🎬 Дыбыстық белгілер: click track – аудио жазбаларды синхрондау, музыкалық сүйемелдеуде дәл уақытты ұстауға көмектеседі. Тарихы мен қолданысы туралы біліңіз! 🎵
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Уақытты анықтауға арналған дыбыстық сигналдар
Audio cues used for timing
Кликтік жол – дыбыс жазбаларын синхрондауға, кейде бейнеге синхрондауға қолданылатын дыбыстық сигналдардың тізбегі. Кликтік жол алғашқы дыбыстық фильмдерде пайда болды, онда музыкалық қосымшаның нақты уақытын көрсету үшін фильмге оптикалық белгілер енгізілді. Ол музыка индустриясындағыдай, метроном сияқты да қолданылуы мүмкін, жазбалар мен тікелей эфирлер кезінде жиі пайдаланылады.
A click track is a series of audio cues used to synchronize sound recordings, sometimes for synchronization to a moving image. The click track originated in early sound movies, where optical marks were made on the film to indicate precise timings for musical accompaniment. It can also serve a purpose similar to a metronome, as in the music industry, where it is often used during recording sessions and live performances.
Тарих
Фильмдерде "дәл уақытты синхрондау құралын" ең алғаш пайдаланған Уолт Диснейдің командасы болған болуы мүмкін, олар алғашқы мультфильмдері үшін музыка мен дыбыс эффектілерін жазаған кезде. Мультфильмдерде әлі тіл болмағандықтан, экрандағы күлкілі оқиғалар мен әзілдер дыбыс эффектісінің дәлдігіне көп тәуелді болды, мысалы, біреуді табамен басқа соққанда, егер "боинг" дыбысы дәл уақытында, шынайы болғандай естілсе, көрерменге қатты әсер етеді. Уақыты дұрыс болмаса, әзілдің күші жоғалады. 1928 жылы "Steamboat Willie" мультфильміне музыка жазған Уилфред Джексон сахналар үшін музыканың дәл темпін орнату үшін метроном қолданды: Мен музыканың өлшемдерін көрсету үшін штрихтар тізімін (немесе доп парағын) жасадым. Бұл нота емес еді, себебі онда бес таяқша болған жоқ, әрбір такт үшін кішкентай шаршылар және темп көрсетілген. Фреймдер музыканың соққысына сәйкес келетін, яғни он екі, он алты немесе басқа кадрлар. Осылайша, біз жеке түсірілген сахналарды синхрондауға мүмкіндік алдық. Мен дыбыстық мультфильмдерге қосқан үлесім – метрономды білуім. Бұл жүйе қолданысқа енген сайын дамыды. Дисней командасы музыканттарға оқиға қашан болатынын жақсырақ көрсету үшін қосымша графикалық белгілермен тәжірибе жасады. Бұл жүйе 1930 жылдарға дейін қолданылды, сол кезде алғашқы көпжолғы жазғыш құрал жасалып, дыбысты қайта жазу мүмкін болды. Клик-трек синхрондау құралы ретінде соншалықты пайдалы болды, ол стандартты жазу технологиясының бір бөлігіне айналды, ол фильм, радио немесе басқа да дыбыс жазу үшін болсын, ал клик-трек көпжолғы магнитофонның бір жолағына қолданылды. 20 ғасырдың соңында, әсіресе дыбыс синтезаторлары мен цифрлық жазу саласында, клик-трек компьютерлендірілді және әртүрлі аспаптарды синхрондау күрделірек болды, содан кейін клик-трек көбінесе SMPTE уақыт кодынмен алмастырылды. Клик-трек радио және теледидардағы жарнамалар және басқа да уақыт бойынша синхрондалған музыка сияқты дәл уақытталған музыка жасауда маңызды рөл атқарды. Мұндай жағдайларда, ритмдік топ немесе ансамбль барлық аспаптарды клик-трекке ойнайтын. 1980 және 1990 жылдары MIDI тізбегін пайдалану арқасында, тек клик-трекке тәуелденбей, дәл уақытталған толық музыкалық трек құру мүмкін болды. Компьютерлік MIDI бағдарламалары әлі де музыка жасауда қолданылады. MIDI тізбегімен құрылған тректі тек MIDI басқарылатын аспаптармен ғана пайдалануға болады немесе музыканттар ойнайтын басқа аспаптармен толықтыруға болады. MIDI тізбегімен жасалған тректерді толықтыратын музыканттар, негізінен, уақыты белгіленген музыкамен бірге ойнайды. Көп жағдайда барлық MIDI аспаптары нақты музыканттармен ауыстырылады.
The earliest known usage of "precise timing aid" in movies may have been by Walt Disney’s team when recording music and sound effects for their early cartoons. Since the cartoons didn't have any speech yet, the gags and jokes that were seen on the screen relied heavily on the precision of the sound impact, e. g., hitting someone with a frying pan on the head is the funniest when the attached "boing" is precisely timed, as if it was "real". When the timing is bad, the joke loses significant impact. Wilfred Jackson, who made the music for Steamboat Willie in 1928, simply used a metronome to set the precise speed of the music for scenes: What I worked out, was a bar sheet (or dope sheet), to indicate measures of music. It wasn't like a score, because it didn't have five barlines; it had a little square for each beat in each measure, and it had an indication of the tempo. The frames were in the beat of the music; so in twelve frame, or sixteen frame, or whatever. That way, we were able to synchronise the scenes, which were shot separately, of course. My contribution to sound cartoons were that I knew what a metronome was. This system evolved with use. The Disney team experimented with additional graphical symbols, to better show the performing musicians when to expect happenings. This system was used well into the 1930s, when the first multitrack recording machine was built and dubbing became possible. The click track was sufficiently useful as a synchronization tool that it became part of standard recording technology, whether for films, radio or other sound recording and the click track was applied to one of the tracks on a multitrack tape recorder. By the late 20th century, particularly in the realm of sound synthesizers and digital recording, the click track became computerized and synchronizing different instruments became more complex, whereupon the click track was largely supplanted by a SMPTE timecode. Click tracks were also once very important in the creation of accurately timed music such as radio and television spots (commercials) and other timed production music. In this type of use a rhythm section or ensemble would play all instruments to a click track. With the use of MIDI sequencing in the 1980s and 1990s it became possible to build an entire music track that was accurately timed without depending solely on a click track. Computer based MIDI sequencing programs are still used in the creation of music. The MIDI sequencer generated track can be used with only MIDI controlled instruments or embellished with other instruments played by musicians. The musicians who embellish the tracks created with MIDI sequencer essentially play along with the already timed piece of music. In many cases all of the MIDI instrumentation is replaced by actual musicians.
Техникалар
Клик тректі музыканттар студияда немесе сахнада метроном ретінде тікелей пайдалана алады, әсіресе барабаншылар, олар тұрақты ырғақты сақтау үшін құлаққап арқылы тыңдайды. Кейде клик трек тек барабаншыға беріледі, ол ырғақты ұстап тұрады, ал қалған музыканттар барабаншы ұстаған ырғаққа сәйкес ойнайды. Көптеген барабаншылардың тікелей эфирде құлаққап немесе гарнитура кигенін көруге болады. Ұлыбританиялық The Fall музыкалық тобының вокалисі және жетекшісі Марк Э. Смит студияда клик тректерді пайдалануға тыйым салғаны белгілі. 1980 және 90-жылдардағы The Fall тобының барабаншысы Саймон Вольстенкрофт "[Смит] барабандар клик трекпен синхронизацияланып, тым тегіс болса, оны жек көретін" деді.
The click track may be used as a form of metronome directly by musicians in the studio or on stage, particularly by drummers, who listen via headphones to maintain a consistent beat. Sometimes the click track would be only given to the drummer, who would hold the beat, and the rest of the musicians on staff would follow along to the beat that the drummer would hold. This can be seen by many drummers playing live performances having headphones or headsets on. Mark E. Smith, vocalist and leader of the UK musical group The Fall, was known to forbid use of click tracks in the recording studio. Simon Wolstencroft, drummer for The Fall in the 1980s and '90s, stated "[Smith] hated it if the drums became too slick" by synchronizing with a click track.