Мина Райт Ситрон: Америка суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Minna Citron
Американ суретшісі Минна Райт Ситрон (1896-1991) туралы ақпарат. Әйелдер рөлі, қалалық реализм, сатиралық стильдегі суреттері мен өнері туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші
American painter
Мина Райт Ситрон (15 қазан 1896 – 21 желтоқсан 1991) – американдық суретші және гравюра шебері. Оның ерте гравюралары әйелдердің рөліне, кейде сатирикалық сипатта, қалалық реализм стилінде назар аударады.
Minna Wright Citron (October 15, 1896 – December 21, 1991) was an American painter and printmaker. Her early prints focus on the role of women, sometimes in a satirical manner, in a style known as urban realism.
Ерте өмір және білім
Мина Райт 1896 жылдың 15 қазанында Нью-Джерси штатының Ньюарк қаласында бес баланың ең кішісі болып дүниеге келді. Ол 1924 жылы Бруклиндегі Өнер және ғылым институтында және әйелдерге арналған Нью-Йорк қолданбалы дизайн мектебінде өнерді оқуға кірісті, осы уақытта тұрмысқа шығып, Бруклинде тұрып, екі баласын бағып күтім жасады. 1928 жылға қарай ол Джон Слоан мен Кеннет Хейс Миллермен бірге Суретшілер лигасының студенті болды, олардың қалалық өмірді сатирикалық бейнелеуі оның өзінің стиліне әсер етті. Ол 1930 жылы Жаңа әлеуметтік зерттеулер мектебінде өзінің алғашқы жеке көрмесін ұйымдастырды. Бұл көрмедегі туындылар гендерлік теңсіздік және сексизм мәселелерін сатирикалық тұрғыдан қарастырды; осы туындыларында Ситрон ерлерді әйелдерді бағындыруы үшін ғана емес, сонымен қатар әйелдерді сексистік қоғамдағы өздерінің жауапкершілігі үшін де сынға алды. Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін көп ұзамай ол Парижге сапар шекті. 1950 жылдары ол Музыка және өнер орта мектебінде сабақ берді, онда ол реализмнен бастап қазіргі авангардтық абстрактты экспрессионистерге дейінгі барлық өнер көріністерімен таныстырған ұстаз ретінде құрметке ие болды. 1960 жылы Загребте өткен жеке көрмесі – американдық суретшінің Югославияда осындай көрме ұйымдастырған алғашқы тәжірибесі болды. 1970 жылдары (жетісті жасында) ол әйелдер қозғалысымен тығыз байланысты болды және өзін жүрегімен феминист санайтын, бірақ ұйымдасқан феминистік қозғалыстарға немесе наразылықтарға тікелей қатыспаған адам болды.
Minna Wright was born on October 15, 1896, in Newark, New Jersey, the youngest of five children. She began to study art in 1924 at the Brooklyn Institute of Arts and Sciences and the New York School of Applied Design for Women, while married and living in Brooklyn, taking care of her two children. By 1928, she was studying at the Art Students League with John Sloan and Kenneth Hayes Miller, whose satirical depictions of city life influenced her own style. She had her first solo exhibition in 1930 at the New School for Social Research. She had her first solo exhibit in 1930 at the New School for Social Research. The work in this show addressed issues of gender and sexism in a satirical light; in these pieces, Citron not only criticized men for the subordination of women, but also held women accountable for their own complicity in a sexist society. Soon after World War II she traveled abroad to Paris. In the 1950s, she taught art at the High School of Music & Art where she was respected as a teacher who introduced her students to all the possible means of expression from realism to the current avant garde abstract expressionists. A 1960 solo exhibit in Zagreb was the first time an American artist had mounted such a show in Yugoslavia. In the 1970s (when she was in her seventies), she strongly identified with the women's movement and considered herself a feminist at heart, although she was never directly involved with organized feminist movements or protests.
Жеке өмірі мен мұрасы
20 жасында Минна Райт Генри Ситронға, кәсіпкерге тұрмысқа шықты. Олар Бруклинге көшіп, 1934 жылы ажырасу алдында Каспер және Томас есімді екі ұлдары дүниеге келді. Ол заңгер және қайырымдылық шараларын қолдаушы Артур Б. Бреннермен ұзақ қарым-қатынаста болды; олардың психоанализге ортақ қызығушылығы Ситронның шығармашылығына әсер етті. Мина Ситрон 1991 жылдың 21 желтоқсанында 95 жасында Манхэттендегі Бет Израил ауруханасында қайтыс болды. Оның туындылары Грузия өнер мұражайының қорында сақталады. Оның 116 гравюрасы Ульрих өнер мұражайының қорында кездеседі. Оның "Мина Ситрон: Реализмнен абстракцияға дейінгі белгісіз бағыт" атты көшпелі көрмесі Пенсильвания штатының Хантингдон қаласындағы Джуниата колледжінің өнер мұражайы және суретшінің немересі ұйымдастырды. Көрме 2012 жылдың соңында Грузия өнер мұражайында, 2013 жылы Техас A&M университетінде, 2014 жылдың соңында Ричмонд университетінде көрсетілді. Ол 2015 жылдың ақпан айында Сиракуза университетінде ашылды. Ситронның туындылары сондай-ақ Грузия өнер мұражайы ұйымдастырған "Әйелдердің гравюралары: Грузия өнер мұражайының еуропалық және американдық таңдамалы туындылары" атты көшпелі көрмеге де енгізілген. Оның суреті 1972 жылы Мэри Бет Эдельсонның "Американың әйел суретшілері" плакатына қосылды.
At age 20, Minna Wright married Henry Citron, a businessman. Together they moved to Brooklyn, where they had two sons, Casper and Thomas, before their divorce in 1934. She had a longtime relationship with lawyer and philanthropist Arthur B. Brenner; their shared interest in psychoanalysis was an influence on Citron's work. Minna Citron died on 21 December 1991, age 95, at Beth Israel Hospital, Manhattan. Her work is in the collection of the Georgia Museum of Art. 116 of her prints can be found in the collection of the Ulrich Museum of Art. A traveling exhibition of her work, titled "Minna Citron: The Uncharted Course From Realism to Abstraction," was organized by the Juniata College Museum of Art in Huntingdon, PA and the artist's granddaughter. It appeared at Georgia Museum of Art late in 2012, Texas A&M University in 2013, and at University of Richmond in late 2014. It opened at Syracuse University in February 2015. Citron's work is also included in a traveling exhibition "Prints by Women: Selected European and American Works from the Georgia Museum of Art," organized by the Georgia Museum of Art. Her image is included in the iconic 1972 poster Some Living American Women Artists by Mary Beth Edelson.