Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Дыбыс жазу тарихы, жаңа технологиялардың ойлап табылуы және коммерциялық қолданысқа енгізілуімен итермеленген толқындармен дамыған – оны шамамен төрт негізгі кезеңге бөлуге болады:
Акустикалық дәуір (1877–1925)
Электрлік дәуір (1925–1945)
Магниттік дәуір (1945–1975)
Цифрлық дәуір (1975 – қазіргі уақытқа дейін)
none
The history of sound recording which has progressed in waves, driven by the invention and commercial introduction of new technologies — can be roughly divided into four main periods:
The Acoustic era (1877–1925)
The Electrical era (1925–1945)
The Magnetic era (1945–1975)
The Digital era (1975–present)
Experiments in capturing sound on a recording medium for preservation and reproduction began in earnest during the Industrial Revolution of the 1800s. Many pioneering attempts to record and reproduce sound were made during the latter half of the 19th century – notably Édouard Léon Scott de Martinville's phonautograph of 1857 – and these efforts culminated in the invention of the phonograph by Thomas Edison in 1877. Digital recording emerged in the late 20th century and has since flourished with the popularity of digital music and online streaming services.
Дыбысты сақтау және көбейту үшін жазу ортасына түсіру бойынша тәжірибелер 1800 жылдардағы Өнеркәсіптік революция кезінде қарқынды басталды. 19-ғасырдың екінші жартысында дыбысты жазуға және қайта өндіруге көптеген алғашқы қадамдар жасалды – әсіресе Эдуард Леон Скотт де Мартинвилльдің 1857 жылғы фонографы, және бұл күш-жігер Томас Эдисонның 1877 жылы фонографты ойлап табуымен аяқталды. Цифрлық жазу 20-ғасырдың соңында пайда болды және цифрлық музыканың және онлайн-стриминг қызметтерінің танымалдылығымен қатар дамып келеді.
none
The history of sound recording which has progressed in waves, driven by the invention and commercial introduction of new technologies — can be roughly divided into four main periods:
The Acoustic era (1877–1925)
The Electrical era (1925–1945)
The Magnetic era (1945–1975)
The Digital era (1975–present)
Experiments in capturing sound on a recording medium for preservation and reproduction began in earnest during the Industrial Revolution of the 1800s. Many pioneering attempts to record and reproduce sound were made during the latter half of the 19th century – notably Édouard Léon Scott de Martinville's phonautograph of 1857 – and these efforts culminated in the invention of the phonograph by Thomas Edison in 1877. Digital recording emerged in the late 20th century and has since flourished with the popularity of digital music and online streaming services.
Акустикалық дәуір (18771925)
Ең алғашқы практикалық дыбыс жазу технологиялары толығымен механикалық құрылғылар болды. Бұл жазғыштар әдетте адам дауысы немесе музыкалық аспаптар тудырған дыбыс толқындарының физикалық ауа қысымын жинап, шоғырландыру үшін үлкен конус тәрізді мүйізді пайдаланған. Конус төбесінде орналасқан сезімтал мембрана немесе диафрагма, буыны бар жазу қаламы (стилус) арқылы байланысқан, ал ауа қысымының өзгеруі диафрагманы алға-артқа қозғалтқанда, қалам қозғалатын жазба ортасына – мысалы, қапталған қағаз рулонына, немесе балауыз немесе жұмсақ металл сияқты жұмсақ материалмен жабылған цилиндр немесе дискіге дыбыс толқындарының аналогын сызып немесе ойып жазған. Бұл алғашқы жазбалардың сапасы мен дыбыс деңгейі төмен болды және естілетін дыбыс спектрінің тар диапазонын ғана қамтыды – әдетте 250 Гц-тен 2500 Гц-ке дейін. Сондықтан музыканттар мен инженерлер осы дыбыстық шектеулерге бейімделуге мәжбүр болды. Сол кезеңдегі музыкалық топтар көбінесе керней, корнет және тромбон сияқты күшті аспаптарды таңдады; туба және эвфоний сияқты төмен регистрлі мыс аспаптар контрабасты екі есе көбейтті немесе алмастырды, ал бас барабандардың орнына ағаш блоктар қолданылды. Орындаушылар да дыбысты теңестіру үшін мүйіздің айналасына стратегиялық түрде орналасып, мүмкіндігінше қатты ойнауға тырысты. Үйге арналған фонографтардың дыбыс шығару мүмкіндігі де жиілік диапазоны мен дыбыс деңгейі тұрғысынан шектеулі болды. Акустикалық дәуірдің соңына қарай диск дыбыс жазудың стандартты құралына айналды және оның отандық аудио нарығындағы басымдығы 20 ғасырдың соңына дейін сақталды.
The earliest practical recording technologies were entirely mechanical devices. These recorders typically used a large conical horn to collect and focus the physical air pressure of the sound waves produced by the human voice or musical instruments. A sensitive membrane or diaphragm, located at the apex of the cone, was connected to an articulated scriber or stylus, and as the changing air pressure moved the diaphragm back and forth, the stylus scratched or incised an analog of the sound waves onto a moving recording medium, such as a roll of coated paper, or a cylinder or disc coated with a soft material such as wax or a soft metal. These early recordings were necessarily of low fidelity and volume and captured only a narrow segment of the audible sound spectrum — typically only from around 250 Hz up to about 2,500 Hz — so musicians and engineers were forced to adapt to these sonic limitations. Musical ensembles of the period often favored louder instruments such as trumpet, cornet, and trombone; lower register brass instruments such as the tuba and the euphonium doubled or replaced the double bass, and blocks of wood stood in for bass drums. Performers also had to arrange themselves strategically around the horn to balance the sound, and to play as loudly as possible. The reproduction of domestic phonographs was similarly limited in both frequency range and volume. By the end of the acoustic era, the disc had become the standard medium for sound recording, and its dominance in the domestic audio market lasted until the end of the 20th century.
Электр дәуірі (19251945) (пленкадағы дыбысты қоса алғанда)
Дыбыс жазу тарихының "екінші толқыны" 1925 жылы АҚШ-тың ірі жазба компаниялары қабылдаған Western Electric компаниясының электр микрофондары, электрондық сигнал күшейткіштері және электромеханикалық жазғыштардың біріктірілген жүйесін енгізумен басталды. Дыбыс жазу енді гибридтік процесс болды – дыбыс электрондық түрде түсірілуі, күшейтетілуі, сүзгіленуі және теңдестірілуі мүмкін болды, ал дискіні кесу басы электрмен қуаттандырылды, бірақ жазу процесі негізінен механикалық қалды – сигнал әлі де физикалық түрде балауыз "мастер" дискісіне жазылды, ал тұтынушыларға арналған дискілер балауыздан жасалған металл электроформын, бастапқыда шеллак негізіндегі қоспаға, кейін поливинил пластикке басып шығару арқылы механикалық түрде өндірілді. Western Electric жүйесі дыбыс жазудың сапасын айтарлықтай жақсартты, қайта жаңғыртылатын жиілік диапазонын кеңейтіп (60 Гц мен 6000 Гц аралығында) және аудио инженерлерінің жаңа класына көп микрофондарды пайдалану арқылы толық, бай, егжей-тегжейлі және теңгерімді дыбысты жазуға мүмкіндік берді, олар көп арналы электрондық күшейткіштерге, компрессорларға, сүзгілерге және микшерлерге қосылған. Электр микрофондары әншілердің орындау стилін күрт өзгертіп, "кронер" дәуірін бастады, ал электрондық күшейту радио хабарларын тарату, қоғамдық дауыс шығару жүйелері және электрондық күшейтілген үй жазбаларын дамытуға мүмкіндік берді. Сонымен қатар, музыкалық аспаптар үшін электрондық күшейткіштердің дамуы гитара және скрипка сияқты тыныш аспаптардың жел және мүйіз аспаптарымен тең дәрежеде бәсекелесуіне мүмкіндік берді, ал музыканттар мен композиторлар термен, ондес мартенот, электрондық орган және Хэммонд Новакорд сияқты жаңа электрондық музыкалық аспаптармен тәжірибе жүргізе бастады. Осы жетістіктермен қатар бірнеше өнертапқыштар фильмдермен синхрондалған дыбысты қамтамасыз етудің практикалық әдістерін әзірлеу жарысына қатысты. Кейбір ертедегі дыбыстық фильмдер – мысалы, 1927 жылғы "Джаз әншісі" сияқты маңызды фильмдер – проектормен механикалық түрде байланыстырылған айналмалы тақтада ойналатын үлкен дыбыстық жазбаларды қолданды. 1930 жылдардың басында киноиндустриясы кино технологиясын толығымен қабылдады, онда жазылған дыбыс сигналы тар саңылау арқылы жылжымалы фильмге түсірілген жарық көзін модуляциялау үшін пайдаланылды, оны фильмнің арнайы бөлігі бойымен жүретін дыбыс жолағының тығыздығының немесе енінің өзгеруі ретінде суретке түсіруге мүмкіндік берді. Проектор тұрақты жарық пен фотоэлектрлі элементті пайдаланып, өзгерістерді электр сигналына айналдырды, ол күшейтіліп, экранның артындағы дыбыс шығарушыларға жіберілді. Дыбысты киноға енгізу киноиндустриясының аудио инженерлеріне қазір біз білетін көпжол жазу процесінде жылдам жетістіктерге жетуге көмектесті, осы арқылы бірнеше жеке жазылған дыбыс көздерін (мысалы, дауыстар, дыбыс эффектілері және фондық музыка) бір мезгілде ойнатуға, араластыруға және фильмдегі оқиғалармен синхрондауға болады, соның нәтижесінде жаңа, күрделі дыбыс жолдары құрылды. Сол дәуірдегі "құрастырылған" дыбыстың ең танымал мысалы – Джонни Вайсмуллер ойнаған "Тарзан" фильмдері үшін жасалған атақты "Тарзан айқайы". Соңғы ғасырда аудио жазбада орын алған үлкен және жиі тез өзгерістердің ішінде "Электр дәуірінің" басында ойлап табылған, 1920 жылдары енгізілгеннен бері іс жүзінде өзгермеген бір маңызды аудио құрылғысы бар екендігі байқалады: электроакустикалық түрлендіргіш, яғни дыбыс шығарушы. Оның ең көп таралған түрі – динамикалық дыбыс шығарушы, ол динамикалық микрофонның кері нұсқасы болып табылады. Бұл құрылғы әдетте, икемділігін арттыру үшін концентрлі қабатталған, қатаң қағаз тәрізді материалдан жасалған, терең емес конустық диафрагмадан тұрады, оның шеті бекітілген, ал ортасында қозғалмалы катушкалы электромагниттік драйвердің катушкасы орналасқан. Жазбадан, микрофоннан немесе электрлі аспаптан келетін дыбыс сигналы күшейткіш арқылы дыбыс шығарушыға берілгенде, катушкадағы өзгермелі электромагниттік өріс оны және конусты алға-артқа қозғалтады, ал бұл қозғалыс ауа арқылы құлақтарымызға жететін дыбыс толқындарын тудырады, біз оларды дыбыс ретінде естиміз. Технологияны көптеген жетілдірулер жүргізілгеніне және басқа да технологиялар енгізілгеніне қарамастан (мысалы, электростатикалық дыбыс шығарушы), динамикалық дыбыс шығарушының негізгі дизайны мен функциясы 90 жылдан бері айтарлықтай өзгерген жоқ және ол электрондық дыбыс сигналдарын естілетін дыбысқа түрлендірудің ең көп таралған, сапалы және сенімді құралы болып қала береді.
The 'second wave' of sound recording history was ushered in by the introduction of Western Electric's integrated system of electrical microphones, electronic signal amplifiers and electromechanical recorders, which was adopted by major US record labels in 1925. Sound recording now became a hybrid process — sound could now be captured, amplified, filtered, and balanced electronically, and the disc cutting head was now electrically powered, but the actual recording process remained essentially mechanical – the signal was still physically inscribed into a wax 'master' disc, and consumer discs were mass produced mechanically by stamping a metal electroform made from the wax master into a suitable substance, originally a shellac based compound and later polyvinyl plastic. The Western Electric system greatly improved the fidelity of sound recording, increasing the reproducible frequency range to a much wider band (between 60 Hz and 6000 Hz) and allowing a new class of professional – the audio engineer – to capture a fuller, richer, and more detailed and balanced sound on record, using multiple microphones connected to multi channel electronic amplifiers, compressors, filters and mixers. Electrical microphones led to a dramatic change in the performance style of singers, ushering in the age of the crooner, while electronic amplification had a wide ranging impact in many areas, enabling the development of broadcast radio, public address systems, and electronically amplified home record players. In addition, the development of electronic amplifiers for musical instruments now enabled quieter instruments such as the guitar and the string bass to compete on equal terms with the naturally louder wind and horn instruments, and musicians and composers also began to experiment with entirely new electronic musical instruments such as the Theremin, the Ondes Martenot, the electronic organ, and the Hammond Novachord, the world's first analog polyphonic synthesizer. Contemporaneous with these developments, several inventors were engaged in a race to develop practical methods of providing synchronised sound with films. Some early sound films — such as the landmark 1927 film The Jazz Singer – used large soundtrack records which were played on a turntable mechanically interlocked with the projector. By the early 1930s, the movie industry had almost universally adopted sound on film technology, in which the audio signal to be recorded was used to modulate a light source that was imaged onto the moving film through a narrow slit, allowing it to be photographed as variations in the density or width of a soundtrack running along a dedicated area of the film. The projector used a steady light and a photoelectric cell to convert the variations back into an electrical signal, which was amplified and sent to loudspeakers behind the screen. The adoption of sound on film also helped movie industry audio engineers to make rapid advances in the process we now know as multi tracking, by which multiple separately recorded audio sources (such as voices, sound effects and background music) can be replayed simultaneously, mixed together, and synchronized with the action on film to create new 'blended' audio tracks of great sophistication and complexity. One of the best known examples of a 'constructed' composite sound from that era is the famous "Tarzan yell" created for the series of Tarzan movies starring Johnny Weissmuller. Among the vast and often rapid changes that have taken place over the last century of audio recording, it is notable that there is one crucial audio device, invented at the start of the "Electrical Era", which has survived virtually unchanged since its introduction in the 1920s: the electro acoustic transducer, or loudspeaker. The most common form is the dynamic loudspeaker – effectively a dynamic microphone in reverse. This device typically consists of a shallow conical diaphragm, usually of a stiff paper like material concentrically pleated to make it more flexible, firmly fastened at its perimeter, with the coil of a moving coil electromagnetic driver attached around its apex. When an audio signal from a recording, a microphone, or an electrified instrument is fed through an amplifier to the loudspeaker, the varying electromagnetic field created in the coil causes it and the attached cone to move backwards and forward, and this movement generates the audio frequency pressure waves that travel through the air to our ears, which hear them as sound. Although there have been numerous refinements to the technology, and other related technologies have been introduced (e. g. the electrostatic loudspeaker), the basic design and function of the dynamic loudspeaker has not changed substantially in 90 years, and it remains overwhelmingly the most common, sonically accurate and reliable means of converting electronic audio signals back into audible sound.
Магниттік дәуір (1945-1975)
Аудиожазудың үшінші толқыны 1945 жылы одақтас елдердің жаңа неміс өнертабысы – магниттік таспаға жазу технологиясына қол жеткізген кезде басталды. Технология 1930 жылдары ойлап табылған, бірақ Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғанға дейін Германияда (мұнда ол кеңінен қолданылды) қолдануға шектеулі болды. Магниттік таспа аудио сапасы жағынан үлкен қадам жасады. Шындығында, одақтас елдердің бақылаушылары жаңа технологияның бар екенін алғаш рет байқағанда, алдын ала жазылған бағдарламалардың дыбыс сапасы тікелей эфирден ешқандай айырмашылықсыз екенін анықтады. 1950 жылдан бастап магниттік таспа радио және музыка индустриясында аудио жазба жасаудың стандартты құралына айналды, сондай-ақ тұтынушылар нарығы үшін алғашқы Hi-Fi стерео жазбалардың, музыка үшін көп тректі таспаға жазу технологиясының дамуына және дыбыстың негізгі мастеринг құралы ретінде дисктердің қолданыстан шығуына әкелді. Магниттік таспа жазу процесін де түбірінен өзгертті – ол бұрынғыдан әлдеқайда ұзақ және жоғары сапалы жазбаларды жасауға мүмкіндік берді, сонымен қатар жазу инженерлеріне фильмдік монтажшыларға ұқсас, ерекше икемділікті ұсынды. Таспаға жазылған дыбысты оңай өңдеуге, монтаждауға және жаңадан үйлестіруге болады, бұл дисктерде мүмкін емес еді. Осы тәжірибелер 1950 жылдары Лес Пол мен Мэри Фордтың жазбаларында ең жоғары деңгейге жетті. Олар өз дауыстарында және аспаптарында жасаған көптеген жазбалардан құралған үлкен «виртуалды» топтарды жасау үшін таспаны өңдеу және көп тректі жазу әдістерін алғаш рет қолданды. Магниттік таспа халықтық музыка және басқа жанрлардың күрделілігін тездетіп, кеңейтті, композиторларға, продюсерлерге, инженерлерге және орындаушыларға бұрын қол жеткізе алмаған деңгейдегі күрделілікке қол жеткізуге мүмкіндік берді. Аудио технологиясындағы басқа да маңызды жетістіктер дисктер мен таспалардағы жаңа тұтынушылық аудио форматтары мен құрылғыларын енгізуге әкелді, соның ішінде толық жиілік диапазонындағы дисктерді ойнату, дисктерді жасауда шеллактан поливинил пластигіне ауысу, 33 айналымдық 12 дюймдік ұзақ ойналатын (LP) диск пен 45 айналымдық 7 дюймдік «синглдің» ойлап табылуы, тұрмыстық және кәсіби портативті таспа жазғыштардың (тікелей орындаулардың жоғары сапалы жазбаларын жасауға мүмкіндік берді), танымал 4 тректік картридждер мен компакт-кассета форматтары, тіпті әлемдегі алғашқы «сэмплерлік пернетақталар» – таспаға негізделген пернетақта аспаптары Чемберлин және оның одан да танымал жалғасы Мелотрон да осылардың қатарында.
The third wave of development in audio recording began in 1945 when the allied nations gained access to a new German invention: magnetic tape recording. The technology was invented in the 1930s but remained restricted to Germany (where it was widely used in broadcasting) until the end of World War II. Magnetic tape provided another dramatic leap in audio fidelity—indeed, Allied observers first became aware of the existence of the new technology because they noticed that the audio quality of obviously pre recorded programs was practically indistinguishable from live broadcasts. From 1950 onwards, magnetic tape quickly became the standard medium of audio master recording in the radio and music industries and led to the development of the first hi fi stereo recordings for the domestic market, the development of multi track tape recording for music, and the demise of the disc as the primary mastering medium for sound. Magnetic tape also brought about a radical reshaping of the recording process—it made possible recordings of far longer duration and much higher fidelity than ever before, and it offered recording engineers the same exceptional plasticity that film gave to cinema editors—sounds captured on tape could now easily be manipulated sonically, edited, and combined in ways that were simply impossible with disc recordings. These experiments reached an early peak in the 1950s with the recordings of Les Paul and Mary Ford, who pioneered the use of tape editing and multi tracking to create large 'virtual' ensembles of voices and instruments, constructed entirely from multiple taped recordings of their own voices and instruments. Magnetic tape fueled a rapid and radical expansion in the sophistication of popular music and other genres, allowing composers, producers, engineers and performers to realize previously unattainable levels of complexity. Other concurrent advances in audio technology led to the introduction of a range of new consumer audio formats and devices, on both disc and tape, including the development full frequency range disc reproduction, the change from shellac to polyvinyl plastic for disc manufacture, the invention of the 33rpm, 12 inch long playing (LP) disc and the 45rpm 7 inch "single", the introduction of domestic and professional portable tape recorders (which enabled high fidelity recordings of live performances), the popular 4 track cartridge and compact cassette formats, and even the world's first "sampling keyboards", the pioneering tape based keyboard instrument the Chamberlin, and its more famous successor, the Mellotron.
Цифрлық дәуір (1975 жылдан қазіргі уақытқа дейін)
Төртінші және қазіргі "фаза", "цифрлық" дәуір, аудио жазба тарихындағы ең жылдам, күрт және кең ауқымды өзгерістерге куә болды. 20 жылдан аз уақыт ішінде барлық алдыңғы жазба технологиялары жылдамдықпен сандық дыбыс кодтауышпен алмастырылды, ал жапондық Sony электроника корпорациясы 1970 жылдары бірінші тұтынушы (жақсы табанды) PCM кодтауышы PCM F1-ді 1981 жылы таныстырды (https://www.kenrockwell.com/audio/sony/pcm_f1.htm). Бұрынғы технологиялардан айырмашылығы, дыбыс жазбасының үздіксіз аналогты түсірілуі, цифрлық жазу дыбысты дыбыстың өте тығыз және жылдам сериясы арқылы дискретті үлгілер түрінде түсірді. Цифрлық-аналогтық түрлендіргіш арқылы ойнатылғанда, бұл дыбыс үлгілері үздіксіз дыбыс ағынын қалыптастыру үшін қайта қосылады. Алғашқы цифрлық түрде жазылған танымал музыка альбомы, Ry Cooder's Bop 'Til You Drop, 1979 жылы жарық көрді, және сол кезден бастап, цифрлық дыбыс жазуы мен қайта жаңғыртуы әр деңгейдегі жаңа стандартқа айналды, кәсіби студиядан бастап үйдегі Hi-Fi-ға дейін. Бұл кезеңде қысқа өмір сүретін "гибридтік" студиялық және тұтынушы технологиялардың саны пайда болғанымен (мысалы, сандық аудио таспасы немесе DAT, стандартты магниттік таспаға сандық сигнал үлгілерін жазған), Sony өзінің жаңа сандық жазба жүйесінің басымдығын Philips-пен бірге сандық компакт-дискіні (CD) енгізу арқылы қамтамасыз етті. Компакт-диск 12" альбом мен 7" синглдің орнын жаңа стандартты тұтынушылар форматы ретінде тез алмастырды және жоғары сапалы тұтынушылар аудиосының жаңа дәуірін бастады. CD-дискілер кішкентай, тасымалданатын және берік, олар үлкен динамикалық диапазонмен (~96 дБ), керемет анықтығымен және бұрмаланбаумен барлық естілетін дыбыс спектрін қайта шығара алады. CD дискілері лазер сәулесі арқылы оптикалық түрде оқылып, кодталғандықтан, диск пен ойнату механизмі арасында физикалық байланыс болмағандықтан, жақсы күтілетін CD дискісі ешбір бұзылу немесе адалдық жоғалтусыз қайта-қайта ойнатылуы мүмкін. CD дискілері сонымен қатар, олардың физикалық көлемі мен сақтау қабілеті жағынан да елеулі жетістіктерге қол жеткізді. ЛП-тер бір жағына шамамен 20–25 минут аудионы ұстай алады, өйткені олар дисктің көлемімен және оған кесілетін саңылаулардың тығыздығымен физикалық жағынан шектелген. Жазу неғұрлым ұзақ болса, саңылаулар бір-біріне неғұрлым жақын болады, сондықтан жалпы сапасы төмендейді. CD-лер, екінші жағынан, 12" LP форматының жалпы көлемінің жартысынан аз, бірақ орташа LP-ден екі есе ұзақтықты, 80 минутқа дейін дыбыспен қамтамасыз етті. Компакт-диск 20-ғасырдың аяғында тұтынушылардың аудио нарығында толығымен басым болды, бірақ тағы бір онжылдықта есептеу технологиясының жылдам дамуы оны аудиожазу тарихындағы ең маңызды жаңа өнертабыс – цифрлық аудио файлмен (.wav, mp3 және басқа да форматтар) бірнеше жылда шамамен артық болды. Жаңадан жасалған цифрлық сигналдарды сығылу алгоритмдерімен біріктірілгенде, файл өлшемін едәуір азайтатын цифрлық аудио файлдар Apple-дің iTunes медиа қосымшасы және олардың танымал iPod портативті медиа ойнатқышы сияқты коммерциялық инновациялардың арқасында ішкі нарыққа үстемдік етті. Алайда, үйдегі компьютерлік технологияның жылдам дамуымен қатар цифрлық аудио файлдардың енгізілуі көп ұзамай күтпеген салдарымен аудио және басқа да цифрлық медиа файлдарды лицензиясыз кеңінен таратумен аяқталды. Көп көлемді цифрлық медиа файлдарды жоғары жылдамдықпен жүктеу мен жүктеуді Napster және BitTorrent сияқты файлдарды ортақтастыру технологиясы жеңілдетті. Құқық бұзушылық авторлық құқық иелері үшін маңызды мәселе болып қала берсе де, цифрлық аудионың дамуы тұтынушылар мен брендтер үшін елеулі пайда әкелді. Бұл жаңа технология аудио файлдарды цифрлық түрде көп көлемде, арзанда беруді және сақтауды жеңілдетумен қатар, лейблдер ескі жазбаларды конвертациялап, цифрлық түрде тарата алады, бұл LP немесе CD-де альбомдарды қайта шығарудың бір бөлігіне ғана жұмсалады. Цифрлық аудио сондай-ақ акустикалық және цифрлық электрлік жазбаларды қалпына келтіру мен қайта өңдеуде айтарлықтай жақсаруға мүмкіндік берді, тіпті тегін тұтынушы деңгейіндегі цифрлық бағдарламалық қамтамасыз ету ескі 78rpm және винилдік жазбалардан сызықтарды, бет шуын және басқа да қажетсіз дыбыстық артефактілерді өте тиімді жоюға және барлық дыбыс сапасын арттыруға мүмкіндік береді, бірақ ең нашар зақымдалған жазбалар үшін де. Тұтынушы деңгейіндегі цифрлық деректерді сақтау саласында қуаттылықты арттыру мен құнның төмендеуіне қарай жалғасып жатқан үрдіс тұтынушылардың қазіргі заманда үлкен мөлшерде жоғары сапалы цифрлық медианы (аудио, бейне, ойындар және басқа да қосымшалар) алуға және сақтауға мүмкіндік береді, сондай-ақ ондаған немесе тіпті жүз мыңдаған әндер, альбомдар немесе бейнелерден тұратын медиа кітапханаларын құруға мүмкіндік береді, мұндай жинақтар барлық ең байлар үшін де 78 немесе LP форматында физикалық және қаржылық жағынан мүмкін емес болар еді, бірақ қазір орташа мөлшердегі қатты мұқабалы кітаптан артық емес сақтау құрылғыларында сақталуы мүмкін. Цифрлық аудио файлы жазбадағы бір дәуірдің аяқталуын және жаңа дәуірдің басталуын білдірді. Цифрлық файлдар негізгі құрал ретінде диск, немесе таспаның катушкасы сияқты арнайы физикалық жазба ортасын жасау немесе пайдалану қажеттілігін жойды, коммерциялық дыбыс жазбаларын жасау, өндіру және тарату үшін. Осы цифрлық файл форматтарының дамуымен қатар, үйдегі компьютерлік технологиядағы айтарлықтай жетістіктер және Интернеттің жылдам кеңеюі цифрлық дыбыс жазбаларын толығымен электрондық түрде, магниттік және оптикалық жазба орталарында жасауға, өңдеуге, көбейтуге, таратуға және сақтауға мүмкіндік береді, оларды әлемнің кез келген жеріне адалдығын жоғалтпай және ең бастысы, оларды сату үшін тасымалдау және сату үшін кейбір тұрақты жазба ортасына аудармай таратуға болады. Музыка ағымдағы қызметтері 2000 жылдардың соңынан бері танымал болып келеді. Ағымдағы аудио тыңдаушыға аудио файлдарына ие болуды қажет етпейді. Олар оның орнына интернет арқылы тыңдайды. Ағымдағы қызметтер музыканы тұтынудың балама әдісін ұсынады және кейбіреулері премиум бизнес моделін ұстанады. Көптеген музыка ағымдағы қызметтері, мысалы Spotify және Apple Music қолданатын премиум модель, тегін мазмұнның шектеулі мөлшерін ұсынады, содан кейін ақылы премиум қызметтерді ұсынады. Ағымдағы қызметтер екі санатқа бөлінеді: радио немесе сұраныс бойынша. Pandora сияқты ағымдағы қызметтер радио моделін пайдаланады, пайдаланушыларға плейлисттерді таңдауға, бірақ тыңдауға арналған нақты әндерді емес, ал Apple Music сияқты қызметтер пайдаланушыларға жеке әндерді де, алдын ала жасалған плейлисттерді де тыңдауға мүмкіндік береді.
The fourth and current "phase", the "digital" era, has seen the most rapid, dramatic and far reaching series of changes in the history of audio recording. In a period of fewer than 20 years, all previous recording technologies were rapidly superseded by digital sound encoding, and the Japanese electronics corporation Sony in the 1970s was instrumental with the first consumer (well heeled) PCM encoder PCM F1, introduced in 1981 https://www. kenrockwell. com/audio/sony/pcm f1. htm. Unlike all previous technologies, which captured a continuous analog of the sounds being recorded, digital recording captured sound by means of a very dense and rapid series of discrete samples of the sound. When played back through a digital to analog converter, these audio samples are recombined to form a continuous flow of sound. The first all digitally recorded popular music album, Ry Cooder's Bop 'Til You Drop, was released in 1979, and from that point, digital sound recording and reproduction quickly became the new standard at every level, from the professional recording studio to the home hi fi. Although a number of short lived "hybrid" studio and consumer technologies appeared in this period (e. g. Digital Audio Tape or DAT, which recorded digital signal samples onto standard magnetic tape), Sony assured the preeminence of its new digital recording system by introducing, together with Philips, the digital compact disc (CD). The compact disc rapidly replaced both the 12" album and the 7" single as the new standard consumer format and ushered in a new era of high fidelity consumer audio. CDs are small, portable and durable, and they could reproduce the entire audible sound spectrum, with a large dynamic range (~96 dB), perfect clarity and no distortion. Because CDs were encoded and read optically, using a laser beam, there was no physical contact between the disc and the playback mechanism, so a well cared for CD could be played over and over, with absolutely no degradation or loss of fidelity. CDs also represented a considerable advance in both the physical size of the medium and its storage capacity. LPs could only practically hold about 20–25 minutes of audio per side because they were physically limited by the size of the disc itself and the density of the grooves that could be cut into it — the longer the recording, the closer together the grooves and thus the lower the overall fidelity. CDs, on the other hand, were less than half the overall size of the old 12" LP format, but offered about double the duration of the average LP, with up to 80 minutes of audio. The compact disc almost totally dominated the consumer audio market by the end of the 20th century, but within another decade, rapid developments in computing technology saw it rendered virtually redundant in just a few years by the most significant new invention in the history of audio recording — the digital audio file (. wav, mp3 and other formats). When combined with newly developed digital signal compression algorithms, which greatly reduced file sizes, digital audio files came to dominate the domestic market, thanks to commercial innovations such as Apple's iTunes media application, and their popular iPod portable media player. However, the introduction of digital audio files, in concert with the rapid developments in home computing, soon led to an unforeseen consequence — the widespread unlicensed distribution of audio and other digital media files. The uploading and downloading of large volumes of digital media files at high speed was facilitated by freeware file sharing technologies such as Napster and BitTorrent. Although infringement remains a significant issue for copyright owners, the development of digital audio has had considerable benefits for consumers and labels. In addition to facilitating the high volume, low cost transfer and storage of digital audio files, this new technology has also powered an explosion in the availability of so called back catalog titles stored in the archives of recording labels, thanks to the fact that labels can now convert old recordings and distribute them digitally at a fraction of the cost of physically reissuing albums on LP or CD. Digital audio has also enabled dramatic improvements in the restoration and remastering of acoustic and pre digital electric recordings, and even freeware consumer level digital software can very effectively eliminate scratches, surface noise and other unwanted sonic artifacts from old 78rpm and vinyl recordings and greatly enhance the sound quality of all but the most badly damaged records. In the field of consumer level digital data storage, the continuing trend towards increasing capacity and falling costs means that consumers can now acquire and store vast quantities of high quality digital media (audio, video, games and other applications), and build up media libraries consisting of tens or even hundreds of thousands of songs, albums, or videos — collections which, for all but the wealthiest, would have been both physically and financially impossible to amass in such quantities if they were on 78 or LP, yet which can now be contained on storage devices no larger than the average hardcover book. The digital audio file marked the end of one era in recording and the beginning of another. Digital files effectively eliminated the need to create or use a discrete, purpose made physical recording medium (a disc, or a reel of tape, etc.) as the primary means of capturing, manufacturing and distributing commercial sound recordings. Concurrent with the development of these digital file formats, dramatic advances in home computing and the rapid expansion of the Internet mean that digital sound recordings can now be captured, processed, reproduced, distributed and stored entirely electronically, on a range of magnetic and optical recording media, and these can be distributed anywhere in the world, with no loss of fidelity, and crucially, without the need to first transfer these files to some form of permanent recording medium for shipment and sale. Music streaming services have gained popularity since the late 2000s. Streaming audio does not require the listener to own the audio files. Instead, they listen over the internet. Streaming services offer an alternative method of consuming music and some follow a freemium business model. The freemium model many music streaming services use, such as Spotify and Apple Music, provide a limited amount of content for free, and then premium services for payment. There are two categories in which streaming services are categorized, radio or on demand. Streaming services such as Pandora use the radio model, allowing users to select playlists but not specific songs to listen to, while services such as Apple Music allow users to listen to both individual songs and pre made playlists.
Акустикалық жазба
Дыбысты жазу мен қайта өндірудің ең алғашқы әдісі орындауды тікелей жазу құралына толық механикалық процесс арқылы жазуды қамтиды, бұл әдіс көбінесе "акустикалық жазу" деп аталады. 1920 жылдардың ортасына дейін қолданылған стандартты процедурада орындаушылардың тудырған дыбыстары, оған қосылған жазу ұшы бар диафрагманы қозғайды, ал ұш оның астында айналатын жұмсақ жазу ортасына ойық салады. Бұл процесті мүмкіндігінше тиімді ету үшін диафрагма, дыбыстық энергияны жинап, шоғырландыратын қуыс конустың ең жоғарғы нүктесіне орналастырылды, ал орындаушылар конус екінші жағына жиналды. Жазудың балансы тәжірибелік жолмен түзетілді. Тым қатты немесе жеткіліксіз қатты жазған орындаушы конус аузынан алыстатылды немесе оған жақындатылды. Жазуға болатын аспаптардың саны мен түрі шектеулі болды. Жақсы жазылатын мыс аспаптар көбінесе виолончель мен бас скрипка сияқты жақсы жазылмаған аспаптардың орнына қолданылды. Кейбір ерте джаз жазбаларында, диафрагманы оңай жүктеуге болатын барабанның орнына ағаш кесегі пайдаланылды.
The earliest method of sound recording and reproduction involved the live recording of a performance directly to a recording medium by an entirely mechanical process, often called "acoustical recording". In the standard procedure used until the mid 1920s, the sounds generated by the performance vibrated a diaphragm with a recording stylus connected to it while the stylus cut a groove into a soft recording medium rotating beneath it. To make this process as efficient as possible, the diaphragm was located at the apex of a hollow cone that served to collect and focus the acoustical energy, with the performers crowded around the other end. Recording balance was achieved empirically. A performer who recorded too strongly or not strongly enough would be moved away from or nearer to the mouth of the cone. The number and kind of instruments that could be recorded were limited. Brass instruments, which recorded well, often substituted instruments such as cellos and bass fiddles, which did not. In some early jazz recordings, a block of wood was used in place of the snare drum, which could easily overload the recording diaphragm.
Фонограф
1857 жылы Эдуард Леон Скотт де Мартинвилл фонаутграфты ойлап тапты, ол ауа арқылы өтетін дыбыс толқындарын жазатын алғашқы құрылғы болды. Ол тек жазуды визуалды зерттеу үшін арналған және дыбысты қайта ойната алмайтын. Жазу ортасы – бұрандалы таяқшаға бекітілген айналмалы цилиндрге оралған, күйемен жабылған қағаз болды. Диафрагмаға бірнеше рычагтар арқылы бекітілген стилус күйе арқылы сызық жүргізіп, диафрагманың қозғалысын графикалық түрде көрсетті, ол ауа қысымындағы дыбыс жиілігінің өзгеруіне байланысты тым ұсақ қозғалыстарға ие болды. 1877 жылдың көктемінде Чарльз Крос атты тағы бір өнертапқыш, фотогравировканы пайдаланып, осы сызықты стилус жолын басқаратын ойысқа айналдыру арқылы процесті кері қайтаруға болатынын ұсынды, бұл түпнұсқа стилус тербелісін қайта жаңғыртуға, байланысқан диафрагмаға жіберуге және дыбыс ретінде қайтадан ауаға таратуға мүмкіндік береді. Эдисонның фонографты ойлап табуы бұл идеяны көп ұзамай ескірді, және 1887 жылға дейін тағы бір өнертапқыш, Эмиль Берлинер ғана фонаутграф жазбасын металға фотоқалыптап, оны қайта ойната алды. Скотттың алғашқы жазбалары француз архивтерінде 2008 жылға дейін сақталып қалды, сонда осы және басқа да тәжірибелік жазбалардағы дыбыстарды қайта жаңғыртуға ниетті ғалымдар оларды таба алды. Ойналатын нұсқаларды жасау үшін 19 ғасырдың технологиясын пайдаланудың орнына, олар компьютерге сканерленді және бағдарламалық құралдар олардың дыбыс модуляцияланған іздерін цифрлық аудио файлдарға айналдырды. 1860 жылы жазылған екі француз әнінен алынған қысқа үзінділер және итальян тіліндегі бір сөз – ең маңызды нәтижелер.
In 1857, Édouard Léon Scott de Martinville invented the phonautograph, the first device that could record sound waves as they passed through the air. It was intended only for visual study of the recording and could not play back the sound. The recording medium was a sheet of soot coated paper wrapped around a rotating cylinder carried on a threaded rod. A stylus, attached to a diaphragm through a series of levers, traced a line through the soot, creating a graphic record of the motions of the diaphragm as it was minutely propelled back and forth by the audio frequency variations in air pressure. In the spring of 1877 another inventor, Charles Cros, suggested that the process could be reversed by using photoengraving to convert the traced line into a groove that would guide the stylus, causing the original stylus vibrations to be recreated, passed on to the linked diaphragm, and sent back into the air as sound. Edison's invention of the phonograph soon eclipsed this idea, and it was not until 1887 that yet another inventor, Emile Berliner, actually photoengraved a phonautograph recording into metal and played it back. Scott's early recordings languished in French archives until 2008 when scholars keen to resurrect the sounds captured in these and other types of early experimental recordings tracked them down. Rather than using rough 19th century technology to create playable versions, they were scanned into a computer and software was used to convert their sound modulated traces into digital audio files. Brief excerpts from two French songs and a recitation in Italian, all recorded in 1860, are the most substantial results.
Фонограф/Грамофон
Томас Эдисон 1877 жылы ойлап тапқан фонограф дыбысты жазуға және оны қайта ойнатуға мүмкіндік берді. Алғашқы фонографтар жұқа қалайы қағазын, металл цилиндрдің ойығына орап жазды. Стилус, дыбыс тербелісіне сезімтал диафрагмаға қосылып, цилиндр айналғанда қалайы қағазын ойыққа басты. Стилус тербелісі жазу бетіне тік бұрышта болғандықтан, ойықтың тереңдігі дыбысты жеткізетін ауа қысымының дыбыстық жиіліктеріне байланысты өзгерді. Бұл тәсіл тік немесе "тау мен аңғар" жазу деп аталады. Дыбысты жазылған ойық бойымен стилусты жүргізу арқылы және оның тербелісін диафрагма мен "күшейткіш" мүйіз арқылы айналадағы ауаға акустикалық түрде жеткізу арқылы ойнатуға болады. Бұл алғашқы фонографтар тек жаңалық ретінде ғана пайдалы болды. 1880-жылдардың соңында ғана фонографтың жақсартылған және тиімді түрі нарыққа шықты. Жаңа машиналар оңай алынатын қуыс балауыз цилиндрлеріне жазды және ойық бетке ойылып жазылды, емес, басылды. Бұл құралдың негізгі мақсаты – бизнес-коммуникация, және осы мақсатта цилиндр форматының артықшылықтары болды. Бірақ ойын-сауық мақсатында пайдаланғанда пайданың көзі болғандықтан, цилиндрді көптеп көшірудің қиындығы үлкен мәселеге айналды. Алғашында цилиндрлерді дыбыс жазу машинасына иілгіш түтік арқылы қосып көшірді, бірақ бұл көшірмелердің сапасын нашарлатты. Кейін пантограф механизмі қолданылды, бірақ ол түпнұсқа тозығына дейін тек 25 көшірме жасады. Жазу кезінде орындаушылардың алдында бірнеше машиналар орнатылып, бірнеше түпнұсқа жазылды. Дегенмен, бір ғана жазудан ең көп дегенде жүздей көшірме жасауға болатындықтан, орындаушылар марафондық жазу сессияларына қатысып, ең танымал әндерін қайта-қайта орындауға мәжбүр болды. 1902 жылы алдын ала жазылған цилиндрлерді жасау үшін қалыптау процестері жетілді. 1887 жылы Эмиль Берлинер патент алған граммофон цилиндрге бәсекелес болды. Граммофонның жазу стилусының тербелісі жазық, жазу бетіне параллель болды, нәтижесінде тұрақты тереңдіктегі зигзаг ойық пайда болды. Бұл бүйірлік жазу деп аталады. Берлинердің бастапқы патенты цилиндрдің бетіндегі бүйірлік жазуды көрсеткенімен, іс жүзінде ол дискі форматын таңдады. Ол жақын арада сатуға бастаған граммофондар тек алдын ала жазылған ойын-сауық дискілерін ойнатуға арналған және жазуға қолдануға болмайтын. Дискінің жазық бетіндегі спиральді ойықты көшіру салыстырмалы түрде оңай болды: түпнұсқа жазбаның теріс металл электротипін жаңылмас бұрын жүздеген немесе мыңдаған көшірмелерді басып шығаруға болады. Алғашқы көшірмелер қатты резеңкеден, кейде целлулоидтан жасалған, бірақ көп ұзамай шелак негізіндегі қоспа қолданылды. Берлинердің "Граммофон" сауда белгісі 1900 жылы АҚШ-та заңдық қиындықтарға байланысты алынып тасталды, нәтижесінде американдық ағылшын тілінде граммофондар мен граммофондық жазбалар, сондай-ақ басқа өндірушілер жасаған дискілер мен ойнатқыштар "фонограф" деген жалпы атаумен біріктірілді. Эдисонның бәсекелестері бұл атауды қолданудан аулақ болды, бірақ бұл оның сауда белгісі емес, ол цилиндрлерге, дискілерге, таспаларға және дыбыс модуляцияланған ойықты жеткізе алатын кез келген форматқа енгізілген және қолданылған жалпы термин болды. Ұлыбританияда граммофон атауын пайдалану тағы бір он жылға созылды, содан кейін сот шешімімен ол жалпыланғаны және басқа дискі жазатын компаниялар оны еркін пайдалана алатыны анықталды. Нәтижесінде британдық ағылшын тілінде дискіні "граммофондық жазба" деп атайды, ал "фонографтық жазба" цилиндрді білдіреді деп есептеледі. Барлық цилиндрлік жазбалар бірдей емес. Олар әртүрлі жұмсақ немесе қатты балауыз қоспаларынан немесе ерте пластмассадан жасалған, кейде ерекше өлшемдерде болды; олардың барлығы бірдей ойық қадамын қолданбады; және бәрі бірдей жылдамдықпен жазылмаған. Ерте қоңыр балауыз цилиндрлері әдетте 120 айналымда кесілді, ал кейінгі цилиндрлер 160 айналымда айқын және қатты дыбыс үшін ең аз ойнату уақытын азайтады. Ойын-сауық құралы ретінде цилиндр 1910 жылы дискімен форматтағы соғыста жеңіліп барады, бірақ ойын-сауық цилиндрлерін шығару 1929 жылға дейін толығымен тоқтаған жоқ және форматты бизнес диктант мақсаттарында қолдану 1950 жылдары жалғасты. Дискі жазбалары да кейде ерекше өлшемдерде немесе ерекше материалдардан жасалған немесе олардың заманының форматтық нормаларынан айырмашылығы бар. Дискілердің айналу жылдамдығы ақырында 78 айналымға дейін стандартталды, бірақ басқа жылдамдықтар да қолданылды. 1950 жылдар шамасында баяу жылдамдықтар стандартқа айналды: 45, 33⅓ және сирек қолданылатын 16⅔ айналым. Дискілерге арналған стандартты материал шелактан винилге өзгерді, дегенмен винил 1930 жылдардың басынан бері кейбір арнайы мақсаттағы жазбалар үшін қолданылып келді және 1950 жылдардың соңында 78 айналымдық шелак жазбалары да жасала берді.
The phonograph, invented by Thomas Edison in 1877, could both record sound and play it back. The earliest type of phonograph sold recorded on a thin sheet of tinfoil wrapped around a grooved metal cylinder. A stylus connected to a sound vibrated diaphragm indented the foil into the groove as the cylinder rotated. The stylus vibration was at a right angle to the recording surface, so the depth of the indentation varied with the audio frequency changes in air pressure that carried the sound. This arrangement is known as vertical or "hill and dale" recording. The sound could be played back by tracing the stylus along the recorded groove and acoustically coupling its resulting vibrations to the surrounding air through the diaphragm and a so called "amplifying" horn. The crude tinfoil phonograph proved to be of little use except as a novelty. It was not until the late 1880s that an improved and much more useful form of the phonograph was marketed. The new machines recorded on easily removable hollow wax cylinders and the groove was engraved into the surface rather than indented. The targeted use was business communication, and in that context, the cylinder format had some advantages. When entertainment use proved to be the real source of profits, one seemingly negligible disadvantage became a major problem: the difficulty of making copies of a recorded cylinder in large quantities. At first, cylinders were copied by acoustically connecting a playback machine to one or more recording machines through flexible tubing, an arrangement that degraded the audio quality of the copies. Later, a pantograph mechanism was used, but it could only produce about 25 fair copies before the original was too worn down. During a recording session, as many as a dozen machines could be arrayed in front of the performers to record multiple originals. Still, a single "take" would ultimately yield only a few hundred copies at best, so performers were booked for marathon recording sessions in which they had to repeat their most popular numbers over and over again. By 1902, successful molding processes for manufacturing prerecorded cylinders had been developed. The wax cylinder got a competitor with the advent of the Gramophone, which was patented by Emile Berliner in 1887. The vibration of the Gramophone's recording stylus was horizontal, parallel to the recording surface, resulting in a zig zag groove of constant depth. This is known as lateral recording. Berliner's original patent showed a lateral recording etched around the surface of a cylinder, but in practice, he opted for the disc format. The Gramophones he soon began to market were intended solely for playing prerecorded entertainment discs and could not be used to record. The spiral groove on the flat surface of a disc was relatively easy to replicate: a negative metal electrotype of the original record could be used to stamp out hundreds or thousands of copies before it wore out. Early on, the copies were made of hard rubber, and sometimes of celluloid, but soon a shellac based compound was adopted. "Gramophone", Berliner's trademark name, was abandoned in the US in 1900 because of legal complications, with the result that in American English Gramophones and Gramophone records, along with disc records and players made by other manufacturers, were long ago brought under the umbrella term "phonograph", a word which Edison's competitors avoided using but which was never his trademark, simply a generic term he introduced and applied to cylinders, discs, tapes and any other formats capable of carrying a sound modulated groove. In the UK, proprietary use of the name Gramophone continued for another decade until, in a court case, it was adjudged to have become genericized and so could be used freely by competing disc record makers, with the result that in British English a disc record is called a "gramophone record" and "phonograph record" is traditionally assumed to mean a cylinder. Not all cylinder records are alike. They were made of various soft or hard waxy formulations or early plastics, sometimes in unusual sizes; did not all use the same groove pitch; and were not all recorded at the same speed. Early brown wax cylinders were usually cut at about 120 rpm, whereas later cylinders ran at 160 rpm for clearer and louder sound at the cost of reduced maximum playing time. As a medium for entertainment, the cylinder was already losing the format war with the disc by 1910, but the production of entertainment cylinders did not entirely cease until 1929 and use of the format for business dictation purposes persisted into the 1950s. Disc records, too, were sometimes made in unusual sizes, or from unusual materials, or otherwise deviated from the format norms of their eras in some substantial way. The speed at which disc records were rotated was eventually standardized at about 78 rpm, but other speeds were sometimes used. Around 1950, slower speeds became standard: 45, 33⅓, and the rarely used 16⅔ rpm. The standard material for discs changed from shellac to vinyl, although vinyl had been used for some special purpose records since the early 1930s and some 78 rpm shellac records were still being made in the late 1950s.
Электрлік жазу
1920 жылдардың ортасына дейін пластинкалар таза механикалық диктофондарда ойнатылатын, көбінесе серіппелі мотормен қоздырылатын. Дыбыс диафрагма мен стилюске жалғанған сыртқы немесе ішкі мүйіз арқылы "көбейтілді", бірақ нақты күшейту болған жоқ: мүйіз диафрагманың тербелісін ашық ауаға тарату тиімділігін арттырды. Жазу процесі, мәні бойынша, кері жұмыс істейтін, бірақ жазумен, стилуспен жұмсақ балауызды бас дискке ойық салып, оны кішкене механизммен ішке қарай жылжытатын тетік болды. 1925 жылы электрлік жазудың пайда болуы дыбысты жазу үшін сезімтал микрофондарды пайдалануға мүмкіндік берді және пластинкалардың дыбыс сапасын едәуір жақсартты. Көптеген жиіліктер жазылуы мүмкін, жоғары және төменгі жиіліктердің арақатынасын қарапайым электрондық сүзгілермен реттеуге болады, ал сигнал жазу стилюсін басқару үшін оңтайлы деңгейге дейін күшейтілуі мүмкін. Жетекші пластинка компаниялары 1925 жылы электрлік процеске көшті, ал қалғандары көп ұзамай соңынан ерді, бірақ АҚШ-тағы бір компания 1929 жылға дейін қарсы тұрды. 1925 жылдан 1930 жылға дейін бес жылға жуық уақыт болды, сол кезде үйдегі дыбысты жаңғырту үшін ең жақсы "аудиофильдік" технология электрлік жазу пластинкаларымен және арнайы әзірленген Victor Orthophonic Victrola-мен үйлесімді болды, бұл толқын жетектерінің инженериясын және жақсы жазық жиілік жауабын қамтамасыз ететін бүктелген мүйізді акустикалық диктофон еді. Алғашқы электрондық күшейткішпен жазылған диктофондар нарыққа бірнеше айдан кейін, 1926 жылдың басында ғана келді, бірақ бастапқыда олар әлдеқайда қымбат болды және олардың дыбыс сапасы жай ғана динамиктермен нашарлаған еді; олар 1930 жылдардың соңына дейін кең таралған жоқ. Электрлік жазу процесінің икемділігін арттырды, бірақ орындау әлі де тікелей жазба құралына кесілді, сондықтан қате жіберілсе, бүкіл жазба бұзылады. Дисктерді дисктерге өңдеу мүмкін болды, әртүрлі "варианттардың" бөліктерін ойнату үшін бірнеше айналмалы диктофондарды пайдалану және оларды жаңа бас дискке жазу арқылы, бірақ көздерді секундтың бөлігінде ауыстыру қиын болды және дыбыс сапасы нашарлайтын еді, сондықтан кейбір ерте дыбыс фильмдерін және радио жазбаларын өңдеу үшін пайдаланғаннан басқа, бұл сирек жасалды. Электрлік жазу бір бөлікті дискке жазып, содан кейін оны ойнату кезінде екінші бөлікті жазып, екі бөлікті де екінші дискке жазуға мүмкіндік берді. Бұл және осыған ұқсас техникалар, атап айтқанда, үстіне жазу, студияларға әрқайсысы бірнеше бөлім орындайтын немесе бірнеше аспапта ойнайтын бір немесе бірнеше әртістерді қамтитын жазылған "өнер көрсетулерді" жасауға мүмкіндік берді, оларды тікелей орындау арқылы қайталай алмайтын еді. Үстіне жазуды қолданып жасалған алғашқы коммерциялық пластинкалар 1920 жылдардың соңында Victor Talking Machine Company компаниясы шығарды. Алайда, үстіне жазу аудиотаспа пайда болғанға дейін шектеулі пайдалы болды. Таспаны үстіне жазуды 1940 жылдары Лес Пол бастады.
Until the mid 1920s records were played on purely mechanical record players usually powered by a wind up spring motor. The sound was "amplified" by an external or internal horn that was coupled to the diaphragm and stylus, although there was no real amplification: the horn simply improved the efficiency with which the diaphragm's vibrations were transmitted into the open air. The recording process was, in essence, the same non electronic setup operating in reverse, but with a recording, stylus engraving a groove into a soft waxy master disc and carried slowly inward across it by a feed mechanism. The advent of electrical recording in 1925 made it possible to use sensitive microphones to capture the sound and greatly improved the audio quality of records. A much wider range of frequencies could be recorded, the balance of high and low frequencies could be controlled by elementary electronic filters, and the signal could be amplified to the optimum level for driving the recording stylus. The leading record labels switched to the electrical process in 1925 and the rest soon followed, although one straggler in the US held out until 1929. There was a period of nearly five years, from 1925 to 1930 when the top "audiophile" technology for home sound reproduction consisted of a combination of electrically recorded records with the specially developed Victor Orthophonic Victrola, an acoustic phonograph that used waveguide engineering and a folded horn to provide a reasonably flat frequency response. The first electronically amplified record players reached the market only a few months later, around the start of 1926, but at first, they were much more expensive and their audio quality was impaired by their primitive loudspeakers; they did not become common until the late 1930s. Electrical recording increased the flexibility of the process, but the performance was still cut directly to the recording medium, so if a mistake was made the whole recording was spoiled. Disc to disc editing was possible, by using multiple turntables to play parts of different "takes" and recording them to a new master disc, but switching sources with split second accuracy was difficult and lower sound quality was inevitable, so except for use in editing some early sound films and radio recordings it was rarely done. Electrical recording made it more feasible to record one part to disc and then play that back while playing another part, recording both parts to a second disc. This and conceptually related techniques, known as overdubbing, enabled studios to create recorded "performances" that feature one or more artists each singing multiple parts or playing multiple instrument parts and that therefore could not be duplicated by the same artist or artists performing live. The first commercially issued records using overdubbing were released by the Victor Talking Machine Company in the late 1920s. However, overdubbing was of limited use until the advent of audio tape. Use of tape overdubbing was pioneered by Les Paul in the 1940s.
Магниттік сымдарды жазу
Сыммен жазу немесе магниттік сыммен жазу – магниттік жазудың дыбыс сақтаудың аналогтық түрі, онда жіңішке болат немесе тот баспайтын болат сымға магниттік жазу жасалады. Сымды жазу басына жылдам тартылып, сол сәтте жазу басына берілетін электрлік дыбыс сигналының қарқындылығы мен полярлығына сәйкес сымның әрбір нүктесі магниттеледі. Кейіннен сымды сол немесе ұқсас бастан өткізгенде, басына электр сигналы берілмейді, сымнан өтетін өзгермелі магнит өрісі баста ағынында ұқсас өзгермелі электр тогын тудырады, бастапқы сигналды төмендетілген деңгейде қайта жасайды. Магниттік сыммен жазу магниттік таспамен жазумен алмастырылды, бірақ осы екі ортаның бірін немесе екіншісін қолданатын құрылғылар көп жылдар бойы дерлік бір уақытта әзірленді. Принциптері мен электроникасы шамалы ғана ерекшеленеді. Бастапқыда сыммен жазудың артықшылығы – жазу ортасының өзі толық дамыған еді, ал таспамен жазуды таспаны өндіруге қолданылатын материалдар мен әдістерді жетілдіру қажеттілігі тежеді. Магниттік жазу принципі алғаш 1898 жылы Вальдемар Пульсен өз телеграфонында көрсетті. Магниттік сыммен жазу және оның ізбасары – магниттік таспамен жазу, тұрақты жылдамдықпен жазу басынан өтетін магниттелген ортаны пайдалануды қамтиды. Жазуға арналған дыбысқа ұқсас электр сигналы жазу басына беріледі, бұл сигналға ұқсас магниттелу үлгісін тудырады. Ойнату басы таспадан магнит өрісінің өзгеруін қабылдап, оны электр сигналына айналдыра алады. 1920 жылдары Курт Стилльдің электрондық күшейткішінің арқасында телеграф 1940 және 1950 жылдары дауыс жазу және диктант үшін танымал болған сыммен жазатын құрылғыларға айналды. Сыммен жазатын құрылғылардың дыбыс беру сапасы фонограф дискілік жазу технологиясымен салыстырғанда айтарлықтай төмен болды. Сондай-ақ, сымның түйіліп немесе араласып қалуы сияқты практикалық қиындықтар да болды. Сымның үзілген ұштарын түйіндеу арқылы біріктіруге болады, бірақ нәтижелер көбінесе қанағаттандырмайтын еді. 1932 жылғы Рождество күні Британдық радио хабар тарату корпорациясы алғаш рет хабарларын тарату үшін болат таспалы жазғышты қолданды. Қолданылған құрылғы – Marconi Stille жазғышы, үлкен және қауіпті машина, ол өткір жиектері бар болат таспаны пайдаланды. Таспаның ені мен қалыңдығы жазу және ойнату бастарынан өтетіндей болды. Бұл жарты сағаттық бағдарламаға қажетті таспаның ұзындығы шамамен 3 шақырымға жететінін және толық рулонның салмағын білдіреді.
Wire recording or magnetic wire recording is an analog type of audio storage in which a magnetic recording is made on thin steel or stainless steel wire. The wire is pulled rapidly across a recording head, which magnetizes each point along the wire in accordance with the intensity and polarity of the electrical audio signal being supplied to the recording head at that instant. By later drawing the wire across the same or a similar head while the head is not being supplied with an electrical signal, the varying magnetic field presented by the passing wire induces a similarly varying electric current in the head, recreating the original signal at a reduced level. Magnetic wire recording was replaced by magnetic tape recording, but devices employing one or the other of these media had been more or less simultaneously under development for many years before either came into widespread use. The principles and electronics involved are nearly identical. Wire recording initially had the advantage that the recording medium itself was already fully developed, while tape recording was held back by the need to improve the materials and methods used to manufacture the tape. Magnetic recording was demonstrated in principle as early as 1898 by Valdemar Poulsen in his telegraphone. Magnetic wire recording, and its successor, magnetic tape recording, involve the use of a magnetized medium that moves with a constant speed past a recording head. An electrical signal, which is analogous to the sound that is to be recorded, is fed to the recording head, inducing a pattern of magnetization similar to the signal. A playback head can then pick up the changes in the magnetic field from the tape and convert it into an electrical signal. With the addition of electronic amplification developed by Curt Stille in the 1920s, the telegraphone evolved into wire recorders which were popular for voice recording and dictation during the 1940s and into the 1950s. The reproduction quality of wire recorders was significantly lower than that achievable with phonograph disk recording technology. There were also practical difficulties, such as the tendency of the wire to become tangled or snarled. Splicing could be performed by knotting together the cut wire ends, but the results were not very satisfactory. On Christmas Day, 1932 the British Broadcasting Corporation first used a steel tape recorder for their broadcasts. The device used was a Marconi Stille recorder, a huge and dangerous machine which used steel tape that had sharp edges. The tape was wide and thick running at past the recording and reproducing heads. This meant that the length of tape required for a half hour program was nearly 1.8 mile (3 km) and a full reel weighed .
Магниттік таспамен дыбыс жазу
AEG инженерлері IG Farben химиялық концернімен бірлесіп жұмыс істеп, әлемдегі алғашқы практикалық магниттік таспа диктофонын, «K1» атты құрылғыны жасады, ол 1935 жылы тұңғыш рет көрсетілді. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Reichs Rundfunk Gesellschaft инженері AC смещение (bias) техникасын ашты. Бұл техникада, дыбыс сигналына, әдетте 50-150 кГц диапазонындағы естілмейтін жоғары жиілікті сигнал қосылады, бұл сигнал жазу басына қолданылғанға дейін. Смещение (bias) магниттік таспадағы дыбыс сапасын күрт жақсартты. 1943 жылы AEG стерео таспа диктофонын жасады. Соғыс жылдары одақтастар транскрипцияға ұқсас радио хабарларды анықтады (мұның көп бөлігі Ричард Х. Рейнджердің жұмысына байланысты), бірақ олардың дыбыс сапасы тікелей эфирден ажыратылмады және ұзақтығы 78 айналымдық пластинкалармен мүмкін болғаннан әлдеқайда ұзақ болды. Соғыс аяқталғаннан кейін одақтастар Люксембург радиосынан бірнеше неміс «Magnetophon» диктофонын тартып алды, бұл үлкен қызығушылық тудырды. Бұл диктофондар аналогты магниттік жазудың барлық негізгі технологиялық ерекшеліктерін, әсіресе жоғары жиілікті смещение (bias) қолдануды қамтыды. Америкалық аудио инженер Джон Т. Муллин АҚШ Армиясының Сигнал корпусында қызмет етті және Екінші дүниежүзілік соғыстың соңғы айларында Парижде болды. Оның бөлімшесіне неміс радиосы мен электроникасы туралы барлық ақпаратты жинау, соның ішінде немістердің ұшақтардың электр жүйелерін бұзу үшін жоғары энергиялы бағытталған радио сәулелерін сынап көргендері туралы мәлімдемелерді тексеру тапсырылды. Муллиннің бөлімшесі көп ұзамай жүздеген сапасыз магниттік диктант машиналарын жинады, бірақ нағыз табыс Франкфурт маңындағы Бад-Нойгеймдегі студияға радио сәулелері туралы хабарларды зерттеген кезде табылды. Муллинге екі «Magnetophon» жоғары сапалы диктофоны және елу катушка таспа берілді. Ол оларды үйіне жіберіп, келесі екі жыл бойы машиналарды жетілдіріп, олардың жұмысын жақсартты. Оның басты мақсаты – Голливуд студияларын кино саундтректерін магниттік таспамен жазуға қызықтыру еді. Муллин өзінің машиналарын екі рет көпшілік алдында көрсетіп, американдық аудио кәсіпқойлары арасында сенсация тудырды – көптеген тыңдаушылар естігендерінің тікелей эфирде орындалмайтынына сенбеді. Сәтімен, Муллиннің екінші демонстрациясы Голливудтағы MGM студиясында өтті және сол күні аудиторияда Бинг Кросбидің техникалық директоры Мурдо Маккензи болды. Ол Муллинді Кросбимен кездесуге шақырды және 1947 жылдың маусым айында Кросбиге өзінің магниттік таспа диктофондарын жеке көрсетті. Кросби таңғажайып дыбыс сапасына таңданып, жаңа машиналардың үлкен коммерциялық әлеуетін бірден байқады. Ол кезде американдық радиода тікелей музыка стандартқа айналған еді және ірі радио желілері дыбыс сапасының нашарлығына байланысты көптеген бағдарламаларда пластинкаларды пайдалануға рұқсат бермеді. Бірақ Кросби тікелей эфирдегі хабарлардың ресмилігін ұнатпай, студиядағы ыңғайлы атмосфераны артық көретін. Ол NBC-ден 1944–1945 жылдардағы сериалдарын транскрипциялық пластинкаларға алдын ала жазуға рұқсат беруін сұрады, бірақ желі бас тартты, сондықтан Кросби бір жыл бойы тікелей эфирден шығып, 1946–1947 жылдар маусымына ғана қайтып келді. Муллиннің диктофоны дәл қажетті уақытта пайда болды. Кросби жаңа технологияның радио бағдарламасын тікелей эфирдегідей дыбыс сапасымен алдын ала жазуға мүмкіндік беретінін және бұл таспаларды сапасы айтарлықтай төмендемейтін көп рет қайта ойнатуға болатынын түсінді. Муллиннің бір бағдарламасын сынақ ретінде жазуын сұрады және бірден Кросбидің қалған сериясын алдын ала жазу үшін бас инженері болып жұмысқа алынды. Кросби радио хабарларын алдын ала жазу үшін таспаны қолданған және коммерциялық жазбаларды таспаға түсірген алғашқы ірі американдық музыка жұлдызы болды. Кросбидің жазылған радио бағдарламалары радиода бұрын-соңды болмаған қарқын мен ағысты беру үшін таспаны біріктіру арқылы мұқият өңделді. Муллин тіпті «консервіленген күлді» алғаш қолданғанын айтады; Кросбидің бас жазушысы Билл Морроутың талабы бойынша ол ертеректе өткен бағдарламадан кейіннен жақсы жұмыс істемеген әзілге еріншек күлді енгізді. Жаңа диктофонды мүмкіндігінше тезірек пайдалануға құштар Кросби Ampex компаниясына өз қаражатынан 50,000 доллар инвестициялады, ал алты адамнан тұратын шағын компания тез арада таспа жазуды дамытуда әлемдік көшбасшы болды, 1948 жылы шығарылған және тікелей Муллиннің өзгертілген «Magnetophon» диктофондарынан жасалған Ampex Model 200 таспа диктофонымен революция жасады. 1940 жылдардың соңы мен 1950 жылдардың басында магниттік таспа диктофондарын дамыту Brush Development Company және оның лицензия иесі Ampex компаниясымен байланыстырылады; магниттік таспа медиасын дамытудың ең маңызды бөлігін Minnesota Mining and Manufacturing корпорациясы (қазір 3M деп белгілі) жүзеге асырды.
Engineers at AEG, working with the chemical giant IG Farben, created the world's first practical magnetic tape recorder, the 'K1', which was first demonstrated in 1935. During World War II, an engineer at the Reichs Rundfunk Gesellschaft discovered the AC biasing technique. With this technique, an inaudible high frequency signal, typically in the range of 50 to 150 kHz, is added to the audio signal before being applied to the recording head. Biasing radically improved the sound quality of magnetic tape recordings. By 1943 AEG had developed stereo tape recorders. During the war, the Allies became aware of radio broadcasts that seemed to be transcriptions (much of this due to the work of Richard H. Ranger), but their audio quality was indistinguishable from that of a live broadcast and their duration was far longer than was possible with 78 rpm discs. At the end of the war, the Allies captured a number of German Magnetophon recorders from Radio Luxembourg which aroused great interest. These recorders incorporated all of the key technological features of analog magnetic recording, particularly the use of high frequency bias. American audio engineer John T. Mullin served in the U. S. Army Signal Corps and was posted to Paris in the final months of World War II. His unit was assigned to find out everything they could about German radio and electronics, including the investigation of claims that the Germans had been experimenting with high energy directed radio beams as a means of disabling the electrical systems of aircraft. Mullin's unit soon amassed a collection of hundreds of low quality magnetic dictating machines, but it was a chance visit to a studio at Bad Neuheim near Frankfurt while investigating radio beam rumors that yielded the real prize. Mullin was given two suitcase sized AEG 'Magnetophon' high fidelity recorders and fifty reels of recording tape. He had them shipped home and over the next two years, he worked on the machines constantly, modifying them and improving their performance. His major aim was to interest Hollywood studios in using magnetic tape for movie soundtrack recording. Mullin gave two public demonstrations of his machines, and they caused a sensation among American audio professionals—many listeners could not believe that what they were hearing was not a live performance. By luck, Mullin's second demonstration was held at MGM studios in Hollywood and in the audience that day was Bing Crosby's technical director, Murdo Mackenzie. He arranged for Mullin to meet Crosby and in June 1947 he gave Crosby a private demonstration of his magnetic tape recorders. Crosby was stunned by the amazing sound quality and instantly saw the huge commercial potential of the new machines. Live music was the standard for American radio at the time and the major radio networks did not permit the use of disc recording in many programs because of their comparatively poor sound quality. But Crosby disliked the regimentation of live broadcasts, preferring the relaxed atmosphere of the recording studio. He had asked NBC to let him pre record his 1944–45 series on transcription discs, but the network refused, so Crosby had withdrawn from live radio for a year, returning for the 1946–47 season only reluctantly. Mullin's tape recorder came along at precisely the right moment. Crosby realized that the new technology would enable him to pre record his radio show with a sound quality that equaled live broadcasts and that these tapes could be replayed many times with no appreciable loss of quality. Mullin was asked to tape one show as a test and was immediately hired as Crosby's chief engineer to pre record the rest of the series. Crosby became the first major American music star to use tape to pre record radio broadcasts and the first to master commercial recordings on tape. The taped Crosby radio shows were painstakingly edited through tape splicing to give them a pace and flow that was wholly unprecedented in radio. Mullin even claims to have been the first to use "canned laughter"; at the insistence of Crosby's head writer, Bill Morrow, he inserted a segment of raucous laughter from an earlier show into a joke in a later show that had not worked well. Keen to make use of the new recorders as soon as possible, Crosby invested $50,000 of his own money into Ampex, and the tiny six man concern soon became the world leader in the development of tape recording, revolutionizing radio and recording with its famous Ampex Model 200 tape deck, issued in 1948 and developed directly from Mullin's modified Magnetophones. Development of magnetic tape recorders in the late 1940s and early 1950s is associated with the Brush Development Company and its licensee, Ampex; the equally important development of magnetic tape media itself was led by Minnesota Mining and Manufacturing corporation (now known as 3M).
Көп жолды жазу
Магниттік таспаның келесі маңызды жетістігі – көпжол жазу, онда таспа бір-біріне параллель бірнеше жолға бөлінеді. Олар бір ортада болғандықтан, жолдар толық синхронизацияда қалады. Көпжол жазудың алғашқы дамуы – стерео дыбыс, ол жазғыш басты екі жолға бөледі. Шамамен 1943 жылы неміс аудио инженерлері жасаған екіжол жазу 1950-ші жылдары заманауи музыкада кеңінен қолданыс тапты, себебі ол екі немесе одан көп микрофоннан бір уақытта жеке-жеке дыбыс жазуға мүмкіндік берді (бірнеше микрофонды бір жолға жазу 1920-ші жылдардағы электр дәуірінің пайда болуынан бері қолданылып келді), соның арқасында стереофониялық жазбаларды жасау және өңдеу ыңғайлы болды. (Бірінші стерео жазбалар 1930-шы жылдары дисктерге жазылған, бірақ коммерциялық мақсатта шығарылмаған.) Стерео (шынайы екі микрофондық стерео немесе көп аралас) коммерциялық классикалық жазбалар мен радио хабарларын таратудың стандартқа айналды, бірақ көптеген поп-музыка мен джаз жазбалары 1960-шы жылдардың ортасына дейін монофониялық дыбыста шығарыла берді. Көпжол жазуды дамытуда үлкен еңбектің жемісі гитарист, композитор және техник Лес Полға тиесілі, ол өзінің атын алған әйгілі электр гитарын жасауға да көмектескен. 1950-ші жылдардың басында таспалармен және диктофондармен тәжірибе жасаған ол Ampex компаниясынан алғашқы сегізжол жазғышты тапсырыс берді. Оның сол кездегі әйелі, әнші Мэри Фордпен бірге жасаған алғашқы жазбалары музыкалық шығарманың жекелеген бөліктерін асинхронды түрде жазу үшін мультитрекинг техникасын қолданды – яғни, жеке бөліктерді әртүрлі уақытта жазуға болады. Полдың бұл әдісі оған бұрын жазған жолдарды тыңдап, жаңа бөліктерді олармен бірге уақытында жазуға мүмкіндік берді. Ampex көпжол жазуды шектеулі түрде қабылдады және жақын арада коммерциялық 3 жол жазғышты шығарды. Бұл поп-музыка үшін өте пайдалы болды, себебі ол қосалқы музыканы екі жолға жазуға мүмкіндік берді (жеке бөліктерді қайта жазу үшін немесе толық стерео қосалқы трек жасау үшін), ал үшінші жол жетекші вокалистке арналды. Үшжол жазғыштар 1960-шы жылдардың ортасына дейін кеңінен қолданылды және көптеген танымал поп-жазбалар, соның ішінде Фил Спектордың «Дауыстың қабырғасы» деп аталатын өндірісі мен Motown-ның алғашқы хиттері Ampex 3 жол жазғыштарында жазылды. Инженер Том Доуд 1950-ші жылдары Atlantic Records компаниясында жұмыс істеген кезде көпжол жазуды поп-музыка өндірісі үшін алғашқылардың бірі ретінде қолданды. Келесі маңызды жетістік – 4 жол жазу. Бұл жақсартылған жүйенің пайда болуы жазба жасау инженерлері мен музыканттарға жазба жасау және дубляж жасау үшін едәуір икемділік берді, ал 4 жол 1960-шы жылдардың көп бөлігінде студиялық стандарт болды. The Beatles және The Rolling Stones тобының ең танымал жазбаларының көпшілігі 4 жолда жазылды, ал Лондонның Abbey Road студиясындағы инженерлер Ұлыбританияда «редукциялық қоспалар», ал АҚШ-та «қайта түсіру» деп аталатын әдісте шебер болды, онда бірнеше жолдар бір 4 жол жазғышқа жазылып, содан кейін біріктіріліп, екінші 4 жол жазғыштың бір жолына көшірілді. Осылайша, әрқайсысы ондаған жеке жолдарды жазып алып, оларды біріктіріп, өте күрделі жазбалар жасауға болады. The Beatles тобының 1960-шы жылдардың ортасындағы классикалық жазбалары, соның ішінде Revolver және Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band альбомдары осылай жазылды. Дегенмен, кері қайту процесінде шу жинақталуының шектеулері болды, ал Abbey Road студиясының инженерлері әлі күнге дейін фондық шуды барынша азайтып, тығыз көпжол жазбалар жасау қабілетімен танымал. 4 жол таспа квадрофониялық дыбыстың дамуына мүмкіндік берді, онда төрт жолдың әрқайсысы 360 градусқа айналатын дыбысты имитациялау үшін қолданылды. 1970-ші жылдары бірнеше альбом стерео және квадрофониялық форматта шығарылды, бірақ «квадрофон» кеңінен коммерциялық қабылдауды таба алмады. Қазір бұл айла-шарғы ретінде қарастырылса да, ол көптеген заманауи үй кинотеатрлары жүйелерінде стандартқа айналған жан-жақты дыбыс технологиясының тікелей алдағысы болды. Бүгінде студиядағыдай кәсіби жағдайда дыбыс инженерлері әр аспап үшін бір немесе бірнеше жолды пайдалана отырып, 24 немесе одан да көп жолды пайдаланады. Таспаны біріктіру арқылы өңдеу мүмкіндігі және көпжол жазу мүмкіндігі студиялық жазбаны революциялады. Көпжолға жазып, содан кейін кері қайтару студиялық жазба практикасына айналды. Таспаны өңдеудің және көпжол жазудың ыңғайлылығы магниттік таспаны коммерциялық музыкалық жазбалар үшін негізгі технология ретінде тез қабылдауға әкелді. 33⅓ айналым және 45 айналым винилдік пластинкалар тұтынушылар үшін басым формат болғанымен, жазбалар әдетте алдымен таспаға жазылып, содан кейін дискке көшірілді, ал осы әдісті қабылдауда алғашқылардың бірі АҚШ-та Бинг Кросби болды.
The next major development in the magnetic tape was multitrack recording, in which the tape is divided into multiple tracks parallel with each other. Because they are carried on the same medium, the tracks stay in perfect synchronization. The first development in multitracking was stereo sound, which divided the recording head into two tracks. First developed by German audio engineers ca. 1943, two track recording was rapidly adopted for modern music in the 1950s because it enabled signals from two or more microphones to be recorded separately at the same time (while the use of several microphones to record on the same track had been common since the emergence of the electrical era in the 1920s), enabling stereophonic recordings to be made and edited conveniently. (The first stereo recordings, on disks, had been made in the 1930s, but were never issued commercially.) Stereo (either true, two microphone stereo or multi mixed) quickly became the norm for commercial classical recordings and radio broadcasts, although many pop music and jazz recordings continued to be issued in monophonic sound until the mid 1960s. Much of the credit for the development of multitrack recording goes to guitarist, composer and technician Les Paul, who also helped design the famous electric guitar that bears his name. His experiments with tapes and recorders in the early 1950s led him to order the first custom built eight track recorder from Ampex, and his pioneering recordings with his then wife, singer Mary Ford, were the first to make use of the technique of multitracking to record separate elements of a musical piece asynchronously — that is, separate elements could be recorded at different times. Paul's technique enabled him to listen to the tracks he had already taped and record new parts in time alongside them. Multitrack recording was immediately taken up in a limited way by Ampex, who soon produced a commercial 3 track recorder. These proved extremely useful for popular music since they enabled backing music to be recorded on two tracks (either to allow the overdubbing of separate parts or to create a full stereo backing track) while the third track was reserved for the lead vocalist. Three track recorders remained in widespread commercial use until the mid 1960s and much famous pop recordings — including many of Phil Spector's so called "Wall of Sound" productions and early Motown hits — were taped on Ampex 3 track recorders. Engineer Tom Dowd was among the first to use the multitrack recording for popular music production while working for Atlantic Records during the 1950s. The next important development was 4 track recording. The advent of this improved system gave recording engineers and musicians vastly greater flexibility for recording and overdubbing, and 4 track was the studio standard for most of the later 1960s. Many of the most famous recordings by The Beatles and The Rolling Stones were recorded on 4 track, and the engineers at London's Abbey Road Studios became particularly adept at a technique called "reduction mixes" in the UK and "bouncing down" in the United States, in which several tracks were recorded onto one 4 track machine and then mixed together and transferred (bounced down) to one track of a second 4 track machine. In this way, it was possible to record literally dozens of separate tracks and combine them into finished recordings of great complexity. All of the Beatles classic mid 1960s recordings, including the albums Revolver and Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, were recorded in this way. There were limitations, however, because of the build up of noise during the bouncing down process, and the Abbey Road engineers are still famed for their ability to create dense multitrack recordings while keeping background noise to a minimum. 4 track tape also enabled the development of quadraphonic sound, in which each of the four tracks was used to simulate a complete 360 degree surround sound. A number of albums were released both in stereo and quadrophonic format in the 1970s, but 'quad' failed to gain wide commercial acceptance. Although it is now considered a gimmick, it was the direct precursor of the surround sound technology that has become standard in many modern home theatre systems. In a professional setting today, such as a studio, audio engineers may use 24 tracks or more for their recordings, using one or more tracks for each instrument played. The combination of the ability to edit via tape splicing and the ability to record multiple tracks revolutionized studio recording. It became common studio recording practice to record on multiple tracks and bounce down afterward. The convenience of tape editing and multitrack recording led to the rapid adoption of magnetic tape as the primary technology for commercial musical recordings. Although 33⅓ rpm and 45 rpm vinyl records were the dominant consumer format, recordings were customarily made first on tape, then transferred to disc, with Bing Crosby leading the way in the adoption of this method in the United States.
Қосымша өзгерістер
Аналогтық магниттік таспаға жазу кезінде, таспадағы магниттік бөлшектердің шекті өлшемінен туындайтын, көбінесе таспаның шуы деп аталатын дыбыс пайда болады. Шу мен экономика арасында тікелей байланыс бар. Сигнал мен шу арақатынасы жоғары жылдамдықтарда және кең жолдарда артады, ал төмен жылдамдықтарда және тар жолдарда төмендейді. 1960 жылдардың соңында дискіні қайта өндіру құралдары жетілді, соның салдарынан аудиофилдер жазбаларда естілетін шудың беткі шу немесе олардың құралдарының кемшіліктері емес, қайта өндірілген таспаның шуы екенін білді. Бірнеше мамандандырылған компаниялар микрофондық сигналдарды тікелей дискіге жазуды (көбейту және араластырудан кейін) бастады, бұл әдетте соғыстан бұрынғы тікелей жазу әдісіне оралуды білдірді. Бұл жазбалар кең таралған жоқ, бірақ таспаның шуы мәселесінің масштабы мен маңыздылығын анық көрсетті. 1963 жылға дейін, Philips компактты аудио кассетаны ұсынғанға дейін, барлық таспаға жазу қаптамадан қаптамаға (немесе «ашық қаптама» деп те аталады) форматында жүзеге асырылды. Таспаны ыңғайлы кассетаға орнатуға жасалған бұрынғы әрекеттер шектеулі сәттілікке жетті; ең сәттісі автомобильдерде тек ойнату үшін қолданылатын 8 тректік картридж болды. Philips Compact аудио кассетасы таспаға жазу форматына қажетті ыңғайлылықты қосты және он жылдай уақыттан кейін тұтынушылар нарығында басымдыққа ие бола бастады, бірақ ашық қаптама форматтарына қарағанда сапасы төмен болды. 1970 жылдардағы қатты күйдегі электрониканың жетістіктері аналогтық схемаларды экономикалық тұрғыдан тиімді етуге мүмкіндік берді. Бұл дыбыс деңгейін сығу және кеңейтудің әртүрлі түрлерін қолдану арқылы таспаның шуын азайтуға жасалған бірқатар әрекеттерге әкелді, ең танымал және коммерциялық сәттісі Dolby Laboratories әзірлеген бірнеше жүйелер болды. Бұл жүйелер жиілік спектрін бірнеше жолаққа бөліп, әр жолаққа дербес дыбыс деңгейін сығу/кеңейтуді қолданды (инженерлер қазір көбінесе бұл процеске «компрессия» терминін қолданады). Dolby жүйелері аналогтық аудио жазудың тиімді динамикалық диапазонын және сигнал-шу арақатынасын арттыруда өте табысты болды; іс жүзінде, естілетін таспаның шуын жоюға болады. Алғашқы Dolby A тек кәсіби жазуда қолданылды. Одан кейінгілері кәсіби және тұтынушылар форматтарында қолданылды; Dolby B кассетадағы алдын ала жазылған музыка үшін дерлік қалыпты жағдайға айналды. Үйде пайдалану үшін Dolby C (және қысқа ғұмырлы Dolby S) сияқты келесі нұсқалар әзірленді. 1980 жылдары цифрлық жазу әдістері енгізілді, ал аналогтық таспаға жазу бірте-бірте ығыстырылды, бірақ ол толығымен жойылған жоқ. (Көптеген кәсіби студиялар, әсіресе жоғары бюджетті клиенттерге қызмет ететіндер, көпжолға жазу және/немесе араластыру үшін аналогтық жазғыштарды қолданады.) Цифрлық аудио таспасы тұтынушылардың жазу құралы ретінде маңызды болған жоқ, себебі рекордтық компаниялардың «пираттыққа» қатысты қорқыныштарынан туындаған құқықтық қиындықтар болды. Олар тұтынушыларға қол жеткізілген кезде аналогтық таспаға жазуға қарсы болды, бірақ жазу деңгейлерін, жүктеме бұрмалауын және қалдық таспаның шуын тепе-теңдікке келтірудің техникалық қиындығы соншалықты жоғары болды, аналогтық таспаның лицензиясыз көшірмелері коммерциялық проблемаға айналмады. Цифрлық әдістермен жазбалардың көшірмелері дәл болуы мүмкін, ал авторлық құқықты бұзу коммерциялық мәселеге айналуы мүмкін. Цифрлық таспа әлі де кәсіби жағдайларда қолданылады және DAT нұсқасы компьютерлік деректерді сақтық көшірмелеу саласында өз орнын тапты. Көптеген кәсіби және үй диктофондары қазір жазба үшін қатты дискіге негізделген жүйелерді қолданады, содан кейін аяқталған қоспаларды жазуға болатын CD-лерге (CD-R) жазады. Ұлыбританиядағы (және мүмкін басқа жерлерде де) полиция күштерінің көпшілігі полиция сұхбаттарын жазу үшін әлі де аналогтық компакт-кассета жүйелерін қолданады, өйткені ол бұрмалау туралы айыптауларға аз бейім.
Analog magnetic tape recording introduces noise, usually called tape hiss, caused by the finite size of the magnetic particles in the tape. There is a direct tradeoff between noise and economics. Signal to noise ratio is increased at higher speeds and with wider tracks, and decreased at lower speeds and with narrower tracks. By the late 1960s, disk reproducing equipment became so good that audiophiles soon became aware that some of the noise audible on recordings was not surface noise or deficiencies in their equipment, but reproduced tape hiss. A few specialist companies started making "direct to disc recordings", made by feeding microphone signals directly to a disk cutter (after amplification and mixing), in essence reverting to the pre War direct method of recording. These recordings never became popular, but they dramatically demonstrated the magnitude and importance of the tape hiss problem. Before 1963, when Philips introduced the Compact audio cassette, almost all tape recording had used the reel to reel (also called "open reel") format. Previous attempts to package the tape in a convenient cassette that required no threading met with limited success; the most successful was 8 track cartridge used primarily in automobiles for playback only. The Philips Compact audio cassette added much needed convenience to the tape recording format and a decade or so later had begun to dominate the consumer market, although it was to remain lower in quality than open reel formats. In the 1970s, advances in solid state electronics made the design and marketing of more sophisticated analog circuitry economically feasible. This led to a number of attempts to reduce tape hiss through the use of various forms of volume compression and expansion, the most notable and commercially successful being several systems developed by Dolby Laboratories. These systems divided the frequency spectrum into several bands and applied volume compression/expansion independently to each band (Engineers now often use the term "compansion" to refer to this process). The Dolby systems were very successful at increasing the effective dynamic range and signal to noise ratio of analog audio recording; to all intents and purposes, audible tape hiss could be eliminated. The original Dolby A was only used in professional recording. Successors found use in both professional and consumer formats; Dolby B became almost universal for prerecorded music on cassette. Subsequent forms, including Dolby C, (and the short lived Dolby S) were developed for home use. In the 1980s, digital recording methods were introduced, and analog tape recording was gradually displaced, although it has not disappeared by any means. (Many professional studios, particularly those catering to big budget clients, use analog recorders for multitracking and/or mixdown.) The digital audio tape never became important as a consumer recording medium partially due to legal complications arising from "piracy" fears on the part of the record companies. They had opposed magnetic tape recording when it first became available to consumers, but the technical difficulty of juggling recording levels, overload distortion, and residual tape hiss was sufficiently high that unlicensed reproduction of magnetic tape never became an insurmountable commercial problem. With digital methods, copies of recordings could be exact, and copyright infringement might have become a serious commercial problem. Digital tape is still used in professional situations and the DAT variant has found a home in computer data backup applications. Many professional and home recordists now use hard disk based systems for recording, burning the final mixes to recordable CDs (CD R's). Most Police forces in the United Kingdom (and possibly elsewhere) still use analog compact cassette systems to record Police Interviews as it provides a medium less prone to accusations of tampering.
Фильмге жазу
Дыбысты оптикалық ортаға жазуға жасалған алғашқы тырастар шамамен 1900 жылға келіп жүзеге асты. Фильмдерде дыбыс пайдаланылмай тұрған кезде, театрларда үнсіз фильмдер көрсетілімінде тікелей оркестрлер тартылатын. Музыканттар экран астындағы оркестрлік шұңқырда отырып, фильмдегі оқиғаларға сәйкес фондық дыбыс пен көңіл-күйді жасаушы еді. 1906 жылы Эжен Огюстен Лаусте дыбысты фильмге жазуға патент алуға өтініш берді, бірақ ол өз заманынан озып кетті. 1923 жылы Ли де Форест фильмге дыбыс жазуға патент алуға өтініш берді, сондай-ақ көптеген қысқа тәжірибелік фильмдер түсірді, көбінесе водевиль артистерінің өнерін көрсететін. Уильям Фокс 1926 жылы киножаңалықтарға дыбыс қоса бастады, сол жылы Warner Bros. «Дон Хуан» фильмін музыка мен дыбыс эффектілерімен дискілерге жазды, сондай-ақ дискілерде толық синхронды дыбыспен бірнеше қысқа фильмдер шығарды. 1927 жылы «Джаз әншісі» дыбысты фильмі жарық көрді; ол алғашқы дыбысты фильм болмаса да, үлкен сәттілікке ие болды және жұртшылық пен киноиндустрияға дыбысты фильмнің жай жаңалық емес екенін түсіндірді. «Джаз әншісі» «Витафон» деп аталатын технологияны қолданды, ол көрсетіліп жатқан фильмді дискіде жазылған дыбыспен синхронды етуді қамтамасыз етті. Бұл, по сути, грампластинка ойнату сияқты болды, бірақ ол сол кездегі ең жақсы электр технологиясымен жазылған. Акустикалық грампластинкалар мен жазбаларға үйренген көрермендер театрларда 1950 жылдарғы жоғары сапалы дыбысқа ұқсас дыбыс еститін. Дегенмен, аналогтық технология заманында жеке дискіні қолданатын ешбір технология синхрондылықты дәл және сенімді түрде сақтай алмады. «Витафон» технологиясы кинолентаның өзіне тікелей оптикалық дыбыс жолын жазатын технологиялармен тез арада алмастырылды. Бұл технология 1930 жылдардан 1960 жылдарға дейін басым болды және 2013 жылға дейін қолданылып келді, бірақ аналогтық дыбыс жолы кино форматтарындағы цифрлық дыбыспен алмастырылуда. Синхронды кино саундтректерінің екі түрі бар: оптикалық және магниттік. Оптикалық саундтректер дыбыс толқындарының визуалды бейнесін көрсетеді және проектордағы жарық сәулесі мен оптикалық сенсор арқылы дыбыс шығарады. Магниттік саундтректер дәстүрлі аналогтық таспаға жазылған дыбысқа ұқсас. Магниттік саундтректерді жылжымалы бейнемен біріктіруге болады, бірақ бұл дыбыс жолының суретке қатысты орналасуынан туындаған кенеттен үзіліске әкелуі мүмкін. Аудио қабылдағыш оптикалық немесе магниттік болсын, ол проекторлық шамнан, жалюзиден және жетек тісті дөңгелектерден бірнеше сантиметр алшақта орналасуы керек. Пленканың қозғалысын тегістеу және кері тартылу механизмінен туындайтын дірілді жою үшін әдетте дөңгелек тәрізді құрылғы да қолданылады. Егер сізде магниттік жолмен жазылған фильмдер болса, оларды телевизор сияқты күшті магниттік көздерден алыс ұстаған жөн. Олар магниттік дыбыс сигналын әлсіретуі немесе жоюы мүмкін. Целлюлоза ацетаты негізіндегі магниттік дыбыс пленкасы, сурет ғана бар пленкаға қарағанда сірке суы синдромына көбірек бейім. Фильмге оптикалық жазу үшін екі әдіс қолданылады. Айнымалы тығыздықпен жазу дыбыс толқынын бейнелеу үшін фильмнің дыбыс жолағының қараңғылығындағы өзгерістерді пайдаланады. Айнымалы ауданмен жазу дыбыс толқынын бейнелеу үшін қара жолақтың еніндегі өзгерістерді қолданады. Екі жағдайда да, фильмнің дыбыс жолына сәйкес бөлігі арқылы өтетін жарық, бастапқы дыбысқа пропорционалды түрде күшеюі керек, ал бұл жарық экранға шығарылмайды, бірақ жарыққа сезімтал құрылғы арқылы электр сигналына айналады. Оптикалық саундтректер суреттегі бұзылыстарға ұқсас, мысалы, сызылулар мен көшірулерге бейім. Фильмдегі бейне үздіксіздік сезімін тудырса, саундтректер үздіксіз болады. Бұл дегеніміз, егер біріктірілген саундтрек бар фильм кесілсе және біріктірілсе, бейне таза кесіледі, бірақ саундтректе жарылу дыбысы пайда болуы мүмкін. Пленкадағы саусақ іздері де жарылуға немесе кедергілерге әкелуі мүмкін. 1950 жылдардың соңында киноиндустриясы, теледидардан әлдеқайда жоғары театр тәжірибесін ұсынуға тырысып, Cinerama, Todd AO және CinemaScope сияқты кең экранды процестерді енгізді. Бұл процестер сонымен бірге дыбыс техникасын да жетілдірді, көбінесе фильмге ламинатталған оксид жолағында жазылған көпжолғы магниттік дыбысты қолданып. Келесі онжылдықтарда театрларда магниттік дыбыс жабдықтарының түрлері бірте-бірте көбейе бастады. 1990 жылдары цифрлық аудио жүйелер енгізіліп, кең тарала бастады. Олардың кейбіреулерінде дыбыс жазуы «Витафон» сияқты жеке дискіге қайтадан жазылады, ал басқалары фильмнің өзінде цифрлық оптикалық дыбыс жолын пайдаланады. Цифрлық процестер қазір сенімді және мінсіз синхрондылықты қамтамасыз ете алады.
The first attempts to record sound to an optical medium occurred around 1900. Prior to the use of recorded sound in film, theatres would have live orchestras present during silent films. The musicians would sit in the pit below the screen and would provide the background noise and set the mood for whatever was occurring in the movie. In 1906, Eugene Augustin Lauste applied for a patent to record Sound on film, but was ahead of his time. In 1923, Lee de Forest applied for a patent to record to film; he also made a number of short experimental films, mostly of vaudeville performers. William Fox began releasing sound on film newsreels in 1926, the same year that Warner Bros. released Don Juan with music and sound effects recorded on discs, as well as a series of short films with fully synchronized sound on discs. In 1927, the sound film The Jazz Singer was released; while not the first sound film, it made a tremendous hit and made the public and the film industry realize that sound film was more than a mere novelty. The Jazz Singer used a process called Vitaphone that involved synchronizing the projected film to sound recorded on a disc. It essentially amounted to playing a phonograph record, but one that was recorded with the best electrical technology of the time. Audiences used to acoustic phonographs and recordings would, in the theatre, have heard something resembling 1950s high fidelity. However, in the days of analog technology, no process involving a separate disk could hold synchronization precisely or reliably. Vitaphone was quickly supplanted by technologies that recorded an optical soundtrack directly onto the side of the strip of motion picture film. This was the dominant technology from the 1930s through the 1960s and is still in use as of 2013 although the analog soundtrack is being replaced by digital sound on film formats. There are two types of synchronized film soundtrack, optical and magnetic. Optical soundtracks are visual renditions of sound wave forms and provide sound through a light beam and optical sensor within the projector. Magnetic soundtracks are essentially the same as used in conventional analog tape recording. Magnetic soundtracks can be joined with the moving image but it creates an abrupt discontinuity because of the offset of the audio track relative to the picture. Whether optical or magnetic, the audio pickup must be located several inches ahead of the projection lamp, shutter and drive sprockets. There is usually a flywheel as well to smooth out the film moves to eliminate the flutter that would otherwise result from the negative pulldown mechanism. If you have films with a magnetic track, you should keep them away from strong magnetic sources, such as televisions. These can weaken or wipe the magnetic sound signal. Magnetic sound on a cellulose acetate film base is also more prone to vinegar syndrome than a film with just the image. For optical recording on film there are two methods utilized. Variable density recording uses changes in the darkness of the soundtrack side of the film to represent the soundwave. Variable area recording uses changes in the width of a dark strip to represent the soundwave. In both cases, a light that is sent through the part of the film that corresponds to the soundtrack changes in intensity, proportional to the original sound, and that light is not projected on the screen but converted into an electrical signal by a light sensitive device. Optical soundtracks are prone to the same sorts of degradation that affect the picture, such as scratching and copying. Unlike the film image that creates the illusion of continuity, soundtracks are continuous. This means that if film with a combined soundtrack is cut and spliced, the image will cut cleanly but the soundtrack will most likely produce a cracking sound. Fingerprints on the film may also produce cracking or interference. In the late 1950s, the cinema industry, desperate to provide a theatre experience that would be overwhelmingly superior to television, introduced widescreen processes such as Cinerama, Todd AO and CinemaScope. These processes at the same time introduced technical improvements in sound, generally involving the use of multitrack magnetic sound, recorded on an oxide stripe laminated onto the film. In subsequent decades, a gradual evolution occurred with more and more theatres installing various forms of magnetic sound equipment. In the 1990s, digital audio systems were introduced and began to prevail. In some of them, the sound recording is again recorded on a separate disk, as in Vitaphone; others use a digital, optical sound track on the film itself. Digital processes can now achieve reliable and perfect synchronization.
Цифрлық жазу
Алғашқы цифрлық аудио жазба құрылғылары Denon (1972), Soundstream (1979) және Mitsubishi сияқты компаниялар ұсынған магнитофондар болды. Олар ПКМ деп аталатын цифрлық технологияны қолданды. Бірақ бірнеше жыл ішінде көптеген студиялар цифрлық аудио деректерін стандартты бейнесигналға кодтайтын құрылғыларды пайдаланды, содан кейін U-matic немесе басқа бейне таспаға жазды, видео үшін стандартты айналмалы технологияны қолдана отырып. Дәл осындай технология тұтынушыларға арналған Digital Audio Tape (DAT) форматында қолданылды, ол кассетаға салынған тар таспаға айналмалы бастарды қолданды. DAT 48 кГц немесе 44,1 кГц үлгі алу жиіліктерімен жазды, соңғысы компакт-дискілерде қолданылатын жылдамдықпен бірдей. Биттік тереңдік 16 бит, сондай-ақ компакт-дискілер сияқты. DAT тұтынушылық аудио саласында сәтсіздікке ұшырады (өте қымбат, тым нәзік және көшірмеуге қарсы ережелермен шектелді), бірақ студияларда (әсіресе үй студияларында) және радиостанцияларда танымал болды. Сәтсіз цифрлық таспа жазу жүйесі – Digital Compact Cassette (DCC). Цифрлық жазбалар енгізілгеннен кейін бірнеше жыл өткен соң, кәсіби студияларда пайдалану үшін көпжолғы жазғыштар (тұрақты бастарды пайдалана отырып) өндірілді. 1990 жылдардың басында үй студияларында қолдануға арналған салыстырмалы түрде қолжетімді көпжолғы цифрлық жазғыштар енгізілді; олар бейне таспаға жазуға қайта оралды. Бұл типтегі ең танымал жазғыш – ADAT. Alesis компаниясы әзірлеген және 1991 жылы алғаш рет шығарылған ADAT машинасы бір S VHS видеокассетасына 8 трек цифрлық аудионы жазуға қабілетті. ADAT машинасынан кейін Tascam эквиваленті, DA-88, кішірек Hi 8 видеокассетасын пайдаланды, ол әлемдегі кәсіби және үй студияларында шамамен 2000 жылға дейін кең таралған болды, содан кейін әртүрлі интерфейстермен және «DAW» (цифрлық аудио жұмыс станциялары) алмастырылды, бұл компьютердің қатты дискісін жазу құралы ретінде пайдалануға мүмкіндік берді.
The first digital audio recorders were reel to reel decks introduced by companies such as Denon (1972), Soundstream (1979) and Mitsubishi. They used a digital technology known as PCM recording. Within a few years, however, many studios were using devices that encoded the digital audio data into a standard video signal, which was then recorded on a U matic or other videotape recorder, using the rotating head technology that was standard for video. A similar technology was used for a consumer format, known as Digital Audio Tape (DAT) which used rotating heads on a narrow tape contained in a cassette. DAT records at sampling rates of 48 kHz or 44.1 kHz, the latter being the same rate used on compact discs. Bit depth is 16 bits, also the same as compact discs. DAT was a failure in the consumer audio field (too expensive, too finicky, and crippled by anti copying regulations), but it became popular in studios (particularly home studios) and radio stations. A failed digital tape recording system was the Digital Compact Cassette (DCC). Within a few years after the introduction of digital recording, multitrack recorders (using stationary heads) were being produced for use in professional studios. In the early 1990s, relatively affordable multitrack digital recorders were introduced for use in home studios; they returned to recording on videotape. The most notable of this type of recorder is the ADAT. Developed by Alesis and first released in 1991, the ADAT machine is capable of recording 8 tracks of digital audio onto a single S VHS video cassette. The ADAT machine, followed by the Tascam equivalent, the DA 88, using a smaller Hi 8 video cassette, was a common fixture in professional and home studios around the world until approximately 2000 when it was supplanted by various interfaces and 'DAWs' (digital audio workstations) which allowed a computer's hard drive to be the recording medium
Тұтынушылар нарығында таспалар мен граммофондар негізінен компакт-диск (CD) және аздап мини-дискпен алмастырылды. Бұл жазу құралдары толығымен цифрлық және оларды ойнату үшін күрделі электроника қажет. Цифрлық жазу жоғары сапаға қарай дамыды, DVD-A сияқты форматтар 192 кГц-ға дейін үлгі алу жылдамдығын ұсынады. Цифрлық дыбыс файлдарын кез келген компьютерлік сақтау құралында сақтауға болады. MP3 аудио файл форматының дамуы және мұндай файлдарды көшірумен байланысты құқықтық мәселелер 1990 жылдардың соңында музыка таратудағы инновацияның көп бөлігін қозғады. 1990 жылдардың соңында қатты дискінің сыйымдылығы мен компьютер процессорларының жылдамдығы артқан сайын қатты дискіге жазу кеңінен таралды. 2005 жылдың басында қатты дискіге жазу екі түрге бөлінеді. Бірі – аудионы екі немесе көпжолғы цифрлық аудиоға кодтау үшін адаптерлері бар стандартты үстел немесе ноутбук компьютерлерін пайдалану. Бұл адаптерлер компьютердің ішіндегі дыбыс карталарында немесе сыртқы құрылғыларда болуы мүмкін, компьютердің ішкі интерфейс карталарына қосылуы немесе USB немесе Firewire кабельдері арқылы компьютерге қосылуы мүмкін. Қатты дискіге жазудың екінші кең таралған түрі – аналогтық-цифрлық және цифрлық-аналогтық түрлендіргіштері, сондай-ақ деректерді сақтау үшін бір немесе екі алмастырылатын қатты дискілері бар арнайы жазғышты пайдалану. Мұндай жазғыштар, 24 тректі бірнеше стойка бірлігінде жинап, шын мәнінде бір мақсатты компьютерлер болып табылады, оларды өңдеу үшін стандартты компьютерлерге қосуға болады.
In the consumer market, tapes and gramophones were largely displaced by the compact disc (CD) and a lesser extent the minidisc. These recording media are fully digital and require complex electronics to play back. Digital recording has progressed towards higher fidelity, with formats such as DVD A offering sampling rates of up to 192 kHz. Digital sound files can be stored on any computer storage medium. The development of the MP3 audio file format, and legal issues involved in copying such files, has driven most of the innovation in music distribution since their introduction in the late 1990s. As hard disk capacities and computer CPU speeds increased at the end of the 1990s, hard disk recording became more popular. As of early 2005 hard disk recording takes two forms. One is the use of standard desktop or laptop computers, with adapters for encoding audio into two or many tracks of digital audio. These adapters can either be in the box soundcards or external devices, either connecting to in box interface cards or connecting to the computer via USB or Firewire cables. The other common form of hard disk recording uses a dedicated recorder which contains analog to digital and digital to analog converters as well as one or two removable hard drives for data storage. Such recorders, packing 24 tracks in a few units of rack space, are actually single purpose computers, which can in turn be connected to standard computers for editing.
Винилдің қайта өркендеуі
Винилдік пластинкалар немесе ұзақ ойналатын (LP) пластинкалар, цифрлық медианың дамуына қарамастан, музыканы тыңдаудың танымал тәсілі ретінде қайтадан жанданды. 2008 мен 2012 жылдар аралығында 15 мыңнан астам дана сатылды, сатылымы 1993 жылдан бері ең жоғары көрсеткішке 2012 жылы жетті. Көптеген танымал әртістер өз альбомдарын винилде шығара бастады, ал Urban Outfitters және Whole Foods сияқты дүкендер оларды сатуға кірісті. Sony сияқты ірі музыка компаниялары 1989 жылдан бері алғаш рет LP пластинкаларын өндіруді бастады, себебі бұл форматқа қызығушылық артып келеді. Дегенмен, кейбір компаниялар өндіріс мәселелерімен бетпе-бет келіп отыр, себебі бүгінгі таңда АҚШ-та бар болғаны 16 пластинка зауыты ғана жұмыс істейді.
Vinyl records, or long playing (LP) records, have become popular again as a way to consume music despite the rise of digital media. Over 15 thousand units were sold between 2008 and 2012, their sales reaching the highest level in 2012 since 1993. Popular artists have begun releasing their albums on vinyl, and stores such as Urban Outfitters and Whole Foods have started selling them. Popular music corporations, such as Sony, have started manufacturing LP for the first time since 1989 as this medium becomes more popular. However, some companies are facing production problems as there are only 16 record plants currently functioning in the United States.
Техника
Аналогтық таспа магнитофоны бұрынғы жазбаны өшіруге немесе үстінен жазба жасауға мүмкіндік берді, соның арқасында қателерді түзетуге болатын. Таспаға жазудың тағы бір артықшылығы – таспаны кесіп, қайта біріктіруге болады. Бұл жазбаны өңдеуге жағдай жасайды. Жазудың бөліктерін алып тастауға немесе орналастыру ретін өзгертуге болады. Сондай-ақ, аудио өңдеу, аудио микстеу, көп тректі жазу туралы да қараңыз. Электрондық аспаптардың (әсіресе клавишалар мен синтезаторлар), эффекттер мен басқа да құралдардың пайда болуы жазбада MIDI-дің маңыздылығын арттырды. Мысалы, MIDI уақыт кодын қолдану арқылы, жазу кезінде тікелей адамның қатысуынсыз түрлі құрылғыларды іске қосуға болады. Соңғы жылдары компьютерлер (цифрлық аудио жұмыс станциялары) жазу студиясында кеңінен қолданылуда, себебі олар кесу және циклдеу процестерін жеңілдетеді, сондай-ақ жазбаның бөліктерін көшіру, эффекттер қосу және жазба бөліктерін қайта орналастыру сияқты дереу өзгерістер жасауға мүмкіндік береді.
The analog tape recorder made it possible to erase or record over a previous recording so that mistakes could be fixed. Another advantage of recording on tape is the ability to cut the tape and join it back together. This allows the recording to be edited. Pieces of the recording can be removed, or rearranged. See also audio editing, audio mixing, multitrack recording. The advent of electronic instruments (especially keyboards and synthesizers), effects and other instruments has led to the importance of MIDI in recording. For example, using MIDI timecode, it is possible to have different equipment 'trigger' without direct human intervention at the time of recording. In more recent times, computers (digital audio workstations) have found an increasing role in the recording studio, as their use eases the tasks of cutting and looping, as well as allowing for instantaneous changes, such as duplication of parts, the addition of effects and the rearranging of parts of the recording.