Уолтер Филлипс галереясы: Канада және халықаралық заманауи өнерлер орталығы

Кіріспе

Уолтер Филлипс галереясы (WPG) – Альберта провинциясының Банф қаласындағы заманауи өнер галереясы. Ол 1976 жылы Банф ұлттық паркіндегі Банф орталығының құрамында құрылған.

Тарих және миссиясы

Уолтер Дж. Филлипс 1930-1950 жылдары Бафф Көркем Өнер мектебінің бейнелеу өнері бағдарламасының дамуында шешуші рөл атқарған графикашы және суретші болды. Уолтер Филлипс галереясы 1976 жылдың 3 тамызында Банф орталығында Канада мен халықаралық заманауи өнерді жинау және көрсету мақсатымен ресми түрде құрылды. Галерея тез арада шағын, бірақ сергелек мекемеге айналып, видео және перформанс сияқты өнердің жаңа формаларын қолдайтын, инновациялық кураторлық бағдарламасымен танылды. Заманауи суретшілер, әсіресе практиканың дәстүрден өзгеше формаларымен айналысатындар үшін WPG өнерді сын тұрғысынан қабылдауға дайын аудиторияға ұсынатын маңызды және негізгі орын болып табылады. Орталықтағы зерттеулердің әртүрлі салаларын жан-жақты және теңдестірілген түрде көрсету мақсатымен галереяда кескіндеме, сурет салу, графика, мүсін, керамика, тоқыма, фотосурет және жаңа медиаға негізделген туындылар көрмеленіп, жинақталады. Галереяның үлкен видео өнер жинағы Банф орталығындағы Пол Д. Флек кітапханасында сақталады және жұртшылыққа қарауға қолжетімді. Уолтер Филлипс галереясы Банф орталығының Бейнелеу өнері бөлімінің басқаруында жұмыс істейді. Галереяның жариялымдар бағдарламасы бүгінгі көптеген өнер туындыларының өмір сүретін әлеуметтік, тарихи, саяси және эстетикалық салаларды түсінуге арналған жаңа идеяларды ұсынады. Бұл жариялымдардың көпшілігі The Banff Centre Press баспасынан Walter Phillips Gallery Edition сериясы ретінде шығарылады. Соңғы жариялымдар: Фрэнсис Старк: My Best Thing, Марк Годфри (2012); Энтони Бернхам: Even Space Does Not Repeat, Диана Немирофф, Мари-Эв Шаррон және Наоми Поттер (2011); Рон Терада: Who I Think I Am, Клифф Лаусон, Энн Лоу және Том Макдонау (2010); Зильке Отто Кнапп: Present time exercise, Сюзанн Коттер, Ян Вервоерт және Кэтрин Вуд (2009); және Ричард Уильям Хилл редакциялаған The World Upside Down (2008).

Walter J. Phillips was a printmaker and painter, from the 1930s to the 1950s, who played a seminal role in the development of the visual arts program in The Banff School of Fine Arts. The Walter Phillips Gallery was formally established at Banff Centre on August 3, 1976 with the mandate to collect and exhibit Canadian and International contemporary art. After its conception, it quickly evolved into a small but dynamic gallery and became known for a contemporary art program that championed curatorial innovation with a commitment to emerging forms of art including video and performance. For contemporary artists, particularly those engaged in alternative forms of practice, the WPG remains an essential and principal site where art is presented to an audience for critical reception. In an effort to ensure a broad and balanced representation of the different areas of research at the Centre, the Gallery exhibits and collects: painting, drawing, printmaking, sculpture, ceramics, textiles, photography and new media based works. The Gallery's substantial collection of video art is housed in the Paul D. Fleck Library at The Banff Centre and is available for public viewing. The Walter Phillips Gallery operates under the jurisdiction of the Visual Arts Department at The Banff Centre. The Gallery's publication program presents new ideas for understanding the social, historical, political and aesthetic realms in which many of today's artworks exist. Most of these publications are published as Walter Phillips Gallery Editions by The Banff Centre Press. Recent publications include: Frances Stark: My Best Thing, essay by Mark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat, essays by Diana Nemiroff, Marie Ève Charron, and Naomi Potter (2011); Ron Terada: Who I Think I Am, essays by Cliff Lauson, Anne Low, and Tom McDonough (2010); Silke Otto Knapp: Present time exercise essays by Suzanne Cotter, Jan Verwoert, and Catherine Wood (2009); and The World Upside Down edited by Richard William Hill (2008).

Соңғы көрмелері

Өзгеріп Тұратын Мағына 2 ақпан – 7 сәуір 2013 Аурелиен Фромент, Алексис Гилльер, Луиза Херве және Хлоя Майллет, Бенджамин Серор Франсуа Обарт ұйымдастырған Өзгеріп Тұратын Мағына тарихи фактілер, жазбалар және әңгімелердің әртүрлі жағдайларда қайта қалыптасу мүмкіндігіне қызығушылық танытқан бес суретшіні біріктіреді. Видео, мүсін және перформанс туындылары қозғалыс бейнесі, ғылым және сәулет тарихынан бастап, кең ауқымды сілтемелерді қайта қарастырады. Тарихшының құралдарын немесе сарапшының құзыретін пайдаланып, суретшілер бірнеше саланың ішінде және арасында тәртіпсіз тәжірибешілер ретінде әрекет етуге бейім. Шағын Көрініс 3 тамыз – 18 қараша 2012 Брайан Юнген және Дуэйн Линклейтер dOCUMENTA (13) аясында ұсынылған Шағын Көрініс (2012) фильмі өзін-өзі анықтау және туған жерді пайдалану мәселесін орталыққа қояды. Юнген (DaneZaa) халықаралық деңгейде мүсінші ретінде танымал; Линклейтер (Omaskêko Cree) қозғалыс бейнесі және перформанспен жұмыс істейді. BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions 28 сәуір – 15 шілде 2012 Марк Леки Ұлыбританиялық суретші және Тернер жүлдесінің иегері Марк Леки Батыс Канададағы қоғамдық галереядағы өзінің алғашқы жеке көрмесінде екі жаңа туындысын ұсынады: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) және BigBoxNaturalAction (2012). Лекидің көп салалы тәжірибесі мүсін, перформанс, графика, дыбыс және қозғалыс бейнесін қамтиды. Жұмысшыларды жояйық! 21 қаңтар – 8 сәуір 2012 Жанис Кербел Жанис Кербелдің соңғы жұмысы Жұмысшыларды жояйық! лондондық суретшінің кодталған тілге және театрлық композиция элементтеріне деген қызығушылығын жалғастырады. Театрлық жарықтардың күрделі жүйесі "ашық ақ" күйіне жетуге тырысатын жалғыз прожектордың амбицияларын бейнелеу үшін қолданылады. Драматургия мен сюжеттік даму сәуле қарқындылығы, түсі, үлгісі және бағыты арқылы көрсетіледі. Осы белгілермен жарықтар композицияның кейіпкерлері мен механизмдеріне айналады, сахналау және орындау рөлдерін бөліседі. Менің ең жақсы нәрсем 24 қыркүйек – 11 желтоқсан 2011 Фрэнсис Старк Фрэнсис Старктың өте әсерлі анимациялық видеосы Менің ең жақсы нәрсем осы жылғы Венеция биенналесінде көрсетіліп, сыншылардың жоғары бағасын алды. Ашық мәтінді сөйлеуге арналған онлайн анимациялық бағдарламалық жасақтаманы пайдаланып, Старк Playmobil сияқты аватарларды кездейсоқ бейне чаттың философиялық және күлкілі диалогтарын баяндайды. Осы виртуалды кездесулердің тарихы жыныстық тартылыс, шығармашылық процесс және технологиялық медиация ортақ кеңістігін зерттейді. Қызмет көрсететін кітапхана 10 шілде – 4 қыркүйек 2011 Декстер Синистер Осы жазда Банф орталығындағы Уолтер Филлипс галереясы Декстер Синистердің (Дэвид Райнфурт және Стюарт Бейли) "Қызмет көрсететін кітапхананың" ең толыққанды нұсқасын ұсынады. Жобаның осы нұсқасында жылжымалы кітапхана, кітаптар жинағы және қосымша артефакттар жинағы "Қызмет көрсететін кітапхананың құрал-сайманынан" резиденттік бағдарламасының орталық нүктесі болады, онда кітаптар мен артефакттар, әсіресе Баухаус негізін қалау курсын қайта қарастыру үшін қолданылады. Саяхат болмаған саяхат 16 сәуір – 19 маусым 2011 Пьер Хюйге Саяхат болмаған саяхат видео инсталляциясында халықаралық деңгейде танымал француз суретшісі Пьер Хюйге көрермендерді Антарктика экспедициясынан Нью-Йорк штатының Централь паркіндегі саяхаттың күрделі қайта жаңғыртуына апарады, ол картада жоқ полярлық аралда өмір сүретін альбинос жаратылысты іздейді. Бұл фильмде табиғат туралы деректі фильм, ғылыми фантастика және музыкалық фильм элементтері бар. Фильмде табиғаттың таңғажайып көрінісі мен оркестрлік тамашаның көрінісі көрсетіледі. Кеңістік қайталанбайды 15 қаңтар – 27 наурыз 2011 Энтони Бернхам Энтони Бернхамның Батыс Канададағы алғашқы жеке көрмесі Кеңістік қайталанбайды, ол суретшінің репликация және шынайылықты зерттеуін дамытатын жаңа суреттер сериясын ұсынады. Бернхамның суреттері - ол әртүрлі бейнелеу формалары арқылы жұмыс эскиздеріне айналдыратын тәжірибелік мүсіндер мен әрекеттердің құжаттары. Бұл соңғы суреттер деконструкция мен құрылыстың өлшенген тәжірибесіндегі нәзік сәттер мен нақты бөлшектерді бейнелейді. Құдайдың ойыншықтары 13 қараша – 12 желтоқсан 2010 Джеффри Фармер Джеффри Фармердің Ванкувердегі жобасы Құдайдың ойыншықтары, перфоманс, театрлық, өзгеріс және эволюцияны алға қойып, дәстүрлі көрменің форматын өзгертеді. Галерея кеңістігінің бейтараптығын қайта қарастыра отырып, құрылыс, шығармашылық шешімдер және суретшілік және кураторлық еңбек көрінбейді, Фармер жаратылыс пен тәжірибе процесін ашады. Халықтың наразылығы 14 тамыз – 24 қазан 2010 Мелани Гиллиган Уолтер Филлипс галереясы лондондық суретші Мелани Гиллиганның соңғы фильмі Халықтың наразылығының Солтүстік Америкадағы тұсаукесерін ұсынады. Көп бөлімді көркем әңгіме Халықтың наразылығы бүкіл әлемдік экономикалық дағдарыстың нәтижесінде өзгеретін саяси ландшафттағы бүгінгі саяси субъективтілікті сұраққа қояды. Фильм тақырыбына құжаттамалық көзқарас ұсынбай, саясаттың күйі мен қоғамдық кеңістікке негізделген сюрреалистік, сатиралық және алаңдатарлық оқиғаларды ұсынады. Мен кім деп ойлаймын 15 мамыр – 25 шілде 2010 Рон Терада Америкалық суретші және концептуалды суретші Джек Гольдштейннің естеліктеріне шабыттанған Рон Тераданың жаңа тілге негізделген суреттері Джек (2010) Гольдштейннің өмірінің бір бөлігін баяндайды, ол 2003 жылы ерте қайтыс болды. Тераданың иемденуі Soundtrack for an Exhibition (2010) сериясында жалғасады, бұл Уолтер Филлипс галереясының көрсетіліміне арналған жеке жасалған плейлисттердің соңғысы. Екеуі де Ванкувердегі суретшінің қазіргі заманғы суретшілік тәжірибесі мен сәйкестігін зерттеуіне көмектеседі. Соңы 30 қаңтар – 18 сәуір 2010 Рагнар Кьяртанссон Рагнар Кьяртанссонның жоғары әсерлі видео инсталляциясы Соңы, таулы аймақта түсірілген, екі музыкант - суретші Рагнар Кьяртанссон және оның әріптесі Давид Тор Йонссон - қышқыл, жалғыз жатқан жерде фолк/кантри және эксперименталды музыка ойнайды. Екеуі де солтүстік шекаралық адамдарының киімін киген, батыс пейзажына проекцияланған көптеген фантазияларға үлес қосатын стереотиптің ең жоғары мысалы.

An Ever Changing Meaning February 2 – April 7, 2013 Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet, and Benjamin Seror Curated by François Aubart An Ever Changing Meaning brings together five artists who share interest in the way historical facts, records, and anecdotes can be reshaped in a variety of contexts. Works in video, sculpture, and performance reconsider a broad range of references, from histories of the moving image, science and architecture. Borrowing the tools of the historian or the authority of the expert, the artists have the potential to willfully act as undisciplined practitioners within and across multiple disciplines. Modest Livelihood August 3 – November 18, 2012 Brian Jungen and Duane Linklater Presented in collaboration with dOCUMENTA (13), the film Modest Livelihood (2012) enacts self determination and the use of native land as its central concerns. Jungen, DaneZaa, is recognized internationally primarily as a sculptor; while Linklater, Omaskêko Cree, works with moving image and performance. BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions April 28 – July 15, 2012 Mark Leckey For his first solo exhibition at a public gallery in Western Canada, UK based artist and Turner Prize winner Mark Leckey presents two recent works: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) and BigBoxNaturalAction (2012). Leckey's multi disciplinary practice includes sculpture, performance, print making, sound, and moving image. Kill The Workers! January 21 – April 8, 2012 Janice Kerbel Janice Kerbel's recent work Kill the Workers! continues the London based artist's engagement with codified language and the elements of theatrical composition. A rigged system of theatrical lights is used to portray the ambitions of a lone spotlight attempting to achieve a state of "open white." Dramaturgy and narrative progression are alluded to through changes in beam intensity, colour, pattern and direction. With these cues, the lights become both the characters and mechanics of the composition, sharing the roles of staging and performing. My Best Thing September 24 – December 11, 2011 Frances Stark Frances Stark's highly compelling animated video My Best Thing premiered at this year's Venice Biennale to widespread critical acclaim. Using free text to speech online animation software, Stark employs Playmobil like avatars to chronicle the dialogic episodes of random video chat that are at once philosophical and absurdly funny. The story of these virtual encounters examines the shared space of sexual attraction, the creative process, and technological mediation. The Serving Library July 10 – September 4, 2011 Dexter Sinister This summer, Walter Phillips Gallery at The Banff Centre will present the most fully realized version of The Serving Library by Dexter Sinister (David Reinfurt and Stuart Bailey). In this incarnation of the project, the travelling Library, a specific set of books and a collection of corollary artifacts, will serve as the focal point for the residency program From the Toolbox of a Serving Library, in which the books and artifacts will be put to use, specifically towards a reconsideration of the Bauhaus foundation course. A Journey That Wasn't April 16 – June 19, 2011 Pierre Huyghe In the video installation A Journey That Wasn't, internationally renowned French artist Pierre Huyghe transports viewers from his Antarctic expedition to an elaborate re enactment of that voyage in Central Park, New York, as he searches for an elusive albino creature rumoured to live on an uncharted polar island. Part nature documentary, part sci fi movie, and part musical, the film shifts between scenes of breathtaking wilderness and those of the orchestrated spectacle, leaving it up to us to decide what to believe. Even Space Does Not Repeat January 15 – March 27, 2011 Anthony Burnham In Even Space Does Not Repeat, Anthony Burnham's first solo exhibition in Western Canada, he presents a series of new paintings that develops the artist's study of replication and authenticity. Burnham's paintings are documents of experimental sculpture and actions that he transforms, through various forms of representation, into working sketches. These final paintings represent the refined moments and precise details in a measured practice of deconstruction and construction. God's Dice November 13 – December 12, 2010 Geoffrey Farmer God's Dice is a project by Vancouver based artist Geoffrey Farmer that inverts the typical exhibition format by foregrounding performativity, theatricality, change, and evolution. Reconsidering the supposed neutrality of the gallery space where construction, creative decision, and artistic and curatorial labour are all but invisible, Farmer brings to light an evolving process of creation and experimentation. Popular Unrest] August 14 – October 24, 2010 Melanie Gilligan Walter Phillips Gallery presents the North American premiere of London based artist Melanie Gilligan's newest film project Popular Unrest. A multi part fictional narrative, Popular Unrest questions the political subjectivity today within the transforming political landscape resulting from the global economic crisis. Rather than take a documentary approach to its subject matter, the film presents surreal, satirical, and disturbing narratives based on the state of politics and the public realm. Who I Think I Am] May 15 – July 25, 2010 Ron Terada Inspired by the memoirs of troubled American painter and conceptual artist Jack Goldstein, Ron Terada's new language based paintings Jack (2010) narrate a chapter in the life of Goldstein, who met with an untimely death in 2003. Terada's appropriation continues in Soundtrack for an Exhibition (2010), the latest in an ongoing series of homemade playlists, in this case made especially to accompany the Walter Phillips Gallery presentation. Both are a foil for the Vancouver based artist's exploration of contemporary artistic practice and identity. The End] January 30 – April 18, 2010 Ragnar Kjartansson Shot in the Rocky Mountains, The End, a highly compelling video installation, depicts two musicians artist Ragnar Kjartansson and his collaborator Davíð Þór Jónsson playing folk/country meets experimental music in a frigid, lonely place. Both characters are dressed as northern, Davy Crockett type frontiersmen, an extreme example of a stereotype that persists and contributes to the countless fictions projected upon the western landscape.

Қауымдастықтар

Музей Канада мұражайлары қауымдастығымен, Канада мұрасы ақпараттық желісімен және Канаданың виртуалды мұражайымен байланысты.