "200 лучших песен 1980-х", а Уинстон Кук Уилсон с сайта отметил: "В процессе упрощения Talking Heads продемонстрировали основу своего творчества: уникальный талант Дэвида Бирна к мелодии и его способность делать каждую музыкальную фразу одновременно знакомой и напрямую связанной с текстом (как в строках: "Я чувствую онемение, рожден со слабым сердцем / Думаю, мне просто весело"). Разве есть лучший момент катарсиса в поп-музыке, чем финальное озарение в этой песне, когда Бирна словно поражает монолитный духовный молот, и он пробуждается от оцепенения жизни к неожиданной стабильности? Больше нет причин хмуриться: "Закрась пустые места, ударь меня по голове / Ааооох, ааооох, ааооох, ааооох". Для группы, которая редко прямо говорит о чувствах, "Naive Melody" остается неожиданным и непревзойденным достижением".
In 2014, Pitchfork ranked the song at number 22 in their list of "The 200 Best Songs of the 1980s," with Winston Cook Wilson of the website saying: "In the process of stripping down, Talking Heads showcased something at the root of their art: David Byrne’s inimitable gift for melody, and his unique ability to make every musical figure seem both familiar and tied directly to the lyrical thought (see 'I feel numb born with a weak heart/ I guess I must be having fun'). Is there a better moment of catharsis in a pop then the song's final eureka realization, after Byrne gets whacked with the monolithic spiritual hammer and awakes from a life encompassing daze into unexpected stability? There’s nothing to narrow his eyes at anymore: 'Cover up the blank spots, hit me on the head/ Aaoooh, aaooh, aaooh, aaoooh.' For a band rarely given to addressing issues of the heart head on, 'Naive Melody' remains an unexpected and peerless achievement."