Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Америкалық суретші (1939 жылы туған)
Чикаго Time журналының «2018 жылғы ең ықпалды 100 адам» тізіміне енді.
American artist (born 1939)
Chicago was included in Time magazine's "100 Most Influential People of 2018".
Жас шағы мен отбасы
1939 жылы Джуди Чикаго Джудит Сильвия Коэн Артур мен Мей Коэннің қызы ретінде Чикаго, Иллинойс штатында дүниеге келді. Оның әкесі жиырма үш буынға созылған раввиндер әулетінен шыққан, соның ішінде литвалық еврей Вильна Гаон да болған. Артур отбасылық дәстүрді бұзып, еңбек ұйымдастырушысы және марксист болды. Маккартизм дәуірінде Артур тергеуге алынды, бұл оның жұмыс табуын қиындатты және отбасына үлкен ауырлықтар келтірді. Мей өнерді жақсы көріп, балаларына осы құмарлықты сіңірді. Чикаго үш жасында сурет салуды бастады және оны Чикаго өнер институтына сабаққа жіберді. Бес жасында Чикаго "басқа ештеңе істегісі келмейтінін, тек өнер жасағысы келетінін" түсінді. Жұбайлар 1960 жылы Лос-Анджелестен Чикагоға оның бітіру курсын аяқтауы үшін қайтып келгенге дейін біраз уақыт Гринвич-Виллиджде тұрды. Чикаго 1961 жылы Геровицке үйленді. Ол 1962 жылы Көркем өнер бакалавры дәрежесін алып, Phi Beta Kappa қоғамының мүшесі болды. 1963 жылы Геровиц автокөлік апатында қаза тапты, бұл Чикагоны зор қайғыға ұрындырып, бірнеше жыл бойы өзінің кім екенін табудағы дағдарысқа әкелді. Ол 1964 жылы UCLA-дан Көркемсурет магистрі дәрежесін алды. 1968 жылы Чикагодан неге "Литтон орталығында" өткен "Калифорниядағы әйелдер өнері" көрмесіне қатыспағанын сұрады. Ол: "Мен әйел, еврей немесе Калифорниялық деп белгіленген ешқандай топта жұмыстарымды көрсетпеймін. Бір күні бәріміз өскенде, ешқандай белгі болмайды", - деп жауап берді. Чикаго "өмірдің құндылығын бейнелейтін" мұз мүсіндерін жасауға кірісті, бұл оның күйеуінің өліміне байланысты тағы бір мағына берді. 1969 жылы Пасадена өнер мұражайы "эксперименталды" галереяда Чикагоның шар тәрізді акрил пластикалық күмбез мүсіндері мен суреттерінің сериясын көрсетті. Art in America журналы Чикагоның жұмысы тұжырымдамалық өнер қозғалысының алдыңғы қатарында екенін мәлімдеді, ал Los Angeles Times бұл жұмысты "теориялық Нью-Йорк стиліндегі өнердің" ешқандай белгісіз екенін сипаттады. Чикаго сонымен қатар перформанс өнерін тәжірибеге енгізіп, "атмосфера" жасау үшін фейерверктер мен пиротехниканы қолданды, бұл ашық ауада түсті түтін шоғырларын манипуляциялауды қамтыды. Осы кезеңде Чикаго өзінің сексуалдығын өнерінде зерттей бастады. Ол "Пасадена Lifesavers" атты суреттерді жасады, бұл акрил бояуларын плексигласқа жағып салған абстрактілі суреттер сериясы болды. Бұл туындылар түстерді үйлестіріп, пішіндердің "айналуын, еруін, ашылуын, жабылуын, дірілдеуін, қимылдауын, икемделуін" көрсетеді, бұл оның "Мен көп оргазмға ие екенімді" жеке жағдайын білдіреді. Чикаго "Pasadena Lifesavers" еңбегін әйелдердің сексуалдығы мен бейнеленуіне қатысты жұмысындағы маңызды өзгеріс деп бағалады. Галерея иесі Рольф Нельсон оны "Джуди Чикаго" деп атады. Чикаго өзінің есімін заңды түрде өзгерту үшін жаңа күйеуінің қолтаңбасының мақұлдауы қажет екеніне қатты наразы болды.
In 1939, Judy Chicago was born Judith Sylvia Cohen to Arthur and May Cohen, in Chicago, Illinois. Her father came from a twenty three generation lineage of rabbis, including the Lithuanian Jewish Vilna Gaon. Breaking his family tradition, Arthur became a labor organizer and a Marxist. During the McCarthyism era, Arthur was investigated, which made it difficult for him to find work and caused the family much turmoil. May loved the arts and instilled her passion for them in her children. Aged three, Chicago began to draw and was sent to the Art Institute of Chicago to attend classes. By the age of five, Chicago knew that she "never wanted to do anything but make art" The couple lived in Greenwich Village for a time before returning in 1960 from Los Angeles to Chicago so she could finish her degree. Chicago married Gerowitz in 1961. She graduated with a Bachelor of Fine Arts in 1962 and was a member of the Phi Beta Kappa Society. Gerowitz died in a car crash in 1963, devastating Chicago and causing her to suffer an identity crisis for several years. She received her Master of Fine Arts from UCLA in 1964. In 1968, Chicago was asked why she did not participate in the "California Women in the Arts" exhibition at the Lytton Center, to which she answered, "I won't show in any group defined as Woman, Jewish, or California. Someday, when we all grow up, there will be no labels." Chicago began working in ice sculpture, which represented "a metaphor for the preciousness of life," another reference towards her husband's death. In 1969, the Pasadena Art Museum exhibited a series of Chicago's spherical acrylic plastic dome sculptures and drawings in an "experimental" gallery. Art in America declared that Chicago's work was at the forefront of the conceptual art movement, and the Los Angeles Times described the work as showing no signs of "theoretical New York type art." Chicago would also experiment with performance art, using fireworks and pyrotechnics to create "atmospheres," which involved flashes of colored smoke being manipulated outdoors. During this time, Chicago also began exploring her own sexuality in her work. She created the Pasadena Lifesavers, which was a series of abstract paintings that placed acrylic paint on Plexiglas. The works blended colors to create an illusion that the shapes "turn, dissolve, open, close, vibrate, gesture, wiggle," representing her own discovery that "I was multi orgasmic." Chicago credited "Pasadena Lifesavers", as being the major turning point in her work in relation to women's sexuality and representation. Gallery owner Rolf Nelson nicknamed her "Judy Chicago" Chicago was appalled that her new husband's signature approval was required to change her name legally.
1970 жылдар
Чикаго – «бірінші буын феминист суретшілерінің» бірі саналады, осы топқа Мэри Бет Эдельсон, Кароли Шнеман және Рейчел Розенталь да кіреді. Олар 1970-ші жылдардың басында Еуропа мен АҚШ-тағы феминистік өнер қозғалысының бір бөлігі болды. 1970 жылы Чикаго Фресно мемлекеттік колледжінде әйелдерге өз жұмыстарында әйелдер көзқарасын білдіруге қажетті дағдыларды үйрету ниетімен толық уақытты оқытуды бастады. Фреснода ол әйелдерден ғана тұратын сынып ашуды жоспарлады және «еркектердің қатысуынан және, демек, күтулерінен» қашу үшін кампустан тыс жерде сабақ өткізуді шешті. 1970 жылдың күзінде Фресно мемлекеттік колледжінде алғашқы әйелдер өнер сабағын оқыды. 1971 жылдың көктемінде ол толық 15 кредиттен тұратын Феминистік өнер бағдарламасына айналды. Бұл – АҚШ-тағы алғашқы феминистік өнер бағдарламасы. Чикагоның Фресно мемлекеттік колледжінде он бес студенті оқыды: Дори Атлантис, Сюзан Буд, Гейл Эскола, Ваналин Грин, Сюзанн Лейси, Кей Ланг, Карен ЛеКок, Ян Лестер, Крис Раш, Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уайлдинг, Шоуни Вулленман, Нэнси Юдельман және Шерил Зурлиген. Феминистік өнер бағдарламасы ретінде олар Фресноның орталығындағы 1275 Мейпл даңғылында кампустан тыс студияны жалға алып, жаңартты. Мұнда олар бірлесіп өнермен айналысып, оқу және өмірлік тәжірибелері туралы талқылау топтарын өткізді, бұл олардың өнеріне әсер етті. Барлық студенттер мен Чикаго жалдау ақысы мен материалдарға ай сайын 25 доллардан салады. Кейін Джуди Чикаго мен Мириам Шапиро Калифорния өнер институтында Феминистік өнер бағдарламасын қайта құрды. Чикаго Cal Arts-қа кеткеннен кейін, Фресно мемлекеттік колледжіндегі сабақты 1971 жылдан 1973 жылға дейін Рита Йокой, ал 1973 жылы Джойс Айкен жалғастырды, ол 1992 жылы зейнетке шықты. Чикагоның суреті Мэри Бет Эдельсонның 1972 жылғы «Американың кейбір тірі әйел суретшілері» плакатына енгізілген. Арлин Рейвен және Шила Леврант де Бреттевиллмен бірге Чикаго 1973 жылы Лос-Анджелес әйелдер үйін құрды. Бұл өнер мектебі мен көрме алаңы 1893 жылғы Колумбияның дүниежүзілік көрмесіндегі павильонның есімімен аталған ғимаратта орналасқан. Мұнда «Феминистік студиялық семинар» жұмыс істеді, оны құрылтайшылар «өнер саласындағы әйелдерді оқытудың тәжірибелік бағдарламасы» деп сипаттады. Олар: «Біздің мақсатымыз – өнердің жаңа тұжырымдамасын, жаңа суретші және әйелдердің өмірі, сезімдері мен қажеттіліктеріне негізделген жаңа өнер қауымдастығын дамыту» деп жазды. Осы кезеңде Чикаго көбінесе абстрактілі, геометриялық пішіндері бар спреймен боялған кенептер жасады. Бұл туындылар сол ортаны пайдаланып, «әйелдік» мағынасына көбірек ден қойды. Чикаго Герда Лернердің ықпалына ішкі ден қойды. Чикаго студенттердің әйелдер өнерге көбінесе құралдар мен процестермен таныс еместігіне және өздерін жұмыс істейтін адамдар ретінде көре алмауына байланысты өздерінің шектерін кеңейтуге құлшынбайтынын ойлады. «Феминистік өнер бағдарламасының мақсаты – әйелдерге өздерінің жеке тұлғаларын қайта құруға көмектесу, олардың суретші болуға деген құштарлықтарына сәйкес болу және әйелдер ретінде өздерінің өнерін құруға көмектесу». Оны жасауға бес жыл кетті және шамамен 250 000 доллар жұмсалды. Үстелдің беті тігілген, бейнеленген әйелдің заманының стилі мен техникасы бойынша тігілген. «Мұражай еденіне» көптеген әйелдердің есімдері ойылып жазылған. Жобаны жүзеге асыруға 400-ден астам адам, негізінен әйелдер, өз еріктерімен тігінге, мүсіндер жасауға және процестің басқа да аспектілеріне көмектесті. «The Dinner Party» алғаш рет құрылғанда, ол көшпелі көрме болды. «Гүл» атты коммерциялық емес ұйым бастапқыда сурет салу мен саяхат шығындарын жабу үшін құрылған. Джейн Герхард Джуди Чикагоға және «The Dinner Party» атты кітабын арнады, «The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007». Көптеген өнер сыншылары, соның ішінде The New York Times басылымынан Хилтон Крамер оның жұмысына риза болмады. Мырза Крамер Чикагоның мақсатты көзқарасы осы туынды арқылы жеткізілмегенін және «әйелдердің қиялына қорқынышты жала жабу сияқты көрінді» деп сезінді. Ол кішкентай ауылға көшіп, жұртшылықтың назарынан қашуды ойлағанын және достары мен таныстары оған поштаны ашу сияқты әкімшілік көмек рөлдерін атқаратынын, ал өзі жобаны құжаттаған «Біздің мұрамызды кестелеу» кітабына кіріскенін айтты. Оның айтуынша, Джуди Чикаго «Егер ер адамдар бала туып, өмір сүре алса, онда таққа отырғызу рәсімі миллиондаған рет бейнеленген болар еді». Инсталляция Жаратылыс туралы айғақтарды қайта қарастырды, онда еркек құдай еркек Адамды әйелдің қатысуынсыз жаратқандығы туралы идеяға ден қойылды. Birth Project-пен қатар, Чикаго 1982 жылы тәуелсіз түрде PowerPlay жобасымен айналыса бастады: ірі масштабты суреттер, сызбалар, қалыпталған қағазды бейнелер және қоладан жасалған бейнелер. Алайда, екі серияның да ортақ ерекшелігі – олардың тақырыптары Батыс өнерінде сирек бейнеленетін мәселелерге арналған. PowerPlay сериясы Чикагоның Италияға жасаған сапарынан шабыттанды, онда ол Батыс өнерлік дәстүрін бейнелейтін Ренессанс суретшілерінің шедеврлерін көрді. Джуди Чикаго өзінің автобиографиялық кітабында: «Мен Ренессанс суреттерін көруге зор ықпал еттім. Олардың монументалдығы мен айқындығы мені масқұрттық пен қаһармандық нүдік дәстүрінде маскулинностьді зерттеуге және оны ірі масштабты майлы бояулар сериясында бейнелеуге жетеледі» деп жазды.
Chicago is considered one of the "first generation feminist artists," a group that also includes Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman, and Rachel Rosenthal. They were part of the feminist art movement in Europe and the United States in the early 1970s to develop feminist writing and art. In 1970, Chicago began teaching full time at Fresno State College, hoping to teach women the skills needed to express the female perspective in their work. At Fresno, she planned a class that would consist only of women and decided to teach off campus to escape "the presence and hence, the expectations of men." She taught the first women's art class in the fall of 1970 at Fresno State College. It became the Feminist Art Program, a full 15 unit program, in the spring of 1971. This was the first feminist art program in the United States. Fifteen students studied under Chicago at Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman, and Cheryl Zurilgen. Together, as the Feminist Art Program, these women rented and refurbished an off campus studio at 1275 Maple Avenue in downtown Fresno. Here they collaborated on art, held reading groups, and discussion groups about their life experiences which then influenced their art. All of the students and Chicago contributed $25 per month to rent the space and to pay for materials. Later, Judy Chicago and Miriam Schapiro reestablished the Feminist Art Program at California Institute of the Arts. After Chicago left for Cal Arts, the class at Fresno State College was continued by Rita Yokoi from 1971 to 1973, and then by Joyce Aiken in 1973, until her retirement in 1992. Chicago's image is included in the iconic 1972 poster Some Living American Women Artists by Mary Beth Edelson. With Arlene Raven and Sheila Levrant de Bretteville, Chicago co founded the Los Angeles Woman's Building in 1973. This art school and exhibition space was in a structure named after a pavilion at the 1893 World's Colombian Exhibition that featured art made by women from around the world. This housed the Feminist Studio Workshop, described by the founders as "an experimental program in female education in the arts". They wrote: "our purpose is to develop a new concept of art, a new kind of artist and a new art community built from the lives, feelings, and needs of women." During this period, Chicago began creating spray painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them. These works evolved, using the same medium, to become more centered around the meaning of the "feminine." Chicago was strongly influenced by Gerda Lerner. Chicago thought that female students often approach art making with an unwillingness to push their limits due to their lack of familiarity with tools and processes, and an inability to see themselves as working people. "The aim of the Feminist Art Program is to help women restructure their personalities to be more consistent with their desires to be artists and to help them build their art making out of their experiences as women." It took her five years to create and cost about $250,000 to complete. The embroidered table runners are stitched in the style and technique of the featured woman's time. Numerous other names of women are engraved in the "Heritage Floor" upon which the piece sits. The project came into fruition with the assistance of over 400 people, mainly women, who volunteered to assist in needlework, creating sculptures and other aspects of the process. When The Dinner Party was first constructed, it was a traveling exhibition. Through the Flower, her non profit organization, was originally created to cover the expense of the creation and travel of the artwork. Jane Gerhard dedicated a book to Judy Chicago and The Dinner Party, entitled "The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007." Many art critics, including Hilton Kramer from The New York Times, were unimpressed by her work. Mr. Kramer felt Chicago's intended vision was not conveyed through this piece and "it looked like an outrageous libel on the female imagination." She stated that she sought refuge from public attention by moving to a small rural community and that friends and acquaintances took on administrative support roles for her, such as opening her mail, while she threw herself into working on Embroidering Our Heritage, the book documenting the project. She further said, Judy Chicago famously said "If men could give birth, there would be millions of representations of the crowning." The installation reinterpreted the Genesis creation narrative, which focused on the idea that a male god created a male human, Adam, without the involvement of a woman. Overlapping with Birth Project, Chicago started working independently on PowerPlay in 1982: a series of large scale paintings, drawings, cast paper reliefs and bronze reliefs. What both the series, however, have in common is that their subject matters deal with issues rarely depicted in Western art. The PowerPlay series was inspired by Chicago's trip to Italy, where she saw the masterpieces of Renaissance artists representing the Western artistic tradition. As Judy Chicago wrote in her autobiographical book: “I was to be greatly influenced by actually seeing the major Renaissance paintings. Looking at their monumental scale and clarity led me to decide to cast my examination of masculinity in the classical tradition of the heroic nude and to do so in a series of large scale oil paintings.”
The titles of the works such as Crippled by the Need to Control/Blind Individuality, Pissing on Nature, Driving the World to Destruction, In the Shadow of the Handgun, Disfigured by Power, etc., indicate Chicago's focus on male violent behaviour. However, the brightly coloured images of facial expressions and parts of male bodies express not only aggression and power but also vulnerability. Chicago's husband Donald Woodman posed for the piece Woe/Man. She depended “upon [her] own sense of truth, working from observation, experience, and, of course, [her] rage at how destructively so many men seem to act toward women and the world at large.”
«Бақытсыздықтан басылған/Соқыр жекелік», «Табиғатқа зәр шығару», «Әлемді құртуға жетелеу», «Тапаншаның көлеңкесінде», «Қуатпен деформацияланған» сияқты туындылардың атаулары Чикагоның еркектердің зорлық әрекеттеріне ден қойғанын көрсетеді. Алайда, бет-әлпеттер мен еркек денелерінің жарқын түсті суреттері агрессия мен күшті ғана емес, осалдықты да көрсетеді. Чикагоның күйеуі Дональд Вудман «Woe/Man» туындысы үшін поза берді. Ол «өз шындығына сенді, байқау, тәжірибе және әрине, әйелдерге және әлемге қатысты көптеген еркектердің қаншалықты қиын әрекет ететініне деген ашуынан жұмыс істеді». Феминистік өнер бағдарламасының мақсаты – әйелдерге өздерінің жеке тұлғаларын қайта құруға көмектесу, олардың суретші болуға деген құштарлықтарына сәйкес болу және әйелдер ретінде өздерінің өнерін құруға көмектесу». Оны жасауға бес жыл кетті және шамамен 250 000 доллар жұмсалды. Үстелдің беті тігілген, бейнеленген әйелдің заманының стилі мен техникасы бойынша тігілген. «Мұражай еденіне» көптеген әйелдердің есімдері ойылып жазылған. Жобаны жүзеге асыруға 400-ден астам адам, негізінен әйелдер, өз еріктерімен тігінге, мүсіндер жасауға және процестің басқа да аспектілеріне көмектесті. «The Dinner Party» алғаш рет құрылғанда, ол көшпелі көрме болды. «Гүл» атты коммерциялық емес ұйым бастапқыда сурет салу мен саяхат шығындарын жабу үшін құрылған. Джейн Герхард Джуди Чикагоға және «The Dinner Party» атты кітабын арнады, «The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007». Көптеген өнер сыншылары, соның ішінде The New York Times басылымынан Хилтон Крамер оның жұмысына риза болмады. Мырза Крамер Чикагоның мақсатты көзқарасы осы туынды арқылы жеткізілмегенін және «әйелдердің қиялына қорқынышты жала жабу сияқты көрінді» деп сезінді. Ол кішкентай ауылға көшіп, жұртшылықтың назарынан қашуды ойлағанын және достары мен таныстары оған поштаны ашу сияқты әкімшілік көмек рөлдерін атқаратынын, ал өзі жобаны құжаттаған «Біздің мұрамызды кестелеу» кітабына кіріскенін айтты. Оның айтуынша, Джуди Чикаго «Егер ер адамдар бала туып, өмір сүре алса, онда таққа отырғызу рәсімі миллиондаған рет бейнеленген болар еді». Инсталляция Жаратылыс туралы айғақтарды қайта қарастырды, онда еркек құдай еркек Адамды әйелдің қатысуынсыз жаратқандығы туралы идеяға ден қойылды. Birth Project-пен қатар, Чикаго 1982 жылы тәуелсіз түрде PowerPlay жобасымен айналыса бастады: ірі масштабты суреттер, сызбалар, қалыпталған қағазды бейнелер және қоладан жасалған бейнелер. Алайда, екі серияның да ортақ ерекшелігі – олардың тақырыптары Батыс өнерінде сирек бейнеленетін мәселелерге арналған. PowerPlay сериясы Чикагоның Италияға жасаған сапарынан шабыттанды, онда ол Батыс өнерлік дәстүрін бейнелейтін Ренессанс суретшілерінің шедеврлерін көрді. Джуди Чикаго өзінің автобиографиялық кітабында: «Мен Ренессанс суреттерін көруге зор ықпал еттім. Олардың монументалдығы мен айқындығы мені масқұрттық пен қаһармандық нүдік дәстүрінде маскулинностьді зерттеуге жетеледі және оны ірі масштабты майлы бояулар сериясында бейнелеуге жетеледі» деп жазды.
Chicago is considered one of the "first generation feminist artists," a group that also includes Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman, and Rachel Rosenthal. They were part of the feminist art movement in Europe and the United States in the early 1970s to develop feminist writing and art. In 1970, Chicago began teaching full time at Fresno State College, hoping to teach women the skills needed to express the female perspective in their work. At Fresno, she planned a class that would consist only of women and decided to teach off campus to escape "the presence and hence, the expectations of men." She taught the first women's art class in the fall of 1970 at Fresno State College. It became the Feminist Art Program, a full 15 unit program, in the spring of 1971. This was the first feminist art program in the United States. Fifteen students studied under Chicago at Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman, and Cheryl Zurilgen. Together, as the Feminist Art Program, these women rented and refurbished an off campus studio at 1275 Maple Avenue in downtown Fresno. Here they collaborated on art, held reading groups, and discussion groups about their life experiences which then influenced their art. All of the students and Chicago contributed $25 per month to rent the space and to pay for materials. Later, Judy Chicago and Miriam Schapiro reestablished the Feminist Art Program at California Institute of the Arts. After Chicago left for Cal Arts, the class at Fresno State College was continued by Rita Yokoi from 1971 to 1973, and then by Joyce Aiken in 1973, until her retirement in 1992. Chicago's image is included in the iconic 1972 poster Some Living American Women Artists by Mary Beth Edelson. With Arlene Raven and Sheila Levrant de Bretteville, Chicago co founded the Los Angeles Woman's Building in 1973. This art school and exhibition space was in a structure named after a pavilion at the 1893 World's Colombian Exhibition that featured art made by women from around the world. This housed the Feminist Studio Workshop, described by the founders as "an experimental program in female education in the arts". They wrote: "our purpose is to develop a new concept of art, a new kind of artist and a new art community built from the lives, feelings, and needs of women." During this period, Chicago began creating spray painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them. These works evolved, using the same medium, to become more centered around the meaning of the "feminine." Chicago was strongly influenced by Gerda Lerner. Chicago thought that female students often approach art making with an unwillingness to push their limits due to their lack of familiarity with tools and processes, and an inability to see themselves as working people. "The aim of the Feminist Art Program is to help women restructure their personalities to be more consistent with their desires to be artists and to help them build their art making out of their experiences as women." It took her five years to create and cost about $250,000 to complete. The embroidered table runners are stitched in the style and technique of the featured woman's time. Numerous other names of women are engraved in the "Heritage Floor" upon which the piece sits. The project came into fruition with the assistance of over 400 people, mainly women, who volunteered to assist in needlework, creating sculptures and other aspects of the process. When The Dinner Party was first constructed, it was a traveling exhibition. Through the Flower, her non profit organization, was originally created to cover the expense of the creation and travel of the artwork. Jane Gerhard dedicated a book to Judy Chicago and The Dinner Party, entitled "The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007." Many art critics, including Hilton Kramer from The New York Times, were unimpressed by her work. Mr. Kramer felt Chicago's intended vision was not conveyed through this piece and "it looked like an outrageous libel on the female imagination." She stated that she sought refuge from public attention by moving to a small rural community and that friends and acquaintances took on administrative support roles for her, such as opening her mail, while she threw herself into working on Embroidering Our Heritage, the book documenting the project. She further said, Judy Chicago famously said "If men could give birth, there would be millions of representations of the crowning." The installation reinterpreted the Genesis creation narrative, which focused on the idea that a male god created a male human, Adam, without the involvement of a woman. Overlapping with Birth Project, Chicago started working independently on PowerPlay in 1982: a series of large scale paintings, drawings, cast paper reliefs and bronze reliefs. What both the series, however, have in common is that their subject matters deal with issues rarely depicted in Western art. The PowerPlay series was inspired by Chicago's trip to Italy, where she saw the masterpieces of Renaissance artists representing the Western artistic tradition. As Judy Chicago wrote in her autobiographical book: “I was to be greatly influenced by actually seeing the major Renaissance paintings. Looking at their monumental scale and clarity led me to decide to cast my examination of masculinity in the classical tradition of the heroic nude and to do so in a series of large scale oil paintings.”
The titles of the works such as Crippled by the Need to Control/Blind Individuality, Pissing on Nature, Driving the World to Destruction, In the Shadow of the Handgun, Disfigured by Power, etc., indicate Chicago's focus on male violent behaviour. However, the brightly coloured images of facial expressions and parts of male bodies express not only aggression and power but also vulnerability. Chicago's husband Donald Woodman posed for the piece Woe/Man. She depended “upon [her] own sense of truth, working from observation, experience, and, of course, [her] rage at how destructively so many men seem to act toward women and the world at large.”
«Бақытсыздықтан басылған/Соқыр жекелік», «Табиғатқа зәр шығару», «Әлемді құртуға жетелеу», «Тапаншаның көлеңкесінде», «Қуатпен деформацияланған» сияқты туындылардың атаулары Чикагоның еркектердің зорлық әрекеттеріне ден қойғанын көрсетеді. Алайда, бет-әлпеттер мен еркек денелерінің жарқын түсті суреттері агрессия мен күшті ғана емес, осалдықты да көрсетеді. Чикагоның күйеуі Дональд Вудман «Woe/Man» туындысы үшін поза берді. Ол «өз шындығына сенді, байқау, тәжірибе және әрине, әйелдерге және әлемге қатысты көптеген еркектердің қаншалықты қиын әрекет ететініне деген ашуынан жұмыс істеді».
Chicago is considered one of the "first generation feminist artists," a group that also includes Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman, and Rachel Rosenthal. They were part of the feminist art movement in Europe and the United States in the early 1970s to develop feminist writing and art. In 1970, Chicago began teaching full time at Fresno State College, hoping to teach women the skills needed to express the female perspective in their work. At Fresno, she planned a class that would consist only of women and decided to teach off campus to escape "the presence and hence, the expectations of men." She taught the first women's art class in the fall of 1970 at Fresno State College. It became the Feminist Art Program, a full 15 unit program, in the spring of 1971. This was the first feminist art program in the United States. Fifteen students studied under Chicago at Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman, and Cheryl Zurilgen. Together, as the Feminist Art Program, these women rented and refurbished an off campus studio at 1275 Maple Avenue in downtown Fresno. Here they collaborated on art, held reading groups, and discussion groups about their life experiences which then influenced their art. All of the students and Chicago contributed $25 per month to rent the space and to pay for materials. Later, Judy Chicago and Miriam Schapiro reestablished the Feminist Art Program at California Institute of the Arts. After Chicago left for Cal Arts, the class at Fresno State College was continued by Rita Yokoi from 1971 to 1973, and then by Joyce Aiken in 1973, until her retirement in 1992. Chicago's image is included in the iconic 1972 poster Some Living American Women Artists by Mary Beth Edelson. With Arlene Raven and Sheila Levrant de Bretteville, Chicago co founded the Los Angeles Woman's Building in 1973. This art school and exhibition space was in a structure named after a pavilion at the 1893 World's Colombian Exhibition that featured art made by women from around the world. This housed the Feminist Studio Workshop, described by the founders as "an experimental program in female education in the arts". They wrote: "our purpose is to develop a new concept of art, a new kind of artist and a new art community built from the lives, feelings, and needs of women." During this period, Chicago began creating spray painted canvas, primarily abstract, with geometric forms on them. These works evolved, using the same medium, to become more centered around the meaning of the "feminine." Chicago was strongly influenced by Gerda Lerner. Chicago thought that female students often approach art making with an unwillingness to push their limits due to their lack of familiarity with tools and processes, and an inability to see themselves as working people. "The aim of the Feminist Art Program is to help women restructure their personalities to be more consistent with their desires to be artists and to help them build their art making out of their experiences as women." It took her five years to create and cost about $250,000 to complete. The embroidered table runners are stitched in the style and technique of the featured woman's time. Numerous other names of women are engraved in the "Heritage Floor" upon which the piece sits. The project came into fruition with the assistance of over 400 people, mainly women, who volunteered to assist in needlework, creating sculptures and other aspects of the process. When The Dinner Party was first constructed, it was a traveling exhibition. Through the Flower, her non profit organization, was originally created to cover the expense of the creation and travel of the artwork. Jane Gerhard dedicated a book to Judy Chicago and The Dinner Party, entitled "The Dinner Party: Judy Chicago and The Power of Popular Feminism, 1970–2007." Many art critics, including Hilton Kramer from The New York Times, were unimpressed by her work. Mr. Kramer felt Chicago's intended vision was not conveyed through this piece and "it looked like an outrageous libel on the female imagination." She stated that she sought refuge from public attention by moving to a small rural community and that friends and acquaintances took on administrative support roles for her, such as opening her mail, while she threw herself into working on Embroidering Our Heritage, the book documenting the project. She further said, Judy Chicago famously said "If men could give birth, there would be millions of representations of the crowning." The installation reinterpreted the Genesis creation narrative, which focused on the idea that a male god created a male human, Adam, without the involvement of a woman. Overlapping with Birth Project, Chicago started working independently on PowerPlay in 1982: a series of large scale paintings, drawings, cast paper reliefs and bronze reliefs. What both the series, however, have in common is that their subject matters deal with issues rarely depicted in Western art. The PowerPlay series was inspired by Chicago's trip to Italy, where she saw the masterpieces of Renaissance artists representing the Western artistic tradition. As Judy Chicago wrote in her autobiographical book: “I was to be greatly influenced by actually seeing the major Renaissance paintings. Looking at their monumental scale and clarity led me to decide to cast my examination of masculinity in the classical tradition of the heroic nude and to do so in a series of large scale oil paintings.”
The titles of the works such as Crippled by the Need to Control/Blind Individuality, Pissing on Nature, Driving the World to Destruction, In the Shadow of the Handgun, Disfigured by Power, etc., indicate Chicago's focus on male violent behaviour. However, the brightly coloured images of facial expressions and parts of male bodies express not only aggression and power but also vulnerability. Chicago's husband Donald Woodman posed for the piece Woe/Man. She depended “upon [her] own sense of truth, working from observation, experience, and, of course, [her] rage at how destructively so many men seem to act toward women and the world at large.”
Холокост жобасы
1980 жылдардың ортасында Чикагоның қызығушылығы "әйелдер жеке басын анықтау мәселесінен асып, Холокост аясында ерлердің күші мен әлсіздігін зерттеуге" ауысты. Чикагодағы Холокост жобасы: қараңғылықтан жарыққа (1985–93).
In the mid 1980s Chicago's interests "shifted beyond 'issues of female identity' to an exploration of masculine power and powerlessness in the context of the Holocaust." Chicago's The Holocaust Project: From Darkness into Light (1985–93)
Чикаго Холокостты құрбандыққа ұшырау, қанау, әділетсіздік және адамның қатыгездігін зерттеу үшін бір линза ретінде пайдаланды. Келесі алты жылда Чикаго концлагерьтердегі құрбандардың тағдырын зерттейтін туындылар жасады. 1996 жылы Чикаго мен Вудман Нью-Мексико штатындағы Белендегі тарихи теміржол қонақ үйіне көшіп келді, Вудман оны үш жыл бойы үйге айналдырды. Сондай-ақ, Рассел Сейдж колледжінде оқыды. 2008 жылы ол Әйелдер тарихы айлығында Ұлттық Әйелдер тарихы жобасының құрметті тұлғасы атанды. Вудманмен 25 жылдық тойын мерекелеу үшін 2010 жылы ол Жаңару Кетубасын жасады. Чикаго сонымен қатар феминистік өнерді оқыту материалдарының жинағын Пенсильвания мемлекеттік университетіне сыйға тартты. 2012 жылы Чикаго Ұлыбританияда екі жеке көрме өткізді, бірі Лондон қаласында, екіншісі Ливерпульде. 2018 жылы ол «Әйелдер өнерінің революциясы» фильміне сұхбат берді. 2018 жылы Глория Стейнменмен сұхбаттасқанда Чикаго өзінің «суретші ретіндегі мақсаты» әйелдердің тәжірибесін әмбебаптыққа жеткізетін бейнелер жасау екенін, ал еркектердің көзі арқылы әр нәрсені үйренуден гөрі осы тәжірибе арқылы жаңа білім алу екенін айтты. 2021 жылы ол Ұлттық Әйелдер Даңқы залына енгізілді. 2021 жылы Сан-Францискодағы Де Янг мұражайында «Джуди Чикаго: Ретроспектива» атты ірі ретроспективалық көрме өтті, бұл Джуди Чикагоның алғашқы ретроспективасы болды. 2022 жылы Чикаго Надя Толоконниковамен бірлесіп, оның «Егер әйелдер әлемді басқарар болса не болар еді?» сериясын блокчейн технологиясын қолдана отырып, қатысушылық өнер жобасына айналдырды, мақсаты гендерлік құқықтарға арналған Web3 қауымдастығын құру. Чикаго өзін үнемі жетілдіруге тырысады, өнерінің жаңа бағыттарын зерттейді; карьерасының басында ол әуемен бояуды үйрену үшін автомобиль кузовын жөндеу мектебіне барды және шыныны қоса алғанда, әртүрлі медиаларды пайдаланатын тәжірибесін кеңейтті. Чикагоның өнер туындылары бірнеше мұражайлардың тұрақты коллекцияларында сақталады, олардың ішінде Британ мұражайы, Бруклин мұражайы, Гетти тресті, Лос-Анджелес округінің өнер мұражайы, Нью-Мексико өнер мұражайы, Ұлттық өнер галереясы, Ұлттық Әйелдер мұражайы, Пенсильвания көркем өнер академиясы және Сан-Францисконың заманауи өнер мұражайы бар. Оның мұрағаттары Радклифф колледжіндегі Шлезингер кітапханасында, ал әйелдер тарихы мен мәдениетіне арналған кітаптардың жинағы Нью-Мексико университетінің кітапханасында сақталады.
Chicago used the Holocaust as a prism through which to explore victimization, oppression, injustice, and human cruelty. Over the next six years Chicago created works that explored the experiences of concentration camp victims. In 1996, Chicago and Woodman moved into the Belen Hotel, an historic railroad hotel in Belen, New Mexico which Woodman had spent three years converting into a home. and Russell Sage College. She was named a National Women's History Project honoree for Women's History Month in 2008. To celebrate her 25th wedding anniversary with Woodman, she created a Renewal Ketubah in 2010. Chicago also donated her collection of feminist art educational materials to Penn State University. Chicago had two solo exhibitions in the United Kingdom in 2012, one in London and another in Liverpool. She was interviewed for the 2018 film !Women Art Revolution. In an interview with Gloria Steinem in 2018, Chicago described her "goal as an artist" has been “to create images in which the female experience is the path to the universal, as opposed to learning everything through the male gaze." In 2021, she was inducted into the National Women's Hall of Fame. A major retrospective exhibition, titled Judy Chicago: A Retrospective, was displayed at the De Young Museum in San Francisco in 2021; it was Judy Chicago's first retrospective. In 2022, Chicago collaborated with Nadya Tolokonnikova to transform her What if Women Ruled the World? series into a participatory art project, enabled by blockchain with the hopes of spawning a Web3 community dedicated to gender rights. Chicago strives to push herself, exploring new directions for her art; early in her career, she attended car body school to learn to air brush and has expanded her practice to include a variety of media including glass. Chicago's artwork is held in the permanent collections of several museums including The British Museum, The Brooklyn Museum, The Getty Trust, The Los Angeles County Museum of Art, New Mexico Museum of Art, The National Gallery of Art, The National Museum of Women in the Arts, The Pennsylvania Academy of the Fine Arts, and The San Francisco Museum of Modern Art. Her archives are held at the Schlesinger Library at Radcliffe College, and her collection of women's history and culture books are held in the collection of the University of New Mexico.
Стилі мен жұмысы
Чикаго 1970-жылдардың басындағы феминистік қозғалыстың назарында болған "қарапайым" әйелден шабыттанды. Бұл шабыт оның жұмысына, әсіресе "The Dinner Party" туындысына сіңіп, текстильдік жұмыс пен қолөнерге, көбінесе әйелдермен байланыстырылатын өнер түрлеріне деген қызығушылықты күшейтті. Чикаго өзін "еркек өнерінде" тәлімдейтін болды, автокөлік құрастыру, қайық жасау және пиротехника курстарына қатысты. Автокөлік құрастыру арқылы ол спреймен бояу техникасын және түстер мен беттерді кез келген материалға үйлестіру дағдысын меңгерді, бұл оның кейінгі туындыларының айрықша белгісіне айналды. Қайық жасаудан алған білімі мүсін жасау жұмысында қолданылды, ал пиротехниканы өнерлеу кешкілері үшін фейерверк жасауға пайдаланды. Осы дағдылар Чикагоға мүсіндеріне шыны талшығы мен металл қосуға мүмкіндік берді, соңында ол Мим Силинскийден порцелинмен сурет салу өнерін үйренді, ол "The Dinner Party" туындыларын жасау үшін қолданылды. Чикаго өзінің суретші құралдарына боялған шыны өнерін де қосты, оны "Холокост жобасы" үшін пайдаланды. 2003 жылдан бері Чикаго шынымен жұмыс істеп келеді.
Chicago was inspired by the "ordinary" woman, which was a focus of the early 1970s feminist movement. This inspiration bled into her work, particularly in The Dinner Party, as a fascination with textile work and craft, types of art often culturally associated with women. Chicago trained herself in "macho arts," taking classes in auto body work, boat building and pyrotechnics. Through auto body work she learned spray painting techniques and the skill to fuse color and surface to any type of media, which would become a signature of her later work. The skills learned through boat building would be used in her sculpture work, and pyrotechnics would be used to create fireworks for performance pieces. These skills allowed Chicago to bring fiberglass and metal into her sculpture, and eventually she would become an apprentice under Mim Silinsky to learn the art of porcelain painting, which would be used to create works in The Dinner Party. Chicago also added the skill of stained glass to her artistic tool belt, which she used for The Holocaust Project. Since 2003, Chicago has been working with glass.
Гүл арқылы
1978 жылы Чикаго Through the Flower коммерциялық емес феминистік өнер ұйымын құрды. Ұйымның мақсаты – өнердің маңыздылығы және оны әйелдердің жетістіктерін көрсету үшін қалай пайдалануға болатыны туралы жұртшылықты хабардар ету. Through the Flower Чикагоның туындыларының сақтаушысы ретінде де қызмет етеді, ол Бруклин мұражайында тұрақты орын тапқанға дейін The Dinner Party-ді сақтаумен айналысты. Ұйым феминистік өнер идеялары мен педагогикасы бойынша білім беруге арналған «тірі оқу бағдарламасы» ретінде танылатын The Dinner Party Curriculum-ды да ұстады. Оқу бағдарламасының онлайн бөлігі 2011 жылы Пенсильвания мемлекеттік университетіне сыйға тартылды. Осы сананың артуы қоғамның әйелдерді ерлермен салыстырғанда кәсіби суретшілер ретінде мойындамағанын түсінгенде жалғасты. Бұған ашуланған Чикаго бұл энергияны жеке және ұстаз ретінде феминистік құндылықтарын нығайтуға жұмсады. Көптеген ұстаздар сабақтарын техникаға, бейнелеу формаларына және түске негіздегенімен, Чикагоның оқытуының негізі – өнердің мазмұны мен әлеуметтік маңызы, әсіресе феминизм саласында болды. Чикаго көп жылдар бойы ерлер басымдығын көрген өнер қауымдастығында оқығандықтан, ол өнерді зерттеу, әлеуметтік немесе саяси көзқарастар және/немесе тәжірибе негізінде бағалады. Ол студенттерінің әйелдік болмысын құрбан етусіз өнер саласында өсуін қалады. Чикаго әйелдерге қатысты мазмұнды, мысалы, етеккір мен бала тууды, «жеке – саяси» тұрғысынан өнерге ынталандыратын мұғалімнің рөлін бағалайтын өнер білімінде әдістеме әзірледі. Чикаго мұғалімді оқушыларды белсенді тыңдау арқылы мазмұнды іздеуге және оны өнерге аударуға бағыттап, жеңілдетуші ретінде қолдайды. Ол өзінің оқыту әдістемесін «қатысушылық өнер педагогикасы» деп атайды. Феминистік өнер бағдарламасы мен Womanhouse-та жасалған өнер әйелдердің өміріне қатысты, әртүрлі қоғамдық және өнер әлемінде табу тақырыптарға жаңа перспективалар мен мазмұн әкелді. 1970 жылы Чикаго Калифорния мемлекеттік университетінде Феминистік өнер бағдарламасын құрды, Фресно, және студенттердің өнер көрмелерімен аяқталатын басқа да оқыту жобаларын жүзеге асырды, мысалы, Мириам Шапиромен бірге CalArts-та Womanhouse, 1999 жылы Индиана университетінде SINsation, 2000 жылы Дьюк университетінде Теориядан тәжірибеге: Анықтау саяхаты, 2002 жылы Батыс Кентукки университетінде Джуди Чикаго мен Дональд Вудманмен Кентукки жобасы, 2004 жылы Калифорния политехникалық мемлекеттік университетінде және Помона өнер колониясында Болашақты көру, 2005 жылы Вандербильт университетінде Эвок/Инвок/Провок. Джуди Чикагоның оқыту жобаларына қатысқан бірнеше студенттер, соның ішінде Сюзанн Лейси, Фейт Уайлидинг және Нэнси Юдельман сәтті суретшілер болып табылады. 2000-жылдардың басында Чикаго өзінің оқыту стилін үш бөлікке бөлді: дайындық, процесс және өнер жасау.
In 1978 Chicago founded Through the Flower, a non profit feminist art organization. The organization seeks to educate the public about the importance of art and how it can be used as a tool to emphasize women's achievements. Through the Flower also serves as the maintainer of Chicago's works, having handled the storage of The Dinner Party, before it found a permanent home at the Brooklyn Museum. The organization also maintained The Dinner Party Curriculum, which serves as a "living curriculum" for education about feminist art ideas and pedagogy. The online aspect of the curriculum was donated to Penn State University in 2011. This awareness continued to grow as she recognized how society did not see women as professional artists in the same way they recognized men. Angered by this, Chicago channeled this energy and used it to strengthen her feminist values as a person and teacher. While most teachers based their lessons on technique, visual forms, and color, the foundation for Chicago's teachings were on the content and social significance of the art, especially in feminism. Stemming from the male dominated art community Chicago studied with for so many years, she valued art based on research, social or political views, and/or experience. She wanted her students to grow into their art professions without having to sacrifice what womanhood meant to them. Chicago developed an art education methodology in which "female centered content," such as menstruation and giving birth, is encouraged by the teacher as "personal is political" content for art. Chicago advocates the teacher as facilitator by actively listening to students in order to guide content searches and the translation of content into art. She refers to her teaching methodology as "participatory art pedagogy." The art created in the Feminist Art Program and Womanhouse introduced perspectives and content about women's lives that had been taboo topics in society, including the art world. In 1970 Chicago developed the Feminist Art Program at California State University, Fresno, and has implemented other teaching projects that conclude with an art exhibition by students such as Womanhouse with Miriam Schapiro at CalArts, and SINsation in 1999 at Indiana University, From Theory to Practice: A Journey of Discovery at Duke University in 2000, At Home: A Kentucky Project with Judy Chicago and Donald Woodman at Western Kentucky University in 2002, Envisioning the Future at California Polytechnic State University and Pomona Arts Colony in 2004, and Evoke/Invoke/Provoke at Vanderbilt University in 2005. Several students involved in Judy Chicago's teaching projects established successful careers as artists, including Suzanne Lacy, Faith Wilding, and Nancy Youdelman. In the early 2000s Chicago organized her teaching style into three parts: preparation, process, and art making.
The Dinner Party: A Symbol of our Heritage. Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1979). with Susan Hill. Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework. Garden City, NY: Anchor Press/Doubleday (1980). The Birth Project. New York: Doubleday (1985). Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist. New York: Penguin (1997). Kitty City: A Feline Book of Hours. New York: Harper Design (2005). Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist. Lincoln: Authors Choice Press (2006). with Frances Borzello. Frida Kahlo: Face to Face. New York: Prestel USA (2010). Institutional Time: A Critique of Studio Art Education. New York: The Monacelli Press (2014). The Flowering: The Autobiography of Judy Chicago. Thames & Hudson USA (2021).
Пайдаланған дереккөздер
Блох, Авитал және Лаури Уманский (ред.). Ұстау мүмкін емес: 1960 жылдардағы әйелдер мен мәдениет. Нью-Йорк: NYU Press (2005). Фелдер, Дебора Г. және Диана Розен. Әлемді өзгерткен елу еврей әйелi. Юкка аңғары: Citadel (2005). Льюис, Ричард Л. және Сюзан Ингаллс Льюис. Өнердің күші. Флоренция: Wadsworth (2008). Уайлдер, Вики Д. Томпсон және Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго: Сынақтар мен құрметтер. Таллахасси: Флорида мемлекеттік университетінің Көркем өнер мұражайы (1999). .
Bloch, Avital and Lauri Umansky (eds.). Impossible to Hold: Women and Culture in the 1960s. New York: NYU Press (2005). Felder, Deborah G. and Diana Rosen. Fifty Jewish Women Who Changed the World. Yucca Valley: Citadel (2005). Lewis, Richard L. and Susan Ingalls Lewis. The Power of Art. Florence: Wadsworth (2008). Wylder, Viki D. Thompson and Lucy R. Lippard. Judy Chicago: Trials and Tributes. Tallahassee: Florida State University Museum of Fine Arts (1999). .