Галерея Уолтера Филлипса: Современное искусство в Банффе

Введение

Галерея Уолтера Филлипса (WPG) — галерея современного искусства в городе Банф, провинция Альберта. Она была основана в 1976 году как часть Центра Банффа в Национальном парке Банфф.

История и миссия

Уолтер Дж. Филлипс был художником-графиком и живописцем, работавшим с 1930-х по 1950-е годы, и сыграл основополагающую роль в развитии программы изобразительных искусств в Школе изобразительных искусств Банффа. Галерея Уолтера Филлипса была официально открыта в Центре Банффа 3 августа 1976 года с мандатом на сбор и экспонирование канадского и международного современного искусства. После основания она быстро превратилась в небольшую, но динамичную галерею и приобрела известность благодаря программе современного искусства, поддерживающей кураторские инновации и новые формы искусства, включая видео и перформанс. Для современных художников, особенно тех, кто работает в альтернативных направлениях, WPG остается важной и основной площадкой для представления искусства публике и получения критической оценки. В целях обеспечения широкого и сбалансированного представления различных направлений исследований в Центре, галерея экспонирует и собирает: живопись, рисунок, графику, скульптуру, керамику, текстиль, фотографию и произведения, созданные с использованием новых медиа. Обширная коллекция видеоискусства галереи хранится в библиотеке Пола Д. Флека при Центре Банффа и открыта для публичного просмотра. Галерея Уолтера Филлипса действует под юрисдикцией отдела изобразительных искусств Центра Банффа. Издательская программа галереи представляет новые идеи для понимания социальных, исторических, политических и эстетических контекстов, в которых существует значительная часть современного искусства. Большинство этих публикаций выходят в серии Walter Phillips Gallery Editions издательством The Banff Centre Press. Среди недавних публикаций: Фрэнсис Старк: «Моя лучшая вещь», эссе Марка Годфри (2012); Энтони Бернхэм: «Даже пространство не повторяется», эссе Дианы Немирофф, Мари Эв Шаррон и Наоми Поттер (2011); Рон Терада: «Кто я есть на самом деле», эссе Клиффа Лоусона, Энн Лоу и Тома Макдона (2010); Силке Отто Кнапп: «Упражнение в настоящем времени», эссе Сюзанны Коттер, Яна Верворта и Кэтрин Вуд (2009); и «Мир вверх дном» под редакцией Ричарда Уильяма Хилла (2008).

Walter J. Phillips was a printmaker and painter, from the 1930s to the 1950s, who played a seminal role in the development of the visual arts program in The Banff School of Fine Arts. The Walter Phillips Gallery was formally established at Banff Centre on August 3, 1976 with the mandate to collect and exhibit Canadian and International contemporary art. After its conception, it quickly evolved into a small but dynamic gallery and became known for a contemporary art program that championed curatorial innovation with a commitment to emerging forms of art including video and performance. For contemporary artists, particularly those engaged in alternative forms of practice, the WPG remains an essential and principal site where art is presented to an audience for critical reception. In an effort to ensure a broad and balanced representation of the different areas of research at the Centre, the Gallery exhibits and collects: painting, drawing, printmaking, sculpture, ceramics, textiles, photography and new media based works. The Gallery's substantial collection of video art is housed in the Paul D. Fleck Library at The Banff Centre and is available for public viewing. The Walter Phillips Gallery operates under the jurisdiction of the Visual Arts Department at The Banff Centre. The Gallery's publication program presents new ideas for understanding the social, historical, political and aesthetic realms in which many of today's artworks exist. Most of these publications are published as Walter Phillips Gallery Editions by The Banff Centre Press. Recent publications include: Frances Stark: My Best Thing, essay by Mark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat, essays by Diana Nemiroff, Marie Ève Charron, and Naomi Potter (2011); Ron Terada: Who I Think I Am, essays by Cliff Lauson, Anne Low, and Tom McDonough (2010); Silke Otto Knapp: Present time exercise essays by Suzanne Cotter, Jan Verwoert, and Catherine Wood (2009); and The World Upside Down edited by Richard William Hill (2008).

Последние выставки

Изменяющееся значение 2 февраля – 7 апреля 2013 Аурелиан Фромэнт, Алексис Гийе, Луиза Эрве и Хлоя Майе, и Бенжамен Серор Куратор: Франсуа Обарт «Изменяющееся значение» объединяет пятерых художников, которых объединяет интерес к тому, как исторические факты, записи и анекдоты могут быть переосмыслены в различных контекстах. Работы, выполненные в видео, скульптуре и перформансе, пересматривают широкий спектр отсылок – от истории движущегося изображения, науки и архитектуры. Заимствуя инструменты историка или авторитет эксперта, художники потенциально могут сознательно выступать в роли недисциплинированных практиков в рамках и между различными дисциплинами. Скромное существование 3 августа – 18 ноября 2012 Брайан Юнген и Дуэйн Линклейтер Представленный в сотрудничестве с dOCUMENTA (13), фильм «Скромное существование» (2012) исследует самоопределение и использование исконных земель как центральные темы. Юнген, из народа DaneZaa, признан на международном уровне прежде всего как скульптор, в то время как Линклейтер, из народа Omaskêko Cree, работает с движущимся изображением и перформансом. BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions 28 апреля – 15 июля 2012 Марк Лекки Для своей первой персональной выставки в публичной галерее Западной Канады, британский художник и лауреат премии Тернера Марк Лекки представляет две последние работы: «GreenScreenRefrigeratorAction» (2010) и «BigBoxNaturalAction» (2012). Многодисциплинарная практика Лекки включает скульптуру, перформанс, гравюру, звук и движущееся изображение. Убей рабочих! 21 января – 8 апреля 2012 Дженис Кербель Недавняя работа Дженис Кербель «Убей рабочих!» продолжает исследование лондонского художника кодифицированного языка и элементов театральной композиции. Сфабрикованная система театральных светильников используется для изображения амбиций одинокого прожектора, стремящегося достичь состояния «открытого белого». О драматизме и повествовательной прогрессии намекают изменения интенсивности луча, цвета, узора и направления. Благодаря этим сигналам, светильники становятся одновременно персонажами и механикой композиции, разделяя роли постановки и исполнения. Моя лучшая вещь 24 сентября – 11 декабря 2011 Франсис Старк Видеоинсталляция «Моя лучшая вещь» Франсис Старк, премьера которой состоялась на Венецианской биеннале в этом году, получила широкое признание критиков. Используя бесплатное программное обеспечение для онлайн-анимации с функцией преобразования текста в речь, Старк использует аватаров, похожих на Playmobil, чтобы запечатлеть диалогические эпизоды случайных видеочатов, которые одновременно философские и абсурдно смешные. История этих виртуальных встреч исследует общее пространство сексуального влечения, творческий процесс и технологическое опосредование. Обслуживающая библиотека 10 июля – 4 сентября 2011 Декстер Синистер Летом этого года галерея Уолтера Филлипса при Центре Банфа представит наиболее полную версию «Обслуживающей библиотеки» Декстера Синистера (Дэвид Райнфурт и Стюарт Бейли). В этой версии проекта, передвижная библиотека – конкретный набор книг и коллекция сопутствующих артефактов – станет центральным элементом программы резиденций «Из инструментария обслуживающей библиотеки», в которой книги и артефакты будут использованы, в частности, для переосмысления базового курса Баухауса. Путешествие, которого не было 16 апреля – 19 июня 2011 Пьер Гюйге В видеоинсталляции «Путешествие, которого не было» всемирно известный французский художник Пьер Гюйге переносит зрителей со своей антарктической экспедиции в сложную реконструкцию этого путешествия в Центральном парке, Нью-Йорк, в поисках неуловимого альбиноса, который, по слухам, обитает на неизведанном полярном острове. Частично документальный фильм о природе, частично научно-фантастический фильм и частично мюзикл, фильм переключается между сценами захватывающей дикой природы и сценами оркестрованного зрелища, оставляя нам решать, во что верить. Даже пространство не повторяется 15 января – 27 марта 2011 Энтони Бернхэм В «Even Space Does Not Repeat», первой персональной выставке Энтони Бернэма в Западной Канаде, он представляет серию новых картин, развивающих исследование художником репликации и подлинности. Картины Бернэма – это документы экспериментальной скульптуры и действий, которые он преобразует с помощью различных форм репрезентации в рабочие эскизы. Эти последние картины представляют собой изысканные моменты и точные детали в выверенной практике деконструкции и конструирования. Кости Бога 13 ноября – 12 декабря 2010 Джеффри Фармер «Кости Бога» – проект художника из Ванкувера Джеффри Фармера, который переворачивает типичный формат выставки, акцентируя внимание на перформативности, театральности, изменениях и эволюции. Переосмысливая предполагаемый нейтралитет галерейного пространства, где строительство, творческие решения и художественный и кураторский труд практически невидимы, Фармер выводит на первый план развивающийся процесс создания и экспериментирования. Народное волнение 14 августа – 24 октября 2010 Мелани Гиллиган Галерея Уолтера Филлипса представляет североамериканскую премьеру нового фильма лондонского художника Мелани Гиллиган «Народное волнение». Многосерийная вымышленная повесть «Народное волнение» ставит под вопрос политическую субъективность сегодня в меняющемся политическом ландшафте, вызванном глобальным экономическим кризисом. Вместо документального подхода к своей теме фильм представляет сюрреалистические, сатирические и тревожные повествования, основанные на состоянии политики и общественной сферы. Кто я есть 15 мая – 25 июля 2010 Рон Терада Вдохновленный мемуарами американского художника и концептуалиста Джека Гольдштейна, новые картины Рона Терады, основанные на языке, «Джек» (2010), рассказывают о главе из жизни Гольдштейна, который трагически погиб в 2003 году. Апроприация Терады продолжается в «Саундтрек к выставке» (2010), последней работе из продолжающейся серии домашних плейлистов, созданной специально для презентации в галерее Уолтера Филлипса. Оба произведения служат фоном для исследования художником из Ванкувера современной художественной практики и идентичности. Конец 30 января – 18 апреля 2010 Рагнар Кьяртанссон Снятая в Скалистых горах, видеоинсталляция «Конец» изображает двух музыкантов – художника Рагнара Кьяртанссона и его соавтора Давида Тюра Йонссона – играющих фолк/кантри, смешанный с экспериментальной музыкой в холодном, одиноком месте. Оба персонажа одеты как северные фронтисмены в стиле Дэйви Крокетта, крайний пример стереотипа, который сохраняется и способствует бесчисленным вымыслам, проецируемым на западный ландшафт.

An Ever Changing Meaning February 2 – April 7, 2013 Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet, and Benjamin Seror Curated by François Aubart An Ever Changing Meaning brings together five artists who share interest in the way historical facts, records, and anecdotes can be reshaped in a variety of contexts. Works in video, sculpture, and performance reconsider a broad range of references, from histories of the moving image, science and architecture. Borrowing the tools of the historian or the authority of the expert, the artists have the potential to willfully act as undisciplined practitioners within and across multiple disciplines. Modest Livelihood August 3 – November 18, 2012 Brian Jungen and Duane Linklater Presented in collaboration with dOCUMENTA (13), the film Modest Livelihood (2012) enacts self determination and the use of native land as its central concerns. Jungen, DaneZaa, is recognized internationally primarily as a sculptor; while Linklater, Omaskêko Cree, works with moving image and performance. BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions April 28 – July 15, 2012 Mark Leckey For his first solo exhibition at a public gallery in Western Canada, UK based artist and Turner Prize winner Mark Leckey presents two recent works: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) and BigBoxNaturalAction (2012). Leckey's multi disciplinary practice includes sculpture, performance, print making, sound, and moving image. Kill The Workers! January 21 – April 8, 2012 Janice Kerbel Janice Kerbel's recent work Kill the Workers! continues the London based artist's engagement with codified language and the elements of theatrical composition. A rigged system of theatrical lights is used to portray the ambitions of a lone spotlight attempting to achieve a state of "open white." Dramaturgy and narrative progression are alluded to through changes in beam intensity, colour, pattern and direction. With these cues, the lights become both the characters and mechanics of the composition, sharing the roles of staging and performing. My Best Thing September 24 – December 11, 2011 Frances Stark Frances Stark's highly compelling animated video My Best Thing premiered at this year's Venice Biennale to widespread critical acclaim. Using free text to speech online animation software, Stark employs Playmobil like avatars to chronicle the dialogic episodes of random video chat that are at once philosophical and absurdly funny. The story of these virtual encounters examines the shared space of sexual attraction, the creative process, and technological mediation. The Serving Library July 10 – September 4, 2011 Dexter Sinister This summer, Walter Phillips Gallery at The Banff Centre will present the most fully realized version of The Serving Library by Dexter Sinister (David Reinfurt and Stuart Bailey). In this incarnation of the project, the travelling Library, a specific set of books and a collection of corollary artifacts, will serve as the focal point for the residency program From the Toolbox of a Serving Library, in which the books and artifacts will be put to use, specifically towards a reconsideration of the Bauhaus foundation course. A Journey That Wasn't April 16 – June 19, 2011 Pierre Huyghe In the video installation A Journey That Wasn't, internationally renowned French artist Pierre Huyghe transports viewers from his Antarctic expedition to an elaborate re enactment of that voyage in Central Park, New York, as he searches for an elusive albino creature rumoured to live on an uncharted polar island. Part nature documentary, part sci fi movie, and part musical, the film shifts between scenes of breathtaking wilderness and those of the orchestrated spectacle, leaving it up to us to decide what to believe. Even Space Does Not Repeat January 15 – March 27, 2011 Anthony Burnham In Even Space Does Not Repeat, Anthony Burnham's first solo exhibition in Western Canada, he presents a series of new paintings that develops the artist's study of replication and authenticity. Burnham's paintings are documents of experimental sculpture and actions that he transforms, through various forms of representation, into working sketches. These final paintings represent the refined moments and precise details in a measured practice of deconstruction and construction. God's Dice November 13 – December 12, 2010 Geoffrey Farmer God's Dice is a project by Vancouver based artist Geoffrey Farmer that inverts the typical exhibition format by foregrounding performativity, theatricality, change, and evolution. Reconsidering the supposed neutrality of the gallery space where construction, creative decision, and artistic and curatorial labour are all but invisible, Farmer brings to light an evolving process of creation and experimentation. Popular Unrest] August 14 – October 24, 2010 Melanie Gilligan Walter Phillips Gallery presents the North American premiere of London based artist Melanie Gilligan's newest film project Popular Unrest. A multi part fictional narrative, Popular Unrest questions the political subjectivity today within the transforming political landscape resulting from the global economic crisis. Rather than take a documentary approach to its subject matter, the film presents surreal, satirical, and disturbing narratives based on the state of politics and the public realm. Who I Think I Am] May 15 – July 25, 2010 Ron Terada Inspired by the memoirs of troubled American painter and conceptual artist Jack Goldstein, Ron Terada's new language based paintings Jack (2010) narrate a chapter in the life of Goldstein, who met with an untimely death in 2003. Terada's appropriation continues in Soundtrack for an Exhibition (2010), the latest in an ongoing series of homemade playlists, in this case made especially to accompany the Walter Phillips Gallery presentation. Both are a foil for the Vancouver based artist's exploration of contemporary artistic practice and identity. The End] January 30 – April 18, 2010 Ragnar Kjartansson Shot in the Rocky Mountains, The End, a highly compelling video installation, depicts two musicians artist Ragnar Kjartansson and his collaborator Davíð Þór Jónsson playing folk/country meets experimental music in a frigid, lonely place. Both characters are dressed as northern, Davy Crockett type frontiersmen, an extreme example of a stereotype that persists and contributes to the countless fictions projected upon the western landscape.

Принадлежность

Музей является членом Ассоциации канадских музеев, Информационной сети канадского наследия и Виртуального музея Канады.