Джим Гэри: Автомобиль бөліктерінен жасалған динозаврлар мүсіншісі

Кіріспе

Джим Гэри – американдық суретші және мүсінші (1939-2006).

Джим Гэри (17 наурыз, 1939 – 14 қаңтар, 2006) – американдық мүсінші, ірі, түрлі-түсті динозаврлардың автокөлік бөліктерінен жасалған мүсіндерімен кеңінен танымал. Бұл мүсіндер көбінесе автокөлік бояуымен аяқталады, бірақ кейбіреулері сыртта қойылғанда табиғи патинаға ұшырау үшін өз күйінде қалдырылды. Ол әсемдік, сәулет, ландшафт және ойшау монументальді өнерімен, сондай-ақ абстракциялық туындыларымен де халықаралық деңгейде танылды. Гэридің мүсіндері мен бейнелерінде боялған шыныны күрделі пайдалану жиі кездеседі, ал оның жұмыстары жиі аппараттық бөлшектер, машина бөліктері мен құралдардан тұрады немесе оларды қамтиды. Ол көптеген туындыларында боялған болатты қолданды, себебі ол осы металды таңдаған. Оның ең танымал туындыларының бірі – «Universal Woman» – толығымен металлдан жасалған әйелдің өмірлік мүсіні, 1960 жылдардың басында Нью-Йорктегі жаяу жүргіншілер көрмесінде танымал мүсінші Жак Липшицтің құрметіне ие болды. Екеуі де модернист мүсіншілер. «The Washington Post» газеті 2006 жылы Гэридің қайтысына арналған электрондық басылымында осы мүсіннің олардың архивінен алынған суретін жариялады. 1971 жылы Вашингтондағы көркем өнер мұражайында өткен көрмесі «Who Was Who in American Art, 1564–1975: 400 Years of Artists in America» анықтамалығында келтірілген. 2011 жылы «Asbury Park Press» Гэриді өнердегі икона ретінде атады. Ол Флорида штатының Себастьян қаласында дүниеге келген, бірақ өмір бойы Нью-Джерси штатының Колтс-Нек қаласында тұрды және оны өз туған қаласы деп есептеді. Қайтыс болған кезде ол жақын маңдағы Фармингдейлде тұрды. Джим Гэри – 1990 жылдың 12 сәуірінде ашылған Смитсонов институтының Вашингтондағы Ұлттық табиғи тарих мұражайында жеке көрме өткізген жалғыз мүсінші. 2006 жылдың қаңтарында «Time» журналы Гэридің туындыларының «балаларды да, кураторларды да, соның ішінде Смитсонов институтының Ұлттық табиғи тарих мұражайындағыларды да қуантқандығын» жазды. Джим Гэриге арналған бейнеролик 2006 жылдың 22 қаңтарында «ABC News» телеарнасының «This Week with George Stefanopoulos» бағдарламасында көрсетілді. Сол айда, 2006 жылдың 24 қаңтарында «Los Angeles Times» газеті жариялаған мақаласында, Джим Гэри, 66 жас; Автокөлік бөліктерінен жасалған ойын-сауық динозавр қаңқасын жасаған суретші, кейбір сыншылар Джим Гэридің мүсіндерін Пабло Пикассоның велосипедтің отырғышы мен рульінен жасалған әйгілі Бульдің басы мүсінімен салыстырды. «The New York Times» газеті 2006 жылдың 19 қаңтарында Гэридің қайтысы туралы жарты беттік мақала жариялады. Оның халықаралық танымалдылығының арқасында оның өлімі әлемдік жаңалық ретінде қабылданды, ал Гэридің некрологы келесі күні әлемдік таралымды ағылшын тіліндегі «International Herald Tribune» газетінің өнер және демалыс бөлімінде «Джим Гэри, металл мүсіншісі» деген тақырыппен жарық көрді.

Jim Gary (March 17, 1939 – January 14, 2006) was an American sculptor popularly known for his large, colorful creations of dinosaurs made from discarded automobile parts. These sculptures were typically finished with automobile paint although some were left to develop a natural patina during display outdoors. He was also recognized internationally for his fine, architectural, landscape, and whimsical monumental art as well as abstracts. Sculpture and life figures by Gary often included intricate use of stained glass and his works were frequently composed of, or included, hardware, machine parts, and tools. He employed painted steel in many works, it being his metal of choice. One of his signature works, Universal Woman, a life sized figure of a woman composed entirely of hardware gained the admiration of renowned sculptor Jacques Lipchitz at a sidewalk show in New York in the early 1960s. Both are modernist sculptors. The Washington Post featured a zoom image from their files of this sculpture in its electronic edition of their 2006 tribute to Gary at his death. A 1971 museum exhibit of his fine art in Washington, D. C., was cited in his listing in Who Was Who in American Art, 1564 1975: 400 Years of Artists in America, a standard library art reference. In 2011 the Asbury Park Press referred to Gary as an icon in the arts. He was born in Sebastian, Florida, but lived in Colts Neck, New Jersey from early infancy and considered it his hometown. At the time of his death he was a resident of nearby Farmingdale. Jim Gary is the only sculptor ever invited to present a solo exhibition at the Smithsonian Institution's National Museum of Natural History in Washington, D. C., which opened on April 12, 1990. In January 2006, Time stated that Gary's work "delighted kids as well as curators, including those at the Smithsonian's National Museum of Natural History, where he had an acclaimed solo show in 1990." A video tribute to Jim Gary was featured by ABC News on This Week with George Stefanopoulos on Sunday, January 22, 2006. During the same month, on January 24, 2006, the Los Angeles Times reported in an article, Jim Gary, 66; Artist Who Created Playful Dinosaur Skeletons From Car Parts, that some critics compared Jim Gary's sculptures with Pablo Picasso's famous Bull's Head sculpture, made from a bicycle seat and handlebars. The New York Times devoted half of a page to their newsworthy obituary for Gary on January 19, 2006. Because of his international popularity his death was treated as news around the world and the Gary obituary ran the next day in the arts and leisure section of the globally distributed English language newspaper, the International Herald Tribune, with the title, Jim Gary, Sculptor in Metal.

Өмірбаян

Он бір жасында, грамматикалық мектепте оқып жүргенде, ол ата-анасының Colts Neck үйінен көшіп шығып, өзінің күнкөрісін табуды бастады. Ол кез келген жұмыс істеп, қолмен жасаған маусымдық әшекейлерін сату арқылы өзін асырады. Шамамен бір жыл бойы ол сол қауымдағы Монмут округының белгілі бір Стернер отбасының гаражында жасырын тұрды, олар оны үнемі жұмысқа алып отырды. Отбасы бұл туралы білген соң, оған өз үйлерінде орын берді. Ол олар қайтыс болғанға дейін олармен жақын болды. Гари Фрихолд орта мектебінде оқыды, онда ол ағаштан мүсін жасауға қызығушылық танытты; 2007 жылы мектептің құрмет залына енгізілді. Жим Гэри керексіз бөлшектерден өзіне қажетті нәрсені жасады, бірінші велосипедті, ал көп ұзамай – заңды түрде жолда жүргізуге жеткілікті жасқа толғанға дейін – автомобильдерді. Ол студент кезінде гимнастикамен айналысты. АҚШ Әскери-теңіз күштерінде қызметтен кейін ол федералдық бағдарламада дәнекерлеу және гимнастикадан сабақ берді. Осы кезеңде ол дәнекерлеуде шеберлікке ие болды. Содан кейін, осы дәнекерлеу дағдыларын пайдалана отырып, ол сәулеттік элементтер ретінде сатылатын мүсіндер жасады және өзінің көркем туындыларын Нью-Йорк аймағында көрсетті. Оның дәнекерлеу шеберлігіне дәнекерлеушілердің құрметі де оның ресми сайтында жазылған.

Ерте мансап

Липчицпен кездесуде алған мақтауларға көз жеткізген ол, өзінің «Iron Butterfly» галереясын ашты. Бұл галереяда ол таңдаған басқа суретшілердің туындыларымен қатар өзінің де жұмыстарын ұсынды, кейін галереяны Ред-Бэнкке көшірді. Гаридің жаңа галереясында талантымен көзге түскен суретшілердің бірі – Джеральд Любек болды. Галереяда Джим Гэри мен Вирджиния Лаудано сабақтар өткізді (кейін Вирджиния Гаридің гастрольдік сапарлары кезінде галереяны басқарды, ал қазір Флоридадағы өнер орталығында оқытушы болып жұмыс істейді). Гаридің өнер туындылары – «Universal Woman» сияқты толық өлшемдегі мүсіндер, қабырғалық жиһаздар, қоладан жасалған портреттер мен бюстер, абстракциялар Нью-Йорк пен айналасындағы штаттардағы кәсіби көрмелерде үздік жүлделерді жеңіп алды. Ол көптеген формальды мүсіндерінде боялған шыныны пайдаланды. Көбінесе оны әшекей ретінде қолданса, кейбір толық өлшемдегі бейнелі туындылары, мысалы, татуировкасы бар боялған шыны әйел мүсіні, толығымен түрлі түсті шыны бөліктерінен құралды. Оған бөлмелердің ішкі безендірілуін жасауға тапсырыс түсті, мүсіндерін өзі жасаған жиһазға үйлестіре отырып. Ол сондай-ақ арнайы тапсырыс бойынша әшекейлі металл есіктер жасады. Кейде клиенттерінің материалдарын олардың кеңселерi үшiн көркем туындылар жасауға пайдаланды. Сыра қайнатушылар олардың өнімдерінен жасалған үлкен маусымдық гүл шоқтарын сыйлауды ұнатты. Оның туындыларының бірінде мыс балықтар мыс теңіз шөптерінің арасынан жүзіп өтті. Кейбір мүсіндері қимылға келтірілген. Клиенттер көбінесе одан өздеріне ұнайтын тақырыпты бейнелеуін сұрады. Оның архитектуралық мүсіндерінің мысалдары: Холмделдегі Сент-Бенедикт католик шіркеуі үшін жасалған крещение тағы, Спрингфилдтегі Холокост мемориалы, Монмут округі опера қоғамы үшін металл мен боялған шыныдан жасалған толық өлшемдегі жалаңаш мүсіндері, сондай-ақ Колтс-Нектегі муниципалитет ғимаратындағы 11 қыркүйек мемориалы. Джим Гэри жас кезінде ерекше автомобильдерге бөлшектер жинағанда, олардың жәндіктердің, ірі құстардың, бауырымен жорғалаушылардың, әсіресе динозаврлардың анатомиялық құрылымына ұқсайтынын байқады. Ол мансабының басында осы жануарлардың мүсіндерін жасауды бастады, автомобиль бөлшектерін толық өлшемдегі модельдерге жинады. Үлкен динозавр мүсіндерін жасау үшін сегіз-он көлікке дейін пайдаланды, ал өзгертілмеген бөлшектерді тануға болады. Кейбір мүсіндерінде қарапайым құралдар маңызды құрылымдық элементтерге айналды. Volkswagen көліктері тасбақалар мен тарихи динозаврларға айналды. Гари үлкен мүсіндерді салу және жылжыту үшін жаңа құралдар ойлап табуға мәжбүр болды, соның ішінде мүсіндерді ауылдық шеберханасында жылжытуға және жүк көліктеріне тиеуге арналған мұралар, көтергіштер және тіпті крандары бар арнайы көліктер жасады. Ол сондай-ақ қажеттіліктеріне сәйкес стандартты құралдар болмаған жағдайда, ерекше қол құралдарын жасау үшін ұстаның шеберлігіне сүйенді.

Reassured of the caliber of his work by the compliments he received in the encounter with Lipchitz (who made a professional suggestion for a better method of preparing a stand for the life sized torso Gary had on display), he established his gallery, Iron Butterfly, in Colts Neck featuring the works of other artists he selected as well as his own work, later moving the gallery to Red Bank. The multitalented Gerald Lubeck was one such artist featured at Gary's fledgling gallery. Classes were offered at the gallery by Jim Gary and Virginia Laudano (who later, would manage the gallery when Gary was on tour and currently is an instructor at an art center in Florida). Gary's fine art—such as the life sized Universal Woman—wall units, bronze portraits and busts, and abstracts consistently won top prizes when submitted in the professional show circuits of New York and the surrounding states. He featured stained glass in many of his formal sculptures. It was often used for accent, but some life sized figurative studies such as Stained Glass Woman with Tattoo were constructed entirely of multi colored glass sections welded together. He was commissioned to create entire suites of rooms, integrating his sculpture into furniture he built. Commissions included ornate metal doors made to order. He sometimes used the products of clients to create fine art for their offices. Brewers especially liked to give huge seasonal wreaths he constructed from their original cans. One of his works had brass fish swimming through copper seagrass. Some of his sculptures were kinetic. Commissions from clients often asked merely for his interpretation of their favorite subject. Examples of his many architectural sculptures include his baptismal font for Saint Benedict's Catholic Church in nearby Holmdel, a Holocaust memorial commissioned in Springfield, his life sized nudes in metal and stained glass for the Monmouth County Opera Society, and the September 11 memorial at the Municipal Building in Colts Neck. As he gathered parts for the unique automobiles he constructed when he was young, Jim Gary said he realized that these parts resembled anatomical structures of insects, large birds, reptiles, and especially the bones of dinosaurs. Early in his career, he began to construct sculptures of those animals by assembling the automobile parts into almost life sized models. He used as many as eight to ten vehicles to create his large dinosaur sculptures and the unaltered parts are identifiable. Common tools became pivotal structures in some of his sculptures. Volkswagens metamorphosed into turtles and prehistoric dinosaurs. Gary had to invent equipment to build and move the huge sculptures, creating the scaffolding, hoists, and even special vehicles that featured cranes to haul the sculptures around at his rural workshop and to place them onto trucks for transportation. He also relied upon blacksmith skills to fashion unique hand tools when no standard ones were useful for his needs.

Халықаралық көшпелі көрме ашылды

Бұл мүсіндер 1970 жылдардың басында Джим Гэридің ерекше белгісі болған бірегей көріністі ұсынды және көп ұзамай ол Джим Гэридің ХХ ғасырдағы динозаврлар атты көшпелі көрмесіне айналды, ол нәрестелерден бастап әже-шешелерге дейін барлығына тартымды болды. Көрмедегі кейбір есімді мүсіндері алпыстан астам футқа жетті және Гари оларды көбінесе автомобиль бояуларын қолдана отырып, жарқын түстермен бояды. Олар көбінесе үлкен, ашық, төсенішсіз жүк көліктерінде көрмелерге тасымалданды, жолдағыларға қызығушылық тудырды. Көлік жүргізушілері динозаврларды олардың баратын жеріне немесе аялдамасына дейін ертіп бара жатқанда, адамдар жүк көліктерінің айналасында жиналатын, сұрақтар қойып, мүсіндерге таңданып, әңгімелесетін. 1979 жылы Филадельфиядағы Табиғи ғылымдар академиясы Гаримен оның мүсіндерінің көрмесі үшін келісімшарт жасады. Бұл бүкіл жарты шардағы ең көне мекеме. Олардың оның жұмысын ғалымдар мен олардың аудиториясы, сондай-ақ өнерді жақсы көретін және танымал мәдениеттің жанкүйерлері үшін қызықты деп мойындауы Гариді әртүрлі музейлер мен орындарға бағытталған маркетинг арқылы бүкіл әлемнен шақырулар алған мансабына бастады. Нью-Йорк Санның Стив Миллер 2006 жылы жаңалық ретінде жариялаған өлім туралы хабарламасында академиядағы музей көрмесі Джим Гэриге ұлттық назар аударды. 1982 жылы оның мүсіні Карнегиде көрсетілді. Бірде ол неге осы үлкен динозавр мүсіндерін жасады деп сұрағанда, әдетте тыныш мүсінші: "Себебі адамдарға олар ұнайды" деп жауап берді. Оның көрмесіне жиналған көпшілік олардың үлкен танымалдылығын көрсетті. Джим Гэридің күлімдеген құстары, жануарлары және динозаврлары Смитсония және Скульптуралық шолудан (Ұлттық мүсіндер қоғамының басылымы) бастап Ұлттық географиялық әлемге (қазіргі National Geographic Kids) және Time журналдарының мақалаларында және мұқабаларында жарияланды. Оның еңбектері оқулықтарда, энциклопедияларда, оқулық бейнелерде, газеттерде, интернетте және бүкіл әлем бойынша теледидар бағдарламаларында жарияланды. 2006 жылдың қаңтар айында "Лос-Анджелес таймс" газетінде "оның бір туындысы, Стегозавр, Чарльз Салливанның балалар кітабына, "Алфавит жануарларына" енген, онда Джон Джеймс Одубон, Александр Кальдер және Марк Шагалдың жануарлардың суреттері бар" деп жазылған. Алфавиттің барлық әріптері көркем суреттер немесе сурет жұмыстарының кәсіби фотосуреттері арқылы оқытылды. "S" әрпі Гаридің жасыл Stegosaurus динозаврымен үйретілді. Көрме тұрақты Джим Гэридің ХХ ғасырдағы динозаврлар көрмесіне айналғаннан кейін, ол халықаралық музейлер мен университеттерге саяхаттады; фильмдердің, пьесалардың және опералардың декорациялары ретінде пайдаланылды; ұлттық автосалондар мен жарыстарда, сондай-ақ Нью-Йорк және Детройт сияқты халықаралық автосалондарда көрмелер ретінде ұсынылды; және Пьер С. Дюпонт иелігіндегі Лонгвуд бақшасы сияқты ең сәнді ботаникалық бақтарда ландшафттық көрмелер ретінде ұсынылды. Революциялық технологиялар бойынша жетекші ғылыми-зерттеу және әзірлеу орталығы Bell Laboratories 1981 жылы қызметкерлерінің игілігі үшін олардың Холмдел нысанының атриум лоббиіне Гаридің елу мүсінінен жеке көрме ұйымдастырды. Бұл орталықтың қызметкерлері мен қонақтарына қоршаған ортаны жақсарту және байыту, сондай-ақ мәдени пайдасын қамтамасыз ету үшін жоспарланған әртүрлі өнер бағдарламасының алғашқысы болды. Корпорациядағы жеке көрмесінің ашылуына қызметкерлердің отбасы мен достары қатысты. Көрме 1984 жылдың сәуірінде басталған Жапонияға сапарға тапсырылды. Оң жақтағы плакат Токиодағы ұлттық мұражайда ашылу көрмесіне арналған, ол мамыр айына дейін жалғасты, содан кейін Жапонияның басқа қалаларындағы мұражайларға алты айлық сапармен барды. Саяхатқа қатысқан қалаларда афишалар таратылды және олар әр мұражайдағы көрмені жариялау үшін автобустарда, пойыздарда және басқа да қоғамдық орындарда орналастырылды. Оның мүсіндерінің төрт айлық жеке музейлік көрмесі 1985 жылдың шілде-қараша аралығында Калифорнияның Сан-Франциско қаласындағы Калифорния ғылым академиясында өтті. Бұл көрме сондай-ақ 1986 жылы Джордж Лукас түсірген ғылыми фантастика комедиясы "Качка Говард" фильмінің маңызды бөліктері үшін де пайдаланылды. Бұл көрме Джим Гэридің өзінің мүсінін ерекше төрт айлық жеке көрмесі үшін Смитсонов институтының Вашингтондағы Ұлттық табиғи тарих мұражайында 1990 жылдың 12 сәуірінде ашты және мұражай директорының айтуынша, мұражайға рекордтық келушілерді тартты. Гари - жеке көрмеге шақырылған жалғыз тірі мүсінші және мұражай директоры оның барлық көрмелерден көп келушілерді тартқандығын көрсетті. Оның жұмысының көрмелеріне келушілердің көптігі және олар үшін төленген гонорарлар оның табыс көзіне айналды. Ол өз галереясын жапты және студиясы арқылы маркетингке көшті. Гаридің өнерінің есімді мүсіндері осы жеке көрмелер мен турнелерде көрсетілді, көптеген жеке коллекцияларға тапсырыс беруге ынталандырды. Сатылымға ұсынылған таңдалған туындылар кейде көрмелерге, шоулар мен көрмелерге тапсырыс берілгенде тұрақты көрменің бір бөлігі ретінде қоса берілді. 1993 жылы сыйлық алған Ники Сильвердің "Птерозаврлар" пьесасы Нью-Йоркте ашылғанда Джим Гэри мүсіндерін декорацияларында пайдаланды. Жаңа Жерси штаты өзінің алғашқы ірі ғылым мұражайы, Либерти ғылым орталығын Манхэттеннің төменгі бөлігінен арнайы кемемен өткенде 1993 жылдың 28 қаңтарында ашқанда, мұражай директоры "Джим Гэри жасаған тамаша динозавр мүсіндеріне" арналған бүкіл бірінші қабат көрме алаңы берілді. Джим Гэри динозавры "Ripley's Believe It or Not!" коллекциясында сақталады, ол мүсінін өз мұражайларында көрсетеді және "Stegosaurus" мүсінін өзінің басылымдарында жариялайды. Ripley оны Кореяның Тэгу қаласындағы мұражайында бірінші рет көрсетті және мүсін басқа да орындарға саяхаттайды. Музейлерді салу және балалар парктерін құру үшін қаражат жинауға тырысатын көптеген жаңадан құрылған коммерциялық емес ұйымдар, кедендік салықтарды өтеу арқылы Джим Гэридің ХХ ғасырдағы динозаврларының көрмесін ұйымдастырды, өйткені ол оның әдеттегі гонорарын мақсатқа қайырды. Кейбіреулері көрмеге келушілерден алынған ақыдан жеткілікті қаражат жинап, соңында өз коллекциясына оның динозаврын тұрақты түрде сатып ала алды. Балаларды қызықтыруға арналған көптеген мұражайлар Гаридің мүсіндерінің көрмелерін өткізді. Ұрпақтар оның жұмысымен және оның оларға оның динамикалық мысалын ұстануға шақыруымен байланысты жарқын естеліктермен өсті. Австралия, Қытай және Жапониядағы мәдени аралық танымалдылықты таң қалдыратын келушілер саны көрсетті. Мүсіншінің өмірінде Джим Гэридің ХХ ғасырдағы динозаврлар көрмесінің соңғы жеке турнесі 2004 жылы Солтүстік Каролинадағы екі көрме болды. Біріншісі Конкордтағы Lowe's Motor Speedway-де өткен көктемгі мерекеде көрсетілді, содан кейін мүсіндер Шарлоттадағы Солтүстік Каролина университетінің Белк бизнес мектебі ұйымдастырған көрмеге барды. Мүсіндер үлкен кампуста ішкі және сыртқы орындарда көрсетілді, сондай-ақ қоғамдық экскурсиялар ұйымдастырылды және турне екі рет ұзартылды. Джим Гэри өзінің абстракциялары, үш өлшемді портреттері, архитектуралық және функционалды туындыларымен қатар "ХХ ғасырдағы динозаврлар" атты атақты коллекциясын жасаған өзіндік мүсінші. Ол көптеген адамдардың қоқыс деп ойлайтын нәрселерді қолдана отырып өнер тудырады. Ескі автомобиль бөліктері, металл шайбалар, шыны және бұрандалар Джимнің қиялының арқасында керемет туындыларға айналады. Металл өңдеу шебері саналатын Джим суық болаттан және табылған заттардан қозғалыс әсерін тудырады. Ең бастысы, ол өзінің туындыларына юмор мен жекелік сипат береді. Оның жолбарыстарымен және динозаврларымен бірнеше минут өткізіңіз және олардың бетіндегі мінез-құлқын қараңыз - сіз оларға есім қоюға тырысасыз.

These sculptures provided a unique display that became Jim Gary's hallmark by the early 1970s and soon it became the traveling exhibition, Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs, which appealed to toddlers through grandparents. Some of his signature sculptures in the exhibition exceeded sixty feet and Gary frequently painted them in bright colors using automobile paints. They were often transported to exhibitions on huge, open flatbed trucks, fascinating fellow travelers on the roads. Impromptu parades formed as drivers followed the dinosaurs to their destination or a stopping point, where people milled around the trucks asking questions and admiring the sculptures. In 1979 the Academy of Natural Sciences in Philadelphia contracted with Gary for an exhibition of his sculptures. It is the oldest institution of its kind in the entire hemisphere. The implications of their acceptance of his work as interesting to scientists and their audiences as well as to art lovers and popular culture audiences set Gary on a course for his career that garnered invitations from all over the world through marketing targeted to diverse types of museums and venues. Steve Miller of the New York Sun noted in his news breaking obituary in 2006 that the museum exhibit at the academy brought national attention to Jim Gary. In 1982 his sculpture was hosted by Carnegie. Once asked why he built all of the enormous dinosaur sculptures, the typically quiet sculptor responded, "Because people like them." The huge crowds who flocked to his exhibits demonstrated their immense popularity. Grinning Jim Gary birds, critters, and dinosaurs have been featured in articles and on the covers of magazines from Smithsonian and Sculpture Review (publication of the National Sculpture Society) to National Geographic World (now called, National Geographic Kids) and Time. His work has been featured in textbooks, encyclopedias, educational videos, newspapers, on the Internet, and on television shows around the world. In January 2006, the Los Angeles Times reported that "one of his works, Stegosaurus, is included in Alphabet Animals, a children's book by Charles Sullivan that includes depictions of animals by John James Audubon, Alexander Calder, and Marc Chagall." All of the letters of the alphabet were taught using works of fine art through illustrations or professional photographs of artworks. "S" was taught with Gary's green dinosaur, Stegosaurus. After the display became the permanent Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs exhibition, it traveled internationally to museums and universities; was used as sets for films, plays, and operas; was presented as exhibits for national auto shows and racing events as well as the premier international auto shows such as New York and Detroit; and was presented as landscape displays in the most elegant of botanical gardens, such as Longwood Gardens on the Pierre S. du Pont estate. The premier research and development center for revolutionary technologies, Bell Laboratories, booked a private exhibition of fifty of Gary's sculptures in 1981 for the atrium lobby of their Holmdel facility for the benefit of its employees, as the first in a diversified art program planned to provide the enhancement of the environment and enrichment and cultural benefits for the employees and the visitors to the center. A well publicized reception for the opening of the solo show at the corporation was attended by the family and friends of the staff. The exhibition was booked for a tour of Japan that began in April 1984. The poster displayed to the right was for the opening exhibition at a national museum in Tokyo that lasted through May, before making a six month tour to museums in other Japanese cities. Posters were distributed in the cities that were included in the tour and they were displayed in buses, trains, and other public places to announce the exhibition in each museum. A four month long museum solo show of his sculpture exhibition was held from July–November 1985 at the California Academy of Sciences in San Francisco, California. This exhibition was also used as the setting for significant portions of the 1986 film, Howard the Duck, a science fiction comedy produced by George Lucas. This exhibition opened for Jim Gary's unique four month solo show of his sculpture at the Smithsonian Institution's National Museum of Natural History in Washington, D. C., on April 12, 1990, and, according to the museum director, drew record breaking attendance to the museum. Gary is the only living sculptor ever invited for a solo show and the museum director indicated that it exceeded the number of visitors to any other exhibitions. Commissioned work and fees for the exhibitions of his work that were so heavily attended became his mainstay. His gallery was closed in favor of marketing through his studio. Signature sculptures of Gary's fine art were among the works displayed in these solo shows and tours, attracting many commissions for private collections. Selected works offered for sale sometimes accompanied the permanent exhibition as it was booked for displays, shows, and exhibits. In 1993 the award winning Nicky Silver play, Pterodactyls, featured Jim Gary sculptures in its sets when it opened in Manhattan. When the state of New Jersey held the gala opening of its first major science museum, the Liberty Science Center, just across the harbor from lower Manhattan on January 28, 1993, the entire first floor exhibition space was devoted to what the museum director called "the spectacular dinosaur sculptures made by Jim Gary". A Jim Gary dinosaur is in the collection of Ripley's Believe It or Not!, which displays the sculpture in its museums and features the Gary "Stegosaurus" in its publications. Ripley first exhibited it in their museum in Daegu, Korea and the sculpture travels to other locations. Many fledgling nonprofit organizations raising funds to build museums and creating parks for children held an exhibition of Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs by covering the expense of the complicated shipping alone, as he donated his normal fees to the cause. Some were able to raise enough funds from fees paid by the visitors to the popular exhibits that, eventually, they could afford to purchase one of his dinosaurs in a permanent acquisition to their collection. Great numbers of museums especially designed to engage children have hosted exhibitions of Gary's sculpture. Generations have grown up with vivid memories of his work and his encouragement for them to follow his dynamic example. Astounding attendance records demonstrated a cross cultural popularity in Australia, China, and Japan. The last solo shows featuring the Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs exhibition on tour during the lifetime of the sculptor were two related ones in North Carolina in 2004. First the exhibition was displayed at Lowe's Motor Speedway in Concord for its Spring Extravaganza, after which the sculptures traveled to the University of North Carolina at Charlotte for an exhibition hosted by its Belk College of Business. The sculptures were featured both indoors and outside on the large campus with walking and driving tours offered to the public, and the tour was extended twice. Jim Gary is a self taught sculptor whose works include abstracts, three dimensional portraits, architectural, and functional pieces, as well as the celebrated collection of "Twentieth Century Dinosaurs" [He] creates his art using the things that many of us think of as junk. Old car parts, metal washers, glass, and screws are transformed into extraordinary works through the gift of Jim’s imagination. Considered a master of metal working, Jim creates the impression of motion from cold steel and found objects. Best of all, he infuses humor and personality into his creations. Spend just a few minutes with his road runners and dinosaurs and look at the expressions on their faces – you will find yourself naming the creatures and wanting to take them home! In September 2009 Jim Gary's publicist and studio director, Kafi Benz, announced that negotiations were in progress for sculptures from the exhibition to be put on permanent loan at a museum. Her long range plan was that as much of the traveling exhibition as possible be displayed in permanent collections where the sculptures would remain open to the public. She noted that several sculptures had been placed at museums and venues in New Jersey that traditionally hosted displays of his sculpture throughout Gary's career, but most of the sculptures from the traveling exhibition were among those being included in the negotiations for loan as a single collection. She also stated that other Jim Gary sculptures from private collections could expand the collection that is being loaned by the Jim Gary Foundation. On August 22, 2011, twenty one Gary sculptures were shipped from New Jersey to Florida. Three photographers were invited by Gary's studio director and publicist to document the preparations and loading of the sculptures: William Angus, Jason Meehan, and Hal Sokolow. Both Angus and Sokolow have produced works dedicated to, or about, Jim Gary during their careers and more will be produced from the move. Angus stated that he doubted he would ever have an opportunity similar to shooting the complex move again in his lifetime. Following a refurbishment of the sculptures, they are scheduled to be on exhibit at the Tallahassee Museum for at least a decade. They were at the museum previously, as a traveling exhibition in 1993, and the current executive director of the museum, Russell Daws, was in the same position at that time. Daws was in a similar position in 1979 at the Academy of Natural Sciences in Philadelphia when he contracted with Jim Gary for his first opportunity to exhibit at a museum. An initial opening at an invitational fundraising event on October 14 will be followed by a public opening on October 15, 2011.

Лекциялар, БАҚ-тың жариялауы және жыл сайынғы тегін көрме

Джим Гэри өзінің жұмысы туралы лекциялармен танымал болды және түрлі топтар – өнер және мәдени қауымдастықтар мен мекемелерден бастап, автомобильдер, инженерия, ғылым және дәнекерлеу сияқты салалардағы мамандарға арналған спикер ретінде шақырылды. Оның шығармаларының көрмелерін ашу рәсімдері ғана емес, сонымен қатар, жұмысы көпшілікке қызықты және танымал болған мүсінші ретінде бұқаралық ақпарат құралдарында жиі жарияланды. Мысалы, 1985 жылы Кристофер Рив жүргізген CBS телеарнасының «Динозавр!» деректі фильміне шақырылған спикерлердің бірі болды. Гэри әрқашан мектептерге барып, балаларға мүсіндерін қалай жасағандығын көрсетуге және оларды өздерінің шығармашылық қабілеттерін дамытуға шақыруға уақыт бөлді. Ол әдеттегі жұмыстарымен қатар, мектептегі лекцияларында балаларға таныс материалдардан жасалған кішкентай мүсіндерді де ұсынды. Ол өзіне келген әрбір жас өренден алған хатқа жеке жауап берді. 2001 жылдың 16 желтоқсанында «Нью-Йорк Таймс» газетінде Карен ДеМастерс жазғандай, әр жыл сайын Гэри желтоқсан айында мерекелік тойларды атап өту үшін үйінде ашық есік күндерін ұйымдастырып, келушілерге ыстық шоколад, кофе және печенье ұсынды. Мүсіндердің әрқайсысының пішінін көрнекті ету үшін оларға шамдар ілінді. Осы көрмелер барысында Гэри өз жұмысы туралы лекциялар оқып, пікірталас жүргізді. 2005 жылы Гэри денсаулығының нашарлауына байланысты дәстүрлі мерекелік шарасын өткізе алмады, орнына жақын жердегі галереяда бірнеше жұмысын көрсетуді жөн көрді. Гэри өзінің әсем күтіммен бапталған бағында орналасқан мүсіндерін тамашалауға келген адамдарды әрқашан құшақ жарып қарсы алатын. Ол келушілерді отырып, әңгімелесуге шақыруды әдетке айналдырған.

Garysaurus және басқа неологизмдер

Скульпторға арналған құрмет 2006 жылғы 14 ақпанда британдық The Guardian газетінде белгілі өмірбаяншы және журналист Эндрю Роттың ұлттық және халықаралық деңгейдегі көрнекті тұлғаларға арналған егжей-тегжейлі некрологтары арқылы жарияланды. Осы мақалада автор жаңа сөз – «Гаризавр» деген сөзді ойлап тапты, бұл Джим Гэри жасаған динозавр мүсінін сипаттау үшін қолданылған жаңа термин. Джим Гэриге арналған естеліктер, құрмет көрсетулер мен некрологтар көп болды, бұл оның туындыларының кең таралған қызығушылыққа ие екенін көрсететін халықаралық мойындылуды білдірді. Роттың Гаридің динозавр мүсіндеріне берген сәйкес аты енді басқалар тарапынан да қолданыла бастады. Оның мансабының басында Гаридің динозаврлары үшін неологизмдер пайда болды. 1979 жылғы мамырда «Нью-Йорк Таймс» газетінде жарияланған «Шеврозавр» алғашқылардың бірі болды. 1993 жылы «Нью-Йорк Таймс» газетінің тағы бір авторы Гаридің бір туындысын «Динерзавр» деп сипаттады, себебі жасыл стегозавр көрмеге қатыспағанда, ол оны әдетте баратын асханада көрсететін. Бұл сөздердің ешқайсысы Роттың тапқыр атындай, жаңа сөздердің құрамында Гари есімісіз ұзақ сақталған жоқ.

Өлім

2006 жылдың 14 қаңтарында Гари Нью-Джерси штатының Фрихолд қаласында бір ай бұрын болған ми қан кетуінің салдарынан қайтыс болды.