Кіріспе
Сальвадор Далидің "Тірі өлі жан" (фр. Nature Morte Vivante) – 1956 жылғы суреті. Дали бұл суретті ол "ядролық мистика" деп атаған кезеңінде салған. Ядролық мистика – кванттық физика мен сана арасындағы байланысты көрсетуге тырысатын әртүрлі теориялардың жиынтығы. Бұл теориялар "каталондық философтардан" бастап "классицизм, поп-арт және ядролық физикаға" дейінгі элементтерді қамтиды. 1956 жылы салынған бұл сурет қазір Флорида штатының Санкт-Петербург қаласындағы Сальвадор Дали мұражайында сақталуда. Nature Morte Vivante атауы ағылшын тілінен аударғанда "өмір сүретін өлі жан" деген мағына береді. Француз тіліндегі nature morte сөзі "өлі табиғат" деп аударылады. "Vivante" деген сөзді қосу арқылы, "шапшаң қозғалыс пен белсенділік" сипаттамасын бере отырып, Дали бұл туындыны "қозғалыстағы өлі табиғат" деп атады. Бұл оның өнер, физика және ғылым элементтерін біріктіретін ядролық мистика тақырыбына сай келеді. "Ядролық мистика" термині мен теориясының авторы – Далидің өзі. 1940-жылдардың соңы мен 1950-жылдардың басында Дали "Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін католиктік дініне қайта оралуға" ұмтылды. Ядролық мистика – ғылым, физика, математика және өнерді үйлестіретін Далидің әртүрлі теорияларынан тұрады. Соғыстан кейін Дали атомға қызығушылық танытты. АҚШ Жапонияға алғашқы атом бомбасын тастағаннан кейін, ол "мені (Далиді) сейсмикалық түрде дүрсілтіп жіберді" деді және атом оның "ойға келген ең сүйікті тақырып" болды. Дали атомның әсемдігін көріп, оның барлық нәрсені құрайтынына таң қалды. Бұл суретте Дали барлық заттардың қозғалысын көрсетуді көздеді. Зат қозғалмай тұрғандай болса да, ішінде миллиардтаған атомдар үнемі қозғалыста болады. Ол осы ойын суретінің барлық бөлігінде бейнелейді. Суреттегі әрбір нысан белгілі бір бағытта қозғалады, бұл сол нысанға тән емес қозғалыс. Дали спиральға да әуес болды, оны "табиғаттағы ең маңызды элемент" деп санап, "космостық тәртіптің символы" ретінде пайдаланды. Ол суреттің жоғарғы оң жақ бұрышына спираль салған арқылы осы идеяны көрсетті. Дали нысандарын ғарышта ұшып жүргендей ғана емес, оларды табиғи емес күйге келтіріп көрсетті. Мысалы, күміс тостаған ауада тұрған ғана емес, күмістің иілуіне мүмкін емес бұрылысқа ие. Дали бұл суретке ядролық мистиканың діни элементтерін де қосты. Үстелдің үстіндегі ақ жамылғының жанында орналасқан, ең аз қозғалысқа ие заттар – шарап, екі жүзім, алмұрт, су құйылып тұрған шыны бөтелке және інжір жапырағы. Инжір жапырағы христиан дінінде ежелден келе жатқан символ. Киелі кітапта Адам мен Хауа Едем бағында адасқаннан кейін, өзін жасыру үшін інжір жапырақтарын пайдаланған. Далидің суретіндегі інжір жапырағының орналасуы оның католиктік дініне қайта оралуын білдіруі мүмкін. Дали өзінің "Тірі өлі жан" суреті үшін голланд суретшісі Флорис ван Шутеннің "Тамақпен үстел" суретінен шабыт алды. Ван Шутеннің суреті сол кездегі сурет өнерінде кең таралған, ақ жамылғы жамылған үстел үстінде тағам мен сусын бейнеленген классикалық өлі жан суреті болды. Дали оған өзінің жеке көзқарасын, сюрреалистік стилін қосып, барлық нысандардың қозғалысын көрсеткісі келді. Ол сонымен қатар, Ван Шутеннің суреттерінде жиі кездесетін үстел жамылғысын да қосты. Дали бейнелеген көптеген нысандар қарапайым болғанымен, ол нысандардың орналасуы мен қозғалысына әсер етеді. Нысандардың ретсіздігі оның ядролық мистикаға деген қызығушылығын көрсетеді. Ол "барлық заттар көрінетіндей емес, олардың жасырын қасиеттері бар, оларды тек болжауға болады" деп сенді. Ол "барлық заттар үнемі қозғалыстағы атомдық бөлшектерден тұрады" деген ойын нысандардың шашыраңқы орналасуы арқылы көрсетті. Ол өлі жан суретіндегі нысандарды әдеттегідей емес, өз өмірімен қозғалатындай етіп суреттеді.
Living Still Life (French: Nature Morte Vivante) is a 1956 painting by the artist Salvador Dalí. Dali painted this piece during a period that he called "Nuclear Mysticism". Nuclear Mysticism is composed of different theories that try to show the relationships between quantum physics and the conscious mind. The different theories are composed of elements that range from "Catalan philosophers” to "classicism, pop art, and nuclear physics". The painting, done in 1956, currently resides at the Salvador Dali Museum in St. Petersburg, Florida. The name Nature Morte Vivante translates in English to "living still life". It comes from the French nature morte which literally translates to "dead nature". By appending "vivante", which implies "fast moving action and a certain lively quality", Dali was essentially naming this piece "dead nature in movement". This plays into his theme of Nuclear Mysticism which combined elements of art, physics, and science. The theory, as well as the term, "Nuclear Mysticism" was coined by Dali himself. In the late 1940s and early 1950s Dali started to "return to his Catholic roots following World War II". Nuclear mysticism is composed of different theories by Dali that combine science, physics, maths, and art. Post WWII, Dali became fascinated by the atom. Dali stated that after the U. S. dropped the first atomic bomb in Japan that it "shook me [Dali] seismically” and that the atom was his "favorite food for thought". Dali saw the beauty of the atom and was interested in how the atom makes up everything. In this painting, Dali wanted to show the motion that all objects have, that although an object is still, it is always full of millions of atoms that are constantly in motion. He portrays this thought throughout his painting. Every object in the painting is moving in some direction, one that an object of that type normally does not do. Dali was also obsessed with the spiral, which he thought to be "the most important feature in nature", and used it as "a symbol of cosmic order". Dali portrayed this idea by adding a spiral in the top right corner of his painting. Not only does Dali portray his objects flying around the scene, he shows them twisted in usual ways. For example, the silver bowl is not only shown mid air, but also twisted in an unnatural way for silver to bend. Dali also infused religious elements of Nuclear Mysticism into this painting. On the table with the white tablecloth, the objects placed closest to the table and that appear to be the least in motion are a glass of wine, two grapes, a pear, a glass bottle with water pouring out, and what appears to be a fig leaf. The fig leaf has long been a religious symbol associated with Christianity. In the Bible, Adam and Eve use fig leaves to cover themselves after their deception in the Garden of Eden. The placement of the fig leaf in Dali's painting could allude to his reemergence back into Catholicism. Dali took inspiration from Dutch painter Floris van Schooten and his painting Table with Food for his own painting Nature Morte Vivante. Van Schooten's painting, which was a very common type of painting for its time, was a very typical still life that depicted food and drinks on a table with a crisp white tablecloth. Dali wanted to give his own take on it, and give it his surrealist signature by showing all of the objects in motion. He also added the tablecloth, which looks very similar to tablecloths that Schooten had used throughout his own paintings. Even though most of the objects Dali portrays are ordinary things, he puts a spin, literally and figuratively, on the motion and placement of the objects. The disarray of the objects alludes to his interest in nuclear mysticism. He believed that "all matter was not at all like it seemed, but instead had attributes that even he was only able to guess". He wanted to enforce that "that all objects are made of atomic particles in constant motion", which he portrays through the scattered items. He painted the still life objects to move in a life of his own, without the complacency of a typical still life.
Қарым-қатынасы бар суреттер
Дали, Сальвадор. Есте сақтаудың тұрақтылығының ыдырауы. 1952–54 жылдар. Қаламға май. 25,4 см x 33 см. Сальвадор Дали мұражайы, Санкт-Петербург, Флорида. Шутэн, Флорис ван. Голландиялық таңғы ас, 1612–1655 жылдар. Панельдегі май. 63 см x 83 см. Лувр, Париж.