Махалия Джексон: Американдық госпел әншісі, 20-ғасырдың ықпалды вокалисі. Госпел блюзді дамытуға үлкен үлес қосты, 22 млн жазба сатты. Тарихы мен өмірі туралы біліңіз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық евангелистік әнші (1911–1972)
American gospel singer (1911–1972)
Махалия Джексон (/m//ə/'/h//eɪ//l//i//ə/ məHAYleeə; туған аты Махала Джексон; 26 қазан 1911 – 27 қаңтар 1972) – американдық евангелистік әнші, 20 ғасырдың ең ықпалды вокалистерінің бірі саналады. 40 жылдық мансабында Джексон АҚШ-тың қара шіркеулерінде евангелиелік блюздің дамуы мен таралуына зор үлес қосты. Америка қоғамында нәсілдік сегрегация кең таралған кезде ол рекордтық карьерасында үлкен және күтпеген жетістіктерге қол жеткізді, шамамен 22 миллион пластинка сатып, әлемнің әртүрлі концерт залдарында біріктірілген және зайырлы көрермендер алдында өнер көрсетті. Жексон құлдардың немересі болып дүниеге келді және Нью-Орлеанда кедейлікте өсті. Ол шіркеуінде өз үйін тапты, бұл оның өмір бойы бағышталуына және Құдай сөзін ән арқылы жеткізудің ерекше мақсатына әкелді. Ол жасөспірім кезінде Чикагоға көшіп, ең алғашқы евангелистік топтардың бірі – Джонсон Сингерлеріне қосылды. Джексонға композитор Томас Дорси және блюз әншісі Бесси Смит үлкен әсер етті, ол Смит стилін дәстүрлі протестанттық әндер мен заманауи шығармаларға бейімдеді. Чикагодағы шіркеулерде жақсы әсер қалдырғаннан кейін, оны жерлеу рәсімдеріне, саяси митингтерге және жаңғыруларға ән айтуға шақырды. 15 жыл бойы ол өзінің "балық пен нан әншісі" деп атаған қызметін атқарды, өмір сүру үшін қойылымдар арасында кездейсоқ жұмыстар жасады. 1947 жылы Джексон "Move On Up a Little Higher" әнін шығарғаннан кейін бүкіл елге танылды, ол екі миллион дана сатылып, Billboard чарттарында екінші орынға ие болды – бұл евангелиелік музыка үшін бірінші рет болды. Джексонның жазбалары АҚШ және Францияда джаз жанкүйерлерінің назарын аударды, ол Еуропаны гастрольдеген алғашқы евангелиелік әнші болды. Ол теледидар мен радиода үнемі пайда болды және көптеген президенттер мен мемлекет басшылары үшін өнер көрсетті, соның ішінде 1961 жылы Джон Ф. Кеннедидің инаугурациялық кешінде ұлттық әнұранды орындады. Оңтүстікте өмір сүрген және гастрольдеген, сондай-ақ Чикагодағы көршілікті біріктіруге атсалысқан тәжірибесінен жігерленген ол азаматтық құқық қозғалысына қатысты, ақша жинауға арналған концерттерде ән айтты және 1963 жылы Вашингтондағы жұмыс пен бостандық үшін науқанға қатысты. Ол Мартин Лютер Кингтің адал жақтасы және оның отбасының жақын досы болды. Мансабы бойы Джексонға зайырлы музыка жазуға қысым көрсетілді, бірақ ол евангелиеге назар аудару үшін жоғары төлемнен бас тартты. Толыққанды өзін-өзі оқытқан Джексон музыкаға ерекше сезімталдықпен қарады, оның орындалуы мелодия мен ырғақпен кең ауқымды импровизациямен ерекшеленді. Ол өзінің қуатты контральто дауысымен, диапазонымен, сахнадағы зор беделімен және көрермендермен байланыса білу қабілетімен танымал болды, ол өнер көрсету кезінде терең эмоцияларды жеткізіп, оята білді. Жанкүйерлеріне әсерлі және кейде құштарлықпен толы орындауларын ұсынды, ән салғанда жылап, қуанышын білдіретін. Оның жетістіктері евангелиелік музыкаға халықаралық қызығушылықты тудырды, "Евангелиелік музыканың алтын ғасыры" басталды, бұл көптеген жеке орындаушылар мен вокалдық топтардың гастрольдеуіне және жазба жасауына мүмкіндік берді. Халық музыкасының барлық түрлері оның ықпалын сезінді, ол ритм-энд-блюз, соул және рок-н-ролл ән стильдерін шабыттандырды.
Mahalia Jackson (/m//ə/'/h//eɪ//l//i//ə/ məHAYleeə; born Mahala Jackson; October 26, 1911 – January 27, 1972) was an American gospel singer, widely considered one of the most influential vocalists of the 20th century. With a career spanning 40 years, Jackson was integral to the development and spread of gospel blues in black churches throughout the U. S. During a time when racial segregation was pervasive in American society, she met considerable and unexpected success in a recording career, selling an estimated 22 million records and performing in front of integrated and secular audiences in concert halls around the world. The granddaughter of enslaved people, Jackson was born and raised in poverty in New Orleans. She found a home in her church, leading to a lifelong dedication and singular purpose to deliver God's word through song. She moved to Chicago as an adolescent and joined the Johnson Singers, one of the earliest gospel groups. Jackson was heavily influenced by musician composer Thomas Dorsey and blues singer Bessie Smith, adapting Smith's style to traditional Protestant hymns and contemporary songs. After making an impression in Chicago churches, she was hired to sing at funerals, political rallies, and revivals. For 15 years, she functioned as what she termed a "fish and bread singer", working odd jobs between performances to make a living. Nationwide recognition came for Jackson in 1947 with the release of "Move On Up a Little Higher", selling two million copies and hitting the number two spot on Billboard charts, both firsts for gospel music. Jackson's recordings captured the attention of jazz fans in the U. S. and France, and she became the first gospel recording artist to tour Europe. She regularly appeared on television and radio, and performed for many presidents and heads of state, including singing the national anthem at John F. Kennedy's Inaugural Ball in 1961. Motivated by her experiences living and touring in the South and integrating a Chicago neighborhood, she participated in the civil rights movement, singing for fundraisers and at the March on Washington for Jobs and Freedom in 1963. She was a vocal and loyal supporter of Martin Luther King Jr. and a personal friend of his family. Throughout her career, Jackson faced intense pressure to record secular music, but turned down high paying opportunities to concentrate on gospel. Completely self taught, Jackson had a keen instinct for music, her delivery marked by extensive improvisation with melody and rhythm. She was renowned for her powerful contralto voice, range, an enormous stage presence, and her ability to relate to her audiences, conveying and evoking intense emotion during performances. Passionate and at times frenetic, she wept and demonstrated physical expressions of joy while singing. Her success brought about international interest in gospel music, initiating the "Golden Age of Gospel" making it possible for many soloists and vocal groups to tour and record. Popular music as a whole felt her influence and she is credited with inspiring rhythm and blues, soul, and rock and roll singing styles.
Ерте өмір (1911 )
Махалия Джексон Чарти Кларк пен Джонни Джексонның, кемежайшы және демалыс күндері шаштараздың қызы болып дүниеге келді. Кларк пен Джексон үйленбеген, бұл сол кездегі Нью-Орлеандағы қара әйелдер арасында жиі кездесетін жағдай еді. Ол басқа жерде тұрды және Charity-ге ешқашан ата-ана ретінде қосылмады. Махалияның әкесі мен анасының әрқайсысының ата-бабалары құлдықта туған, оның әкесінің ата-бабалары күріш шаруашылығында, ал анасының ата-бабалары Нью-Орлеаннан солтүстікке қарай Пойнт-Купи округіндегі мақта шаруашылығында еңбек еткен. Чартидің үлкен әпкесі Махала "Дюк" Пол, оның қызының құрметіне алынған есім болды, бірақ есімінде "I" әрпі болмады. Дюк Чарти мен оның тағы бес әпкесі мен балаларын Нью-Орлеанның Он алтыншы округіндегі Уотер-стриттегі үш бөлмелі шағын үйіне қабылдады. Отбасы Чартидің қызын "Хали" деп атады, ол Дюк әпкесінің үйінде тұратын он үшінші адам болды. Чартидің әпкелері қызметшілер мен аспаздар болып жұмысқа орналасқанда, олар Дюктан кетіп қалды, бірақ Чарти қызымен, Махалияның жартылай ағасы Питермен және Дюктың ұлы Фредпен бірге қалды. Махалия екі аяғы қисық және екі көзінде жұқпалы аурумен туды. Оның көздері тез жазылып кетті, бірақ Белл әпкесі оның аяқтарын майлы сумен массаж жасады, бірақ нәтиже аз болды. Махалияның алғашқы жылдары аяқтарының қисықтығы үшін "Балық ілгіш" деп аталды. Кларктар баптистердің берілген жандары болды және жақын жердегі Плимут-Рок баптист шіркеуіне қатысты. Сенбі күні қатаң сақталды, барлық үйлер жұма күні кешкісін жабылып, дүйсенбі таңына дейін ашылмады. Шіркеу мүшелері ретінде, олар қызметке қатысып, шіркеу іс-шараларына қатысып, мінез-құлық ережелерін сақтауға тиіс болды: джаз, карта ойнау, "әсем өмір" – ішімдік ішу, барлар мен джук-джойнттарға баруға болмайды. Билеуге тек рухтың жетелеуімен ғана рұқсат етілді. Плимут-Рок шіркеуінің ересектер хоры дәстүрлі протестанттық әндерді орындады, көбінесе Исаак Уоттс және оның замандастары жазған. Джексон қауымның әндерін көбірек ұнатты. Бұл әндер қатарлап оқылды: діни қызметкерлерден айтылып, қауым оларды қайталап айтты. Олардың ырғағы күштірек болды, қол соғу және аяқпен жерді таптаумен күшейтілді, кейін Джексонның айтуынша, бұл оған ондаған жылдар бойы бірге алып жүретін "серпіліс" берді. Ол төрт жасында балалар хорына қосылды. Дюк үйінің қасындағы шағын Пентикостал шіркеуіне Джексон ешқашан бармады, бірақ қызмет кезінде сыртында тұрып, қызығушылықпен тыңдады. Мұндағы музыка дауыстырақ және көңілдірек болды. Қауым әндеріне "жолы" деп аталатын жылдам спиричуэлдер кірді. Айқайлау және аяқпен жерді таптау оның шіркеуіндегіден өзгеше, жиі кездесетін құбылыс болды. Кейінірек Джексон есіне алды: "Бұл адамдарда хор немесе орган болмады. Олар барабан, цимбал, домбыра және болат үшбұрыш қолданды. Барлығы ән шырқады, қол соғып, аяқтарымен жерді таптап, бүкіл денелерімен ән айтты. Олардың ырғағы, ырғағы құлдық заманынан жеткен, ал музыкасы өте күшті және көркем болды. Ол менің көзімнен жас шығарды". Шіркеу Джексон үшін музыка мен қауіпсіздік тапқан үй болды, ол көбінесе әжесінің көңіл-күйінен қашу үшін сонда қашатын. Ол Макдоноу мектебінің 24-ші сыныбына оқуға түсті, бірақ әпкелері ауырғанда олардың орнын толтыруға міндетті болды, сондықтан ол мектепке толық апта бойы сирек қатысты. 10 жасында отбасы оған үйде көбірек мұқтаж болды. Ол мектепті тастап, кір жуумен айналыса бастады.
Mahalia Jackson was born to Charity Clark and Johnny Jackson, a stevedore and weekend barber. Clark and Jackson were unmarried, a common arrangement among black women in New Orleans at the time. He lived elsewhere, never joining Charity as a parent. Both sets of Mahalia's grandparents were born into slavery, her paternal grandparents on a rice plantation and her maternal grandparents on a cotton plantation in Pointe Coupee Parish about north of New Orleans. Charity's older sister, Mahala "Duke" Paul, was her daughter's namesake, sharing the spelling without the "I". Duke hosted Charity and their five other sisters and children in her leaky three room shotgun house on Water Street in New Orleans' Sixteenth Ward. The family called Charity's daughter "Halie"; she counted as the 13th person living in Aunt Duke's house. As Charity's sisters found employment as maids and cooks, they left Duke's, though Charity remained with her daughter, Mahalia's half brother Peter, and Duke's son Fred. Mahalia was born with bowed legs and infections in both eyes. Her eyes healed quickly but her Aunt Bell treated her legs with grease water massages with little result. For her first few years, Mahalia was nicknamed "Fishhooks" for the curvature of her legs. The Clarks were devout Baptists attending nearby Plymouth Rock Baptist Church. Sabbath was strictly followed, the entire house shut down on Friday evenings and did not open again until Monday morning. As members of the church, they were expected to attend services, participate in activities there, and follow a code of conduct: no jazz, no card games, and no "high life": drinking or visiting bars or juke joints. Dancing was only allowed in the church when one was moved by the spirit. The adult choir at Plymouth Rock sang traditional Protestant hymns, typically written by Isaac Watts and his contemporaries. Jackson enjoyed the music sung by the congregation more. These songs would be lined out: called out from the pulpit, with the congregation singing it back. They had a stronger rhythm, accentuated with clapping and foot tapping, which Jackson later said gave her "the bounce" that carried with her decades later. She dutifully joined the children's choir at age four. Next door to Duke's house was a small Pentecostal church that Jackson never attended but stood outside during services and listened raptly. Music here was louder and more exuberant. The congregation included "jubilees" or uptempo spirituals in their singing. Shouting and stomping were regular occurrences, unlike at her own church. Jackson later remembered, "These people had no choir or no organ. They used the drum, the cymbal, the tambourine, and the steel triangle. Everybody in there sang, and they clapped and stomped their feet, and sang with their whole bodies. They had a beat, a rhythm we held on to from slavery days, and their music was so strong and expressive. It used to bring tears to my eyes." Church became a home to Jackson where she found music and safety; she often fled there to escape her aunt's moods. She attended McDonough School 24, but was required to fill in for her various aunts if they were ill, so she rarely attended a full week of school; when she was 10, the family needed her more at home. She dropped out and began taking in laundry.
Чикагодағы евангелистік музыканың өрлеуі ()
Жексон Чикагоға өте суық желтоқсанда келді. Бір апта бойы ол қатты сағынышпен аунады, жексенбі күні әпкелері оны Үлкен Салем баптистік шіркеуіне алып кеткенше, диваннан қозғала алмады. Ол бірден үйде сезінеді, кейін ол "мен үшін ең керемет нәрсе болды" деп айтты. Пастор қауымды куәлік беруге, яғни Құдаймен болған тәжірибесін жариялауға шақырғанда, Джексонға рухы тиді де ол "Gabriel, Hand Me Down My Silver Trumpet" әнін құмарлықпен орындады. Көрермендер әсерлі болғанмен, оның мұндай жарыққа толы орындалуына дағдылы емес еді. Дегенмен, ол 50 мүшелі хорға және пастордың ұлдары Принс, Уилбур, Роберт Джонсон және Луиза Лемон құраған вокалдық топқа қосылуға шақырылды. Олар квартет ретінде, Джонсон әншілері тобы ретінде өнер көрсетті, Принс пианинода ойнады: Чикагоның алғашқы қара евангелистік тобы. Бастапқыда олар әлеуметтік жиындарда және жұма күнгі музыкалық кештерде таныс бағдарламаларды ұйымдастырды. Үлкен Салемде олар моральдық пьесаларды жазып, орындады, соның түсімдері шіркеуге берілді. Джексонның Чикагоға келуі Ұлы көші-қон кезінде болды, қара нәсілді оңтүстік халқының солтүстік қалаларға жаппай қоныс аударуы. 1910-1970 жылдар аралығында жүздеген мың ауылдық оңтүстік қара нәсілділер Чикагоға көшіп келді, Оңтүстік жақтағы ауданды Бронзвиллге айналдырды – 1920 жылдары өзін-өзі қамтамасыз ететін, гүлденген және көпшілікке толы қара нәсілді қала. Бұл көші-қон ақ нәсілділердің қаладан шығып кетуіне әкелді, олардың шіркеулері мен синагогтары мүшелері азайып қалды. Бронзвиллде орналасуға қолайлы жағдайдағы қара қауымдар олардың ипотекаларын өздеріне алды. Бұл шіркеулердің мүшелері Джексонның айтуынша, "қоғамдық негрлер" еді, олар жақсы білім алған және ақ американдық қоғамға сәтті сіңісуін дәлелдеуге құштар болды. Музыкалық қызметтер ресми түрде, Исаак Уоттс және басқа еуропалық композиторлардың әндерімен салтанатты түрде өткізілді. Әдетте, айқай-шу мен қол шапалақтауға рұқсат етілмейтін, өйткені бұл лайықсыз деп есептелді. Арнайы бағдарламалар мен мюзиклдерде хордың сапасын көрсету үшін күрделі хорлық аранжировкалар қолданылды. Солтүстік және Оңтүстік қалалардағы шіркеулердің стильдеріндегі бұл айырмашылық Джонсон әншілері бір кешкі шіркеуге келгенде және Джексон жеке ән айту үшін тұрғанда айқын болды, ол пасторды өзінің құмарлықпен айқайлауымен ренжітті. Ол оны шіркеуге "бұзық джаз" әкелді деп айыптап, Құдайға қарсы шығумен айыптады. Джексон бір сәт қорқып, "Осылай біз Оңтүстікте ән шырқаймыз!" деп жауап берді. Министр жалғыз емес еді. Ол ән айтумен соншалықты әуес болғандықтан, денесін қалай қозғалғанын байқамайтын. Оның қозғалыстарын жасыру үшін пасторлар оны кең киім киюге шақырды, ол көбінесе оны жерден бірнеше сантиметр көтеріп, рухы қозғалғанда "жылан жамбастарымен" билейді деп айыптады. Тағы бір қорлыққа төтеп беріп, Джексон төрт доллар жинады (1928 жылғы 4 доллар қазіргі кезде шамамен <есептелген сомаға> тең) талантты қара опера тенорына оның дауысын кәсіби бағалау үшін төлеуге. Профессор оны кінәлады: "Сен айқайлауды тоқтатуды үйренуің керек. Дауысыңды жетілдіру үшін уақыт керек. Сенің ән айтуың негр халқына ар-ұят емес. Ақ адамдар түсінетіндей ән айтуды үйренуің керек". Бірақ Джексон көп ұзамай іздеген ұстазын тапты. Блюздің тәжірибелі музыканты Томас А. Дорси евангелистік музыкаға көшуге тырысып, Джексонды екі ай бойы жаттықтырып, эмоционалдық әсерін арттыру үшін баяу әндерді айтуға көндірді. Дорсидің мұндағы мақсаты бар еді: оған ноталарын сатуға әнші керек еді. Ол Джексонды Чикаго көшелерінде өзімен бірге тұрып, әндерін сатуға шақырды, әр бетінен он центтен сатуды үміттенеді. Бұл Дорси күткен қаржылық табыс болмады, бірақ олардың ынтымақтастығы Чикагода евангелистік блюздің жеке ән айту стилінің тууына әкелді.
In a very cold December, Jackson arrived in Chicago. For a week she was miserably homesick, unable to move off the couch until Sunday when her aunts took her to Greater Salem Baptist Church, an environment she felt at home in immediately, later stating it was "the most wonderful thing that ever happened to me". When the pastor called the congregation to witness, or declare one's experience with God, Jackson was struck by the spirit and launched into a lively rendition of "Hand Me Down My Silver Trumpet, Gabriel", to an impressed but somewhat bemused audience. The power of Jackson's voice was readily apparent but the congregation was unused to such an animated delivery. She was nonetheless invited to join the 50 member choir, and a vocal group formed by the pastor's sons, Prince, Wilbur, and Robert Johnson, and Louise Lemon. They performed as a quartet, the Johnson Singers, with Prince as the pianist: Chicago's first black gospel group. Initially they hosted familiar programs singing at socials and Friday night musicals. They wrote and performed moral plays at Greater Salem with offerings going toward the church. Jackson's arrival in Chicago occurred during the Great Migration, a massive movement of black Southerners to Northern cities. Between 1910 and 1970, hundreds of thousands of rural Southern blacks moved to Chicago, transforming a neighborhood in the South Side into Bronzeville, a black city within a city which was mostly self sufficient, prosperous, and teeming in the 1920s. This movement caused white flight with whites moving to suburbs, leaving established white churches and synagogues with dwindling members. Their mortgages were taken over by black congregations in good position to settle in Bronzeville. Members of these churches were, in Jackson's term, "society Negroes" who were well educated and eager to prove their successful assimilation into white American society. Musical services tended to be formal, presenting solemnly delivered hymns written by Isaac Watts and other European composers. Shouting and clapping were generally not allowed as they were viewed as undignified. Special programs and musicals tended to feature sophisticated choral arrangements to prove the quality of the choir. This difference between the styles in Northern urban churches and the South was vividly illustrated when the Johnson Singers appeared at a church one evening and Jackson stood out to sing solo, scandalizing the pastor with her exuberant shouts. He accused her of blasphemy, bringing "twisting jazz" into the church. Jackson was momentarily shocked before retorting, "This is the way we sing down South!" The minister was not alone in his apprehension. She was often so involved in singing she was mostly unaware how she moved her body. To hide her movements, pastors urged her to wear loose fitting robes which she often lifted a few inches from the ground, and they accused her of employing "snake hips" while dancing when the spirit moved her. Enduring another indignity, Jackson scraped together four dollars (4.0 in 1928 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) to pay a talented black operatic tenor for a professional assessment of her voice. She was dismayed when the professor chastised her: "You've got to learn to stop hollering. It will take time to build up your voice. The way you sing is not a credit to the Negro race. You've got to learn to sing songs so that white people can understand them." Soon Jackson found the mentor she was seeking. Thomas A. Dorsey, a seasoned blues musician trying to transition to gospel music, trained Jackson for two months, persuading her to sing slower songs to maximize their emotional effect. Dorsey had a motive: he needed a singer to help sell his sheet music. He recruited Jackson to stand on Chicago street corners with him and sing his songs, hoping to sell them for ten cents a page. It was not the financial success Dorsey hoped for, but their collaboration resulted in the unintentional conception of gospel blues solo singing in Chicago.
Балық және нан әншісі (1945 ж.)
Бірте-бірте Джонсон әншілерін басқа шіркеулердегі қызметтер мен жаңғыруларда өнер көрсетуге шақыра бастады. Ірі, беделді қара шіркеулер Джонсон әншілеріне қызығушылық танытпағандықтан, олар кішкентай дүкен-шіркеулерге жүгінді және онда өнер көрсетуге қуанды, бірақ оларға бұрынғыдан аз төленді немесе мүлдем төленбеді. Жаңадан келген көшпенділер осы дүкен-шіркеулерге баратын, ондағы қызметтер ресми емес және олар қалдырып келген өмірді еске түсіретін. Джексон жаңадан келгендердің арасында ынталы тыңдаушылар тапты, олардың бірі оны «туған жердің дінінен соққан жаңа жел» деп атады. Қара Чикаго Ұлы депрессияның ауыр соққысына ұшырады, бұл қаланың барлық шіркеулеріне барушылардың санын арттырды, ал Джексон осыны өзінің мансабының бастауы деп есептеді. Бірте-бірте ірі шіркеулер Джексонның ән салған стиліне көбірек бейімделе бастады. Көптеген шіркеулер ипотекалық төлемдерін төлей алмай қалғандықтан, музыкалық бағдарламаларын өзгерту жаңа мүшелерді тартудың тиімді тәсілі болды. Чикагоға алғаш келген кезде Джексон медбике немесе мұғалім болуды армандаған, бірақ мектепке түсудің орнына, Ханна әпкесі ауырғанда оның жұмысын істеуге мәжбүр болды. Джексон кір жуушы болып жұмыс істеді және Джонсон әншілері аз көріне бастағанда бірқатар үй шаруашылығы және фабрика жұмыстарын атқарды, бір түні 1,50 доллардан 8 долларға дейін (1930 жылғы 1,50 доллар бүгінгі күні шамамен <есептелген сомаға> тең, ал 1930 жылғы 8,0 доллар бүгінгі күні шамамен <есептелген сомаға> тең) табатын. Ән айту жұмысынан кейін тұрақты жұмыс екінші орынға түсті. Джексон өзін «балық пен нан әншісі» деп атады, өзі үшін және Құдай үшін жұмыс істеді. Ол 1931 жылы алғашқы жазбаларын жасады, оларды Ұлттық баптист конвенциясының жиналыстарында сатуды жоспарлады, бірақ көбінесе сәтті болмады. Оған мүмкіндіктер келген сайын, Джексонның мансап таңдауын ерекше моральдық кодекс басқарды. Оның жалғыз жаман әдеті – кинотеатрлар мен водевиль театрларына жиі бару еді. Бір жазда оның әкесі келді және Чикаго көшесінде күннің астында тұрып инсульт алды. Джексон оны сақтап қалу үшін Құдайға жалбарынып, енді ешқашан театрға бармаймын деп ант берді. Ол аман қалды және Джексон өзінің уәдесін орындады, меценат ретінде қатысудан бас тартты және өмірі бойы театрларда ән айту мүмкіндігін қабылдамады. Сонымен қатар, ол қатты қысымға қарамастан, тек евангелистік ән айтуды уәде етті. 1935 жылы Джексон депрессия кезінде пошташы болып жұмыс істеген химик Айзек «Ик» Хоккенхуллмен танысты. Оның назары мен мінез-құлқына таңғалған Джексон бір жылдық танысудан кейін оған үйленді. Хоккенхуллдың анасы үй-үйде сатылған шаш пен теріге күтім жасау өнімдерінің 200 формуласын оларға берді. Хоккенхулл мен Джексон ас үйінде косметика жасады және ол саяхаттағанда банкаларды сатты. Бұл тұрақты жұмыс емес еді, ал косметика жақсы сатылмады. Бір кезде Хоккенхулл жұмыстан босатылды және олардың арасында бір доллардан да аз ақша қалды. Ол Гилберт пен Салливанның операсының джаз стилінде қайта жазылған «The Swing Mikado» әніне кастинг өткізіліп жатқанын көрді. Ол оның баруын талап етті; рөлге аптасына 60 доллар төленеді (1936 жылы 60,0 доллар бүгінгі күні шамамен <есептелген сомаға> тең). Сонымен қатар, ол евангелистік ән айтудың ешқандай мәні жоқ деп есептеді. Ол мұны өнерлі деп ойламады. Ол оны формалды оқуға және дауысын жақсырақ пайдалануға көп рет шақырған. Ол бұдан бас тартты және олар жиі дауласты. Кінәлі сезініп, ол кастингке барды, кейіннен осы оқиғаны «жағымсыз» және «азапты» деп атады. Ол үйге келген кезде рөл оған ұсынылғанын білді, бірақ Хоккенхулл оған жұмыс та тапқанын айтқанда, ол рөлді дереу қабылдамады. Ол сонымен қатар Луи Армстронг пен Эрл «Фатха» Хайнзге олардың топтарында ән айтуды ұсынғанда, одан бас тартты. 1937 жылы Джексон Decca Records компаниясымен кездесуді ұйымдастырған музыкалық продюсер Майо «Инк» Уильямспен танысты. Ол төрт сингл жазды: «God's Gonna Separate the Wheat From the Tares», «You Sing On, My Singer», «God Shall Wipe Away All Tears» және «Keep Me Every Day». Джексон бұл жазбалар туралы күйеуіне де, үйінде бірге тұратын Ханна әпкесіне де айтпады. Жазбалардың сатылымы нашар болды, бірақ олар Нью-Орлеандағы музыкалық қораптарға таратылды, олардың бірінде Джексонның бүкіл отбасы жиналып, оны қайта-қайта тыңдады. Decca компаниясы егер ол блюз әнін орындаса, оны одан әрі жазғызатынын айтты, бірақ Джексон тағы да бас тартты. Джонсон әншілері 1938 жылы таратылды, бірақ депрессия жеңілдеген сайын Джексон ақша жинады, мадам С. Дж. Уокер мектебінен косметологтың лицензиясын алды және Бронзвилльдің орталығында сұлулық салонын сатып алды. Ол дерлік бірден табысқа ие болды және евангелистік әрекеттердің орталығына айналды. Әншілер, ер және әйел, Джексонның салонының арт жағында орналасқан екі ошақты пеште көптеген достары мен клиенттеріне тамақ дайындап бергенде келіп тұратын. Ол Пильгрим баптист шіркеуінің қарсы бетінде орналасқан, онда Томас Дорси музыкалық директор болған. Дорси оның музыкасын және даусын насихаттау үшін бірқатар өнер көрсетулерді ұсынды және ол келісті. Олар 1951 жылға дейін үнемі гастрольде болды. Бұл тұрақты және, олардың пікірінше, қажетті жұмыс болды. Дорси Джексонға фортепианода қосылып, көбінесе оған арнап әндер жазды. Оның блюз ойнау тәжірибесі оған импровизация жасауға кең мүмкіндік берді және ол өнер көрсетулері кезінде Джексонға сөздерді беріп, оған аккордтарды ойнап, оның мелодияларды жасауға көмектесті, кейде осылай 20-дан астам ән орындады. Ол тыңдаушылармен терең байланыса алатын және оларға әсер ете алатын; оның мақсаты – шіркеуді «бұзу», яғни тыңдаушылардың арасында рухани қызығушылықты тудыру болды, ол оны үнемі іске асыратын. Бір шарада, экстаздық сәтте Дорси фортепианодан секіріп тұрып, «Махалия Джексон – евангелистік әншілердің императрицасы! Ол императрица! Императрица!» деп жариялады. Ұқыпты жұмыскер және епті кәсіпкер Джексон Сент-Люк баптист шіркеуінің хор директоры болды. Ол үй иесі ретінде ғимарат сатып алды, содан кейін салонға жұмысқа адамдарды алуға тура келді, өйткені ол демалыс күндері саяхаттағанда оған күтім жасау керек болды. Гастрольде ол билеттерді санап, өзіне лайықты төленгенін анықтады. Оның таба алған және жинаған ақшасы Хоккенхуллға қарамастан жасалды. Құмар ойыншы, ол Джексоннан ақшаны жасыруын сұрап, құмар ойнамауы үшін үйде қалдырды. Ол ақшаны кілемнің астына жасырды, оның ешқашан іздемейтініне сендіріп, Детройтте өнер көрсетуге кетті. Ол қайтып келген кезде ол оны тауып алып, жарыс аттарын сатып алғанын білді. 1943 жылы ол оған жаңа Buick әкелді, оның төлемін тоқтатып қойды. Ол оны толығымен төледі, содан кейін оны Бронзвилльдің ең жұмбақ көшесінде күндізгі уақытта алып жатқанын көргенде, оны несие үшін кепілге бергенін білді. Олар ақылмен ажырасты.
Steadily, the Johnson Singers were asked to perform at other church services and revivals. When larger, more established black churches expressed little interest in the Johnson Singers, they were courted by smaller storefront churches and were happy to perform there, though less likely to be paid as much or at all. Newly arrived migrants attended these storefront churches; the services were less formal and reminiscent of what they had left behind. Jackson found an eager audience in new arrivals, one calling her "a fresh wind from the down home religion." Black Chicago was hit hard by the Great Depression, driving church attendance throughout the city, which Jackson credited with starting her career. Gradually and by necessity, larger churches became more open to Jackson's singing style. As many of them were suddenly unable to meet their mortgage notes, adapting their musical programs became a viable way to attract and keep new members. When she first arrived in Chicago, Jackson dreamed of being a nurse or a teacher, but before she could enroll in school she had to take over Aunt Hannah's job when she became ill. Jackson became a laundress and took a series of domestic and factory jobs while the Johnson Singers began to make a meager living, earning from $1.50 to $8 (equivalent to $1.5 in 1930 is equivalent to about <calculated amount> in recent years to $8.0 in 1930 is equivalent to about <calculated amount> in recent years in ) a night. Steady work became a second priority to singing. Jackson began calling herself a "fish and bread singer", working for herself and God. She made her first recordings in 1931, singles that she intended to sell at National Baptist Convention meetings, though she was mostly unsuccessful. As opportunities came to her, an extraordinary moral code directed Jackson's career choices. Her lone vice was frequenting movie and vaudeville theaters until her grandfather visited one summer and had a stroke while standing in the sun on a Chicago street. Jackson pleaded with God to spare him, swearing she would never go to a theater again. He survived and Jackson kept her promise, refusing to attend as a patron and rejecting opportunities to sing in theaters for her entire career. She furthermore vowed to sing gospel exclusively despite intense pressure. In 1935, Jackson met Isaac "Ike" Hockenhull, a chemist working as a postman during the Depression. Impressed with his attention and manners, Jackson married him after a year long courtship. Hockenhull's mother gave the couple 200 formulas for homemade hair and skincare products she had sold door to door. Hockenhull and Jackson made cosmetics in their kitchen and she sold jars when she traveled. It was not steady work, and the cosmetics did not sell well. At one point Hockenhull had been laid off and he and Jackson had less than a dollar between them. He saw that auditions for The Swing Mikado, a jazz flavored retelling of the Gilbert and Sullivan opera, were taking place. He demanded she go; the role would pay $60 a week (60.0 in 1936 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). Plus, he saw no value in singing gospel. He did not consider it artful. He had repeatedly urged her to get formal training and put her voice to better use. She refused and they argued about it often. Wracked by guilt, she attended the audition, later calling the experience "miserable" and "painful". When she got home she learned that the role was offered to her, but when Hockenhull informed her he also secured a job she immediately rejected the role to his disbelief. She furthermore turned down Louis Armstrong and Earl "Fatha" Hines when they offered her jobs singing with their bands. In 1937, Jackson met Mayo "Ink" Williams, a music producer who arranged a session with Decca Records. She recorded four singles: "God's Gonna Separate the Wheat From the Tares", "You Sing On, My Singer", "God Shall Wipe Away All Tears", and "Keep Me Every Day". Jackson told neither her husband or Aunt Hannah, who shared her house, of this session. The records' sales were weak, but were distributed to jukeboxes in New Orleans, one of which Jackson's entire family huddled around in a bar, listening to her again and again. Decca said they would record her further if she sang blues, and once more Jackson refused. The Johnson Singers folded in 1938, but as the Depression lightened Jackson saved some money, earned a beautician's license from Madam C. J. Walker's school, and bought a beauty salon in the heart of Bronzeville. It was almost immediately successful and the center of gospel activity. Singers, male and female, visited while Jackson cooked for large groups of friends and customers on a two burner stove in the rear of the salon. It was located across the street from Pilgrim Baptist Church, where Thomas Dorsey had become music director. Dorsey proposed a series of performances to promote his music and her voice and she agreed. They toured off and on until 1951. It was regular and, they felt, necessary work. Dorsey accompanied Jackson on piano, often writing songs specifically for her. His background as a blues player gave him extensive experience improvising and he encouraged Jackson to develop her skills during their performances by handing her lyrics and playing chords while she created melodies, sometimes performing 20 or more songs this way. She was able to emote and relate to audiences profoundly well; her goal was to "wreck" a church, or cause a state of spiritual pandemonium among the audience which she did consistently. At one event, in an ecstatic moment Dorsey jumped up from the piano and proclaimed, "Mahalia Jackson is the Empress of gospel singers! She's the Empress! The Empress!!" A constant worker and a shrewd businesswoman, Jackson became the choir director at St. Luke Baptist Church. She bought a building as a landlord, then found the salon so successful she had to hire help to care for it when she traveled on weekends. On tour, she counted heads and tickets to ensure she was being paid fairly. What she was able to earn and save was done in spite of Hockenhull. A compulsive gambler, he took home a large payout asking Jackson to hide it so he would not gamble it. She laid the stash in flat bills under a rug assuming he would never look there, then went to a weekend performance in Detroit. When she returned, she realized he had found it and used it to buy a race horse. In 1943, he brought home a new Buick for her that he promptly stopped paying for. She paid for it entirely, then learned he had used it as collateral for a loan when she saw it being repossessed in the middle of the day on the busiest street in Bronzeville. They divorced amicably.
Apollo Records және ұлттық танылу (19461953)
Джексонның әр тапсырмасы Чикагодан бірден әрі қарай жалғасып, үздіксіз өнер көрсетулермен аяқталды. 1946 жылы ол Гарлемдегі "Голден Гейт" би залында өнер көрсетті. Бұл концертке қара нәсілді әртістерге және көбінесе джаз бен блюз жанрларына қызмет ететін "Аполлон" компаниясының музыкалық скауты Арт Фримен де қатысты. "Аполлон" компаниясының бас директоры Бесс Берман өкілдіктерін басқа жанрларға, соның ішінде госпелге кеңейтуді көздеді. Берман Джексонға төрт жазба сессиясына қол қойды, бұл Джексонға әндерді өзі таңдауға мүмкіндік берді. Оның "Аполлон" компаниясындағы алғашқы шығарылымы "Wait 'til My Change Comes" және "I'm Going to Tell God All About It One of These Days" әндері жақсы сатылмады. "He Knows My Heart" әнімен бірге "I Want to Rest" әні де сәтті болмады. Берман Джексоннан блюз жаздыруды өтінді, бірақ ол бас тартты. Берман Фрименге Джексонды жазбалардан босатуды бұйырды, бірақ Фримен Джексонның "Golden Gate Ballroom" концертінде жылыну ретінде орындаған әнін жаздыру үшін тағы бір сессия сұрады. "Move On Up a Little Higher" әні 78 айналымдық пластинканың екі жағына жазылды. Осы уақытта Чикаго радиосының жүргізушісі Луис "Стадс" Теркель музыка дүкенінде Джексонның жазбаларын естіп, әсерге қалды. Ол оларды сатып алып, эфирде бірнеше рет ойнатты. Теркель өзінің көбінесе ақ нәсілді тыңдаушыларын госпел музыкасымен және Джексонның өзімен таныстырды, онымен сұхбаттасып, тікелей эфирде ән айтуды сұрады. "Move On Up a Little Higher" әні 1947 жылы шықты, Чикагода 50 000 дана, ал бүкіл елде 2 миллион дана сатылды. Ол Billboard чарттарында екі апта бойы екінші орынды иеленді, бұл госпел музыкасы үшін жаңа жетістік болды. Госпел әншілерінің ең көп сатылған альбомы 100 мың дананы құрады. Берман Джексонды тағы бір жазба сессиясына дайындады, онда ол "Even Me" (бір миллион дана сатылды) және "Dig a Little Deeper" (бір миллионнан аздап кем сатылды) әндерін орындады. Джексонға бірден үлкен сұраныс туды. Ол үшін Ұлттық баптистік конвенцияның ресми солисі лауазымы құрылды, ал оның тыңдаушылары ондаған мыңға жетті. Ол Гарри С. Трумэннің 1948 жылғы президенттік науқанына қатысып, Ақ үйге алғашқы шақыру алды. Уақыт шектеулері оны Киелі Лука баптистік шіркеуіндегі хор жетекшісі лауазымынан бас тартуға және косметика дүкенін сатуға мәжбүр етті. Өзінің қағидасына сәйкес, ол Нью-Йорктегі "Аполлон" театры мен "Village Vanguard" сахналарындағы жоғары төлемді өнер көрсетулерден бас тартты, онда оған аптасына 5000 доллар (1948 жылы 5000 доллар қазіргі шақта шамамен <есептелген сомаға> тең еді). Келесі жылы промоутер Джо Бостик оған Карнеги Холлдағы госпел музыкалық ревюде өнер көрсетуді ұсынды, бұл көбінесе Бенни Гудман және Дьюк Эллингтон сияқты классикалық және танымал өнерпаздарға арналған орын еді. Джексон бұл ұсыныстан қорқып, жақындап келе жатқан күннен үрейленді. Карнегиде ешқашан госпел қойылымдары орындалмаған. Джексон сол кешке қатысқан соңғы орындаушы болды. Бастауы қиын болғанмен, ол бірнеше рет қайталап орындады және мақтау сөздерін алды: "The New York Amsterdam News" қара газетінің музыка сыншысы Нора Холт Джексонның "City Called Heaven" әнін "азап шеккен экстазға" толы деп жазды және Джексонды "бұзылмаған гений" деп атады. "Daily Compass" газетінің сыншысы Джон Хаммонд Джексонның "шектен тыс" қолданған күшті дауысын мақтады. Ревю өте сәтті болды және жыл сайынғы шараға айналды, Джексон бірнеше жыл бойы бас рөлде болды. 1951 жылы өткен шоу Гудман мен Артуро Тосканинидің рекордын бұзды. Кездейсоқ, француз джаз жанкүйері Хью Панасси Нью-Йорктегі "Apollo Records" кеңсесіне барып, күту бөлмесінде Джексонның музыкасын тапты. Ол оның пластинкаларын сатып алып, үйіне апарып, француз радиосында ойнатты. "Académie Charles Cros" Джексонға "I Can Put My Trust in Jesus" әні үшін "Grand Prix du Disque" сыйлығын берді; Джексон бұл сыйлықты алған алғашқы госпел әншісі болды. Сол уақытта Джексон мен блюз гитарисі Джон Ли Хукерді джаз тарихшысы Маршалл Стернс ұйымдастырған он күндік симпозиумға шақырды. Джексонға пианист Милдред Фоллс сүйемелдеді, олар 21 әнді орындады, көпшілігі жазушылар мен зиялыларға толы сұрақтар мен жауаптар сессиясы өтті. Джексонның ән айтуы джаз немесе блюз деп саналғандықтан, ол госпел блюздің мәнісі және өзінің ән стилін қалай дамытқандығы туралы сұрақтарға жауап берді. Соңында бір қатысушы Джексоннан госпел музыкасының джаздан қандай бөліктері шыққандығын сұрады, ол: "Бала, Ібіліс Иеміздің ырғағын ұрлап алғанын білмейсің бе?" деп жауап берді. Жазушылар Джексон туралы бірнеше басылымдарда жазды. Оның жазбалары Ұлыбританияға жіберіліп, джаз жанкүйерлері арасында саудаға шығарылды, бұл Джексонға екі жағалауда да культты жанкүйерлерді әкелді, және ол Еуропаға гастрольдік сапарға шақырылды. Джексон 1952 жылы Эда Салливанның "Toast of the Town" телешоуында алғаш рет теледидарда пайда болды. Еуропаға алғашқы гастрольдік сапарына дайындалып жатқанда, ол өнер көрсетулер кезінде және одан кейін тыныс алуда қиындықтарды сезінді және қатты іш ауруына шалдықты. Ол гастрольдік сапарымен жалғастырды, онда оны жылы қабылдады. "DownBeat" джаз журналында Мейсон Сарджент бұл гастрольді "американдық артисттің тыңдаушылар реакциясы тұрғысынан ең таңғажайып сапарының бірі" деп атады. Лондонның "Royal Albert Hall" залындағы өнер көрсетуі оны 1872 жылы "Fisk Jubilee Singers" тобынан бері сол сахнада өнер көрсеткен алғашқы госпел әншісі етті, және ол Копенгагенде "Silent Night" әнінің 20 000 данасын алдын ала сатты. Ол ауырсынумен бірнеше шоуларды орындады, кейде сахнаның артында құлап кетті. Гастроль кезінде ол көп салмақ жоғалтты, соңында оны тоқтатуға мәжбүр болды. АҚШ-қа оралғаннан кейін оған гистерэктомия жасалды және оның ішінде көптеген грануломалар табылған. Оған саркоидоз диагнозы қойылды, бұл денедегі органдарда иммундық жасушалардың түйіршіктер түзілуінен туындаған жүйелік қабыну ауруы. Саркоидозқа емдеу бар, бірақ толыққанды айығуға болмайды, хирургиядан кейін Джексонның дәрігерлері еммен оның бұрынғысымен жалғаса алатынына үміттенді.
Each engagement Jackson took was farther from Chicago in a nonstop string of performances. In 1946 she appeared at the Golden Gate Ballroom in Harlem. In attendance was Art Freeman, a music scout for Apollo Records, a company catering to black artists and audiences concentrating mostly on jazz and blues. Apollo's chief executive Bess Berman was looking to broaden their representation to other genres, including gospel. Berman signed Jackson to a four record session, allowing Jackson to pick the songs. Her first release on Apollo, "Wait 'til My Change Comes" backed with "I'm Going to Tell God All About it One of These Days" did not sell well. Neither did her second, "I Want to Rest" with "He Knows My Heart". Berman asked Jackson to record blues and she refused. Berman told Freeman to release Jackson from any more recordings but Freeman asked for one more session to record the song Jackson sang as a warmup at the Golden Gate Ballroom concert. "Move On Up a Little Higher" was recorded in two parts, one for each side of the 78 rpm record. Meanwhile, Chicago radio host Louis "Studs" Terkel heard Jackson's records in a music shop and was transfixed. He bought and played them repeatedly on his show. Terkel introduced his mostly white listeners to gospel music and Jackson herself, interviewing her and asking her to sing live. "Move On Up a Little Higher" was released in 1947, selling 50,000 copies in Chicago and two million nationwide. It landed at the number two spot on the Billboard charts for two weeks, another first for gospel music. The best any gospel artist could expect to sell was 100,000. Berman set Jackson up for another recording session, where she sang "Even Me" (one million sold), and "Dig a Little Deeper" (just under one million sold). Instantly Jackson was in high demand. A position as the official soloist of the National Baptist Convention was created for her, and her audiences multiplied to the tens of thousands. She participated in the Harry S. Truman 1948 presidential campaign, earning her first invitation to the White House. Time constraints forced her to give up the choir director position at St. Luke Baptist Church and sell the beauty shop. True to her own rule, she turned down lucrative appearances in New York City at the Apollo Theater and Village Vanguard, where she was promised $5,000 a week (5000.0 in 1948 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). The next year promoter Joe Bostic approached her to perform in a gospel music revue at Carnegie Hall, a venue most often reserved for classical and well established artists such as Benny Goodman and Duke Ellington. Jackson was intimidated by this offer and dreaded the approaching date. Gospel had never been performed at Carnegie. Jackson was the final artist to appear that evening. After a shaky start, she gave multiple encores and received voluminous praise: Nora Holt, a music critic with the black newspaper The New York Amsterdam News, wrote that Jackson's rendition of "City Called Heaven" was filled with "suffering ecstasy" and that Jackson was a "genius unspoiled". John Hammond, critic at the Daily Compass, praised Jackson's powerful voice which "she used with reckless abandon". The revue was so successful it was made an annual event with Jackson headlining for years. The show that took place in 1951 broke attendance records set by Goodman and Arturo Toscanini. By chance, a French jazz fan named Hugues Panassié visited the Apollo Records office in New York and discovered Jackson's music in the waiting room. He bought her records, took them home and played them on French public radio. The Académie Charles Cros awarded Jackson their Grand Prix du Disque for "I Can Put My Trust in Jesus"; Jackson was the first gospel singer to receive this award. During the same time, Jackson and blues guitarist John Lee Hooker were invited to a ten day symposium hosted by jazz historian Marshall Stearns who gathered participants to discuss how to define jazz. Jackson was accompanied by her pianist Mildred Falls, together performing 21 songs with question and answer sessions from the audience, mostly filled with writers and intellectuals. As Jackson's singing was often considered jazz or blues with religious lyrics, she fielded questions about the nature of gospel blues and how she developed her singing style. Toward the end, a participant asked Jackson what parts of gospel music come from jazz, and she replied, "Baby, don't you know the Devil stole the beat from the Lord?" Those in the audience wrote about Jackson in several publications. Her records were sent to the UK, traded there among jazz fans, earning Jackson a cult following on both sides of the Atlantic, and she was invited to tour Europe. Jackson had her first television appearance on Toast of the Town with Ed Sullivan in 1952. As she prepared to embark on her first tour of Europe, she began having difficulty breathing during and after performances and had severe abdominal cramping. She continued with her plans for the tour where she was very warmly received. In jazz magazine DownBeat, Mason Sargent called the tour "one of the most remarkable, in terms of audience reaction, ever undertaken by an American artist". Her appearance at the Royal Albert Hall in London made her the first gospel singer to perform there since the Fisk Jubilee Singers in 1872, and she pre sold 20,000 copies of "Silent Night" in Copenhagen. She played numerous shows while in pain, sometimes collapsing backstage. She lost a significant amount of weight during the tour, finally having to cancel. When she returned to the U. S., she had a hysterectomy and doctors found numerous granulomas in her abdomen. She was diagnosed with sarcoidosis, a systemic inflammatory disease caused by immune cells forming lumps in organs throughout the body. Sarcoidosis is not curable, though it can be treated, and following the surgery, Jackson's doctors were cautiously optimistic that with treatment she could carry on as normal.
Колумбия рекордтары және азаматтық құқықтарды қорғау белсенділігі (19541963)
1954 жылы Джексон Берманның авторлық жарналарды ұстап тұрғанын және «Аполло» компаниясымен келісімшартының аяқталуына жол бергенін білді. Митч Миллер оған жылына 50 000 доллар (1954 жылғы 50 000 доллар қазіргі кезде шамамен <есептелген сомаға> тең) төрт жылдық келісімшарт ұсынды, соның арқасында Джексон «Колумбия Рекордс» компаниясымен келісімшартқа қол қойған тұңғыш евангелистік әнші болды. Бұл компания оны бүкіл елде насихаттауға мүмкіндік беретін, әлдеқайда ірі компания еді. Миллер оның репертуарын ақ нәсілді тыңдаушыларға тартымды ету үшін балладалар мен классикалық әндерді жаздыруды сұрады, бірақ ол тағы да бас тартты. «Rusty Old Halo» оның «Колумбия» компаниясымен шығарған алғашқы синглы болды, ал DownBeat журналы Джексонды «қазіргі ең ұлы рухани әнші» деп жариялады. «Колумбия» Чикагодағы жергілікті радиостанциямен бірлесіп, «Махалия Джексон шоуы» атты жарты сағаттық радиобағдарламасын жасады. Бағдарлама өте жағымды қабылданып, продюсерлер оны бүкіл ел бойынша таратуға құштар болғанмен, ол он минутқа дейін қысқартылып, кейін тоқтатылды. Ол сондай-ақ «Махалия Джексон шоуы» деп аталатын жергілікті теледидар бағдарламасында пайда болды, ол да жағымды қабылдауға ие болды, бірақ демеушілердің жетіспеуіне байланысты тоқтатылды. Ақ нәсілді адамдар оның концерттеріне қатыса бастағанмен және жанкүйерлер хаттарын жібергеніне қарамастан, CBS компаниясының басшылары оңтүстік штаттарынан жарнама берушілерді жоғалтуы мүмкін деп уайымдады, себебі олар бағдарламаның негізгі назарында қара нәсілді адам болуына қарсы болды. Джексон Уильям Моррис агенттігінің назарын аударды, бұл агенттік 1950-ші жылдары оны үлкен концерт залдарында және Артур Годфри, Дина Шор, Бинг Кросби және Перри Комо сияқты телешоуларда өнер көрсетуге шақырды. Оның құрметі мен оң көзқарасы, жағымды мінез-құлқы оны теледидарда қара нәсілді адамды көрсетуге құштар прогрессивті продюсерлер мен алып барушыларға ұнайтын еді. Ол 1956 жылғы Демократиялық ұлттық конвенцияда «Мен Құдайды көремін» әнімен шулы залдың дауысын өшіріп, үнсіз қалдырды. Ол «үйдің ішінде құрғақ көзге жолыққан жоқ» деп еске алды. Джексон «Сент-Луис Блюз» (1958) фильмінде миссионер, ал «Өмірді еліктеу» (1959) фильмінде жерлеу әншісі рөлін ойнады. Ол көп саяхаттап, он жыл бойы жылына 200 концерт қойып жүрді. Ол және оның әншілер мен аккомпаниаторлар тобы Оңтүстікке қарай сапар шегіп, Джим Кроу заңдарына байланысты ұйықтауға, тамақтануға және жанармай құюға қауіпсіз, таза жерлерді табу қиындыққа тап болды. Кейде олар Джексон ұзақ сапарларды ыңғайлы ету үшін сатып алған «Кадиллак» машинасында ұйықтады. Джексон: «Біздің түрлі-түсті адамдардың әдемі көлікте отырғанын көргенде, ашудың көрінісі қорқынышты болды. Біз күндіз жаңа жемістерден тұратын және түнде жартысын көлікпен жүретінбіз, мен ән айту керек болған кезде қатты шаршадым, тіпті айналып кеттім». Джексон салмақ ала бастады. Ол сондай-ақ ақшаға қатысты ерекше әдеттерге ие болды. Қара әйел болғандықтан, Джексон Чикагодан тыс жерде чектерді ақшаға айыру мүмкін емес екенін сезінді. Сондықтан оның келісімшарттары ақшалай төлеуді талап етті, сондықтан ол жиі он мыңдаған долларларды чемодан мен іш киімінде алып жүруге мәжбүр болды. Оның жеке өміріндегі әр оқиғасы басқа нәсілдік кедергілерді бұзды. Ол жиі қонақтарға ақ және қара түсті адамдардың бірге отыруына рұқсат беруді сұрайтын. Көп жылдар бойы үйінде, тіпті өзі ие болған ғимаратта жаттығулар жасағанда қатты дауыс шығатыны туралы шағымдар алғаннан кейін, Джексон Чикагоның Chatham Village деген барлық ақ нәсілді ауданында үй сатып алды. Бұл хабар тараған кезде оған өлім қаупі түсе бастады. Ол үйдің терезесіне кірген күні атып өлтірілді. Джексон Чикагоның мэрі Ричард Дейлиден көмек сұрады, ал Дейли бір жыл бойы оның үйінің алдында полиция болуын бұйырды. Бірнеше айдан кейін Джексон Wide Wide World телеарнасында тікелей эфирде пайда болды. Бұл бағдарлама тамаша сынға ие болды, ал Джексон бүкіл елден құттықтау жеделхаттарын алды. Алайда келесі күні ол таксиге де, Канал-стриттегі дүкенге де түсе алмады. 1956 жылы Ұлттық баптистік конвенцияға қатысқанда Джексон Мартин Лютер Кинг және Ральф Абернатимен кездесті. Джексон жиі шіркеудің орган сатып алуы, хорларға киім беру немесе миссионерлерді қолдау сияқты құнды істерді тегін қолдауға ән шырқады. Ол мұны азаматтық құқықтарға қатысты іс-шараларға енгізді, ол Кинг пен азаматтық құқық қозғалысымен байланысты ең танымал евангелистік музыкант болды. Ол Біріккен негр колледжінің қорына ақша жинады және 1957 жылы дұғалық зыярат ертеңгілік асында ән шырқады. Кейін ол Құдай Патшаны «Оның жұмысын атқаруға қажетті білім мен рухтың жылуымен дайындады» деп мәлімдеді. Азаматтық құқықтарға қолдау көрсету үшін шіркеулерде ұйымдастырылып, гимндерге шабыттанған митингтерге ризашылығын білдіре отырып, Джексон Монтгомери, Алабама штатына автобус бойкотын қолдау үшін ән айтуға барды. Ол және Милдред Фолс Абернатидің үйінде тұрды, төрт айдан кейін бомбаланған бөлмеде. Вирджиния штатындағы қара балалардың интеграциялық қақтығыстарға байланысты мектепке бара алмағанын естігеннен кейін, ол Чикагодан оларға мұзқаймақ тойын ұйымдастырып, жазбаға түсірілген дыбыс жүйесі арқылы телефон арқылы ән шырқады. Ол сондай-ақ Теннесси штатындағы дауыс бергендігі үшін шығарылып жатқан қара нәсілді шаруалар тобына да қолдау көрсетті. Евангелистік музыка оның ықпалының арқасында көбірек танымал болғандықтан, әншілер христиандық хабарламаны сенбеушілерге тарату үшін діни емес жерлерде өнер көрсетуге басталды. Джексон 1957 және 1958 жылдары Ньюпорт джаз фестивалінде өнер көрсетті, сондай-ақ 1959 жылғы «Jazz on a Summer's Day» концертінде де пайда болды. Оның Стив Аллен, Ред Скелтон, Милтон Берле және Джимми Дуранте сияқты теледидардағы үздіксіз өнер көрсетулері оны үлкен сұранысқа ие етті. Ол 1961 жылы Еуропаға қайта сапар шекті, өте сәтті болды, бірнеше қалада көптеген адамдармен қоршалып, полиция күзетіне мұқтаж болды. Германиядағы барлық концерттерге апталар бұрын билеттер сатылып кетті. Эссенде оған көптеген қосымша әндер орындауға шақырды, соңында ол көше киімін киіп, сахнадағылар микрофонды алып кетті. Дегенмен ол тағы бір ән шырқады. Сапарының ең жарқын сәті – қасиетті жерге саяхат жасап, Голгофада тізе бүгіп дұға ету болды. Кинг тұтқынға алынып, төрт айға қатаң еңбекке кесілген кезде, президенттік үміткер Джон Ф. Кеннеди араласып, Джексонның адал қолдауын жеңіп алды. Ол оның үгіт-насихат жұмысына қатысып, «Мен осы адамның үмітінің бір бөлігі екенін сезінемін. Ол менің руымды көтеріп, мен өмір сүретін жердің бір бөлігі екенімді сезіндіреді» деді. Оның беделі мен Кеннедиге адалдығы оған 1961 жылы оның инаугурациялық кешінде «Жұлдыздар туы» әнін орындауға шақыруға мүмкіндік берді. Бірнеше айдан кейін ол Оңтүстік Христиандық көшбасшылар конференциясы үшін 50 000 доллар жинауға көмектесті. Джексон 1963 жылы Кингтің Бирмингемдегі сегрегацияны жою жөніндегі сәтті науқанынан кейін митингтерге қатысып, тұтқынға алынғандардың босатылуына қаржы жинауға қолдау көрсетті. Осы кезде ол Кинг пен оның әйелі Кореттамен жеке достасып, оларды Чикагоға келгенде қонаққа шақырып, Атлантадағы олардың отбасысымен Ынтымақ күнін өткізді. Кинг Джексонның үйін шынымен демалатын жер деп есептеді. Ол Вашингтондағы Жұмыс және Азаттық үшін науқанға қатысып, Кингтің өтініші бойынша «Мен қудаландым және мен қорланды» және «Мен қалай жеңіске жеттім» әндерін орындады. Үш айдан кейін Дэнни Кейдің телешоуында репетиция жасап тұрғанда, Кеннединің қаза болғанын естіп, қаралы хабарға өте қайғырысты, оның қара нәсілді американдықтардың құқықтары үшін күресіп қаза болғанына сенеді.
In 1954, Jackson learned that Berman had been withholding royalties and had allowed her contract with Apollo to expire. Mitch Miller offered her a $50,000 a year (50000.0 in 1954 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) four year contract, and Jackson became the first gospel artist to sign with Columbia Records, a much larger company with the ability to promote her nationally. Miller attempted to make her repertoire more appealing to white listeners, asking her to record ballads and classical songs, but again she refused. "Rusty Old Halo" became her first Columbia single, and DownBeat declared Jackson "the greatest spiritual singer now alive". Columbia worked with a local radio affiliate in Chicago to create a half hour radio program, The Mahalia Jackson Show. Although it got an overwhelmingly positive reception and producers were eager to syndicate it nationally, it was cut to ten minutes long, then canceled. She appeared on a local television program, also titled The Mahalia Jackson Show, which again got a positive reception but was canceled for lack of sponsors. Despite white people beginning to attend her shows and sending fan letters, executives at CBS were concerned they would lose advertisers from Southern states who objected to a program with a black person as the primary focus. Jackson attracted the attention of the William Morris Agency, a firm that promoted her by booking her in large concert halls and television appearances with Arthur Godfrey, Dinah Shore, Bing Crosby, and Perry Como in the 1950s. Her reverence and upbeat, positive demeanor made her desirable to progressive producers and hosts eager to feature a black person on television. She appeared at the 1956 Democratic National Convention, silencing a rowdy hall of attendees with "I See God". Miller, who was in attendance, was awed by it, noting "there wasn't a dry eye in the house when she got through". Jackson broke into films playing a missionary in St. Louis Blues (1958), and a funeral singer in Imitation of Life (1959). As demand for her rose, she traveled extensively, performing 200 dates a year for ten years. She and her entourage of singers and accompanists toured deeper into the South, encountering difficulty finding safe, clean places to sleep, eat, and buy gas due to Jim Crow laws. Sometimes they had to sleep in Jackson's car, a Cadillac she had purchased to make long trips more comfortable. Jackson remembered, "The looks of anger at the sight of us colored folks sitting in a nice car were frightening to see It got so we were living on bags of fresh fruit during the day and driving half the night, and I was so exhausted by the time I was supposed to sing, I was almost dizzy." Jackson began to gain weight. She also developed peculiar habits regarding money. As a black woman, Jackson found it often impossible to cash checks when away from Chicago. Her contracts therefore demanded she be paid in cash, often forcing her to carry tens of thousands of dollars in suitcases and in her undergarments. Each event in her career and personal life broke another racial barrier. She often asked ushers to allow white and black people to sit together, sometimes asking the audiences to integrate themselves by telling them that they were all Christian brothers and sisters. After years of receiving complaints about being loud when she practiced in her apartment, even in the building she owned, Jackson bought a house in the all white Chatham Village neighborhood of Chicago. When this news spread, she began receiving death threats. The day she moved in her front window was shot. Jackson asked Richard Daley, the mayor of Chicago, for help and Daley ordered police presence outside her house for a year. A few months later, Jackson appeared live on the television special Wide Wide World singing Christmas carols from Mount Moriah, her childhood church in New Orleans. The broadcast earned excellent reviews, and Jackson received congratulatory telegrams from across the nation. Yet the next day she was unable to get a taxi or shop along Canal Street. While attending the National Baptist Convention in 1956, Jackson met Martin Luther King Jr. and Ralph Abernathy, both ministers emerging as organizers protesting segregation. Jackson often sang to support worthy causes for no charge, such as raising money to buy a church an organ, robes for choirs, or sponsoring missionaries. She extended this to civil rights causes, becoming the most prominent gospel musician associated with King and the civil rights movement. She raised money for the United Negro College Fund and sang at the Prayer Pilgrimage Breakfast in 1957. She later stated she felt God had especially prepared King "with the education and the warmth of spirit to do His work". Motivated by her sincere appreciation that civil rights protests were being organized within churches and its participants inspired by hymns, she traveled to Montgomery, Alabama to sing in support of the ongoing bus boycott. She and Mildred Falls stayed at Abernathy's house in a room that was bombed four months later. After hearing that black children in Virginia were unable to attend school due to integration conflicts, she threw them an ice cream party from Chicago, singing to them over a telephone line attached to a public address system. She similarly supported a group of black sharecroppers in Tennessee facing eviction for voting. As gospel music became more popular – primarily due to her influence – singers began appearing at non religious venues as a way to spread a Christian message to nonbelievers. Jackson appeared at the Newport Jazz Festival in 1957 and 1958, and in the latter's concert film, Jazz on a Summer's Day (1959). Her continued television appearances with Steve Allen, Red Skelton, Milton Berle, and Jimmy Durante kept her in high demand. She toured Europe again in 1961 with incredible success, mobbed in several cities and needing police escorts. All dates in Germany were sold out weeks in advance. In Essen, she was called to give so many encores that she eventually changed into her street clothes and the stage hands removed the microphone. Still she sang one more song. The highlight of her trip was visiting the Holy Land, where she knelt and prayed at Calvary. When King was arrested and sentenced to four months hard labor, presidential candidate John F. Kennedy intervened, earning Jackson's loyal support. She began campaigning for him, saying: "I feel that I'm a part of this man's hopes. He lifts my spirit and makes me feel a part of the land I live in." Her clout and loyalty to Kennedy earned her an invitation to sing "The Star Spangled Banner" at his inaugural ball in 1961. Months later, she helped raise $50,000 for the Southern Christian Leadership Conference. Jackson lent her support to King and other ministers in 1963 after their successful campaign to end segregation in Birmingham by holding a fundraising rally to pay for protestors' bail. By this time she was a personal friend of King and his wife Coretta, often hosting them when they visited Chicago, and spending Thanksgiving with their family in Atlanta. King considered Jackson's house a place that he could truly relax. She appeared at the March on Washington for Jobs and Freedom to sing "I've Been 'Buked and I've Been Scorned" on King's request, then "How I Got Over". Three months later, while rehearsing for an appearance on Danny Kaye's television show, Jackson was inconsolable upon learning that Kennedy had been assassinated, believing that he died fighting for the rights of black Americans.
Кейінгі жылдары (1964-1972)
1964 жылы Джексон Еуропаны тағы да аралады, бірнеше қалада жанкүйерлермен қоршалып, "Мен өзімді Битлзбен шатастырып алдым!" деп мәлімдеді. Утрехт қаласында. Ол "The Best Man" (1964) фильмінде түсті және Ақ үйde Линдон Джонсонның қызметке кірісу рәсіміне қатысып, Лади Бердпен дос болды. Үйде болғанда да, ол адамдармен жақындасуға тырысты және өзінің ізгілігін сақтап қалды. Жасырын түрде Джексон бірнеше жас адамның білімін қаржыландырды, өйткені өзінің оқуы үзіліп қалғанына өкініш білдірді. Оның сыйлықтары мен жомарттығы туралы әңгімелер тарады. Оның телефон нөмірі Чикаго қалалық телефон анықтамалығында тіркелгендіктен, ол достарынан, туыстарынан, әріптестерінен және бейтаныс адамдардан ақша, музыка индустриясына қалай қадам басуға болатыны туралы кеңес сұрап шалған қоңыраулармен толы болды. Оның үйіне үнемі адамдар келіп тұрды, ол оларды қуана қарсы алды. Джексон бала кезінен тамақ дайындауды ұнатты және қонақтарын тойдырудан ләззат алды, кейбіреулері оның тілегімен бірнеше күн немесе апта бойы қонақ болып жүрді. Достары арқылы Джексон Индиана штатының Гари қаласында тұратын, құрылыс бизнесімен айналысатын бұрынғы музыкант Сигмонд Галлоуэймен танысты. Джексонның тығыз кестесіне және музыканттар, достар мен отбасы мүшелерінің серіктестігіне қарамастан, ол жалғыздық сезімін білдірді және бос уақытында Галлоуэйге көңіл білдіре бастады. Жақын достары мен әріптестерін таң қалдырғандай, Джексон 1964 жылы оны өз үйінің қонақ бөлмесінде үйлендірді. Бірнеше аптадан кейін Сент-Луис қаласынан концерттен үйіне қайтып келе жатып, ол жөтелін тоқтата алмады. Ол Чикагодағы ауруханаға жатты. 1952 жылы Еуропаға сапарын тоқтатқаннан бері Джексон кейде шаршап, демікпеге шалдықты. Оның кестесі тығыз болған сайын және оған талаптар артқан сайын, осы жағдайлар жиіледі. Бұл жолы ресми түрде жүрекке күш түсуі және шаршау диагнозы қойылды, бірақ жеке өмірде дәрігерлер оған жүрек ұстамасы болғанын және саркоидоз жүрегіне тарағанын айтты. Джексонның сауығуына толық бір жыл кетті, ол турнеге шыға алмады немесе жаңа әндер жаза алмады. Осыдан бастап ол үнемі шаршаумен, жүрек айнумен және жоғары қан қысымымен күресті. Джексон өзінің осалдығына жиі көңілі толып, көңілсіздікке ұшырады, бірақ ол Линдон Джонсонға Сельма қаласындағы шерушілерді қорғауға шақыратын телеграмма жіберді, өйткені ол "Қанды жексенбі" туралы жаңалықтарды көрді. Галлоуэй Джексонның сауығу кезеңінде ұзақ уақытқа жоғалып, қайтып келген соң оның симптомдарын ойдан шығарылған деп айтты. Ол өзінің білімі жетпей тұрғанына қарамастан, агенттер мен промоутерлерден басқарушылық міндеттерді алуға тырысты. Олар ақша үшін дауласты, Галлоуэй Джексонды екі рет ұруға тырысты, екіншісі Джексон қашқанда және ол оның артындағы жиһазға соғып қолын сындырғанда сәтсіз аяқталды. Некелері бұзылып, ол ажырасуға ниетті екенін мәлімдеді. Ол ажырасуға сот отырысын ұйымдастыруға тырысты, бұл ажырасулар үшін сирек кездесетін жағдай, оның некелік проблемаларының егжей-тегжейін жариялап, оны ұялтпақ болды. Галлоуэйдің адалдығын бұзғаны дәлелденгеннен кейін судья оған Джексонның мүлкін беруден бас тартты. Дәрігерлер оған жұмысқа кірісуге рұқсат берді және Джексон қайтадан жазбалар түсіріп, концерттер берді, өзінің жеке қиындықтарына және денсаулық мәселелеріне қарамастан, өте жақсы өнер көрсетті. Гастрольде болмағанда, ол екі қайырымдылық ұйым құруға күшін жұмсады: Mahalia Jackson Foundation, ол ақырында 50 колледж студентіне оқу ақысын төледі, және он жыл бойы армандаған нәрсесінің жемісі: Чикагодағы жастарға евангелие музыкасын үйренуге арналған конфессиялық емес храм. Ол осы мақсаттар үшін екі ірі қайырымдылық концертін ұйымдастырған кезде, Мартин Лютер Кингтің қазасы туралы хабарды естіп қайтадан қайғыға батты. Ол Атлантадағы жерлеу рәсіміне қатысты, онда ол өзінің ең есте қаларлық "Қолдарымды алыңыз, қымбат ием" әнін орындады. Осыдан кейін Джексон саяси жұмыстан және жеке қолдау көрсетуден бас тартты. Бизнеске қадам басып, Джексон комедияшы Минни Перлмен Mahalia Jackson's Chicken Dinners деп аталатын мейрамханалар желісінде серіктес болды және консервіленген тағамдардың желісіне өз атын берді. Ол Чикагода Мичиган көліне қарап тұрған сәнді пәтер сатып алды және Галлоуэйге орын дайындады, оны қайтадан үйленуді ойлап отырды. 58 жасында ол Нью-Орлеанға оралды, соңғы рет жоғары деңгейлі Роял Орлеан қонақүйінде қонақ ретінде қабылданды және оған қызыл кілем төселді. Ол 1968 жылы Еуропаға гастрольдік сапарға шықты, бірақ денсаулығына байланысты оны қысқартты, бірақ 1969 жылы қайтадан құштар тыңдаушыларға оралды. Көздерінің қабынуы және қол-аяқтарындағы ауыру сезімі күшейгенімен, ол Кариб теңізіндегі және Батыс Африкадағы Либериядағы сәтті гастрольдерді жалғастырды, әлі де төлемдерді тексеріп отырды. 1971 жылы Джексон Джонни Кэш және Флип Уилсонмен бірге телешоуларға қатысты. Ол үш апта бойы Жапонияда гастрольдік сапарда болды, содан кейін Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан бері алғаш рет императорлық отбасы үшін жеке концерт берді. АҚШ Мемлекеттік департаменті Үндістанға сапар ұйымдастырды, онда ол Калькутта, Нью-Дели, Мадрас және Мумбаи қалаларында концерттер берді, олардың барлығы екі сағаттың ішінде сатылып кетті. Нью-Делиде ол күтпеген жерден премьер-министр Индира Гандимен кездесті, ол: "Мен одан артық дауыс естімеймін, одан артық адамды танымаймын" деді. Бірнеше айдан кейін Еуропада гастрольдік сапарда Джексон Германияда ауырып, Чикагоға қайтып келді, онда ол ауруханаға жатты. 1972 жылдың қаңтарында ол ішек бітелуін жою үшін операция жасады және қалпына келтіру кезеңінде қайтыс болды. Оның денсаулық мәселелері мен концерттерді кейінге қалдыру туралы жаңалықтар жылдар бойы жарияланған болса да, оның қазасы көптеген жанкүйерлерін таң қалдырды. Ол Чикагодағы Greater Salem Baptist Church шіркеуінде жерленді, онда ол әлі де мүше болып табылды. Елу мың адам оған құрмет көрсетті, олардың көпшілігі қардың астында түнде күтіп отырды, ал ертесіне оның евангелие әншілері оның естелігіне орындады. Ертесі күні Чикаго мэрі Ричард Дейли және басқа да саясаткерлер мен атақты адамдар Арие Краун театрында 6000 адамның қатысуымен сөз сөйледі. Оның денесі Нью-Орлеанға қайтарылды, онда ол Rivergate Auditorium-да әскери және полиция күзетімен жатты, ал 60 мың адам оның табытын көрді. Луизиана штатының Метаири қаласындағы Providence Memorial Park зиратына жол бойында Mount Moriah Baptist Church шіркеуінен оның музыкасы динамиктер арқылы ойнатылды.
Jackson toured Europe again in 1964, mobbed in several cities and proclaiming, "I thought I was the Beatles!" in Utrecht. She appeared in the film The Best Man (1964), and attended a ceremony acknowledging Lyndon Johnson's inauguration at the White House, becoming friends with Lady Bird. When at home, she attempted to remain approachable and maintain her characteristic sincerity. Mostly in secret, Jackson had paid for the education of several young people as she felt poignant regret that her own schooling was cut short. Stories of her gifts and generosity spread. Her phone number continued to be listed in the Chicago public telephone book, and she received calls nonstop from friends, family, business associates, and strangers asking for money, advice on how to break into the music industry, or general life decisions they should make. Her house had a steady flow of traffic that she welcomed. Jackson had thoroughly enjoyed cooking since childhood, and took great pleasure in feeding all of her visitors, some of them staying days or weeks on her request. Through friends, Jackson met Sigmond Galloway, a former musician in the construction business living in Gary, Indiana. Despite Jackson's hectic schedule and the constant companions she had in her entourage of musicians, friends, and family, she expressed loneliness and began courting Galloway when she had free time. As a complete surprise to her closest friends and associates, Jackson married him in her living room in 1964. Only a few weeks later, while driving home from a concert in St. Louis, she found herself unable to stop coughing. She checked herself into a hospital in Chicago. Since the cancellation of her tour to Europe in 1952, Jackson experienced occasional bouts of fatigue and shortness of breath. As her schedule became fuller and more demands were placed on her, these episodes became more frequent. This time, the publicly disclosed diagnosis was heart strain and exhaustion, but in private Jackson's doctors told her that she had had a heart attack and sarcoidosis was now in her heart. Jackson's recovery took a full year during which she was unable to tour or record, ultimately losing From this point on she was plagued with near constant fatigue, bouts of tachycardia, and high blood pressure as her condition advanced. Jackson was often depressed and frustrated at her own fragility, but she took the time to send Lyndon Johnson a telegram urging him to protect marchers in Selma, Alabama, when she saw news coverage of Bloody Sunday. Galloway proved to be unreliable, leaving for long periods during Jackson's convalescence, then upon his return insisting she was imagining her symptoms. He tried taking over managerial duties from agents and promoters despite being inept. They argued over money; Galloway attempted to strike Jackson on two different occasions, the second one thwarted when Jackson ducked and he broke his hand hitting a piece of furniture behind her. The marriage dissolved and she announced her intention to divorce. He responded by requesting a jury trial, rare for divorces, in an attempt to embarrass her by publicizing the details of their marital problems. When Galloway's infidelities were proven in testimony, the judge declined to award him any of Jackson's assets or properties. Her doctors cleared her to work and Jackson began recording and performing again, pushing her limitations by giving two and three hour concerts. She performed exceptionally well belying her personal woes and ongoing health problems. When not on tour, she concentrated her efforts on building two philanthropies: the Mahalia Jackson Foundation which eventually paid tuition for 50 college students, and the culmination of a dream she had for ten years: a nondenominational temple for young people in Chicago to learn gospel music. As she organized two large benefit concerts for these causes, she was once more heartbroken upon learning of the assassination of Martin Luther King Jr. She attended the funeral in Atlanta where she gave one of her most memorable performances of "Take My Hand, Precious Lord". With this, Jackson retired from political work and personal endorsements. Branching out into business, Jackson partnered with comedian Minnie Pearl in a chain of restaurants called Mahalia Jackson's Chicken Dinners and lent her name to a line of canned foods. She purchased a lavish condominium in Chicago overlooking Lake Michigan and set up room for Galloway, whom she was considering remarrying. At 58 years old, she returned to New Orleans, finally allowed to stay as a guest in the upscale Royal Orleans hotel, receiving red carpet treatment. She embarked on a tour of Europe in 1968, which she cut short for health reasons, but she returned in 1969 to adoring audiences. Now experiencing inflammation in her eyes and painful cramps in her legs and hands, she undertook successful tours of the Caribbean, still counting the house to ensure she was being paid fairly, and Liberia in West Africa. In 1971, Jackson made television appearances with Johnny Cash and Flip Wilson. For three weeks she toured Japan, becoming the first Western singer since the end of World War II to give a private concert for the Imperial Family. The U. S. State Department sponsored a visit to India, where she played Kolkata, New Delhi, Madras, and Mumbai, all of them sold out within two hours. In New Delhi, she had an unexpected audience with Prime Minister Indira Gandhi who declared, "I will never hear a greater voice; I will never know a greater person." While touring Europe months later, Jackson became ill in Germany and flew home to Chicago where she was hospitalized. In January 1972, she received surgery to remove a bowel obstruction and died in recovery. Although news outlets had reported on her health problems and concert postponements for years, her death came as a shock to many of her fans. She received a funeral service at Greater Salem Baptist Church in Chicago where she was still a member. Fifty thousand people paid their respects, many of them lining up in the snow the night before, and her peers in gospel singing performed in her memory the next morning. The day after, Mayor Richard Daley and other politicians and celebrities gave their eulogies at the Arie Crown Theater with 6,000 in attendance. Her body was returned to New Orleans where she lay in state at Rivergate Auditorium under a military and police guard, and 60,000 people viewed her casket. On the way to Providence Memorial Park in Metairie, Louisiana, the funeral procession passed Mount Moriah Baptist Church, where her music was played over loudspeakers.
Ән айту
Джексон қолданған евангелистік блюз стилі қара шіркеулердегі солистер арасында кең таралған болса да, көптеген ақ нәсілді джаз жанкүйерлері үшін бұл жаңалық болды. Ол ең көрнекті – және кейде көптеген ақ тыңдаушылар білетін жалғыз евангелист әншісі болғандықтан, ол жиі стилін анықтап, қалай және неге осылай ән салатынын түсіндіруді сұрады. Джексон негізінен оқымаған, музыкалық жазуды оқып немесе жазуды ешқашан үйренбеген, сондықтан оның стилі инстинктпен күшті байланысты болды. Ол сұрақтарға жауап бергенде, көбінесе сенімсіздік білдірмей, былай деді: "Менің үйренгенім – тек өзімді қалай сезінгенімді әндету ғана. Ритммен, ритмсіз, соның арасында – Құдай қалай ыстырап еткізсе, солай әндеймін". Джексонның дауысы энергиялы және күшті, контральтодан сопраноға дейін ауысатын, ол мұны жылдам жасайтын. Ол өзінің дауыс диапазонын "нағыз күшті және анық" деп атауға қарсылық білдірді. Баклин Мун оның ән айтуына ғашық болды, Джексонның қосымша әшекейлері "деміңді кесіп алады" деп жазды. Маунт Вернондағы қасиетті шіркеудің бір мүшесі маған былай деді: "Махалия, ол басқалардан гүл мен қауырсынды көп қосады, және олардың бәрі де орнында". Ол концерттік ән салудың барлық ережелерін бұзады, сөздің ортасында дем алып, кейде сөздерді мүлдем бұрмалайды, бірақ толыққанды сезім мен көрініс – серафикалық. Жазушы Ральф Эллисон оның дәл дикциямен Нью-Орлеанның қалың акцентін қалай үйлестіргенін атап өтті, бұл әсерді "бір сәтте академиялық, ал келесі сәтте ең кең мақта даласының диалектісі" деп сипаттады. Өзінің және көптеген сыншылар мен ғалымдардың пікірінше, Бесси Смит ән салған стилі Джексонның дауысында анық үстемдік танытты. Melody Maker журналында Макс Джонс екеуін салыстырды: "Бессинің ән салуы тіпті джаз студенттеріне де алғаш танысқанда қатал және ұнамайтын болуы мүмкін, ал Махалияның дауысы, әрине, ерекше сұлулық құралы. Оның күшті шабуылдары мен кенеттен ырғақты серпілістері сізді кейін ең ұлы музыканттардан басқа ешкімді тыңдауға дайын емес ететін биікке көтеріледі". Басқа әншілер де өздерінің беделін жасады. Чикагодағы алғашқы күндерінде Джексон классикалық әншілер Роланд Хейз, Грейс Мур және Лоуренс Тиббеттің жазбаларын сатып алу үшін ақша жинады, ол өзінің дикциясын, тыныс алуын және "техника туралы білетінім аз" дегенін осы әншілерге қарыз деп есептеді. Импровизация Джексонның концерт залдарында да, шіркеулерде де тікелей эфирде орындауының маңызды бөлігі болды. Ол көбінесе бес минуттық жазбаны жиырма бес минутқа дейін созып, максималды эмоционалды әсерге қол жеткізеді. Қара шіркеулерде бұл евангелистік солистер арасында қалыпты практика болды, олар қызмет кезінде тыңдаушыларда эмоционалды тазартуды оятуға тырысты. Ақ нәсілді және христиан емес тыңдаушылар да осы резонансты сезінді. Бір концерттен кейін сыншы Нат Хентофф былай деп жазды: "Оның орындалуының сенімділігі мен күші сол жердегі секулярлықтарға ерекше әсер етті, олар Махалияның хабарына емес, өзіне ғана көнді". Олардың көпшілігі концерттен кейін оның дауысы қанша уақыт бойы есінде сақталып қалғанына таңғалды. Джексон Құдай оның арқылы жұмыс істегенде, ол ән кезінде көбірек ыстыққа толы болатынын және сол сәтте дұрыс деп санайтыны көрермен үшін қажет екенін түсіндірді. Карьерасы алға жылжыған сайын, ол жазбалар мен теледидардағы көріністердің уақытты шектеулеріне бейімделу қиын екенін байқады: "Мен ән салғанда, мен ноталарға сәйкес келмеймін. Мен бір нәрсені жоғалтамын. Мен ән айта аламын деп айтуды қаламаймын. Мен бұл құмарлық өткенше жасаймын. Мен есімде қалғанда, оны жақсы істей алмаймын".
Though the gospel blues style Jackson employed was common among soloists in black churches, to many white jazz fans it was novel. As she was the most prominent — and sometimes the only gospel singer many white listeners knew — she often received requests to define the style and explain how and why she sang as she did. Jackson was mostly untrained, never learning to read or write musical notation, so her style was heavily marked by instinct. She answered questions to the best of her ability though often responded with lack of surety, saying: "All I ever learned was just to sing the way I feel off beat, on the beat, between beats — however the Lord lets it come out." Jackson's voice is noted for being energetic and powerful, ranging from contralto to soprano, which she switched between rapidly. She resisted labeling her voice range instead calling it "real strong and clear". Bucklin Moon was enamored with her singing, writing that the embellishments Jackson added "take your breath away. As a member of a Sanctified Church in Mount Vernon once told me: 'Mahalia, she add more flowers and feathers than anybody, and they all is exactly right.' She breaks every rule of concert singing, taking breaths in the middle of a word and sometimes garbling the words altogether, but the full throated feeling and expression are seraphic." Writer Ralph Ellison noted how she blended precise diction with a thick New Orleans accent, describing the effect as "almost of the academy one instant, and of the broadest cotton field dialect the next". By her own admission and in the opinion of multiple critics and scholars, Bessie Smith's singing style was clearly dominant in Jackson's voice. In Melody Maker, Max Jones contrasted the two: "Whereas Bessie's singing can sound harsh and unlovely, even to jazz students, on first acquaintance, Mahalia's voice is obviously an instrument of uncommon beauty Her bursts of power and sudden rhythmic drives build up to a pitch that leave you unprepared to listen afterwards to any but the greatest of musicians." Other singers made their mark. In her early days in Chicago, Jackson saved her money to buy records by classical singers Roland Hayes, Grace Moore, and Lawrence Tibbett, attributing her diction, breathing, and she said, "what little I know of technique" to these singers. Improvisation was a significant part of Jackson's live performances both in concert halls and churches. She often stretched what would be a five minute recording to twenty five minutes to achieve maximum emotional effect. In black churches, this was a regular practice among gospel soloists who sought to evoke an emotional purging in the audience during services. White and non Christian audiences also felt this resonance. After one concert, critic Nat Hentoff wrote: "The conviction and strength of her rendition had a strange effect on the secularists present, who were won over to Mahalia if not to her message. Most of them were amazed at the length of time after the concert during which the sound of her voice remained active in the mind." Jackson explained that as God worked through her she became more impassioned during a song, and that what she felt was right to do in the moment was what was necessary for the audience. As her career advanced, she found it difficult to adjust to the time constraints in recording and television appearances, saying: "When I sing I don't go by the score. I lose something when I do. I don't want to be told I can sing just so long. I make it 'til that passion is passed. When I become conscious, I can't do it good."
Жазу
Джексон өзінің мансабында 22 миллион пластинка сатқан деп есептейді. Оның Decca үшін төрт синглы және Apollo үшін жетпіс бірі ғалымдар арасында евангелие блюзінің негізін қалаушы ретінде кеңінен мойындалған. Алғашқы туындылары фортепиано мен органмен ғана орындалған. Apollo 1950-ші жылдары акустикалық гитара, қосымша әншілер, бас және барабандарды қосты. Оның ән айтуы жанды, қуатты және эмоционалды, автор Боб Дарденнің сөзінше, ол "дауысының күші мен шеберлігінің шарықталу кезеңіндегі" дауысын пайдаланады. Джексон жылдар өткен соң Decca жазбаларын тыңдағаннан кейін олардың "ешқандай жақсы емес" екенін айтса да, Вив Броутон "Keep Me Every Day" әнін "евангелие шедеврi" деп атайды, ал Энтони Хейлбут оның "тамаша, өнерсiз тазалығы мен сенімділігін" жоғары бағалап, оның "Decca" жазбаларындағы дауысы "кейінгі жылдардағы вибрато мен неоопералық облигатолардан кем болғандықтан, ең әдемі, бай және дыбысты" болды дейді. Сол сияқты, ол Джексонның Apollo жазбаларын "біркелкі жарқын" деп сипаттайды, "Even Me", "Just As I Am", "City Called Heaven" және "I Do, Don't You" әндерін оның фразеологиясы мен контральто диапазонының көрнекті мысалдары ретінде таңдайды, олардың әсері "періштелік, бірақ ешқашан қантты емес". The New Grove Gospel, Blues and Jazz Джексонның "кереметтiгiнiң" көрнекті мысалдары ретінде "Жоғарғы бөлмеде", "Құдай Рухының күші маған түссін" және "Құтқарылу тегін екеніне қуаныштымын" деген Apollo әндерін келтіреді. Музыкатанушы Уилфрид Меллерс жазғандай, Джексонның алғашқы жазбалары "күшті қамтитын, ана құрсағындай сенімді, әнші мен тыңдаушы қайта туылатын дыбысты" көрсетеді. Дауыстың тыңайтын сұлулығы мен сөзден дұғаға, әнге өте жақсы бақылау арқылы ауысуы жазып емдейді және нығайтады. Колумбиядағы басқа суретшілермен салыстырғанда Джексонға жазбаларына үлес қосуға рұқсат берілді, бірақ Митч Миллер мен продюсер Джордж Авакиан оны түрлі сенімдегі тыңдаушыларға үндеуін кеңейтуге әртүрлі табыстармен көндірді. Оның Колумбиядағы алғашқы жазбалары Apollo жазбаларына ұқсас болса да, кейіннен Колумбияда Джексонды сүйемелдеген музыкаға оркестрлер, электр гитаралары, қосымша әншілер және барабандар қосылды, олардың жалпы әсері жеңіл поп музыкасымен тығыз байланысты болды. Ол джаз музыканттарына ұқсас сатылды, бірақ Колумбиядағы музыкасы ақыр соңында категорияға сыймады. Оның альбомдары Томас Дорсидің және басқа да евангелие әншілерінің танымал композицияларын әдеттегідей шабыттандыратын әндермен араластырды. Бұлардың ішінде Роджерс пен Хаммерштейннің 1945 жылы "Карусель" мюзиклі үшін жазған "Сен ешқашан жалғыз жүрмейсің", Джойс Килмердің өлеңіне негізделген "Ағаштар", "Дэнни Бой" және "Менің елім - сенің" және "Республиканың ұрыс гимні" сияқты патриоттық әндер бар. The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music Джексонның Колумбиядағы жазбаларын "Apollo-дағы қарапайым, минималистік дыбысқа қарағанда, түсіндірілген және жылтыратылған" деп сипаттайды. Ғалым Марк Берфорд "When I Wake Up In Glory" әнін "жазушы ретінде мансабының ең үлкен жетістіктерінің бірі" деп мақтайды, бірақ Хейлбут оның Колумбиядағы "When the Saints Go Marching In" және "The Lord's Prayer" әндерін "керемет емес материал" деп атайды. Джексон оның дыбысы коммерцияланғанын мойындап, кейбір жазбаларды "тұздалған су" деп атады. Оның әндерінің тақырыптары сырттай діни болғандықтан, кейбір сыншылар кейде оның орындалуының жанды еместігін айтты. Джексонның Колумбиямен келісімшартын жасауға көмектескен Джон Хаммонд, егер ол олармен келісімшарт жасаса, оның қара нәсілді жанкүйерлерінің көпшілігі музыкамен жақсы қарым-қатынаста болмайды деп айтты. Бұл шындыққа айналды және нәтижесінде Джексон Колумбия жазбалары үшін өзінің ерекше орындау стилін жасады, ол тікелей концерттерінен едәуір ерекшеленді, ол шіркеулерде де, концерт залдарында да жанды және қуатты болды. Тікелей концерттерде Джексон өзінің физикалық ерекшелігімен және көрермендермен ерекше эмоционалды байланысымен танымал болды. "Нью-Йорк Таймс" газетінде ол "көрнекті, сәнді, тіпті керемет әйел, [бірақ] ол өнер көрсеткен кез келген ортада көзге түсетін керемет беделге ие болды" делінген. 1950-ші жылдардағы бір шоу кезінде шапанмен бірге парик киіп жасаған тәжірибесі сәтсіз аяқталды, өйткені әнші тым жарықтап, орындаудың ортасында оны тастап кетті. Энтони Хейлбут "оның кейбір қимылдары бірден рухтардың иеленуін білдіретін, өте әсерлі" деп жазады және оның өнерлерін "шындығында қорқынышты" деп атайды. Махалия әндерін қатты күйге келтіріп, оларды айқайлап-шулап шығаруға мәжбүр етеді. Оларды орындағанда ол тізе бүгіп жырлайды, оның тарамыштары жын-перілер...
Jackson estimated that she sold 22 million records in her career. Her four singles for Decca and seventy one for Apollo are widely acclaimed by scholars as defining gospel blues. The earliest are marked by minimal accompaniment with piano and organ. Apollo added acoustic guitar, backup singers, bass, and drums in the 1950s. Her singing is lively, energetic, and emotional, using "a voice in the prime of its power and command", according to author Bob Darden. Although hearing herself on Decca recordings years later prompted Jackson to declare they are "not very good", Viv Broughton calls "Keep Me Every Day" a "gospel masterpiece", and Anthony Heilbut praises its "wonderful artless purity and conviction", saying that in her Decca records, her voice "was at its loveliest, rich and resonant, with little of the vibrato and neo operatic obbligatos of later years". Likewise, he calls Jackson's Apollo records "uniformly brilliant", choosing "Even Me", "Just As I Am", "City Called Heaven", and "I Do, Don't You" as perfect examples of her phrasing and contralto range, having an effect that is "angelic but never saccharine". The New Grove Gospel, Blues, and Jazz cites the Apollo songs "In the Upper Room", "Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me", and "I'm Glad Salvation is Free" as prime examples of the "majesty" of Jackson's voice. According to musicologist Wilfrid Mellers, Jackson's early recordings demonstrate a "sound that is all embracing, as secure as the womb, from which singer and listener may be reborn. The breathtaking beauty of the voice and superbly controlled transitions from speech to prayer to song heal and anneal." Compared to other artists at Columbia, Jackson was allowed considerable input in what she would record, but Mitch Miller and producer George Avakian persuaded her with varying success to broaden her appeal to listeners of different faiths. Though her early records at Columbia had a similar sound to her Apollo records, the music accompanying Jackson at Columbia later included orchestras, electric guitars, backup singers, and drums, the overall effect of which was more closely associated with light pop music. She was marketed similarly to jazz musicians, but her music at Columbia ultimately defied categorization. Her albums interspersed familiar compositions by Thomas Dorsey and other gospel songwriters with songs considered generally inspirational. These included "You'll Never Walk Alone" written by Rodgers and Hammerstein for the 1945 musical Carousel, "Trees" based on the poem by Joyce Kilmer, "Danny Boy", and the patriotic songs "My Country 'Tis of Thee" and "The Battle Hymn of the Republic", among others. The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music describes Jackson's Columbia recordings as "toned down and polished" compared to the rawer, more minimalist sound at Apollo. Scholar Mark Burford praises "When I Wake Up In Glory" as "one of the crowning achievements of her career as a recording artist", but Heilbut calls her Columbia recordings of "When the Saints Go Marching In" and "The Lord's Prayer", "uneventful material". Jackson agreed somewhat, acknowledging that her sound was being commercialized, calling some of these recordings "sweetened water stuff". When the themes of her songs were outwardly religious, some critics felt the delivery was at times less lively. John Hammond, who helped secure Jackson's contract with Columbia, told her if she signed with them many of her black fans would not relate well to the music. This turned out to be true and as a result, Jackson created a distinct performing style for Columbia recordings that was markedly different from her live performances, which remained animated and lively, both in churches and concert halls. In live performances, Jackson was renowned for her physicality and the extraordinary emotional connections she held with her audiences. The New York Times stated she was a "massive, stately, even majestic woman, [who] possessed an awesome presence that was apparent in whatever milieu she chose to perform." An experiment wearing a wig with her robes went awry during a show in the 1950s when she sang so frenetically she flung it off mid performance. Anthony Heilbut writes that "some of her gestures are dramatically jerky, suggesting instant spirit possession", and called her performances "downright terrifying. At her best, Mahalia builds these songs to a frenzy of intensity almost demanding a release in holler and shout. When singing them she may descend to her knees, her combs scattering like so many cast out demons." Jackson defended her idiosyncrasies, commenting: "How can you sing of amazing grace, how can you sing prayerfully of heaven and earth and all God's wonders without using your hands? My hands, my feet, I throw my whole body to say all that is within me. The mind and the voice by themselves are not sufficient." In line with improvising music, Jackson did not like to prepare what she would sing before concerts, and would often change song preferences based on what she was feeling at the moment, saying: "There's something the public reaches into me for, and there seems to be something in each audience that I can feel. I can feel whether there's a low spirit. Some places I go, up tempo songs don't go, and other places, sad songs aren't right." She had an uncanny ability to elicit the same emotions from her audiences that she transmitted in her singing. Jackson used "house wreckers", or songs that induced long tumultuous moments with audiences weeping, shouting, and moaning, especially in black churches. Gospel singer Evelyn Gaye recalled touring with her in 1938 when Jackson often sang "If You See My Savior Tell Him That You Saw Me", saying: "and the people, look like they were just awed by it, on a higher plane, gone. She had that type of rocking and that holy dance she'd get into—look like the people just submitted to it." White audiences also wept and responded emotionally. According to jazz writer Raymond Horricks, instead of preaching to listeners Jackson spoke about her personal faith and spiritual experiences "immediately and directly making it difficult for them to turn away". Promoter Joe Bostic was in the audience of the 1958 Newport Jazz Festival, an outdoor concert that occurred during a downpour, and stated: "It was the most fantastic tribute to the hypnotic power of great artistry I have ever encountered. Nothing like it have I ever seen in my life. Those people sat they forgot they were completely entranced." A significant part of Jackson's appeal was her demonstrated earnestness in her religious conviction. Bostic spoke of her abiding faith: "Mahalia never became so sophisticated that she lost her humility, her relationship with God as a divine being. She never got beyond that point; and many times, many times, you were amazed — at least I was, because she was such a tough business woman." During her tour of the Middle East, Jackson stood back in wonder while visiting Jericho, and road manager David Haber asked her if she truly thought trumpets brought down its walls. Jackson replied honestly: "I believe Joshua did pray to God, and the sun stood still. I believe everything." Gospel singer Cleophus Robinson asserted: "There never was any pretense, no sham about her. Wherever you met her it was like receiving a letter from home. She was a warm, carefree personality who gave you the feeling that you could relax and let your hair down whenever you were around her — backstage with her or in her home where she'd cook up some good gumbo for you whenever she had the time. A lot of people tried to make Mahalia act 'proper', and they'd tell her about her diction and such things but she paid them no mind. She never denied her background and she never lost her 'down home' sincerity." Commenting on her personal intimacy, Neil Goodwin of The Daily Express wrote after attending her 1961 concert at the Royal Albert Hall: "Mahalia Jackson sang to ME last night." Others wrote of her ability to give listeners goosebumps or make the hair on their neck tingle.
Милдред құламасы
1946 жылға дейін Джексон жазу және гастрольдер үшін түрлі пианистерді пайдаланды, өзіне ыңғайлы және қол жетімді кез келген адамды таңдайтын. Карьерасы дамыған сайын, оған кез келген сәтте қол жетімді, оныңмен бірге импровизациялай алатын, бірақ діни музыканы жақсы білетін пианист қажет болды. Джексон мұндай пианистті Милдред Фоллс (1921–1974) тұлғасында тапты, ол 25 жыл бойы оны сүйемелдеді. Фолс Джексонның сарындасының маңызды бөлігі және оның табысының кілті ретінде танылады. Ол Миссисипи штатының Магнолия қаласында Милдред Картер болып дүниеге келді, отбасының тік пианиносында ойнауды үйреніп, шіркеу хорларымен жұмыс істеді және евангелиелік әншілер тобымен Калифорнияға көшті. 1947 жылы ажырасқаннан кейін ол Чикагоға оралды, онда Джексонның көп жылдық серігі Роберт Андерсон арқылы оған Джексонға жіберілді, ол оны қысқаша оқытудан өтті. Жаңа материалдарды іздеу үшін Джексон ай сайын 25-30 композиция алатын. Фолс оларды Джексонға "әннің мәнін түсінуі" үшін орындады. Таңдау жасалғаннан кейін Фолс пен Джексон әр композицияны жаттап алды, бірақ Джексонмен гастрольде жүргенде Фолс импровизациялауға міндетті болды, себебі Джексон ешқашан әнді екі рет бірдей орындамады, тіпті репетициядан кейін бірнеше сағат немесе минуттар өткен соң да. Фолс Джексонның қимыл-қозғалысын және аузын қадағалауға мәжбүр болды, себебі фортепиано пернелеріне қараудан оның ырғағымен бірге жүру оңай болды. Әннің басында Фолс бір тоналдықта бастап, Джексонның қолдарының сигналдарымен тоналдықты өзгертіп, әнге дұрыс тоналдықты табуға тырысты. Фолс еске алды: "Махалия құлағына дәл нені естігісі келгенін естігенше күтетін, бірақ естіген соң үйді қиратып тастайтын". Студс Теркель Фолсты классикалық әншілер Лотте Леман және Дитрих Фишер-Дискауға сүйемелдеген Пол Улановский мен Джеральд Мурмен салыстырды. Ральф Эллисон Фолс пен Джексонды "динамикалық дуэт" деп атады, олардың 1958 жылғы Ньюпорт джаз фестиваліндегі өнері "Басси тобының күтетін ырғақты күшін" тудырды. Бұл қуаныш, шаттық және ән-күй, бірақ бұл діни музыка еді. Эллисонның сөзіне сүйенсек, Фолстың оң қолы Джексонның вокалымен үнемі "әңгімелесіп" тұратын оркестрдегі мүйіздердің орнын басты. Оның сол қолы музыкаға "серпіліс беру үшін, қадамдық және рагтаймдық ойнауға тән" бастық сызықты қамтамасыз етті. Энтони Хейлбут түсіндірді: "Чикаго хорының стандарттары бойынша оның аккордтары мен темпі ескірген, бірақ олар әрқашан Махалияның ырғағына сәйкес келетін нәзік рокты тудыратын".
Until 1946, Jackson used an assortment of pianists for recording and touring, choosing anyone who was convenient and free to go with her. As her career progressed, she found it necessary to have a pianist available at a moment's notice, someone talented enough to improvise with her yet steeped in religious music. Jackson found this in Mildred Falls (1921–1974), who accompanied her for 25 years. Falls is often acknowledged as a significant part of Jackson's sound and therefore her success. She was born Mildred Carter in Magnolia, Mississippi, learning to play on her family's upright piano, working with church choirs, and moving to California with a gospel singing group. A broken marriage resulted in her return to Chicago in 1947 when she was referred to Jackson who set up a brief training with Robert Anderson, a longtime member of Jackson's entourage. Always on the lookout for new material, Jackson received 25 to 30 compositions a month for her consideration. Falls played these so Jackson could "catch the message of the song". Once selections were made, Falls and Jackson memorized each composition, though while touring with Jackson, Falls was required to improvise as Jackson never sang a song the same way twice, even from rehearsal to a performance hours or minutes later. Falls found it necessary to watch Jackson's mannerisms and mouth instead of looking at the piano keys to keep up with her. At the beginning of a song, Falls might start in one key and receive hand signals from Jackson to change until Jackson felt the right key for the song in that moment. Falls remembered, "Mahalia waited until she heard exactly what was in her ear, and once she heard it, she went on about her business and she'd tear the house down." Studs Terkel compared Falls to Paul Ulanowsky and Gerald Moore who played for classical singing stars Lotte Lehmann and Dietrich Fischer Dieskau, respectively. Ralph Ellison called Falls and Jackson "the dynamic duo", saying that their performance at the 1958 Newport Jazz Festival created "a rhythmical drive such as is expected of the entire Basie band. It is all joy and exultation and swing, but it is nonetheless religious music." Falls' right hand playing, according to Ellison, substituted for the horns in an orchestra which was in constant "conversation" with Jackson's vocals. Her left hand provided a "walking bass line that gave the music its 'bounce, common in stride and ragtime playing. Anthony Heilbut explained: "By Chicago choir standards her chordings and tempos were old fashioned, but they always induced a subtle rock exactly suited to Mahalia's swing."
Музыка туралы
Джексонның ықпалы қара нәсілділердің евангелистік музыкасында ең зор болды. 1930 жылдары Салли Мартин, Роберта Мартин, Вилли Мей Форд Смит, Артелия Хатчинс және Джексон АҚШ-тың шіркеулерінде өнер көрсету арқылы евангелистік блюз стилін таратуға көмектесті. 15 жыл бойы жанр салыстырмалы түрде оқшауланған күйде дамыды, хорлар мен солистер шіркеулерде, жаңарту жиындарында және Ұлттық баптистік конвенция (NBC) отырыстарында өнер көрсетті. Онда музыканттар, ән жазушылар мен дін қызметкерлері музыкамен бөлісіп, сауда жасады. NBC төрт миллион мүшеден тұратын, Джексонның жас кезінде үйренген және мансабында пайдаланған материалдық базаны қамтамасыз ететін желі болды. Джексон евангелистік блюз жанрында алғашқы солист болмаса да, тарихшы Роберт Марович оның "Move On Up a Little Higher" әнімен жеткен жетістігін Чикаго шіркеулеріндегі шағын қозғалыстан евангелистік музыканы бүкіл елде коммерциялық тұрғыдан табысты жанрға айналдырған оқиға деп атады. 1945-1965 жылдар аралығындағы "Евангелиелік музыканың алтын ғасыры" радиода, пластинкаларда және светтік концерттерде ондаған евангелистік музыка орындаушыларын таныстырды. Джексонның табысын NBC оның ресми солисті етіп тағайындау арқылы мойындады, және ол өте бәсекелестікке толы және кейде аумақтық талаптарға ұшырайтын музыканттар қатарында ерекше құрметке ие болды. Маровичтің сөзіне қарағанда, ол "евангелистік музыканың бірлік символы болды және барлық жерде құрметпен қабылданды". Алайда, көптеген жаңа жанкүйерлер үшін "Махалия евангелистік музыканың дауысы, бейнесі және рухани символы болды", - дейді Хейлбут. Реймонд Хоррикс былай деп жазады: "Оның діни сенімдерінен өзгеше, тіпті діни сенімдері жоқ адамдар да оның әніне әсерленіп, назар аударады. Ол, дерлік жеке күшімен, қара нәсілділердің евангелистік әндеріне кеңінен қызығушылық тудырды". Ақ джаз және блюз жанкүйерлері одан не айтатынын анықтауды жиі сұрағандықтан, ол евангелистік музыканың ең белгілі қорғаушысына айналды: "Блюз – үмітсіздік әндері. Евангелистік әндер – үміт әндері. Евангелистік ән орындағанда, жаман нәрселерге ем бар деген сезім пайда болады. Блюзбен аяқтағанда, тынығуға ештеңең қалмайды". Евангелистік музыка кең аудиторияға қолжетімді болған сайын, оның стильдік элементтері халық музыкасында кеңінен таралды. Музыканың барлық түрлерін ұнататын Джексон рок-н-роллдың эмоционалдық күшін елуші жылдардағы пентикосталдық әнмен байланыстырды. Оның Decca пластинкаларында алғаш рет Хаммонд органның дыбысы пайда болды, көптеген имитациялар тудырып, нәтижесінде ондаған жылдар бойы оның дыбысы халық музыкасында, әсіресе жанды дыбысты шақыратын музыкада қолданылды. Алғашқы R&B және рок-н-ролл әншілері Джексон мен оның евангелистік әншілер тобы қолданған тәсілдерді пайдаланды, соның ішінде экстаздық мелизма, айқайлау, ыңқылдау, қол шапалақтау және аяқтап тастау. Хейлбут былай деп жазады: "Чак Берри мен Фатс Доминоны қоспағанда, евангелистік музыканың үлкен солистерінен өнерін үйренбеген рок-н-ролл әншісі жоқ деуге болады". Бала кезінен Джексонды зерттеген және оның жерлеу рәсімінде "Құлыма алыңыз, қымбат ием" әнін орындаған Франклин, 2010 жылы жарияланған Rolling Stone журналының "Барлық уақыттың 100 ең үздік әншісі" тізімінде бірінші орынға ие болды. Оның ықпалына қарамастан, Джексон евангелистік музыканың зайырлы мақсаттарда қолданылуына наразы болды, R&B және соул музыкасын бұзылу деп есептеді, музыканы пайдаланып ақша табуды жөнсіздік деп санады.
Jackson's influence was greatest in black gospel music. Beginning in the 1930s, Sallie Martin, Roberta Martin, Willie Mae Ford Smith, Artelia Hutchins, and Jackson spread the gospel blues style by performing in churches around the U. S. For 15 years the genre developed in relative isolation with choirs and soloists performing in a circuit of churches, revivals, and National Baptist Convention (NBC) meetings where music was shared and sold among musicians, songwriters, and ministers. The NBC boasted a membership of four million, a network that provided the source material that Jackson learned in her early years and from which she drew during her recording career. Though Jackson was not the first gospel blues soloist to record, historian Robert Marovich identifies her success with "Move On Up a Little Higher" as the event that launched gospel music from a niche movement in Chicago churches to a genre that became commercially viable nationwide. The "Golden Age of Gospel", occurring between 1945 and 1965, presented dozens of gospel music acts on radio, records, and in concerts in secular venues. Jackson's success was recognized by the NBC when she was named its official soloist, and uniquely, she was bestowed universal respect in a field of very competitive and sometimes territorial musicians. Marovich explains that she "was the living embodiment of gospel music's ecumenism and was welcomed everywhere". To the majority of new fans, however, "Mahalia was the vocal, physical, spiritual symbol of gospel music", according to Heilbut. Raymond Horricks writes: "People who hold different religious beliefs to her own, and even people who have no religious beliefs whatsoever, are impressed by and give their immediate attention to her singing. She has, almost singlehandedly, brought about a wide, and often non religious interest in the gospel singing of the Negro." Because she was often asked by white jazz and blues fans to define what she sang, she became gospel's most prominent defender, saying: "Blues are the songs of despair. Gospel songs are the songs of hope. When you sing gospel you have a feeling there's a cure for what's wrong. When you're through with the blues you've got nothing to rest on." As gospel music became accessible to mainstream audiences, its stylistic elements became pervasive in popular music as a whole. Jackson, who enjoyed music of all kinds, noticed, attributing the emotional punch of rock and roll to Pentecostal singing. Her Decca records were the first to feature the sound of a Hammond organ, spawning many copycats and resulting in its use in popular music, especially those evoking a soulful sound, for decades after. The first R&B and rock and roll singers employed the same devices that Jackson and her cohorts in gospel singing used, including ecstatic melisma, shouting, moaning, clapping, and stomping. Heilbut writes: "With the exception of Chuck Berry and Fats Domino, there is scarcely a pioneer rock and roll singer who didn't owe his stuff to the great gospel lead singers." Franklin, who studied Jackson since she was a child and sang "Take My Hand, Precious Lord" at her funeral, was placed at Rolling Stone's number one spot in their list of 100 Greatest Singers of All Time, compiled in 2010. Despite her influence, Jackson was mostly displeased that gospel music was being used for secular purposes, considering R&B and soul music to be perversions, exploiting the music to make money.
Қара адамның жеке басы туралы
Джексонның жетістігі қара американдықтардың жеке басына, әсіресе ақ қоғамға оңай бейімделе алмағандарға терең әсер етті. Ол және госпел-блюз 1950-ші жылдарға дейін қара жоғары топтың өкілдері тарапынан сынға ұшырағанымен, орта және төмен таптық қара американдықтар үшін оның өмірі – жыртық киімнен байлыққа дейінгі оқиға болды, онда ол ақ адамдардың арасында өзін-өзі кешірмей, табиғи және ыңғайлы ұстады. "Өмірді еліктеу" фильмінде ол жерлеу әншісі рөлінде қайғыны бейнеледі, ол – жүрек ауруынан қайтыс болған Энни кейіпкері. Ғалым Джохари Джабир бұл рөлде: «Джексон ғасырлар бойы қара нәсілді әйелдердің айтылмаған шаршауын және ұжымдық қапастығын жасайды» деп жазады. Ол өзінің музыкасы арқылы үміт сырғатып, қара американдықтардың талмайтын күштерін жырлады. Бірақ Джексонның музыкалық әсерлеріне, қарапайым тіліне және интонациясына қарапайым американдықтардың құштарлығы Андерсонның еуропалық музыкаға ден қоюымен және жоғары әдептілігімен қатысты болды. Сұхбаттарында Джексон өзінің стилінің қалыптасуына үлкен үлес қосқан қара мәдениетінің элементтерін атап өтеді: шіркеулерде естіген құлдық дәуірінен қалған әндер, Жаңа Орлеан көшелеріндегі сатушылардың жұмыс әндері, сондай-ақ блюз бен джаз топтары. 1952 жылы Эд Салливанның "Toast of the Town" бағдарламасындағы алғашқы ұлттық теледидардағы өнер көрсетуінде ол шынайы госпел-блюз шырқады, бұл Огайо штатының Дейтон қаласында оның құрметіне 50 000 қара нәсілді қатысушымен үлкен шеру өткізуге себеп болды – бұл сол кезде Гарри Трумэннің сайлауалды жинына келген адамдардан көп болды. Бірде ол қуаныштан "Даңқ болсын!" деп айқайлады, содан кейін дереу: "Кешіріңіз, CBS, қайда екенімді білмедім" деді. Малкольм Х Джексонды «негрлерді әйгілі еткен алғашқы негр» деп атады. Ақ радио жүргізушісі Стэдс Теркель Джексонның жазбаларын тапқанша, оның үлкен қара тыңдарманы бар екенін білгенде таң қалды. Ол: «Мен бір сәтте Махалия Джексонды өзім ашқандай ойладым» деді. Джаз композиторы Дьюк Эллингтон, 1952 жылдан бері Джексонның жанкүйері болған, оны 1958 жылғы "Black, Brown and Beige" альбомына, американдық қара өмір мен мәдениетіне арналған құрмет ретінде шақырды. Джексон тек госпел әндерін орындауды шешкендіктен бастапқыда бұл ұсыныстан бас тартты, бірақ Эллингтон 23-ші псаломды импровизациялауын сұрағанда ол келісті. Ол альбомдағы Эллингтонның "Come Sunday" композициясының вокалдық нұсқасында орындалды, ол кейін джаз стандартына айналды. Ол концерттік залдарда көбірек уақыт өткізе бастағаннан кейін де, қара шіркеулеріне барып, олар үшін тегін концерттер беріп, қауымдастармен және басқа госпел әншілерімен байланыс орнатуды жалғастырды. Қара байлығы мен капиталын қара адамдарға қайта инвестициялау қажет деп сенген Джексон өзінің тауық мейрамханаларын қара иелігінде және басқарылатындай етіп жобалады. Ол 1969 жылы «Қара әйелдерге құрмет» атты концерт ұйымдастырды, оның түсімі қара жастарға колледж стипендияларын беруге арналған қорына берілді. Оның қазасынан кейін әнші Гарри Белафонте оны «Америка Құрама Штаттарындағы ең күшті қара әйел» деп атады және «оған жауап бермеген бірде-бір далалық жұмысшы, бірде-бір қара жұмысшы, бірде-бір қара зиялы болған жоқ» деді.
Jackson's success had a profound effect on Black American identity, particularly for those who did not assimilate comfortably into white society. Though she and gospel blues were denigrated by members of the black upper class into the 1950s, for middle and lower class black Americans her life was a rags to riches story in which she remained relentlessly positive and unapologetically at ease with herself and her mannerisms in the company of white people. In Imitation of Life, her portrayal as a funeral singer embodied sorrow for the character Annie, a maid who dies from heartbreak. Scholar Johari Jabir writes that in this role, "Jackson conjures up the unspeakable fatigue and collective weariness of centuries of black women." Through her music, she promoted hope and celebrated resilience in the black American experience. But Jackson's preference for the musical influence, casual language, and intonation of black Americans was a sharp contrast to Anderson's refined manners and concentration on European music. In interviews, Jackson repeatedly credits aspects of black culture that played a significant part in the development of her style: remnants of slavery music she heard at churches, work songs from vendors on the streets of New Orleans, and blues and jazz bands. Her first national television appearance on Ed Sullivan's Toast of the Town in 1952 showed her singing authentic gospel blues, prompting a large parade in her honor in Dayton, Ohio, with 50,000 black attendees – more than the integrated audience that showed up for a Harry Truman campaign stop around the same time. Known for her excited shouts, Jackson once called out "Glory!" on her CBS television show, following quickly with: "Excuse me, CBS, I didn't know where I was." Malcolm X noted that Jackson was "the first Negro that Negroes made famous". White radio host Studs Terkel was surprised to learn Jackson had a large black following before he found her records, saying: "For a stupid moment, I had thought that I discovered Mahalia Jackson." Jazz composer Duke Ellington, counting himself as a fan of Jackson's since 1952, asked her to appear on his album Black, Brown and Beige (1958), an homage to black American life and culture. Due to her decision to sing gospel exclusively she initially rejected the idea, but relented when Ellington asked her to improvise the 23rd Psalm. She was featured on the album's vocal rendition of Ellington's composition "Come Sunday", which subsequently became a jazz standard. As she became more famous, spending time in concert halls, she continued to attend and perform in black churches, often for free, to connect with congregations and other gospel singers. Believing that black wealth and capital should be reinvested into black people, Jackson designed her line of chicken restaurants to be black owned and operated. She organized a 1969 concert called A Salute to Black Women, the proceeds of which were given to her foundation providing college scholarships to black youth. Upon her death, singer Harry Belafonte called her "the most powerful black woman in the United States" and there was "not a single field hand, a single black worker, a single black intellectual who did not respond to her".
Құрметтер
+ Award name Nominee / work Year Result / notes Grand Prix du Disque from Académie Charles Cros "I Can Put My Trust In Jesus" 1951 Grammy Award Everytime I Feel The Spirit 1961 Great Songs of Love And Faith 1962 How I Got Over 1976 Make A Joyful Noise Unto the Lord 1963 Guide Me, O Thou Great Jehovah 1969 I Sing Because I'm Happy, Volumes 1 And 2 1980 Grammy Lifetime Achievement Award 1972 Ұлттық жазбалар тізілімі "Move On Up a Little Higher" 2005 Ұлттық жазбалар тізілімі Конгресс кітапханасы "мәдени, тарихи немесе эстетикалық тұрғыдан маңызды" деп есептейтін дыбыс жазбаларын қамтиды. Grammy Hall of Fame "Move On Up a Little Higher" (1947) 1998 "Take My Hand, Precious Lord" (1956) 2012 "His Eye Is On the Sparrow" (1958) 2010 Gospel Music Hall of Fame 1978 Голливуд Даңқы залы 1988 6840 Голливуд бульварында орналасқан жұлдыз Рок-н-ролл Даңқы залы 1997 Луизиана Музыка Даңқы залы 2008 Rhythm and Blues Music Hall of Fame 2020 Құрметті докторлық дәрежелер Линкөлн колледжі 1963 Гуманитарлық ғылымдар докторы Мэримаунт колледжі, Тарритаун (қазір Фордхэм университеті) 1971 Музыка докторы ДеПол университеті 1967 Лауреаттар жиыны Басқа Махалия Джексон өнер орталығы, Жаңа Орлеан 1973 жылы құрылған Кішкентай планета 65769 Махалия 1995 жылы аталды Rolling Stone′s The 200 Greatest Singers of All Time 2023 № 28
+ Award name Nominee / work Year Result / notes Grand Prix du Disque from Académie Charles Cros "I Can Put My Trust In Jesus" 1951 Grammy Award Everytime I Feel The Spirit 1961 Great Songs of Love And Faith 1962 How I Got Over 1976 Make A Joyful Noise Unto the Lord 1963 Guide Me, O Thou Great Jehovah1969 I Sing Because I'm Happy, Volumes 1 And 2 1980 Grammy Lifetime Achievement Award 1972 National Recording Registry "Move On Up a Little Higher" 2005 The National Recording Registry includes sound recordings considered "culturally, historically or aesthetically significant" by the Library of Congress Halls of fame Grammy Hall of Fame "Move On Up a Little Higher" (1947) 1998 "Take My Hand, Precious Lord" (1956) 2012 "His Eye Is On the Sparrow" (1958) 2010 Gospel Music Hall of Fame 1978 Hollywood Walk of Fame 1988 Star located at 6840 Hollywood Boulevard Rock and Roll Hall of Fame 1997 Early influence category Louisiana Music Hall of Fame 2008 Rhythm and Blues Music Hall of Fame 2020 Honorary degrees Lincoln College 1963Doctorate of Humane Letters Marymount College, Tarrytown (now Fordham University) 1971 Doctorate of Music DePaul University 1967 Laureate convocation Other Mahalia Jackson Theater of the Performing Arts, New Orleans Established 1973 Minor planet 65769 Mahalia Named in 1995 Rolling Stone′s The 200 Greatest Singers of All Time 2023 No. 28