Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Голландия суретшісі (1609–1660 жж.)
Dutch painter (1609–1660)
Джудит Янс Лейстер (сондай-ақ Лейстер; 28 шілде 1609 – 10 ақпан 1660) – Голландияның алтын ғасырындағы жанрлық туындылар, портреттер және натюрморттар суретшісі. Оның туындылары замандастарымен жоғары бағаланған, бірақ қайтыс болғаннан кейін көбінесе ұмытылған. Оның барлық туындылары Франс Халсқа немесе оның күйеуі Ян Миенсе Моленаерге жатқызылған. 1893 жылы ол қайта ашылып, ғалымдар оның туындыларын дұрыс атауды бастады.
Judith Jans Leyster (also Leijster; baptised July 28, 1609 – February 10, 1660) was a Dutch Golden Age painter of genre works, portraits, and still lifes. Her work was highly regarded by her contemporaries, but largely forgotten after her death. Her entire oeuvre came to be attributed to Frans Hals or to her husband, Jan Miense Molenaer. In 1893, she was rediscovered and scholars began to attribute her works correctly.
Өмірбаян
Лейстер 1609 жылғы шілдеде Харлемде дүниеге келді. Оның әкесі жергілікті мата тігуші, кейін сыра қайнатушы болды. Ол Ян Виллемс Лейстердің сегізінші баласы еді. Оның білімі туралы толық мәлімет жоқ болғанымен, ол замандасы Харлем ақыны Сэмюэл Ампзингтің 1628 жылғы «Хаерлем қаласының сипаттамасы және мадақтауы» кітабында есімдерін табамыз. Кейбір ғалымдар Лейстердің сурет салуға бейімделгені, әкесінің банкротқа ұшырағаннан кейін отбасын асырауға көмектескендігін болжайды. Ол 1620 жылдары Харлемде өте беделді шеберханасы болған Франс Питерс де Гребберден сурет салуды үйренген болуы мүмкін. Осы кезеңде оның отбасы Утрехт провинциясына көшіп, ол Утрехт каравагистерінің кейбіреулерімен байланысқа түскен болуы мүмкін. 17 ғасырда Киелі Лука гильдиясына ондаған әйел суретшілер қабылданған, бірақ олардың қаншасы суретші болғанын анықтау қиын, себебі олардың жұмыс істеген саласы көбінесе тізімдемелген жоқ. Ол кезде кесте тігу, қыштан жасаған бұйымдар, металл және ағаш өңдеумен айналысатын суретшілер де гильдияға мүше болып, кейде қайтыс болған күйеулерінің ісін жалғастырған. Оның портреті басқа голланд суреттерімен салыстырғанда тым еркін, тіпті Франс Халстың кейбір туындыларына ұқсас. Дегенмен, ол маймен сурет салғанда, әсіресе кең жағалы киім кигені күмәнді. Гильдияға қабылданғаннан кейін екі жыл ішінде Лейстер үш еркек шәкірт алды. Ол Франс Халстың өзінің шеберханасынан шәкіртінің гильдия рұқсатынсыз шеберханасына өткені үшін сотқа берді. Шәкірттің анасы Лейстерге төрт гульден зиян өтеуі төледі, бұл ол сұраған соманың жартысы ғана еді, ал Халс шәкіртті қайтарудың орнына үш гульден айып төлеп, дауды реттеді. Лейстердің өзі де шәкіртті гильдияға тіркемегені үшін айыпталды. 1636 жылы Лейстер өзінен гөрі көбірек еңбек еткен және ұқсас тақырыптармен айналысқан Жан Миенсе Моленаерге үйленді. Жақсы экономикалық жағдайға қол жеткізу үшін олар Моленаердің клиенттері бар Амстердамға көшіп барды. Олар он бір жыл онда тұрып, содан кейін Харлем аймағындағы Хеемстедке оралды. Олар қазіргі Грендаал паркі орналасқан жердегі шағын үйде бірлескен студияда жұмыс істеді. Лейстер мен Моленаердің бес баласы болды, олардың тек екеуі ересек жасқа жетті. Лейстердің мерзімі көрсетілген көптеген туындылары некеге тұрудан бұрын, 1629 және 1635 жылдар аралығында жасалған. 1635 жылдан кейін жасалған туындылары аз: 1643 жылғы лалалар туралы кітаптағы екі иллюстрация, 1652 жылғы портрет және 21 ғасырда жеке коллекциядан табылған 1654 жылғы натюрморт. Лейстер күйеуімен бірлесіп жұмыс істеген болуы мүмкін. Оның мүліктің тізімінде көптеген суреттер «Моленаердің әйеліне» тиесілі деп көрсетілгендіктен, оның туындылары күйеуіне дұрыс емес жатқызылған болуы мүмкін.
Leyster was born in July 1609 in Haarlem to a local cloth maker who later became a brewer. She was the eighth child of Jan Willemsz Leyster. While the details of her training are uncertain, she was mentioned by contemporary Haarlem poet Samuel Ampzing in his book Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628). Some scholars speculate that Leyster pursued a career in painting to help support her family after her father's bankruptcy. She may have learned painting from Frans Pietersz de Grebber, who was running a respected workshop in Haarlem in the 1620s. During this time her family moved to the province of Utrecht, and she may have come into contact with some of the Utrecht Caravaggisti. Dozens of other female artists may have been admitted to the Guild of St. Luke during the 17th century; however, since the medium in which they worked was often not listed, it is difficult to determine how many were painters. At the time, artists working in embroidery, pottery painting, metal and wood were included in guilds, and some were included for continuing the work of their deceased husbands. It is very relaxed by the standards of other Dutch portraits and comparable to some of Frans Hals's work. However, it seems unlikely that she wore such formal clothes when painting in oils, especially the very wide lace collar. Within two years of entering the Guild, Leyster had taken on three male apprentices. Records show that Leyster sued Frans Hals for accepting a student who left her workshop for his without first obtaining the Guild's permission. The student's mother paid Leyster four guilders in punitive damages, only half of what Leyster asked for, and Hals settled his part of the lawsuit by paying a three guilder fine rather than return the apprentice. Leyster herself was fined for not having registered the apprentice with the Guild. In 1636, Leyster married Jan Miense Molenaer, a more prolific artist than herself who worked on similar subjects. In hopes of better economic prospects, the couple moved to Amsterdam where Molenaer already had clients. They remained there for eleven years before returning to Heemstede in the Haarlem area. There they shared a studio in a small house located in the present day Groenendaal Park. Leyster and Molenaer had five children, only two of whom survived to adulthood. Most of Leyster's dated works were produced before her marriage and are dated between 1629 and 1635. There are few known pieces by her painted after 1635: two illustrations in a book about tulips from 1643, a portrait from 1652, and a still life from 1654 that was discovered in a private collection in the 21st century. Leyster may have worked collaboratively with her husband as well. The fact that the inventory of her estate attributed many of the paintings to "the wife of Molenaer", not to Judith Leyster, may have contributed to the misattribution of her work to her husband.
Жұмыс
Лейстер өз жұмыстарын JL әріптерінен құралған монограммамен және оған жалғанған жұлдызбен қол қойған. Бұл сөз ойыны болды: «Лейстер» голланд тілінде «Жолағаш жұлдыз» дегенді білдіреді, ал сол кездегі голланд теңізшілері үшін бұл Солтүстік жұлдызының әдеттегі атауы еді. «Лейстар» деген атау Харлемдегі оның әкесінің сыра зауытына берілген есім еді. «Ұсыныс» (Маурицхуис, Гаага) – бұл мұндай көріністердің ерекше түрі, кейбіреулердің пікірінше, оның құдайға адал әйелді бейнелеудің орнына, қызға жағымсыз ұсыныс жасалғанын көрсетеді. Суреттегі әйелдің тігіп отыруы да екі мағынаға ие болуы мүмкін, себебі тігіс туралы голланд сөзі кейде жыныстық қатынасқа метафора ретінде қолданылады. Оның көптеген басқа жұмыстары, әсіресе музыка ойнаушылар суреттері, күйеуі Моленаер, ағайындылары Франс және Дирк Халс, Ян Стин, Утрехт Каравагистері Хендрик Тербрюгген және Геррит ван Хонторст сияқты көптеген замандастарының жұмыстарына ұқсас болды. Олардың жанрлық суреттері, көбінесе таверналар мен басқа да ойын-сауық көріністерін бейнелейтін, голланд орта таптың өсіп келе жатқан бөлігінің талғамы мен қызығушылықтарына жауап берді. Ол көптеген нақты портреттер салған жоқ, ал оның белгілі бір тарихи суреті – «Голиаттың басы бар Дәуіт» (1633) оның әдеттегі портрет стилінен ерекшеленбейді, сурет кеңістігінің алдына жақын бір тұлға бейнеленген. 1648 жылы голланд сыншысы Теодор Шревель былай деп атап өтті: «Сурет салу саласында бұрыннан тәжірибелі әйелдер көп болды, олар әлі де біздің заманымызда танымал және ер адамдармен бәсекелесе алады. Олардың арасында Джудит Лейстер ерекше көзге түседі, оны «өнердегі нағыз Жолағаш жұлдызы» деп атайды».
Leyster signed her works with a monogram of her initials JL with a star attached. This was a play on words: "Leister" meant "Lead star" in Dutch and for Dutch mariners of the time it was the common name for the North Star. The Leistar was the name of her father's brewery in Haarlem. The Proposition (Mauritshuis, The Hague) is an unusual variant on these scenes, said by some to show a girl receiving unwelcome advances, instead of depicting a willing prostitute, the more common scene under such a title. The fact that the female subject is sewing in the scene may also have double meanings as the dutch word for sewing is sometimes used as a metaphor for sex. Much of her other work, especially in music makers, was similar in nature to that of many of her contemporaries, such as her husband Molenaer, the brothers Frans and Dirck Hals, Jan Steen, and the Utrecht Caravaggisti Hendrick Terbrugghen and Gerrit van Honthorst. Their genre paintings, generally of taverns and other scenes of entertainment, catered to the tastes and interests of a growing segment of the Dutch middle class. She painted few actual portraits, and her only known history painting is David with the head of Goliath (1633), which does not depart from her typical portrait style, with a single figure close to the front of the picture space. In 1648, Theodore Schrevel, a Dutch commenter, observed: "There also have been many experienced women in the field of painting who are still renowned in our time, and who could compete with men. Among them, one excels exceptionally, Judith Leyster, called 'the true Leading star in art.'"
Лейстер және Франс Халс
Өзінің өмірінде танымал болған және замандастары құрметтеген Лейстер мен оның туындылары өлімінен кейін ұмытылып кетті. Ол 1893 жылы қайта ашылды, осыған дейін бір ғасырдан астам уақыт бойы Франс Халстың туындысы саналған картина оның еңбегі екені анықталғанда. Лейстердің ұмытылған даңқы мен таланты танылғаннан кейін, оның жұмысы 200 жыл бойы оның туындысы деп есептелгеніне қарамастан, Франс Халспен салыстыру үшін сынға түсті. 1964 жылы Уитни Чэдвик өзінің "Әйелдер, өнер және қоғам" атты зерттемесінде Джеймс Лавердің: "Кейбір әйел суретшілер Франс Халстың стилін ұстанғанға бейім, бірақ шебердің күшті соқпалары олардың қабілетінен асып түседі. Джудит Лейстер сияқты суретшінің жұмысына қарап, әйелдің әлсіздігін байқауға болады" деген сөздерін келтіреді. Бұл шатасу немесе, мүмкін, алдау Лейстердің өмірлік кезеңінде басталуы мүмкін. Сэр Люк Шауд 1600 жылдары Лейстердің "Қуанышты серіктестер" атты суретін Халстың туындысы деп сатып алған. Сурет Лондонның Бонд-стрит көшесіндегі Вертхаймер сатушысына тиесілі болды. Сэр Джон Милларс Вертхаймермен суреттің нақтылығы мен құны туралы келісті. Вертхаймер суретті ағылшын фирмасына 4500 фунт стерлингке сатты. Бұл фирма, өз кезегінде, суретті Париждегі Томас Лориге Халстың туындысы ретінде сатты. 1893 жылы Луврде Лейстердің монограммасы, Халстың жалған қолының астынан табылды. Жалған қол қоюдың қашан қойылғаны белгісіз. Түпнұсқа қол қою табылғаннан кейін Томас Лори ағылшын фирмасын сотқа берді, ал ол өз кезегінде сатып алуын жоққа шығарып, Вертхаймерден ақшасын қайтаруға тырысты. Сот ісі 1893 жылдың 31 мамырында шешілді, талапкерлер (аты-жөні аталмаған ағылшын фирмасы) суретті 3500 фунт стерлингке + 500 фунт стерлинг сот шығындарымен сақтауға келісті. Сот процесінде жұмыстың жаңа тарихындағы құндылығы ескерілмеді: "ешкім шапанын лақтып, Халстың ең жақсы туындыларымен теңесе алатын тағы бір суретшінің табылғанына қуанған жоқ". "Қуанышты серіктестер" суретінің тағы бір нұсқасы 1890 жылы Брюссельде сатылды, онда Лейстердің монограммасы "жаман түрленген FH" деп өзгертілген. Оған жеті картина жатқызылды, олардың алтауы оның ерекше "JL*" монограммасымен қол қойылған. Содан бері өнер тарихшылары оны Халстың еліктеушісі немесе ізбасары деп жиі санады, бірақ бұл көзқарас 20-шы ғасырдың соңында біршама өзгерді. Жоғарыда аталған сот ісінен басқа, Лейстердің Франс Халспен кәсіби қарым-қатынасының мәні белгісіз; ол оның шәкірті немесе достық әріптесі болуы мүмкін. Ол 1630 жылдардың басында Халстың қызы Марияның крещениесіне куә болған болуы мүмкін, өйткені "Янның қызы" (яғни Янның қызы) деген атпен куәгер тіркелген, бірақ Харлемде басқа Джудит Янсдерлер де болған. Кейбір тарихшылар Халс немесе оның інісі Дирк Лейстердің ұстазы болуы мүмкін деп болжайды, олардың туындыларындағы жақын ұқсастықтарға байланысты. Маурицхуис, Гаага; Франс Халс мұражайы, Харлем; Лувр, Париж; Ұлттық галерея, Лондон; және Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон. 2022 жылы Currier өнер мұражайы Ян Миенсе Моленаердің суретімен бірге Лейстердің суретін сатып алды. 2021 жылдың наурыз айында Лейстердің туындылары Рийксмузейдегі "Құрмет галереясына" қосылды. Лейстер, Гезина тер Борх және Рейчел Руйш бұл галереяға енген алғашқы әйелдер. 2022 жылдың 19 желтоқсанында Google оны Нидерланды, Исландия, Ирландия, Ұлыбритания, Сингапур және АҚШ-та Google Doodle-де көрсетті.
Although well known during her lifetime and esteemed by her contemporaries, Leyster and her work were largely forgotten after her death. She was rediscovered in 1893, when a painting admired for over a century as a work of Frans Hals was recognized as hers. After the realization of Leyster's forgotten prominence and talent, she was posthumously criticized to draw distinctions between her and Frans Hals, despite 200 years of her work being thought of as his. In 1964, Whitney Chadwick quotes James Laver in her survey Women, Art, and Society as saying Some women artists tend to emulate Frans Hals, but he vigorous brushstrokes of the master were beyond their capability. One has only to look at the work of a painter like Judith Leyster to detect the weakness of the feminine hand." The confusion – or perhaps deceit – may date to Leyster's lifetime. Sir Luke Schaud acquired a Leyster, The Jolly Companions, as a Hals in the 1600s. The work ended up with a dealer, Wertheimer of Bond Street, London, who described it as one of the finest Hals paintings. Sir John Millars agreed with the Wertheimer about the authenticity and value of the painting. Wertheimer sold the painting to an English firm for £4,500. This firm, in turn, sold the painting as a Hals to Thomas Lawrie in Paris. In 1893 the Louvre found Leyster's monogram under the fabricated signature of Hals. It is not clear when the false signature had been added. When the original signature was discovered, Thomas Lawrie sued the English firm, who in turn attempted to rescind their own purchase and get their money back from the art dealer, Wertheimer. The case was settled in court on May 31, 1893, with the plaintiffs (the unnamed English firm) agreeing to keep the painting for £3,500 + £500 costs. During the legal proceedings, there was no consideration for the work as an object of value under its new history: "at no time did anyone throw his cap in the air and rejoice that another painter, capable of equalling Hals at his best, had been discovered". Another version of The Jolly Companions had been sold in Brussels in 1890 and bore Leyster's monogram "crudely altered to an interlocking FH." He attributed seven paintings to her, six of which are signed with her distinctive monogram 'JL*'. Art historians since then have often dismissed her as an imitator or follower of Hals, although this attitude changed somewhat in the late 20th century. Apart from the lawsuit mentioned above, the nature of Leyster's professional relationship with Frans Hals is unclear; she may have been his student or else a friendly colleague. She may have been a witness at the baptism of Hals' daughter Maria in the early 1630s, since a "Judith Jansder" (meaning "daughter of Jan") was recorded as a witness, but there were other Judith Jansders in Haarlem. Some historians have asserted that Hals or his brother Dirck may have been Leyster's teacher, owing to the close similarities between their works. the Mauritshuis, The Hague; the Frans Hals Museum, Haarlem; the Louvre, Paris; the National Gallery, London; and the National Gallery of Art, Washington DC. In 2022, the Currier Museum of Art purchased a Leyster painting to go with its painting by Jan Miense Molenaer
In March 2021 Leyster's work was added to the "Gallery of Honor" at the Rijksmuseum. Leyster, Gesina ter Borch, and Rachel Ruysch are the first women to be included in the gallery. On December 19, 2022, Google featured her in a Google Doodle in the Netherlands, Iceland, Ireland, the United Kingdom, Singapore and the United States.