Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (1659–1734), епископ Читта-делла-Пьеве
Italian painter (1659–1734)
the bishop of Città della Pieve
Себастьяно Риччи (1 августа 1659 – 15 мая 1734) – итальянский живописец позднего венецианского барокко. Примерно ровесник Пьяццетты и старший современник Тиеполо, он представляет собой позднюю стадию энергичного и светлого стиля Кортоны в монументальной фресковой живописи. Он был дядей Марко Риччи (1676 – 1730), который учился у него и стал новатором в пейзажной живописи.
Sebastiano Ricci (1 August 165915 May 1734) was an Italian painter of the late Baroque school of Venice. About the same age as Piazzetta, and an elder contemporary of Tiepolo, he represents a late version of the vigorous and luminous Cortonesque style of grand manner fresco painting. He was the uncle of Marco Ricci (1676 – 1730), who trained with him, and became an innovator in landscape painting.
Ранние годы
Родился в Беллуно, сын Андреаны и Ливио Риччи. В 1671 году он поступил в ученики к Федерико Червелли из Венеции. Другие утверждают, что первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони. Легкомыслие в юном возрасте в 1678 году привело к нежелательной беременности, а затем и к ещё большему скандалу, когда Риччи был обвинен в попытке отравить молодую женщину, чтобы избежать брака. Он был заключён в тюрьму и освобождён лишь благодаря вмешательству знатного человека, предположительно члена семьи Пизани. В конечном итоге он женился на матери своего ребёнка в 1691 году, хотя этот союз был неспокойным. После освобождения он переехал в Болонью, где поселился недалеко от прихода Сан-Микеле-дель-Меркато. Его живописный стиль, по-видимому, испытал влияние Джованни Джозеффо даль Соле. 28 сентября 1682 года он получил заказ от "Братства Святого Иоанна Флорентийского" на написание картины "Усекновение главы Иоанна Крестителя" для их оратория. 9 декабря 1685 года граф Сан-Секондо близ Пармы поручил Риччи украсить Ораторио Беата-Верджине-дель-Серральйо, которое Риччи завершил в сотрудничестве с Фердинандо Галли Бибиена к октябрю 1687 года, получив оплату в размере 4482 лир. В 1686 году герцог Рануччо II Фарнезе из Пармы заказал "Пьету" для нового капуцинского монастыря. В 1687 году Риччи украсил апартаменты Пармской герцогини в Пьяченце полотнами, повествующими о жизни папы Фарнезе Павла III.
He was born in Belluno, the son of Andreana and Livio Ricci. In 1671, he was apprenticed to Federico Cervelli of Venice. Others claim Ricci's first master was Sebastiano Mazzoni. Indiscretion at a young age in 1678 resulted in an unintended pregnancy and, later, a bigger scandal when Ricci was charged with trying to poison the young woman in question to avoid marriage. He was imprisoned, and released only after the intervention of a nobleman, probably a Pisani family member. He eventually married the mother of his child in 1691, although this was a stormy union. Following his release he moved to Bologna, where he lived near the Parish of San Michele del Mercato. His painting style there was apparently influenced by Giovanni Gioseffo dal Sole. On 28 September 1682 he was contracted by the "Fraternity of Saint John of Florence" to paint a Decapitation of John the Baptist for their oratory. On 9 December 1685, the Count of San Secondo near Parma commissioned the decoration of the Oratorio della Beata Vergine del Serraglio, which Ricci completed in collaboration of Ferdinando Galli Bibiena by October 1687, receiving a payment of 4,482 Lira. In 1686, the Duke Ranuccio II Farnese of Parma commissioned a Pietà for a new Capuchin convent. In 1687 8 Ricci decorated the apartments of the Parmense Duchess in Piacenza with canvases recounting the life of the Farnese pope, Paul III.
Турин и возвращение в Венецию
По-видимому, в 1688 году Риччи бросил жену и дочь и бежал из Болоньи в Турин с Магдалиной, дочерью художника Джованни Перуццини. Он был вновь заключен в тюрьму и чуть не казнён, но в конечном итоге был освобожден благодаря заступничеству герцога Пармского. Герцог нанял его и назначил ежемесячную зарплату в 25 крон и проживание во дворце Фарнезе в Риме. В 1692 году ему было поручено скопировать «Коронацию Карла Великого» Рафаэля в Ватикане от имени Людовика XIV, работу над которой он завершил лишь к 1694 году. Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 года, который также был его покровителем, вынудила Риччи покинуть Рим и отправиться в Милан, где к ноябрю 1695 года он завершил фрески в капелле Оссуария церкви Сан-Бернардино деи Морти. 22 июня 1697 года граф Джакомо Дурини нанял его для работы в соборе Монцы. В 1698 году он вернулся в Венецианскую республику на десять лет. К 24 августа 1700 года он расписал фресками часовню Сантиссимо Сакраменто в церкви Санта-Джустины в Падуе. В 1701 году венецианский географ Винченцо Коронелли заказал полотно «Вознесение», которое было установлено в потолок сакристии базилики Санти-Апостоли в Риме. В 1702 году он расписал фресками потолок Голубого зала во дворце Шёнбрунн, изобразив аллегорию княжеских добродетелей и любви к добродетели, иллюстрирующую воспитание и преданность будущего императора Иосифа I. В Вене Фридрих Август II, курфюрст Саксонии, заказал полотно «Вознесение», отчасти чтобы убедить окружающих в искренности своего обращения в католицизм, что позволило ему стать королем Польши. В Венеции в 1704 году он создал полотно «Сан-Проколо» (Святой Прокул) для купола церкви в Бергамо и «Распятие» для флорентийской церкви Сан-Франциско де Макки.
Apparently in 1688, Ricci abandoned his wife and daughter, and fled from Bologna to Turin with Magdalen, the daughter of the painter Giovanni Peruzzini. He was again imprisoned, and nearly executed, but was eventually freed by the intercession of the Duke of Parma. The duke employed him and assigned him a monthly salary of 25 crowns and lodging in the Farnese palace in Rome. In 1692, he was commissioned to copy the Coronation of Charlemagne by Raphael in Vatican City, on behalf of Louis XIV, a task he finished only by 1694. The death of the Duke Ranuccio in December, 1694, who was also his protector, forced Ricci to abandon Rome for Milan, where by November 1695 he completed frescoes in the Ossuary Chapel of the Church of San Bernardino dei Morti. On 22 June 1697, the Count Giacomo Durini hired him to paint in the Cathedral of Monza. In 1698, he returned to the Venetian republic for a decade. By 24 August 1700, he had frescoed the chapel of the Santissimo Sacramento in the church of Santa Giustina of Padua. In 1701, the Venetian geographer Vincenzo Coronelli commissioned a canvas of the Ascension that was inserted into the ceiling of sacristy of the Basilica of the Santi Apostoli in Rome. In 1702, he frescoed the ceiling of the Blue Hall in the Schönbrunn Palace, with the Allegory of the Princely Virtues and Love of Virtue, which illustrated the education and dedication of future emperor Joseph I. In Vienna, Frederick August II, the elector Saxony, requested an Ascension canvas, in part to convince others of the sincerity of his conversion to Catholicism, which allowed him to become the King of Poland. In Venice in 1704 he executed a canvas of San Procolo (Saint Proculus) for the Dome of Bergamo and a Crucifixion for the Florentine church of San Francisco de Macci.
Флорентийские фрески
Летом 1706 года он отправился во Флоренцию, где завершил работу, которую многие считают его шедевром. Во время пребывания во Флоренции он впервые создал большую серию фресок на аллегорические и мифологические темы для здания, известного ныне как Палаццо Маручелли Фенци (в настоящее время в нем располагаются подразделения Флорентийского университета). После этого Риччи, вместе с художником-декоратором Джузеппе Тонелли, получил заказ от великого герцога Фердинандо де Медичи на роспись комнат во дворце Питти, где его «Венера прощается с Адонисом» содержит небесные изображения, отличающиеся большей воздушностью и яркостью по сравнению с предыдущими флорентийскими фресками. Эти работы принесли ему славу и заказы из-за границы, продемонстрировав растущее влияние венецианской живописи в других регионах Италии. Он оказал влияние на флорентийского художника-фрескописта Джованни Доменико Ферретти. В 1708 году он вернулся в Венецию, где завершил «Мадонну с младенцем» для церкви Сан-Джорджо-Маджоре. В 1711 году, работая вместе со своим племянником Марко Риччи, он написал два полотна: «Эстер пред Асуером» и «Моисей, спасенный из Нила», для Палаццо Таверна.
In the summer of 1706, he traveled to Florence, where he completed a work that is by many considered his masterpieces. During his Florentine stay he first completed a large fresco series on allegorical and mythological themes for the now called Marucelli Fenzi or Palazzo Fenzi (now housing departments of University of Florence). After this work, Ricci, along with the quadraturista Giuseppe Tonelli, was commissioned by the Grand Duke Ferdinando de' Medici to decorate rooms in the Pitti Palace, where his Venus takes Leave from Adonis contains heavenly depictions that are airier and brighter than prior Florentine fresco series. These works gained him fame and requests from foreign lands and showed the rising influence of Venetian painting into other regions of Italy. He was to influence the Florentine Rococo fresco painter Giovanni Domenico Ferretti. In 1708 he returned to Venice, completing a Madonna with the Child for San Giorgio Maggiore. In 1711, now painting alongside his nephew, Marco Ricci, he painted two canvases: Esther to Assuero and Moses saved from the Nile, for the Taverna Palace.
Лондон и Париж
В конечном счете он принял иностранное покровительство в Лондоне, когда лорд Берлингтон поручил ему работу за 770 фунтов стерлингов на восемь полотен, которые должны были быть выполнены им и его племянником Марко. Полотна изображали мифологические сцены: Купидон и Юпитер, Бахус и Ариадна, Диана и нимфы, Венера и Купидон, Диана и Эндимион, а также Купидон и Флора. Он украсил часовню в доме Булстрод близ Геррардс-Кросса для Генри Бентинка, 1-го герцога Портленда, циклом настенных росписей, изображающих сцены из жизни Христа. Джордж Вертуо описал эту работу как «благородное и свободное изобретение, отличающееся силой светотени, разнообразием и свободой композиции». Часовня была снесена в XIX веке, но сохранились масляные эскизы. Риччи также разработал витражи для часовни герцога Чандоса в Каннонс. Около 1710–1715 годов он расписал апсиду часовни в Королевской больнице Челси с изображением воскресения. К концу 1716 года, вместе с племянником, он покинул Англию и отправился в Париж, где познакомился с Ватто и представил свою картину «Триумф мудрости над невежеством» для поступления в Королевскую французскую академию живописи и скульптуры, что было одобрено 18 мая 1718 года. В 1718 году он вернулся в Венецию богатым человеком и приобрел комфортабельное жилье в Старой прокурации Святого Марка. В том же году Риччи вместе с племянником украсили виллу Джованни Франческо Бембо в Белведере, близ Беллуно. В 1722 году он вошел в число двенадцати художников, которым было поручено написать по одному из апостолов для декоративного оформления церкви Святого Стая в Венеции. Среди других участников были Тиеполо, Пьяцетти и Пеллегрини.
He ultimately accepted foreign patronage in London, when he was provided a £770 commission by Lord Burlington for eight canvases, to be completed by him and his nephew Marco, depicting mythological frolics: Cupid and Jove, Bacchus meets Ariadne, Diana and Nymphs, Bacchus and Ariadne, Venus and Cupid, Diane and Endymion, and a Cupid and Flora. He decorated the chapel at Bulstrode House near Gerrards Cross for Henry Bentinck, 1st Duke of Portland with a cycle of wall paintings depicting scenes from the life of Christ. George Vertue described the scheme as "a Noble free invention. great force of lights and shade, with variety & freedom, in the composition of the parts". The chapel was demolished in the 19th century, but oil modelli still exist. Ricci also designed stained glass for the Duke of Chandos' chapel at Cannons. In c. 1710–15 Ricci painted the apse in the chapel at the Royal Hospital Chelsea of the resurrection. By the end of 1716, with his nephew, he left England for Paris, where he met Watteau, and submitted his Triumph of the Wisdom over Ignorance in order to gain admission to the Royal French Academy of Painting and Sculpture, which was granted on 18 May 1718. He returned to Venice in 1718 a wealthy man, and bought comfortable lodgings in the Old Procuratory of St. Mark. That same year, the Riccis decorated the villa of Giovanni Francesco Bembo in Belvedere, near Belluno. In 1722 he was one of twelve artists commissioned to contribute a painting on canvas of one of the apostles as part of a decorative scheme at the church of St Stae in Venice. The other artists involved included Tiepolo, Piazetti, and Pellegrini.
Последние годы
С 1724 по 1729 год Риччи интенсивно работал в Турине для королевского дома Савойи. В 1724 году он написал картины «Отвержение Агари» и «Силен, поклоняющийся идолам», в 1725 году — «Мадонна в славе», а в 1726 году в Турине завершил работы «Сусанна, представленная Даниилу» и «Моисей, извлекающий воду из скалы». В октябре 1727 года он был принят в Академию Клементина в Венеции. Стиль Риччи нашёл последователей среди других венецианских художников, оказав влияние на Франческо Полаццо, Гаспаре Дициани, Франческо Миглиори, Гаэтано Зомпини и Франческо Фонтебассо (1709–1769). Он умер в Венеции 15 мая 1734 года.
From 1724 to 1729, Ricci worked intensely for the Royal House of Savoy in Turin. In 1724 he painted the Rejection of Agar and the Silenus adores the Idols, in 1725, the Madonna in Gloria, in Turin in 1726, he completed Susanna presented to Daniel and Moses causes water to gush from the rock. In October 1727 he was admitted to the Clementine Academy of Venice. Ricci's style developed a following among other Venetian artists, influencing Francesco Polazzo, Gaspare Diziani, Francesco Migliori, Gaetano Zompini, and Francesco Fontebasso (1709–1769). He died in Venice on 15 May 1734.
Веронские копии
Риччи сделал множество копий с работ Паоло Веронезе, как отдельных голов, так и целых композиций. Некоторые из этих копий голов были приобретены Георгом III. Король также купил картину «Обнаружение Моисея», которую его агент Джозеф Смит утверждал, что это работа Веронезе, хотя на самом деле она была написана Риччи, либо в подражание стилю Веронезе, либо как копия утраченного произведения. Риччи написал предполагаемый портрет Андреа Палладио, приписываемый Веронезе, который Бернар Пикар запечатлел в гравюре для фронтисписа первого английского издания (1715) «Четырех книг об архитектуре» Палладио. По словам Рудольфа Витковера, на портрете изображен не Палладио, а является полностью вымышленным произведением Риччи.
Ricci made many copies from the works of Paolo Veronese, both of individual heads and of whole compositions. Some of these copies of heads were bought by George III. The king also bought a painting of the Finding of Moses which his agent, Joseph Smith, claimed was a Veronese, although this too had been painted by Ricci, either as a pastiche of Veronese's style, or a copy of a work now lost. Ricci painted a supposed portrait of Andrea Palladio, attributed to Veronese and engraved by Bernard Picart for the frontispiece of the first English edition (1715) of Palladio's Four Books of Architecture. According to Rudolf Wittkower, it does not depict Palladio, but rather is entirely the invention of Ricci.
Критические оценки
Риччи, опираясь поначалу на пример блистательного искусства Веронезе, утвердил новый идеал, основанный на ясной и богатой колористической красоте: этим он проложил путь Тиеполо. Живопись фигур эпохи рококо в Венеции остается неразгаданной в своей эволюции без Риччи. Тиеполо развил начатое Риччи до такого богатства и великолепия, что отодвинул Риччи на второй план, хотя Себастьяно признается в роли предшественника (Derschau). «Он – мастер возрожденного стиля XV века, чьи живописные особенности обогащены нервным выражением и, в типичном для XVII века духе» (Рудольф Витткауэр). Витткауэр в своей Антологии противопоставляет легкий, светлый стиль Риччи более темной, эмоционально насыщенной живописи Пьяццетты. Как и Тиеполо, Риччи был художником международного масштаба, а Пьяццетта – местным. «В нем мы видим синтез барочной декоративности и индивидуализированной, объемной живописи, который мы вновь встретим у Тиеполо. С одной стороны – влияние Кортоны, прямое и косвенное, а с другой – наблюдательная живопись отшельника Магнаско; более интенсивные, объемные и освобожденные от академических условностей импульсы, воздушные, сияющие влияния превращаются, на открытом воздухе, в волшебные заливы и сумрачные уголки. Новый синтез, открывший широкие горизонты живописи, даже если сцена не напоминает балет, в ней ощущается погружение в чудеса цвета, в более вибрирующие, острые, подвижные акценты» (Москини). «В начале эпохи барокко венецианцы оставались изолированными от внешнего мира и великих идей барочной живописи. Риччи – первые венецианские художники, отправившиеся в путешествия, и им удалось создать так называемые комнаты рококо во дворцах Питти и Маручелли» (Роберто Лонги). Риччи «вернул в венецианскую традицию богатство хроматического выражения, воплощенное в новом вибрирующем блеске благодаря интеллектуальной интерпретации хроматики Веронезе и манеры письма, напоминающей Магнаско. Он занял непопулярную позицию против «темных стилей» XVI века и новой живописи Пьяццетты – Федерико Бенковича. Он предоставил Тиеполо выразительный живописный язык, который тот использовал после отказа от пиаццетизма» (Паллучини). «Венеция, еще больше, чем Неаполь, унаследовала от Риччи виртуозную технику Луки Джордано. Себастьяно вновь обращается к ней, расширяет и усовершенствует для школы Себастьяно Маццони» (Арган).
"Ricci, leaning at first on the example of splendid art of the Veronese, made a new ideal prevail, one of clear and rich coloristic beauty: in this he paved the way for Tiepolo. The painting of figures of the Roccoco to Venice remains incomprehensible in its evolution without Ricci Tiepolo germinated the work started by Ricci to such a richness and splendor that it leaves Ricci in the shadows although Sebastiano is recognized in the combative role of forerunner "(Derschau). "He is the master of a resurrected fifteenth century style, whose painterly features are enriched with nervous express and, typically 17th century" (Rudolf Wittkower). Wittkower in his Anthology, contrasts the facile luminous style of Ricci with the darker, more emotional intense painting of Piazzetta. Like Tiepolo, Ricci was an international artist; Piazzetta was local. "We perceive in him that synthesis of the baroque decorativeness and individualized and substantial painting, that we will see later again in Tiepolo. On one side the influence of Cortona, directed and indirect, and on the other the observant painting of the hermit Magnasco; more intense, substantial and freed academic impulses, the airy, shining influences become, to the open air, magical coves, as well as gloomy corners. A new synthesis that opened wide new painting horizons, even if the scene is not that of a ballet, it is felt like bing in the wonders of the color, in more vibrating, acute, agile accents "(Moschini). "At the start of the Baroque Venetians remained isolated from the outside from the great ideas of the baroque painting The Ricci are the first traveling Venetian painters and succeed to inaugurate the so called roccoco rooms of Pitti and Marucelli palaces. "(Roberto Longhi). Ricci "brought back in the Venetian tradition a wealth of chromatic expression resolved in a new vibrating brilliance brightness by means of the intelligent interpretation of the Veronese chromatics and of the brushstrokes of a Magnasco like touch, from the 16th century impediments, he takes unfashionable positions against "tenebrous styles", is against the new Piazzetta – Federico Bencovich. He supplied a valid painterly idiom for Tiepolo to use after his defection from the Piazzettism "(Pallucchini). "Venice, still more than Naples, collects the Ricci inheritance of the prodigioso trade of Luca Giordano Sebastiano throws again it, widens he then, refines it for the school of Sebastiano Mazzoni "(Argan)