Юдит Лейстер: Жизнь и творчество голландской художницы Золотого века

Введение

Голландский живописец (1609–1660)

Юдит Янс Лейстер (также Лейстер; крещена 28 июля 1609 – 10 февраля 1660) – голландская художница Золотого века, работавшая в жанрах бытовых сцен, портретов и натюрмортов. Её творчество высоко ценили современники, но после её смерти оно было в значительной степени забыто. Все её произведения стали приписывать Франсу Халсу или её мужу, Яну Миенсу Моленаеру. В 1893 году её заново открыли, и исследователи начали правильно атрибутировать её работы.

Биография

Лейстер родилась в июле 1609 года в Харлеме в семье местного ткацкого мастера, который позже стал пивоваром. Она была восьмым ребенком Яна Виллемса Лейстера. Хотя детали её обучения остаются неясными, она упоминается современным харлемским поэтом Сэмюэлем Ампзингом в его книге Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628). Некоторые исследователи предполагают, что Лейстер начала карьеру художницы, чтобы помочь поддержать свою семью после банкротства отца. Вероятно, она училась живописи у Франса Питерса де Греббера, который в 1620-х годах руководил уважаемой мастерской в Харлеме. В это время её семья переехала в провинцию Утрехт, и она могла познакомиться с представителями утрехтского караваджизма. В течение XVII века в Гильдию Святого Луки могли быть приняты десятки других художниц; однако, поскольку часто не указывался материал, в котором они работали, трудно определить, сколько из них были живописцами. В то время в гильдиях числились художники, работавшие с вышивкой, керамикой, металлом и деревом, а некоторые принимались для продолжения дела своих покойных мужей. Портрет отличается расслабленностью по сравнению с другими голландскими работами и сопоставим с некоторыми произведениями Франса Халса. Однако маловероятно, что она носила такую формальную одежду во время работы с масляными красками, особенно столь широкий кружевной воротник. В течение двух лет после поступления в Гильдию Лейстер приняла на обучение трёх учеников-мужчин. Записи свидетельствуют о том, что Лейстер подала в суд на Франса Халса за то, что он принял ученика, покинувшего её мастерскую, не получив предварительного разрешения Гильдии. Мать ученика выплатила Лейстер четыре гульдена в качестве компенсации, что составляло лишь половину запрошенной суммы, а Халс урегулировал свою часть иска, заплатив штраф в три гульдена вместо возвращения ученика. Лейстер также была оштрафована за то, что не зарегистрировала ученика в Гильдии. В 1636 году Лейстер вышла замуж за Яна Миенсе Моленаера, более плодовитого художника, работавшего в схожей манере. В надежде на лучшие экономические перспективы супруги переехали в Амстердам, где у Моленаера уже были клиенты. Они прожили там одиннадцать лет, прежде чем вернуться в Хеемстеде, недалеко от Харлема. Там они делили мастерскую в небольшом доме, расположенном на территории современного парка Гронендаал. У Лейстер и Моленаера было пять детей, из которых выжили только двое. Большинство датированных работ Лейстер были созданы до её брака, между 1629 и 1635 годами. Известно немного её работ, написанных после 1635 года: две иллюстрации к книге о тюльпанах 1643 года, портрет 1652 года и натюрморт 1654 года, обнаруженный в частной коллекции в XXI веке. Лейстер, возможно, также работала в сотрудничестве со своим мужем. Тот факт, что в описи её имущества многие картины приписывались «жене Моленаера», а не Юдит Лейстер, мог способствовать ошибочному приписыванию её работ мужу.

Leyster was born in July 1609 in Haarlem to a local cloth maker who later became a brewer. She was the eighth child of Jan Willemsz Leyster. While the details of her training are uncertain, she was mentioned by contemporary Haarlem poet Samuel Ampzing in his book Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628). Some scholars speculate that Leyster pursued a career in painting to help support her family after her father's bankruptcy. She may have learned painting from Frans Pietersz de Grebber, who was running a respected workshop in Haarlem in the 1620s. During this time her family moved to the province of Utrecht, and she may have come into contact with some of the Utrecht Caravaggisti. Dozens of other female artists may have been admitted to the Guild of St. Luke during the 17th century; however, since the medium in which they worked was often not listed, it is difficult to determine how many were painters. At the time, artists working in embroidery, pottery painting, metal and wood were included in guilds, and some were included for continuing the work of their deceased husbands. It is very relaxed by the standards of other Dutch portraits and comparable to some of Frans Hals's work. However, it seems unlikely that she wore such formal clothes when painting in oils, especially the very wide lace collar. Within two years of entering the Guild, Leyster had taken on three male apprentices. Records show that Leyster sued Frans Hals for accepting a student who left her workshop for his without first obtaining the Guild's permission. The student's mother paid Leyster four guilders in punitive damages, only half of what Leyster asked for, and Hals settled his part of the lawsuit by paying a three guilder fine rather than return the apprentice. Leyster herself was fined for not having registered the apprentice with the Guild. In 1636, Leyster married Jan Miense Molenaer, a more prolific artist than herself who worked on similar subjects. In hopes of better economic prospects, the couple moved to Amsterdam where Molenaer already had clients. They remained there for eleven years before returning to Heemstede in the Haarlem area. There they shared a studio in a small house located in the present day Groenendaal Park. Leyster and Molenaer had five children, only two of whom survived to adulthood. Most of Leyster's dated works were produced before her marriage and are dated between 1629 and 1635. There are few known pieces by her painted after 1635: two illustrations in a book about tulips from 1643, a portrait from 1652, and a still life from 1654 that was discovered in a private collection in the 21st century. Leyster may have worked collaboratively with her husband as well. The fact that the inventory of her estate attributed many of the paintings to "the wife of Molenaer", not to Judith Leyster, may have contributed to the misattribution of her work to her husband.

Работа

Лейстер подписывала свои работы монограммой из инициалов JL с прикрепленной звездой. Это была игра слов: "Leister" означало "ведущая звезда" на голландском языке, а для голландских моряков того времени это было распространенным названием Полярной звезды. "Лейстар" – так называлась пивоварня ее отца в Харлеме. "Предложение" (Mauritshuis, Гаага) – необычный вариант этих сцен, который, по мнению некоторых, изображает девушку, получающую нежелательные знаки внимания, а не охотно предлагающую себя проститутку, что было более распространенным сюжетом под таким названием. Тот факт, что изображенная женщина шьет, также может иметь двойной смысл, поскольку голландское слово, обозначающее шитье, иногда используется как метафора для секса. Большая часть ее других работ, особенно картины с музыкантами, по своему характеру была схожа с работами многих ее современников, таких как ее муж Моленаер, братья Франс и Дирк Хальс, Ян Стин, а также утрехтские караваджисты Хендрик Тербрюгген и Геррит ван Хонторст. Их жанровые картины, как правило, изображали таверны и другие развлекательные сцены, удовлетворяя вкусы и интересы растущего сегмента голландского среднего класса. Она написала немного настоящих портретов, а ее единственная известная историческая картина – "Давид с головой Голиафа" (1633), которая не отходит от ее типичного портретного стиля, с одной фигурой, расположенной близко к переднему плану картины. В 1648 году голландский комментатор Теодор Шревель отметил: "В области живописи было немало опытных женщин, которые до сих пор известны в наше время и могли соперничать с мужчинами. Среди них особенно выделяется Юдит Лейстер, которую называют "истинной ведущей звездой в искусстве"".

Лейстер и Франс Халс

Хотя Лейстер была хорошо известна при жизни и почитаема современниками, после ее смерти ее и ее работы были в значительной степени забыты. Она была заново открыта в 1893 году, когда картину, которой более столетия восхищались как работой Франса Халса, признали ее произведением. После осознания забытой значимости и таланта Лейстер, ее посмертно критиковали, стремясь провести различие между ней и Франсом Халсом, несмотря на то, что на протяжении 200 лет ее работы приписывались ему. В 1964 году Уитни Чедвик в своем исследовании «Женщины, искусство и общество» цитирует Джеймса Лавера, который говорил: «Некоторые художницы склонны подражать Франсу Халсу, но его энергичные мазки были им не под силу. Стоит лишь взглянуть на работы художницы вроде Юдит Лейстер, чтобы заметить слабость женской руки». Недоразумение – или, возможно, обман – могло начаться еще при жизни Лейстер. Сэр Люк Шауд приобрел картину Лейстер «Веселые спутники» как работу Халса в 1600-х годах. Картина попала к дилеру Вертхаймеру с Бонд-стрит в Лондоне, который описал ее как одно из лучших полотен Халса. Сэр Джон Милларс согласился с Вертхаймером относительно подлинности и ценности картины. Вертхаймер продал картину английской фирме за 4500 фунтов стерлингов. Эта фирма, в свою очередь, продала картину как работу Халса Томасу Лори в Париже. В 1893 году в Лувре под поддельной подписью Халса обнаружили монограмму Лейстер. Неизвестно, когда была добавлена ложная подпись. После обнаружения оригинальной подписи Томас Лори подал в суд на английскую фирму, которая, в свою очередь, попыталась расторгнуть сделку и вернуть деньги от дилера Вертхаймера. Дело было урегулировано в суде 31 мая 1893 года, и истцы (безымянная английская фирма) согласились оставить картину себе за 3500 фунтов стерлингов плюс 500 фунтов судебных издержек. В ходе судебного разбирательства никто не рассматривал произведение искусства как ценность, учитывая его новую историю: «никто не бросил шляпу в воздух от радости, что был обнаружен еще один художник, способный соперничать с Халсом в лучшие годы». Другая версия «Веселых спутников» была продана в Брюсселе в 1890 году, и монограмма Лейстер на ней была «грубо изменена на переплетенные FH». Ему приписывают семь картин, шесть из которых подписаны ее отличительной монограммой «JL*». С тех пор искусствоведы часто рассматривали ее как подражательницу или последовательницу Халса, хотя это отношение несколько изменилось в конце XX века. Помимо вышеупомянутого судебного иска, характер профессиональных отношений Лейстер с Франсом Халсом остается неясным; она могла быть его ученицей или дружеской коллегой. Возможно, она была свидетельницей крещения дочери Халса Марии в начале 1630-х годов, поскольку в качестве свидетеля была записана «Юдит Янсдер» (то есть «дочь Яна»), но в Харлеме было и другие Юдит Янсдер. Некоторые историки полагают, что Халс или его брат Дирк могли быть учителями Лейстер из-за большого сходства между их работами. В коллекциях находятся: Музей Франса Халса в Харлеме, Лувр в Париже, Национальная галерея в Лондоне, Национальная галерея искусств в Вашингтоне. В марте 2021 года работа Лейстер была добавлена в «Галерею чести» в Рейксмузеуме. Лейстер, Гезина тер Борх и Рахель Рюйш – первые женщины, включенные в эту галерею. 19 декабря 2022 года Google представил ее в Google Doodle в Нидерландах, Исландии, Ирландии, Великобритании, Сингапуре и Соединенных Штатах.

Although well known during her lifetime and esteemed by her contemporaries, Leyster and her work were largely forgotten after her death. She was rediscovered in 1893, when a painting admired for over a century as a work of Frans Hals was recognized as hers. After the realization of Leyster's forgotten prominence and talent, she was posthumously criticized to draw distinctions between her and Frans Hals, despite 200 years of her work being thought of as his. In 1964, Whitney Chadwick quotes James Laver in her survey Women, Art, and Society as saying Some women artists tend to emulate Frans Hals, but he vigorous brushstrokes of the master were beyond their capability. One has only to look at the work of a painter like Judith Leyster to detect the weakness of the feminine hand." The confusion – or perhaps deceit – may date to Leyster's lifetime. Sir Luke Schaud acquired a Leyster, The Jolly Companions, as a Hals in the 1600s. The work ended up with a dealer, Wertheimer of Bond Street, London, who described it as one of the finest Hals paintings. Sir John Millars agreed with the Wertheimer about the authenticity and value of the painting. Wertheimer sold the painting to an English firm for £4,500. This firm, in turn, sold the painting as a Hals to Thomas Lawrie in Paris. In 1893 the Louvre found Leyster's monogram under the fabricated signature of Hals. It is not clear when the false signature had been added. When the original signature was discovered, Thomas Lawrie sued the English firm, who in turn attempted to rescind their own purchase and get their money back from the art dealer, Wertheimer. The case was settled in court on May 31, 1893, with the plaintiffs (the unnamed English firm) agreeing to keep the painting for £3,500 + £500 costs. During the legal proceedings, there was no consideration for the work as an object of value under its new history: "at no time did anyone throw his cap in the air and rejoice that another painter, capable of equalling Hals at his best, had been discovered". Another version of The Jolly Companions had been sold in Brussels in 1890 and bore Leyster's monogram "crudely altered to an interlocking FH." He attributed seven paintings to her, six of which are signed with her distinctive monogram 'JL*'. Art historians since then have often dismissed her as an imitator or follower of Hals, although this attitude changed somewhat in the late 20th century. Apart from the lawsuit mentioned above, the nature of Leyster's professional relationship with Frans Hals is unclear; she may have been his student or else a friendly colleague. She may have been a witness at the baptism of Hals' daughter Maria in the early 1630s, since a "Judith Jansder" (meaning "daughter of Jan") was recorded as a witness, but there were other Judith Jansders in Haarlem. Some historians have asserted that Hals or his brother Dirck may have been Leyster's teacher, owing to the close similarities between their works. the Mauritshuis, The Hague; the Frans Hals Museum, Haarlem; the Louvre, Paris; the National Gallery, London; and the National Gallery of Art, Washington DC. In 2022, the Currier Museum of Art purchased a Leyster painting to go with its painting by Jan Miense Molenaer

In March 2021 Leyster's work was added to the "Gallery of Honor" at the Rijksmuseum. Leyster, Gesina ter Borch, and Rachel Ruysch are the first women to be included in the gallery. On December 19, 2022, Google featured her in a Google Doodle in the Netherlands, Iceland, Ireland, the United Kingdom, Singapore and the United States.