Клик-трек: История и применение звуковых меток для синхронизации.

Введение

Аудиосигналы, используемые для синхронизации по времени

Кликовая дорожка — это серия аудиосигналов, используемых для синхронизации звукозаписей, иногда с движущимся изображением. Кликовая дорожка возникла в ранних звуковых фильмах, где на пленке делались оптические метки для обозначения точного времени музыкального сопровождения. Она также может выполнять функцию, аналогичную метроному, например, в музыкальной индустрии, где её часто используют во время записи и живых выступлений.

История

Самым ранним известным применением "точного метронома" в кино, возможно, было использование команды Уолта Диснея при записи музыки и звуковых эффектов для их ранних мультфильмов. Поскольку в мультфильмах еще не было диалогов, гэги и шутки, которые зрители видели на экране, сильно зависели от точности звукового сопровождения, например, удар сковородой по голове наиболее смешон, когда прикрепленный звук "бум" точно синхронизирован, как будто это "реально". Если синхронизация нарушена, шутка теряет значительную силу. Уилфред Джексон, создавший музыку для "Пароходика Вилли" в 1928 году, просто использовал метроном для установки точного темпа музыки для сцен: "Я разработал лист дорожек (или доп-лист), чтобы указывать такты музыки. Это не было похоже на нотную партитуру, потому что в ней не было пяти линеек; вместо этого для каждого удара в каждом такте был небольшой квадратик, а также указание темпа. Кадры соответствовали ритму музыки, то есть двенадцать кадров, шестнадцать кадров или сколько угодно. Таким образом, мы могли синхронизировать сцены, которые, конечно, снимались отдельно. Мой вклад в звуковые мультфильмы заключался в том, что я знал, что такое метроном". Эта система развивалась по мере использования. Команда Диснея экспериментировала с дополнительными графическими символами, чтобы музыканты лучше понимали, когда должны происходить определенные события. Эта система использовалась вплоть до 1930-х годов, когда была создана первая многодорожечная записывающая машина и стала возможной перезапись звука. Клик-трек оказался настолько полезным инструментом синхронизации, что стал частью стандартной технологии записи для фильмов, радио и других звукозаписывающих устройств, и клик-трек применялся к одной из дорожек многодорожечного магнитофона. К концу XX века, особенно в области звуковых синтезаторов и цифровой записи, клик-трек был компьютеризирован, а синхронизация различных инструментов стала более сложной, в результате чего клик-трек в значительной степени уступил место SMPTE-таймкоду. Клик-треки также были очень важны при создании точно синхронизированной музыки, такой как радио- и телевизионная реклама и другая музыка для производства. В таких случаях ритм-секция или ансамбль играли все инструменты под клик-трек. С появлением MIDI-секвенсоров в 1980-х и 1990-х годах стало возможным создать целую музыкальную дорожку с точной синхронизацией, не полагаясь исключительно на клик-трек. Компьютерные программы MIDI-секвенсирования до сих пор используются при создании музыки. Дорожку, созданную MIDI-секвенсором, можно использовать только с инструментами, управляемыми MIDI, или дополнить другими инструментами, исполняемыми музыкантами. Музыканты, дополняющие дорожки, созданные с помощью MIDI-секвенсора, по сути играют вместе с уже синхронизированной музыкой. Во многих случаях вся MIDI-инструментация заменяется живыми музыкантами.

The earliest known usage of "precise timing aid" in movies may have been by Walt Disney’s team when recording music and sound effects for their early cartoons. Since the cartoons didn't have any speech yet, the gags and jokes that were seen on the screen relied heavily on the precision of the sound impact, e. g., hitting someone with a frying pan on the head is the funniest when the attached "boing" is precisely timed, as if it was "real". When the timing is bad, the joke loses significant impact. Wilfred Jackson, who made the music for Steamboat Willie in 1928, simply used a metronome to set the precise speed of the music for scenes: What I worked out, was a bar sheet (or dope sheet), to indicate measures of music. It wasn't like a score, because it didn't have five barlines; it had a little square for each beat in each measure, and it had an indication of the tempo. The frames were in the beat of the music; so in twelve frame, or sixteen frame, or whatever. That way, we were able to synchronise the scenes, which were shot separately, of course. My contribution to sound cartoons were that I knew what a metronome was. This system evolved with use. The Disney team experimented with additional graphical symbols, to better show the performing musicians when to expect happenings. This system was used well into the 1930s, when the first multitrack recording machine was built and dubbing became possible. The click track was sufficiently useful as a synchronization tool that it became part of standard recording technology, whether for films, radio or other sound recording and the click track was applied to one of the tracks on a multitrack tape recorder. By the late 20th century, particularly in the realm of sound synthesizers and digital recording, the click track became computerized and synchronizing different instruments became more complex, whereupon the click track was largely supplanted by a SMPTE timecode. Click tracks were also once very important in the creation of accurately timed music such as radio and television spots (commercials) and other timed production music. In this type of use a rhythm section or ensemble would play all instruments to a click track. With the use of MIDI sequencing in the 1980s and 1990s it became possible to build an entire music track that was accurately timed without depending solely on a click track. Computer based MIDI sequencing programs are still used in the creation of music. The MIDI sequencer generated track can be used with only MIDI controlled instruments or embellished with other instruments played by musicians. The musicians who embellish the tracks created with MIDI sequencer essentially play along with the already timed piece of music. In many cases all of the MIDI instrumentation is replaced by actual musicians.

Техника

Трек клика может использоваться музыкантами в студии или на сцене как метроном, особенно барабанщиками, которые слушают его в наушниках для поддержания ровного ритма. Иногда трек клика давали только барабанщику, чтобы он задавал ритм, а остальные музыканты играли, ориентируясь на его игру. Это можно заметить, когда многие барабанщики во время живых выступлений используют наушники или гарнитуры. Марк Э. Смит, вокалист и лидер британской группы The Fall, был известен тем, что запрещал использовать треки клика при записи в студии. Саймон Вольстенкрофт, барабанщик The Fall в 1980-х и 90-х годах, говорил, что "Смит ненавидел, когда барабаны звучали слишком отточенно" из-за синхронизации с треком клика.