Телевизиядағы ғылыми-фантастика жанрының дамуы

Ғылыми-фантастикалық тележанр: тарихы, арнайы эффектілер, өндіріс техникалары, шығармашылық шешімдер. Телевизиядағы фантастикалық әлемге шолу.

14 мин оқу

100%

Дереккөз: Science fiction on television — Wikipedia

Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.

Мазмұны

Кіріспе

Телевизия жанры

Ғылыми фантастика алғаш рет 1930 жылдардың соңында, ғылыми фантастиканың «Алтын ғасыры» деп аталатын кезеңде телебағдарламаларда пайда болды. Арнайы эффектілер және өндіріс техникасының басқа да түрлері авторларға нақты әлемнің шектеулеріне бағынбаған, қиял әлемінің көрінетін бейнесін жасауға мүмкіндік береді.

Көрнекі өндіріс процесі мен әдістері

Қазіргі шындыққа қол жеткізе алмайтын қасиеттері мен қабілеттері бар, ойдан туған орта мен кейіпкерлерді бейнелеу қажеттілігі продюсерлерді телевизиялық өндірістің арнайы техникаларын кеңінен пайдалануға міндеттейді. 20 ғасырдың көп бөлігінде осы техникалардың көпшілігі қымбатқа түсті және оларды қолдануға білікті мамандардың аз саны ғана жете білді, ал реквизиттерді, модельдерді, эффектілерді немесе анимация техникаларын қайта пайдалану оларды қолдануды оңайлатты. Бастапқыда жоғары шығын мен кейіннен төменгі күтім шығындарының үйлесімі продюсерлерді осы техникаларды серияның негізгі идеясына енгізуге итермеледі, бұл барлық көркемдік шешімдерге әсер етті. 1990 жылдардың соңына қарай технологияның жақсаруы және индустриядағы оқыту мен біліктілікті арттыру осы техникалардың барлығын қолдануды жеңілдетті, сондықтан жеке эпизодтардың режиссерлері бір немесе бірнеше әдістерді пайдалану туралы шешім қабылдай алатын болды, демек, мұндай көркемдік шешімдер енді серияның идеясына енгізілмейтін болды.

Арнайы әсерлер

Арнайы эффекттер (немесе "SPFX") теледидардағы ғылыми фантастика тарихы бойындағы маңызды құрал болды: түрлі сәулелі қарулардың әсерін имитациялау үшін кішкентай жарылғыштар, қорқынышты сериалдардағы монстрлар мен құрбандарды көрсету үшін қан мен қорқынышты протездер, сондай-ақ Джордж Ривстің Супермен рөлінде сым арқылы ұшып кіруі мен шығуы. "Арнайы эффекттер" деген кең терминге барлық техникалар кіреді, бірақ көбінесе эффекттердің екі категориясы бар. Визуалды эффекттер ("VFX") – экрандағы бейнені фотографиялық немесе цифрлық түрде өңдеу, әдетте пост-өндірісте жасалады. Механикалық немесе физикалық эффекттерге түсірілім кезінде қолданылатын реквизиттер, пиротехника және басқа да физикалық тәсілдер кіреді. Кейбір эффекттерге техникалардың үйлесімі қажет: мысалы, сәулелі қаруды түсіру кезінде пиротехника қолданылуы мүмкін, ал кейіннен пост-өндірісте фильмге жарқыраған сызық қосылуы мүмкін. Каскадтық трюктер – физикалық эффекттердің тағы бір маңызды категориясы. Жалпы, арнайы эффекттердің барлық түрлерін алдын ала дайындау кезінде мұқият жоспарлау қажет.

Компьютерлік бейнелер

Babylon 5 – бұл барлық сыртқы ғарыш көріністерін, тіпті ғарыш костюміндегі кейіпкерлерді көрсету үшін компьютерлік графиканы немесе "CGI" қолданған алғашқы телесериал. Технология бұл мүмкіндікті оңайлатты, сондықтан қазіргі таңда модельдер көбінесе қолданылмайды. 1990 жылдары CGI үшін қымбат процессорлар мен арнайы бағдарламалар қажет болды, бірақ 2000 жылдары (онжылдықта) компьютерлік қуаттың артуы жеке ноутбуктерде де кең спектрлі бағдарламаларды қолдануға мүмкіндік берді.

Модельдер мен қуыршақтар

Модельдер ғылыми фантастикалық теледидардың басынан бері маңызды құрал болды, Бак Роджерс ұшқын шашыратып, көк аспанда матта фонмен айналатын ғарыш кемелерінде ұшқан кезде. Алғашқы "Жұлдызды жол" сериалына көптеген модельдер қажет болды; USS Enterprise әртүрлі қажеттіліктер үшін бірнеше түрлі масштабта жасалуға тиіс болды. 1990-шы жылдары CGI қолжетімді және тиімді болғандықтан модельдерді фильмдерде пайдалану тоқтап қалды, бірақ тіпті бүгінде дизайнерлер кейде анимациялық бағдарламаларда қолдану үшін масштабты модельдер құрастырады. Кейіпкерлердің модельдері – қуыршақтар. Джерри Андерсон модельдер мен миниатюралық декорациялар әлемінде өмір сүретін қуыршақтарды пайдаланып, бірқатар шоулар жасады, оның ішінде "Thunderbirds" ерекше аталады. "ALF" сериалында отбасында тұратын шетелдік бейнеленген, ал "Farscape" сериалында екі қуыршақ тұрақты кейіпкерлер ретінде көрсетілген. "Жұлдыздар қақпасы SG 1" сериалында Асгард кейіпкерлері отырғанда, тұрғанда немесе жатқанда қуыршақтар болып бейнеленеді. "Mystery Science Theater 3000" сериалындағы Crow T. Robot және Tom Servo кейіпкерлері, шоудың басты (және ең танымал) кейіпкерлерінің екеуі, кездейсоқ үй заттарынан жасалған қуыршақтар.

Анимация

Анимация гравитация, инерция және физикалық шындықтың шектеулерінен толыққанды босатылғандықтан, телеарналарда ғылыми фантастика мен қиял-фантастика жанрлары үшін өте қолайлы техника болып табылады. Шын мәнінде, барлық анимациялық сериалдар кейіпкерлер мен заттарға шынайы емес әрекеттер орындауға мүмкіндік береді, сондықтан олардың көпшілігі кең мағынадағы болжамдық көркем әдебиет категориясына жатады (сыйлықтар, сын, маркетинг және т.б. контекстінде). Анимацияның комикстерге көркем жақындығы супергеройлар тақырыбындағы көптеген анимациялардың пайда болуына әкелді, олардың көпшілігі комикс серияларынан бейімделген, ал анимацияда мүмкін емес кейіпкерлер мен оқиға орын алғандықтан, ол қиял-фантастика үшін де, жас көрермендерге арналған сериалдар үшін де артықшылықты ортаға айналды. Алғашқыда анимация суретшілердің қолымен салынған, бірақ 1980 жылдары, «Капитан Пауэр» сериалынан бастап, компьютерлер қайталама суреттерді жасау процесін автоматтандыра бастады; 1990 жылдары қолмен салынған анимация тоқтатылды.

Тірі эпизодтағы анимация

Соңғы жылдары технология жетілген сайын, бұл жиі кездесе бастады, әсіресе "Массив" бағдарламалық қамтамасының дамуы өндірушілерге қалаға немесе ғарыш станциясына шабуыл жасау үшін көптеген адам емес кейіпкерлерді енгізуге мүмкіндік берді. "Battlestar Galactica" жаңа нұсқасындағы робот-сайлондар көбінесе анимациялық кейіпкерлер болып табылады, ал "Stargate SG 1"-дегі Асгардтар олар қозғалып жүргенде немесе бірнешеуі бірден экранда пайда болғанда анимацияланады.

Ғылыми фантастика теледидары экономикасы мен таратуы

Жалпы, ғылыми-фантастикалық сериалдар басқа телешоулар сияқты қаржылық шектеулерге тап болады. Дегенмен, жоғары өндіріс шығындары қаржылық тәуекелді арттырады, ал шектеулі аудитория өндірісті жалғастырудың экономикалық негіздемесін одан әрі қиындатады. «Star Trek» әр сериясына 100 000 доллардан астам жұмсаған алғашқы телесериал болды, ал «Star Trek: The Next Generation» әр сериясына 1 миллион доллардан астам жұмсаған алғашқы сериал еді. Ғылыми фантастиканың жаңашылдығы жаңа сериалдардың нарықта сынақтан өткен, болжамды формулаларға, мысалы, сот драмаларына немесе ситкомдарға сүйене алмайтынын білдіреді; Голливудтың бағытынан тыс шығармашылық таланттың қатысуы бюджеттік болжамдарға қосымша өзгерістер енгізеді. Бұрынғы ғылыми-фантастикалық телешоулар отбасылық форматта көрсетіліп, оларды барлық жастағы көрермендерге, әсіресе балаларға қолайлы етіп берді, себебі олардың көпшілігі оқиғалы-қимылды форматта болды. Бұл ойыншықтар жиынтығы, анимациялық мультфильмдерге бейімдеу және басқа лицензиялар сияқты тауарлық өнімдерге мүмкіндік берді. Алайда, қазіргі көптеген сериалдар ересектерге арналған тақырыптарды (мысалы, сексуалдық жағдайлар, жалаңаштық, дөрекі тіл және графиктік зорлық-зомбылық) қамтиды, бұл оларды жас көрермендерге жарамсыз етеді және қалған аудиторияның демографиялық ерекшеліктерін және тауарлық өнімдерге деген әлеуетін шектейді. Ғылыми-фантастикалық сериалдардың себепсіз тоқтатылуы туралы қабылдау, шындықтан гөрі, жанкүйерлердің сүйікті сериалдарына деген берілгендігімен күшейеді, бұл ғылыми-фантастикалық фандомда жалпы халықтан гөрі әлдеқайда күшті. Бағыттық сериалдар көбінесе эпизодтық болып келеді, онда сериалдың аяқталуы көрермендерге кейіпкерлер бақытты немесе кем дегенде қалыпты өмір сүретінін елестетуге мүмкіндік береді, ал ғылыми-фантастикалық сериалдар шешілмегенде көрермендердің наразылығын тудыратын сұрақтар мен аяқталмаған мәселелерді қозғайды. Шығармашылық орта да көбінесе негізгі теледидардағыдан гөрі кең сюжеттік желілерді қажет етеді, сондықтан ғылыми-фантастикалық сериалдарға ағымдағы үлкен қақтығысты шешу үшін көп сериялар қажет болады. Ғылыми-фантастикалық теледидар өндірушілері көрермендердің қызығушылығын ояту үшін кейде маусымды күрделі аяқталумен аяқтайды, бірақ бұл қысқа мерзімді әсер қаржылық серіктестерге көбінесе әсер етпейді. «Dark Angel» – сериал тоқтатылғаннан кейін маңызды сұрақтарды ашық қалдырған күрделі аяқталумен аяқталған көптеген сериалдардың бірі.

In general, science fiction series are subject to the same financial constraints as other television shows. However, high production costs increase the financial risk, while limited audiences further complicate the business case for continuing production. Star Trek was the first television series to cost more than $100,000 per episode, while Star Trek: The Next Generation was the first to cost more than $1 million per episode. The innovative nature of science fiction means that new shows cannot rely on predictable market tested formulas like legal dramas or sitcoms; the involvement of creative talent outside the Hollywood mainstream introduces more variables to the budget forecasts. In the past, science fiction television shows have maintained a family friendly format that rendered them suitable for all ages, especially children, as the majority of them were of the action adventure format. This enabled merchandising such as toy lines, animated cartoon adaptations, and other licensing. However, many modern shows include a significant amount of adult themes (such as sexual situations, nudity, profanity and graphic violence) rendering them unsuitable for young audiences, and severely limiting the remaining audience demographic and the potential for merchandising. The perception, more than the reality, of science fiction series being cancelled unreasonably is greatly increased by the attachment of fans to their favorite series, which is much stronger in science fiction fandom than it is in the general population. While mainstream shows are often more strictly episodic, where ending shows can allow viewers to imagine that characters live happily, or at least normally, ever after, science fiction series generate questions and loose ends that, when unresolved, cause dissatisfaction among devoted viewers. Creative settings also often call for broader story arcs than is often found in mainstream television, requiring science fiction series many episodes to resolve an ongoing major conflict. Science fiction television producers will sometimes end a season with a dramatic cliffhanger episode to attract viewer interest, but the short term effect rarely influences financial partners. Dark Angel is one of many shows ending with a cliffhanger scene that left critical questions open when the series was cancelled.

Медиа-фандом

Медиа-фандомның алғашқы түрлерінің бірі – «Жұлдызды жол» фандомы болды. Сериалдың жанкүйерлері ғылыми фантастика фандомы арқылы бір-бірімен танысты. 1968 жылы NBC «Жұлдызды жолды» тоқтатуға шешім қабылдады. Бжо Тримбл National Fantasy Fan Foundation-дегі байланыс адамдарына хат жазып, адамдарды жергілікті достарын ұйымдастырып, шоудың эфирде қалуын талап ету үшін арнаға хат жазуға шақырды. Арна басшылары бұрын-соңды болмаған хаттардың көлеміне шалынып, шоуды эфирде қалдырды. Сериал төмен рейтингтерді алуын жалғастырды және бір жылдан кейін тоқтатылды, бірақ сериалдың берік танымалдылығы Paramount-ты фильмдер жиынтығын жасауға, содан кейін «Жұлдызды жол: Келесі буын» жаңа сериалын жасауға итермеледі, ол 1990 жылдардың басында американдық теледидардағы ең танымал драмалардың біріне айналды. «Жұлдызды жол» фандарының саны арта берді және 1970 жылдары алғаш рет конвенцияларды ұйымдастыра бастады. 1990 жылдарға дейін басқа ешбір шоу мұндай үлкен ұйымдастырылған жанкүйерлерді тартқан жоқ, онда «Babylon 5» сериалы «Жұлдызды жол» фандарын және бұрын медиа-фандомға қатыспаған көптеген әдеби ғылыми фантастика жанкүйерлерін өзіне тартты. Басқа сериалдар да көбірек жанкүйерлерді өзіне тарта бастады. Британдық «Доктор Ху» сериалы да сондай жанкүйерлерге ие болды. 1990 жылдардың соңында eBay-де танымал адамдардың автографтары үшін нарық пайда болды, бұл актерлер үшін жаңа табыс көзі болды, олар бұрын тегін жасаған автографтары үшін ақша талап ете бастады. Бұл аз танымал актерлердің конвенцияларға ешқандай қатысу ақысын талап етпей, тек өз автографтарын (көбінесе жарнамалық фотосуреттерде) сатуға рұқсат беру үшін жеткілікті болды. Бүгінгі таңда актерлердің қатысуымен өтетін іс-шаралардың көпшілігін коммерциялық промоутерлер ұйымдастырады, бірақ Торонто Трек және Шор Лив сияқты көптеген жанкүйерлер ұйымдастыратын конвенциялар әлі де бар. 1985 жылғы «Robotech» сериалы анимеге батыстың қызығушылығын оятқан катализатор ретінде жиі есептеледі. Сериал «Protoculture Addicts» және «Animag» сияқты бірнеше фанзинге ықпал етті, олардың екеуі де аниме әлеміне жалпы қызығушылықты арттырды. Аниме ғылыми фантастика немесе комикс кітаптарының конвенцияларында алғаш рет бейресми көрсетілімдер түрінде пайда болды, көбінесе аударылмаған және төмен сапалы VHS көшірмелері болды. 1990 жылдардан бастап аниме жанкүйерлері конвенцияларды ұйымдастыра бастады. Бұл конвенциялар тез арада сол қалалардағы басқа ғылыми фантастика және медиа-конвенциялардан әлдеқайда үлкенге айналды, қазір көптеген қалаларда бес-он мыңға жуық қатысушыны тартатын аниме-конвенциялар бар. Көптеген аниме-конвенциялар коммерциялық емес және коммерциялық іс-шаралардың аралас түрі болып табылады, мұнда ерікті ұйымдастырушылар үлкен кіріс ағынын басқарады және коммерциялық жеткізушілермен және кәсіби маркетингтік кампаниялармен жұмыс істейді. Онжылдықтар бойы ғылыми фантастика медиа-фандомының басым бөлігін барлық жастағы ер адамдар құрады және қазіргі заманда растық демографиялық құрамы әртүрлі болды. Ғылыми фантастика жанкүйерлерінің ең көп таралған демографиялық тобы – еркек жасөспірімдер, бұл американдық комикс кітаптары үшін де шамамен бірдей. Әйелдер әрқашан қатысып келсе де, олардың саны әлдеқайда аз және фандомда олардың көрінуі де сирек болды. Фанзиннің танымалдылығы артып келе жатқанда, әйелдер фандары көбірек дауыстауға мүмкіндік алды. 2000 жылдардан бастап жанрлық сериалдарда әйел кейіпкерлер көбірек көрсетіле бастады. Көптеген сериалдарда әйелдер басты кейіпкерлер ретінде, ал ерлер – қосалқы кейіпкерлер ретінде бейнеленді. «Нағыз қан» сериалы осыған мысал. Сондай-ақ, мұндай сериалдардың сюжеттері батыл қимыл-әрекеттен алыстап, кейіпкерлер мен олардың қарым-қатынастарына көбірек назар аударды. Бұл фанфикшнның танымалдылығының артуына себеп болды, оның басым бөлігі слэш фанфикшн ретінде жіктеледі. Фанфикшн жазушыларының көпшілігін әйелдер құрайды.

One of the earliest forms of media fandom was Star Trek fandom. Fans of the series became known to each other through the science fiction fandom. In 1968, NBC decided to cancel Star Trek. Bjo Trimble wrote letters to contacts in the National Fantasy Fan Foundation, asking people to organize their local friends to write to the network to demand the show remain on the air. Network executives were overwhelmed by an unprecedented wave of correspondence, and they kept the show on the air. Although the series continued to receive low ratings and was canceled a year later, the enduring popularity of the series resulted in Paramount creating a set of movies, and then a new series Star Trek: The Next Generation, which by the early 1990s had become one of the most popular dramas on American television. Star Trek fans continued to grow in number, and first began organizing conventions in the 1970s. No other show attracted a large organized following until the 1990s, when Babylon 5 attracted both Star Trek fans and a large number of literary SF fans who previously had not been involved in media fandom. Other series began to attract a growing number of followers. The British series, Doctor Who, has similarly attracted a devoted following. In the late 1990s, a market for celebrity autographs emerged on eBay, which created a new source of income for actors, who began to charge money for autographs that they had previously been doing for free. This became significant enough that lesser known actors would come to conventions without requesting any appearance fee, simply to be allowed to sell their own autographs (commonly on publicity photos). Today most events with actor appearances are organized by commercial promoters, though a number of fan run conventions still exist, such as Toronto Trek and Shore Leave. The 1985 series Robotech is most often credited as the catalyst for the Western interest in anime. The series inspired a few fanzines such as Protoculture Addicts and Animag both of which in turn promoted interest in the wide world of anime in general. Anime's first notable appearance at SF or comic book conventions was in the form of video showings of popular anime, untranslated and often low quality VHS bootlegs. Starting in the 1990s, anime fans began organizing conventions. These quickly grew to sizes much larger than other science fiction and media conventions in the same communities; many cities now have anime conventions attracting five to ten thousand attendees. Many anime conventions are a hybrid between non profit and commercial events, with volunteer organizers handling large revenue streams and dealing with commercial suppliers and professional marketing campaigns. For decades, the majority of science fiction media fandom has been represented by males of all ages and for most of its modern existence, a fairly diverse racial demographic. The most highly publicized demographic for science fiction fans is the male adolescent; roughly the same demographic for American comic books. Female fans, while always present, were far fewer in number and less conspicuously present in fandom. With the rising popularity of fanzines, female fans became increasingly vocal. Starting in the 2000s (decade), genre series began to offer more prominent female characters. Many series featured women as the main characters with males as supporting characters. True Blood is an example. Also, such shows premises moved away from heroic action adventure and focused more on characters and their relationships. This has caused the rising popularity of fanfiction, a large majority of which is categorized as slash fanfiction. Female fans comprise the majority of fanfiction writers.

АҚШ теледидардағы ғылыми фантастика

АҚШ теледидары ғылыми фантастика жанрында «Lost In Space», «Star Trek», «The Twilight Zone» және «The X Files» сияқты туындыларды жасады.

Британдық теледидардағы ғылыми-фантастика

Британдық теледидардағы ғылыми фантастика 1938 жылы, телехабар тарату саласының бастапқы кезеңінде, Карел Чапектің "R. U. R.” пьесасының толық емес бейімделуімен басталды. Тарихы кейде қиын болғанымен, осы жанрдағы бағдарламалар BBC және ең ірі коммерциялық арна ITV екеуінің де өндірісінде болды. Найджел Книлдің "Кватермасс эксперименті" (1953) және оның жалғасы "BBC теледидарының ең алғашқы көрермендерге сәтті ұсынылған туындыларының бірі" деп аталды, ал Книл "1950-ші жылдардағы ең беделді теле және кино сценаристтерінің бірі" атанды. 1963 жылы басталып, 1989 жылға дейін көрсетілген, содан кейін 2005 жылы қайта жаңғырылған "Доктор Кто" телесериалы 2006 жылы Гиннестің рекордтар кітабына әлемдегі ең ұзақ экрандағы ғылыми фантастикалық телешоу және барлық уақыттағы "ең сәтті" ғылыми фантастикалық сериал ретінде енгізілді. Ғылыми фантастика жанрындағы танымал британдық сериалдардың қатарында "The Tomorrow People", "Space: 1999", "Blake's 7", "Star Cops" және "Red Dwarf" бар.

Канаданың ғылыми фантастика теледидары

Канадада ғылыми фантастика 1950 жылдары CBC арқылы жасала бастады. 1970 жылдары CTV телеканалы "The Starlost" сериалын өндірді. 1980 жылдары Nelvana сияқты канадалық анимациялық студиялар анимация әлемдік нарығының үлесін арттыра бастады. 1990 жылдары Канада телеарналардағы фантастикалық жанрдағы сериалдарда, атап айтқанда "Forever Knight", "Robocop", ең танымал "The X Files" және "Stargate SG 1" сериалдарында маңызды рөл атқарды. Жастар мен балалар нарығы үшін "Deepwater Black" және "MythQuest" сияқты көптеген сериалдар түсірілді. 21-шы ғасырдың басында провинциялық салық заңнамасындағы өзгерістер көптеген өндіріс компанияларын Торонтодан Ванкуверге көшіруге мәжбүр етті. Ванкуверде түсірілген соңғы танымал сериалдардың қатарында "Өлі аймақ", "Смоллвилл", "Андромеда", "Жұлдыздық қақпа: Атлантида", "Жұлдыздық қақпа: Ғалам", "4400", "Құтқарылу" және жаңартылған "Battlestar Galactica" бар. Канаданың ішкі теледидар нарығының кішкентай болуына байланысты, көптеген канадалық өндірістер АҚШ және Еуропадағы студиялармен серіктестікте жұмыс істейді. Дегенмен, соңғы жылдары жаңа серіктестік келісімдері канадалық инвесторларға Канадада және басқа елдерде өндірілетін жобаларды бақылауға көбірек мүмкіндік береді.

Австралиялық ғылыми фантастика теледидары

Австралияның жергілікті өндірілген алғашқы ғылыми-фантастикалық сериалы "The Stranger" (1964–65) болды, оны Австралия хабар тарату корпорациясы өндіріп, көрсетті. 1960-шы жылдары түсірілген басқа да сериалдардың ішінде "Интерпарис" (1968), "Вега 4" (1967) және "Феникс Файв" (1970) бар. Елдегі ең танымал ғылыми-фантастикалық сериалы – "Farscape" болды; ол американдық бірлескен өндіріс болып, 1999 жылдан 2003 жылға дейін көрсетілді. Австралияда өндірілген ғылыми-фантастикалық бағдарламалардың көп бөлігі жасөспірімдер мен жас ересектер нарығына бағытталған, олардың ішінде "Ертеңгі қыз", ұзақ жылдар бойы көрсетілген "Мистер Сквиггл", "Галактиканың ортасы", "Сол жаққа бұрыл", "Океан қызы", "Crash Zone", "Watch This Space" және "Spellbinder" сериалдары бар. "Time Trax", "Roar" және "Space: Above and Beyond" сияқты басқа да сериалдар Австралияда түсірілді, бірақ негізінен АҚШ-тың түсірушілер тобы мен актерлері қолданылды.

Жапондық теледидардағы ғылыми-фантастика

Жапония теледидар үшін ғылыми-фантастикалық сериалдарды ұзақ жылдар бойы жасап келеді. Ең танымалдары – Осаму Тедзуканың «Астробойы», Мицутеру Йокояманың «Тетсуджин 28-го» (Гигантор) және Го Нагайдың «Мазингер Z» сияқты супер роботтар, сондай-ақ Йошиюки Томиноның «Гундам» сериясы мен Шодзи Каваморидің «Макрос» сериясы сияқты нақты роботтар. Жапон ғылыми-фантастикалық теледидардың тағы бір маңызды аспектісі – суперқаһарман токусацу (мағынасы «арнайы эффекттер») сериалы, оның алғашқы үлгілері «Айшықтың бетпердесі» және «Планета князі» бағдарламалары болды. Суитмация техникасы ұзаққа созылған франшизаларда қолданылды, мысалы, Эйджи Цубураяның «Ультра» сериясы, Шотаро Ишиноморидің «Камен Райдер» сериясы және «Супер Сентай» сериясы. Бұған қоса, кейбір драмалар ғылыми-фантастикалық элементтерді сюжеттік құрал ретінде пайдаланады, бірақ актерлердің толық денеге кигізілген костюмдерін және басқа да арнайы эффекттерді пайдаланбағандықтан «токусацу» деп аталмайды.

Дания сериясы

1984 жылы Дания телеарнасы "Соқтығысу" атты балалар телесериалын көрсетті, онда бір ұл өзінің бөлмесі ғарыш кемесі екенін жасайды.

Нидерланд сериясы

Голландияның алғашқы телесериалдары: 1957-1959 жылдары голландиялық ғарышкерлер тобы мен олардың оқиғалары туралы "Ертең болады" ("Morgen gebeurt het"), 1963-1964 жылдары Жердің ортасына апаратын үңгірдің картасын тапқан ғалым туралы "Шайтанның үңгірі" ("De duivelsgrot") және болашаққа пойыз саяхаты туралы "Болашаққа пойыз саяхаты" ("Treinreis naar de Toekomst"). Соңғысы екі жас баланың роботтар тарапынан болашаққа алынып, адамзатты қайта жаратуға тырысатын, бірақ клондалған адамдарға жан беруге шамасы келмейтін оқиғаны баяндайды. Бұл сериалдардың үшеуі де негізінен балаларға арналған. Кейінгі телесериалдар болды: 1977 жылғы "Профессор Времединг" – өсімдіктерді сөйлегісі келетін ерекше профессор туралы, және 1997 жылғы "Zeeuws Meisje" (телевизия) – Нидерландының тұрғын үйлермен толы және автомобиль жолдары көлік кептелістеріне толы ұлттық пост-апокалиптикалық серия. Басты кейіпкер, әйел супергерой, дәстүрлі фольклорлық киім киіп, голландиялық қоғамның дәстүрлі элементтерін фабрика иелеріне қарсы сақтауға тырысады.

Италия сериясы

Италиялық телешоуларға «A come Andromeda» (1972) сериалы кіреді, ол 1962 жылғы BBC сериалы «A for Andromeda»-ның (Хойл мен Эллиоттың романдары негізінде) қайта түсірілімі, сондай-ақ «Geminus» (1968), «Il segno del comando» (1971), «Gamma» (1974) және «La traccia verde» (1975) телешоулары да кіреді.

Француздық сериялар

Француз сериалдары: Highlander: The Series, француз ғылыми фантастикасы/фантастикалық телесериалдары (екеуі де Канадамен бірлесіп түсірілген) және бірнеше шағын фантастикалық/фантазиялық телесериалдар, соның ішінде 1971 жылғы "Tang" – әлемді жаңа супер қарумен бақылауға тырысатын құпия ұйым туралы, "Les atomistes" және 1970 жылғы "La brigade des maléfices" мини-сериалы. Тағы бір француздық ғылыми-фантастикалық сериалы – жаңа дәуір анимациялық сериалы "Il était une fois l'espace". Аниме әсерінен жасалған анимацияға француз-жапон мультфильмдері/анимелері кіреді, мысалы, "Улисс 31" (1981), "Алтын қалалардың құпиясы" (1982) және "Ōban Star Racers" (2006).

Испания сериясы

Бірінші испандық ғылыми-фантастикалық (SF) сериалы – «Диего Валор», 1958 және 1959 жылдар аралығында апта сайын көрсетілген, Дэн Дэрге негізделген, сол аттас радиошоудың кейіпкерінің 22 бөлімді теледидарға бейімделуі. Бұл сериалдан ештеңе сақталған жоқ, тіпті бір ғана фотосурет те жоқ; шоу жазылған ма, әлде тікелей эфирде көрсетілген бе, белгісіз. 60-шы жылдар Чичо Ибанез Серрадор мен Нарсисо Ибанез Ментаның билігінде болды, олар «Алтын ғасыр» авторларының және басқалардың ғылыми-фантастикалық туындыларын «Манана может быть правдой» (Бәлкім, ертең шындық болар) атты сериалға бейімдеді. Барлығы 11 бөлім ғана түсірілді. 70-ші жылдар үш маңызды телефильмді көрді: «Los pajaritos» (1974), «La Gioconda está triste» (1977) және «La cabina» (1972). Соңғысы, телефон будкасына қамалып қалған және айналасындағылардың көмектесе алмайтын адам туралы, 1973 жылғы Халықаралық Эмми сыйлығын жеңіп алды. «Plutón B. R. B. Nero» (2008) – Алекс де ла Иглесяның қатал ғылыми-фантастикалық комедиясы, «Галактикаға жол көрсетуші», «Қызыл карлик» немесе «Доктор Кто» сериалдары сияқты, 35 минуттан тұратын 26 бөлімнен тұрады. 2010-шы жылдардағы басқа сериалдар: «Los protegidos» (2010–2012), «El barco» (2011–2013) және «El internado» (2007–2010). Үшеуі де Солтүстік Америкалық өндірістерден шабыттанды, ғылыми-фантастикалық элементтері аз. Соңғы табыс – «El ministerio del tiempo» («Уақыт министрлігі»), 24 ақпан 2015 жылы TVE-нің La 1 негізгі арнасында көрсетілді. Сериалда уақыт саяхатынан туындаған оқиғаларды шешетін, құрылыс жоқ «Уақыт министрлігінің» патрулінің ерліктері баяндалады. Ол 2015 жылы бірнеше ұлттық сыйлықтарға ие болды, мысалы, «Ondas» сыйлығы, және «los ministéricos» деп аталатын онлайн жанкүйерлердің үлкен қауымын жинады.

Шығыс Еуропа сериясы

Сербия "Жамшы" (Sakupljač) атты ғылыми-фантастикалық телесериалды шығарды, ол Зоран Живковичтің Дүниежүзілік фантастика сыйлығының жеңімпазы атанған әңгімесі негізінде түсірілді. "Кірмешілер" (Návštěvníci) – 1981-1983 жылдары түсірілген Чехословакия (сондай-ақ Германия Федеративтік Республикасы, Швейцария және Франция) телесериалы. Отбасылық бағдарлама Еуропаның көптеген елінде көрсетілді.