Себастиано Риччи: Венецианский художник эпохи барокко
Sebastiano Ricci
Себастиано Риччи (1659-1734) – венецианский художник эпохи барокко, племянник Марко Риччи. Фрески, стиль Кортоны, обучение в Венеции. Судьба и творчество художника.
Italian painter (1659–1734)
the bishop of Città della Pieve
Себастьяно Риччи (1 тамыз 1659 – 15 мамыр 1734) – Венеция барокко мектебінің итальян суретшісі. Пиаццеттамен шамалас жастағы және Тиеполодан үлкен суретші, ол фрескалық сурет салудың күшті әрі жарқын Кортоне стилінің кейінгі нұсқасын көрсетеді. Ол Марко Риччитің (1676 – 1730) қарындасы болды, ол оның шәкірті болды және пейзаж суретінде жаңашыл атанды.
Sebastiano Ricci (1 August 165915 May 1734) was an Italian painter of the late Baroque school of Venice. About the same age as Piazzetta, and an elder contemporary of Tiepolo, he represents a late version of the vigorous and luminous Cortonesque style of grand manner fresco painting. He was the uncle of Marco Ricci (1676 – 1730), who trained with him, and became an innovator in landscape painting.
Алғашқы жылдар
Ол Беллунода Андреана мен Ливио Риччидің ұлы болып дүниеге келді. 1671 жылы Венециялық Федерико Сервеллиге шәкірт болды. Басқалары Риччидің алғашқы ұстазы Себастьяно Маццони болғанын айтады. 1678 жылы жас кезінде жасаған абайсыздағы қателік нәтижесінде күтілмеген жүктілік болды, содан кейін Риччиді үйленбеу үшін жас әйелді улауға тырысқандығы үшін айыптаған үлкен дау туды. Ол түрмеге қамалып, тек ақсүйек адамның, мүмкін Пизани отбасының мүшесінің араласуы арқасында ғана босатылды. 1691 жылы ол баласының анасына үйленді, бірақ бұл одақтың өзі қиын болды. Бостандыққа шыққаннан кейін Болоньяға көшіп, Сан-Микеле-дель-Меркато шіркеуінің жанында тұрды. Оның сурет салу стиліне Джованни Джозеффо дал Соле әсер еткені байқалады. 28 қыркүйекте 1682 жылы ол "Флоренцияның Әйелдер Қоғамынан" Иоанн Крестительдің басын кесуін салуға шарт жасады. 9 желтоқсанда 1685 жылы Парма маңындағы Сан-Секондо графы Ораторио-делла-Беата-Верджин-дель-Сераглионың безендіруін тапсырды, Риччи оны Фердинандо Галли Бибиенамен бірлесіп 1687 жылдың қазанына дейін аяқтады және 4,482 лира төлем алды. 1686 жылы Парма герцогы Рануччо II Фарнезе жаңа Капуцин монастыры үшін Пиета жасауды тапсырды. 1687 жылы Риччи Пьяченцадағы Парменс герцогинясының пәтерлерін Фарнезе папасы Пауль III-нің өмірін көрсететін картиналармен безендірді.
He was born in Belluno, the son of Andreana and Livio Ricci. In 1671, he was apprenticed to Federico Cervelli of Venice. Others claim Ricci's first master was Sebastiano Mazzoni. Indiscretion at a young age in 1678 resulted in an unintended pregnancy and, later, a bigger scandal when Ricci was charged with trying to poison the young woman in question to avoid marriage. He was imprisoned, and released only after the intervention of a nobleman, probably a Pisani family member. He eventually married the mother of his child in 1691, although this was a stormy union. Following his release he moved to Bologna, where he lived near the Parish of San Michele del Mercato. His painting style there was apparently influenced by Giovanni Gioseffo dal Sole. On 28 September 1682 he was contracted by the "Fraternity of Saint John of Florence" to paint a Decapitation of John the Baptist for their oratory. On 9 December 1685, the Count of San Secondo near Parma commissioned the decoration of the Oratorio della Beata Vergine del Serraglio, which Ricci completed in collaboration of Ferdinando Galli Bibiena by October 1687, receiving a payment of 4,482 Lira. In 1686, the Duke Ranuccio II Farnese of Parma commissioned a Pietà for a new Capuchin convent. In 1687 8 Ricci decorated the apartments of the Parmense Duchess in Piacenza with canvases recounting the life of the Farnese pope, Paul III.
Турин және Венецияға қайта оралу
1688 жылы Риччи әйелі мен қызынан бас тартып, Болониядан суретші Джованни Перуццинидің қызы Магдаленамен бірге Туринге қашып кетті. Ол қайтадан тұтқындалып, жазаға тартылуға жақын болды, бірақ Парма герцогінің араласуымен босатылды. Герцог оны жұмысқа алып, ай сайын 25 крона жалақы және Римдегі Фарнезе сарайында тұру орны берді. 1692 жылы Людовик XIV атынан Ватикан қаласында Рафаэльдің Шарльдің тәж кию рәсімін көшіру жұмысы тапсырылды, ол бұл жұмысты тек 1694 жылы аяқтады. 1694 жылдың желтоқсанында оның қорғаушысы болған герцог Рануччоның қайтысы Риччиді Римді тастап, Миланға келуге мәжбүр етті. 1695 жылдың қараша айында ол Сан-Бернардино деи Морти шіркеуінің сүйек сақтау бөлмесіндегі фрескаларды аяқтады. 1697 жылдың 22 маусымында граф Джакомо Дурини оны Монца соборында сурет салуға шақырды. 1698 жылы ол он жылға Венеция республикасына оралды. 1700 жылдың 24 тамызында ол Падуадағы Санта-Джустина шіркеуіндегі Сантиссимо-Сакраменто капелласын фрескамен безенді. 1701 жылы Венеция географы Винченцо Коронелли Римдегі Санти Апостоли базиликасының сакристиясының төбесіне орнатылатын Аспанға көтерілу картинасын тапсырды. 1702 жылы ол Шёнбрунн сарайындағы Көк залдың төбесіне болашақ император Иосиф I-нің тәрбиесі мен адалдығын бейнелейтін Княздық қасиеттер мен ізгілік сүйіспеншілігі аллегориясын салған фреска жасады. Венада Саксонияның курфюрсті Фридрих II Август басқаларды өзінің католицизмге шын ниетпен келгеніне көндіру үшін, оның Польша патшасы болуына мүмкіндік беру мақсатында Аспанға көтерілу картинасын сұрады. 1704 жылы Венецияда Бергамо соборы үшін Сан-Проколо (Сан-Прокулус) және Флоренцияның Сан-Франциско де Макчи шіркеуі үшін айқышқа шегелену картинасын салды.
Apparently in 1688, Ricci abandoned his wife and daughter, and fled from Bologna to Turin with Magdalen, the daughter of the painter Giovanni Peruzzini. He was again imprisoned, and nearly executed, but was eventually freed by the intercession of the Duke of Parma. The duke employed him and assigned him a monthly salary of 25 crowns and lodging in the Farnese palace in Rome. In 1692, he was commissioned to copy the Coronation of Charlemagne by Raphael in Vatican City, on behalf of Louis XIV, a task he finished only by 1694. The death of the Duke Ranuccio in December, 1694, who was also his protector, forced Ricci to abandon Rome for Milan, where by November 1695 he completed frescoes in the Ossuary Chapel of the Church of San Bernardino dei Morti. On 22 June 1697, the Count Giacomo Durini hired him to paint in the Cathedral of Monza. In 1698, he returned to the Venetian republic for a decade. By 24 August 1700, he had frescoed the chapel of the Santissimo Sacramento in the church of Santa Giustina of Padua. In 1701, the Venetian geographer Vincenzo Coronelli commissioned a canvas of the Ascension that was inserted into the ceiling of sacristy of the Basilica of the Santi Apostoli in Rome. In 1702, he frescoed the ceiling of the Blue Hall in the Schönbrunn Palace, with the Allegory of the Princely Virtues and Love of Virtue, which illustrated the education and dedication of future emperor Joseph I. In Vienna, Frederick August II, the elector Saxony, requested an Ascension canvas, in part to convince others of the sincerity of his conversion to Catholicism, which allowed him to become the King of Poland. In Venice in 1704 he executed a canvas of San Procolo (Saint Proculus) for the Dome of Bergamo and a Crucifixion for the Florentine church of San Francisco de Macci.
Флоренция фрескалары
1706 жылғы жазда ол Флоренцияға сапар шекті, онда көптеген адамдар оның шедеврлері санайтын туындысын аяқтады. Флоренцияда болған кезінде ол алғаш рет қазіргі Маручелли Фенци немесе Палаццо Фенци (қазір Флоренция университетінің бөлімдері орналасқан) деп аталатын аллегориялық және мифологиялық тақырыптардағы үлкен фрескалар сериясын аяқтады. Осы жұмыстан кейін Риччи, квадратурист Джузеппе Тонеллимен бірге, Ұлы герцог Фердинандо де Медичидің тапсырысымен Питти сарайындағы бөлмелерді безендірді, ондағы оның "Венера Адониспен қоштасады" атты туындысы бұрынғы флоренциялық фрескалар серияларынан гөрі көктемдірек және жарқырақтау бейнелеулерді қамтиды. Бұл жұмыстары оған атақ пен шетелдерден сұраныстар әкелді және Венециялық сурет өнерінің Италияның басқа аймақтарына ықпалын күшейтті. Ол флоренциялық Рококо стиліндегі суретші Джованни Доменико Ферреттиге әсер етті. 1708 жылы ол Венецияға оралып, Сан-Джорджо-Маджоре шіркеуі үшін Баласымен біргегі Мадоннаны аяқтады. 1711 жылы ол енді өзінің жүрегі туысы Марко Риччимен бірге екі картина жазды: "Эстер Асуэроға" және "Нілден құтқарылған Мұса", оларды Таверна сарайы үшін салған.
In the summer of 1706, he traveled to Florence, where he completed a work that is by many considered his masterpieces. During his Florentine stay he first completed a large fresco series on allegorical and mythological themes for the now called Marucelli Fenzi or Palazzo Fenzi (now housing departments of University of Florence). After this work, Ricci, along with the quadraturista Giuseppe Tonelli, was commissioned by the Grand Duke Ferdinando de' Medici to decorate rooms in the Pitti Palace, where his Venus takes Leave from Adonis contains heavenly depictions that are airier and brighter than prior Florentine fresco series. These works gained him fame and requests from foreign lands and showed the rising influence of Venetian painting into other regions of Italy. He was to influence the Florentine Rococo fresco painter Giovanni Domenico Ferretti. In 1708 he returned to Venice, completing a Madonna with the Child for San Giorgio Maggiore. In 1711, now painting alongside his nephew, Marco Ricci, he painted two canvases: Esther to Assuero and Moses saved from the Nile, for the Taverna Palace.
Лондон мен Париж
Ол ақырында Лондонға шетелдік демеушілік алды, Лорд Берлингтон оған сегіз картинаға 770 фунт стерлинг сомасында тапсырыс берді, оларды өзі және оның жүрегі туысы Марко мифологиялық көріністерді бейнелейтін картиналарды аяқтады: Купидон мен Юпитер, Бакх Бақшамен кездеседі, Диана мен Нимфалар, Бакх пен Ариадна, Венера мен Купидон, Диана мен Эндимион және Купидон мен Флора. Ол Генри Бентинк, Портлендтің 1-ші герцогы үшін Джеррардс Кроссқа жақын Бульстрод үйіндегі капелланы Мәсіхтің өмірінен көріністерді бейнелейтін қабырғалық суреттермен безендірді. Джордж Верту бұл жобаны «асыл, еркін ойлау» деп сипаттады, «жарық пен көлеңкенің күшті күші, композицияның әртүрлілігі мен еркіндігі». Капелла 19 ғасырда бұзылып, бірақ майлы модельдер әлі де сақталып қалған. Риччи сондай-ақ Чандос герцогының Канностағы капелласы үшін әйнек суреттерін жасады. Шамамен 1710-15 жылдары Риччи Корольдік Челси ауруханасының капелласындағы апсидіде қайта тірілуді бейнеледі. 1716 жылдың соңында ол жүрегі туысымен бірге Англиядан Парижге кетті, онда ол Уоттомен танысты және 1718 жылдың 18 мамырында Француз Корольдік Сурет және Мүсін Академиясына қабылдану үшін «Білімнің Надандық үстінен жеңісі» атты туындысын ұсынды. Ол 1718 жылы Венецияға бай адам ретінде оралды және Әулие Марк Прокуратурасының ескі ғимаратында жайлы тұрақ сатып алды. Сол жылы Риччилер Беллуноның жанындағы Белведерде Джованни Франческо Бембоның вилласын безендірді. 1722 жылы ол Венециядағы Сант-Стае шіркеуіндегі декоративтік схеманың бөлігі ретінде апостолдардың бірінің суретін салуға шақырылған он екі суретшінің бірі болды. Басқа суретшілердің арасында Тиеполо, Пьяцетти және Пеллегрини болды.
He ultimately accepted foreign patronage in London, when he was provided a £770 commission by Lord Burlington for eight canvases, to be completed by him and his nephew Marco, depicting mythological frolics: Cupid and Jove, Bacchus meets Ariadne, Diana and Nymphs, Bacchus and Ariadne, Venus and Cupid, Diane and Endymion, and a Cupid and Flora. He decorated the chapel at Bulstrode House near Gerrards Cross for Henry Bentinck, 1st Duke of Portland with a cycle of wall paintings depicting scenes from the life of Christ. George Vertue described the scheme as "a Noble free invention. great force of lights and shade, with variety & freedom, in the composition of the parts". The chapel was demolished in the 19th century, but oil modelli still exist. Ricci also designed stained glass for the Duke of Chandos' chapel at Cannons. In c. 1710–15 Ricci painted the apse in the chapel at the Royal Hospital Chelsea of the resurrection. By the end of 1716, with his nephew, he left England for Paris, where he met Watteau, and submitted his Triumph of the Wisdom over Ignorance in order to gain admission to the Royal French Academy of Painting and Sculpture, which was granted on 18 May 1718. He returned to Venice in 1718 a wealthy man, and bought comfortable lodgings in the Old Procuratory of St. Mark. That same year, the Riccis decorated the villa of Giovanni Francesco Bembo in Belvedere, near Belluno. In 1722 he was one of twelve artists commissioned to contribute a painting on canvas of one of the apostles as part of a decorative scheme at the church of St Stae in Venice. The other artists involved included Tiepolo, Piazetti, and Pellegrini.
Соңғы жылдар
1724 - 1729 жылдары Риччи Туриндегі Савой корольдік үйі үшін қарқынды жұмыс істеді. 1724 жылы ол «Агардың бас тартуын» және «Силен құдайларға табынады» деген суреттерді, 1725 жылы «Даңқталған Мадоннаны», ал 1726 жылы Туринде «Даниелге көрсетілген Сузаннаны» және «Мұса тастан су шығарады» суретін аяқтады. 1727 жылдың қазан айында ол Венециядағы Климентин академиясына қабылданды. Риччидің стилі Франческо Полаццо, Гаспар Дициани, Франческо Миглиори, Гаэтано Зомпини және Франческо Фонтебассо (1709–1769) сияқты басқа венециандық суретшілердің арасында жақтастар тапты және оларға әсер етті. Ол 1734 жылдың 15 мамырында Венецияда қайтыс болды.
From 1724 to 1729, Ricci worked intensely for the Royal House of Savoy in Turin. In 1724 he painted the Rejection of Agar and the Silenus adores the Idols, in 1725, the Madonna in Gloria, in Turin in 1726, he completed Susanna presented to Daniel and Moses causes water to gush from the rock. In October 1727 he was admitted to the Clementine Academy of Venice. Ricci's style developed a following among other Venetian artists, influencing Francesco Polazzo, Gaspare Diziani, Francesco Migliori, Gaetano Zompini, and Francesco Fontebasso (1709–1769). He died in Venice on 15 May 1734.
Верона тіліндегі көшірмелері
Риччи Паоло Веронезедің жекелеген бас суреттерінен де, толық композицияларынан да көптеген көшірмелер жасады. Осы бас суреттерінің кейбірін Джордж III сатып алды. Патша сондай-ақ Мұсаның табылуын бейнелейтін суретті сатып алды, оның адамы Джозеф Смит бұл суреттің Веронезеге тиесілі екенін мәлімдеді, бірақ бұл да Риччидің Веронезе стилінде жасаған немесе қазір жоғалып кеткен туындының көшірмесі еді. Риччи Андреа Палладионың портреті деп есептелетін суретті салды, оны Бернар Пикарт Палладионың «Сәулет кітабының» (1715) алғашқы ағылшын басылымының бетіне түсірді. Рудольф Витковердің сөзіне сүйенсек, бұл сурет Палладионы бейнелемейді, тіпті Риччидің толыққанды ойлап тапқан туындысы болып табылады.
Ricci made many copies from the works of Paolo Veronese, both of individual heads and of whole compositions. Some of these copies of heads were bought by George III. The king also bought a painting of the Finding of Moses which his agent, Joseph Smith, claimed was a Veronese, although this too had been painted by Ricci, either as a pastiche of Veronese's style, or a copy of a work now lost. Ricci painted a supposed portrait of Andrea Palladio, attributed to Veronese and engraved by Bernard Picart for the frontispiece of the first English edition (1715) of Palladio's Four Books of Architecture. According to Rudolf Wittkower, it does not depict Palladio, but rather is entirely the invention of Ricci.
Саналы бағалау
Риччи, бастапқыда Веронестің тамаша өнерінің үлгісіне сүйене отырып, жаңа идеалды қалыптастырды – айқын және бай түстік сұлулық: осы арқылы ол Тиеполоға жол ашты. Роккокодан Венецияға дейінгі суреттер Риччи болмағанда даму жолын түсіну мүмкін емес. Тиеполо Риччи бастаған жұмысты осыншалықты байлыққа және сәнге жеткізді, тіпті Риччи оның көлеңкесінде қалды, бірақ Себастьяно "Дершау" айтуынша, алғашқы қадамды жасаушы рөлінде танылды. "Ол – қайта жандандырылған он бесінші ғасыр стилінің шебері, оның суретшілік ерекшеліктері жүйкелік экспрессиямен байытылған және әдетте 17-ғасырға тән" (Рудольф Виттковер). Виттковер өзінің антологиясында Риччидің оңай, жарқыраған стилін Пьяццеттаның қараңғы, эмоционалды түрғысынан күшті суретімен салыстырады. Тиеполо сияқты Риччи де халықаралық суретші болды, ал Пьяццетта – жергілікті. "Біз оның барокколық сәндік пен жеке және мағыналы суреттің синтезін көреміз, осы синтезді кейін Тиеполода да көреміз. Бір жағынан Кортонаның тікелей және жанама ықпалы, екінші жағынан Магнасконың байқағыш суреті; академиялық құштарлықтар күшейіп, толыққан, босатылған, ал ауалы, жарқыраған әсерлер ашық ауада, сиқырлы бұхталар мен қараңғы бұрыштарға айналады. Бұл – жаңа синтез, ол сурет өнерінің жаңа горизонттарын ашты, тіпті сахна балетке ұқсамаса да, түстің кереметінде, одан да дірілдеп, өткір, шапшаң акценттерде сезіледі" (Москини). "Барокко дәуірінің басында венециялықтар барокко суреттерінің ұлы идеяларынан оқшауланды. Риччилер – Венециядан шыққан алғашқы саяхатшы суретшілер, олар Питти және Маручелли сарайларындағы рококо бөлмелерін ашуға қол жеткізді" (Роберто Лонги). Риччи "Венеция дәстүріне веронездік түстердің ақылды түсіндірілуі және Магнаско сияқты суретшінің соққылары арқылы жаңа дірілдегі жарқыраумен шешілген түстік экспрессияның байлығын қайтарды. Ол 16-ғасырдың шектеулерінен арылып, "қараңғы" стильге қарсы тұрды, Пьяццеттаға да қарсы болды – Федерико Бенкович. Ол Тиеполоға Пьяццеттизмнен бас тартқаннан кейін пайдалануға жарамды суретшілік тілді ұсынды" (Паллучини). "Венеция, Неапольден де артық, Лука Джорданоның керемет саудасының Риччи мұрасын жинады. Себастьяно оны қайтадан жаңғыртады, кеңейтеді, содан кейін Себастьяно Маццони мектебі үшін жетілдіреді" (Арган).
"Ricci, leaning at first on the example of splendid art of the Veronese, made a new ideal prevail, one of clear and rich coloristic beauty: in this he paved the way for Tiepolo. The painting of figures of the Roccoco to Venice remains incomprehensible in its evolution without Ricci Tiepolo germinated the work started by Ricci to such a richness and splendor that it leaves Ricci in the shadows although Sebastiano is recognized in the combative role of forerunner "(Derschau). "He is the master of a resurrected fifteenth century style, whose painterly features are enriched with nervous express and, typically 17th century" (Rudolf Wittkower). Wittkower in his Anthology, contrasts the facile luminous style of Ricci with the darker, more emotional intense painting of Piazzetta. Like Tiepolo, Ricci was an international artist; Piazzetta was local. "We perceive in him that synthesis of the baroque decorativeness and individualized and substantial painting, that we will see later again in Tiepolo. On one side the influence of Cortona, directed and indirect, and on the other the observant painting of the hermit Magnasco; more intense, substantial and freed academic impulses, the airy, shining influences become, to the open air, magical coves, as well as gloomy corners. A new synthesis that opened wide new painting horizons, even if the scene is not that of a ballet, it is felt like bing in the wonders of the color, in more vibrating, acute, agile accents "(Moschini). "At the start of the Baroque Venetians remained isolated from the outside from the great ideas of the baroque painting The Ricci are the first traveling Venetian painters and succeed to inaugurate the so called roccoco rooms of Pitti and Marucelli palaces. "(Roberto Longhi). Ricci "brought back in the Venetian tradition a wealth of chromatic expression resolved in a new vibrating brilliance brightness by means of the intelligent interpretation of the Veronese chromatics and of the brushstrokes of a Magnasco like touch, from the 16th century impediments, he takes unfashionable positions against "tenebrous styles", is against the new Piazzetta – Federico Bencovich. He supplied a valid painterly idiom for Tiepolo to use after his defection from the Piazzettism "(Pallucchini). "Venice, still more than Naples, collects the Ricci inheritance of the prodigioso trade of Luca Giordano Sebastiano throws again it, widens he then, refines it for the school of Sebastiano Mazzoni "(Argan)