Научно-фантастический жанр на телевидении: Эволюция спецэффектов.

Научная фантастика на ТВ: история жанра, спецэффекты и техники производства. Как ограничения реальности влияли на развитие сериалов и визуализации миров.

15 мин чтения

100%

Источник: Science fiction on television — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Телевизионный жанр

Научная фантастика впервые появилась в телевизионном программировании в конце 1930-х годов, в период, известный как Золотой век научной фантастики. Специальные эффекты и другие производственные технологии позволяют создателям воплотить в жизнь визуальный образ вымышленного мира, не скованного рамками реальности.

Процесс и методы визуального производства

Необходимость изображать вымышленные миры или персонажей, обладающих свойствами и способностями, недоступными в современной реальности, обязывает продюсеров широко использовать специализированные техники телевизионного производства. На протяжении большей части XX века многие из этих техник были дорогостоящими и требовали участия небольшого числа квалифицированных специалистов, при этом возможность повторного использования реквизита, моделей, эффектов или техник анимации упрощала их применение. Сочетание высоких первоначальных затрат и относительно низкой стоимости поддержки побуждало продюсеров интегрировать эти техники в базовую концепцию сериала, что влияло на все художественные решения. К концу 1990-х годов усовершенствование технологий и повышение уровня подготовки и переподготовки кадров в индустрии сделали все эти техники более доступными, позволив режиссёрам отдельных эпизодов самостоятельно принимать решения об использовании тех или иных методов, и, следовательно, такие художественные решения больше не требовалось закладывать в концепцию сериала.

Специальные эффекты

Специальные эффекты (или "SPFX") были незаменимым инструментом на протяжении всей истории научной фантастики на телевидении: небольшие взрывчатые устройства для имитации эффектов различных бластеров, имитация крови с помощью пиропатронов и жуткие протезы для создания монстров и жертв в хоррор-сериалах, а также полеты на тросах при входах и выходах Джорджа Ривза в роли Супермена. Широкое понятие "специальные эффекты" охватывает все эти техники, но чаще выделяют две основные категории эффектов. Визуальные эффекты (VFX) подразумевают фотографическую или цифровую обработку изображения на экране, как правило, выполняемую на этапе постпродакшна. Механические или физические эффекты включают в себя реквизит, пиротехнику и другие физические методы, используемые непосредственно во время съемок. Некоторые эффекты требовали сочетания техник: для бластера могла потребоваться пиротехника во время съемки, а затем добавление светящейся линии к изображению на этапе постпродакшна. Каскадерские трюки – еще одна важная категория физических эффектов. В целом, все виды специальных эффектов необходимо тщательно планировать на этапе препродакшна.

Компьютерные изображения

Babylon 5 стал первым сериалом, использовавшим компьютерную графику, или "CGI", для всех внешних космических сцен, даже тех, где присутствовали персонажи в скафандрах. Технологии сделали это более доступным, поэтому в настоящее время модели используются редко. В 1990-х годах для CGI требовались дорогостоящие процессоры и специализированные приложения, но к 2000-м (десятилетию) вычислительная мощность позволила реализовать эти возможности на персональных ноутбуках с использованием широкого спектра программного обеспечения.

Макет и куклы

Модели были важным инструментом в научной фантастике с самого начала, когда Бак Роджерс взлетал на искрящихся космических кораблях, вращающихся на фоне матового неба. Оригинальный «Звёздный путь» требовал поразительного количества моделей; «Энтерпрайз» пришлось строить в нескольких разных масштабах для различных задач. В 1990-х годах модели перестали широко использовать в съёмках, поскольку CGI стало более доступным и практичным, но и сегодня дизайнеры иногда создают масштабные модели, которые затем оцифровываются для использования в программном обеспечении для анимации. Модели персонажей – это куклы. Джерри Андерсон создал серию шоу, в которых использовались куклы, живущие во вселенной моделей и миниатюрных декораций, в частности «Thunderbirds». В ALF изображён инопланетянин, живущий в семье, а в «Farscape» в качестве постоянных персонажей фигурировали две куклы. В «Звёздных вратах: SG-1» персонажи Асгардов представлены в виде кукол в сценах, где они сидят, стоят или лежат. В «Театре 3000» персонажи Кроу Т. Робот и Том Серво, два главных (и самых узнаваемых) персонажа шоу, являются куклами, созданными из случайных предметов домашнего обихода.

Анимация

Поскольку анимация полностью лишена ограничений гравитации, инерции и физической реальности, она является идеальным инструментом для научной фантастики и фэнтези на телевидении. В определенном смысле, практически все анимационные сериалы позволяют персонажам и объектам действовать нереалистично, поэтому большинство из них можно отнести к широкой категории спекулятивной фантастики (в контексте вручения наград, критики, маркетинга и т.п.). Художественная близость анимации к комиксам привела к большому количеству анимационных проектов, посвященных супергероям, многие из которых являются адаптациями комикс-серий. При этом, возможность создавать в анимации невозможных персонажей и миры сделала ее предпочтительным форматом как для фэнтези, так и для сериалов, ориентированных на юную аудиторию. Изначально анимация создавалась полностью вручную художниками, однако в 1980-х годах, начиная с "Капитана Пауэр", компьютеры начали автоматизировать процесс создания повторяющихся изображений; к 1990-м годам традиционная ручная анимация практически исчезла.

Анимация в реальном эпизоде

В последние годы, с развитием технологий, это стало более распространенным явлением, особенно после появления программного обеспечения Massive, которое позволяет создателям включать в сцены огромные массы неигровых персонажей для штурма города или космической станции. Роботы-сайлоны в новой версии «Звёздного крейсера «Галактика» обычно изображаются как анимированные персонажи, а асгарды в «Звёздных вратах: SG-1» анимируются, когда они показаны идущими или когда на экране одновременно присутствует несколько асгардов.

Научно-фантастическая телевидение

В целом, научно-фантастические сериалы подвержены тем же финансовым ограничениям, что и другие телевизионные шоу. Однако высокие производственные затраты увеличивают финансовый риск, а ограниченная аудитория еще больше усложняет обоснование продолжения производства. «Звёздный путь» стал первым телесериалом, стоимость эпизода которого превысила 100 000 долларов, а «Звёздный путь: Следующее поколение» — первым, превысившим 1 миллион долларов за эпизод. Инновационный характер научной фантастики означает, что новые шоу не могут полагаться на предсказуемые, проверенные рынком формулы, такие как юридические драмы или ситкомы; привлечение творческих специалистов, не входящих в голливудский мейнстрим, вносит больше неопределенности в бюджетные прогнозы. В прошлом научно-фантастические телешоу придерживались семейного формата, что делало их подходящими для всех возрастов, особенно для детей, поскольку большинство из них были в жанре приключенческого боевика. Это позволяло создавать сопутствующие товары, такие как игрушечные линейки, мультфильмы и другие лицензионные продукты. Однако многие современные шоу содержат значительное количество контента для взрослых (например, сексуальные сцены, наготу, ненормативную лексику и графическое насилие), что делает их непригодными для юной аудитории и серьезно ограничивает демографию оставшихся зрителей и потенциал для продажи сопутствующих товаров. Восприятие, а не реальность, необоснованной отмены научно-фантастических сериалов усиливается сильной привязанностью поклонников к своим любимым шоу, которая в фандоме научной фантастики гораздо сильнее, чем в общей популяции. В то время как мейнстримные шоу часто более строго эпизодичны, и завершение шоу может позволить зрителям представить, что персонажи живут счастливо или, по крайней мере, нормально, научно-фантастические сериалы поднимают вопросы и оставляют незавершенные сюжетные линии, которые, если не разрешены, вызывают разочарование у преданных зрителей. Необычные сеттинги также часто требуют более масштабных сюжетных арок, чем обычно встречается на телевидении, что заставляет научно-фантастические сериалы использовать множество эпизодов для разрешения основного конфликта. Продюсеры научно-фантастических телешоу иногда заканчивают сезон драматическим обрывом, чтобы привлечь внимание зрителей, но краткосрочный эффект редко влияет на финансовых партнеров. «Темный ангел» — лишь один из многих сериалов, завершившихся сценой-обрывом, оставившей ключевые вопросы без ответа после отмены шоу.

In general, science fiction series are subject to the same financial constraints as other television shows. However, high production costs increase the financial risk, while limited audiences further complicate the business case for continuing production. Star Trek was the first television series to cost more than $100,000 per episode, while Star Trek: The Next Generation was the first to cost more than $1 million per episode. The innovative nature of science fiction means that new shows cannot rely on predictable market tested formulas like legal dramas or sitcoms; the involvement of creative talent outside the Hollywood mainstream introduces more variables to the budget forecasts. In the past, science fiction television shows have maintained a family friendly format that rendered them suitable for all ages, especially children, as the majority of them were of the action adventure format. This enabled merchandising such as toy lines, animated cartoon adaptations, and other licensing. However, many modern shows include a significant amount of adult themes (such as sexual situations, nudity, profanity and graphic violence) rendering them unsuitable for young audiences, and severely limiting the remaining audience demographic and the potential for merchandising. The perception, more than the reality, of science fiction series being cancelled unreasonably is greatly increased by the attachment of fans to their favorite series, which is much stronger in science fiction fandom than it is in the general population. While mainstream shows are often more strictly episodic, where ending shows can allow viewers to imagine that characters live happily, or at least normally, ever after, science fiction series generate questions and loose ends that, when unresolved, cause dissatisfaction among devoted viewers. Creative settings also often call for broader story arcs than is often found in mainstream television, requiring science fiction series many episodes to resolve an ongoing major conflict. Science fiction television producers will sometimes end a season with a dramatic cliffhanger episode to attract viewer interest, but the short term effect rarely influences financial partners. Dark Angel is one of many shows ending with a cliffhanger scene that left critical questions open when the series was cancelled.

СМИ

Одной из самых ранних форм медиа-фандома был фандом «Звёздного пути». Поклонники сериала познакомились друг с другом через фандом научной фантастики. В 1968 году NBC решила отменить «Звёздный путь». Бьо Тримбл написала письма в Национальный фонд фантастов, прося людей организовать своих местных друзей, чтобы написать на телеканал с требованием сохранить шоу в эфире. Руководители телеканала были ошеломлены беспрецедентным потоком писем, и шоу оставили в эфире. Хотя сериал продолжал получать низкие рейтинги и был отменен год спустя, его неизменная популярность привела к тому, что Paramount создала серию фильмов, а затем новый сериал «Звёздный путь: Следующее поколение», который к началу 1990-х годов стал одним из самых популярных драматических сериалов на американском телевидении. Число поклонников «Звёздного пути» продолжало расти, и они впервые начали организовывать конвенции в 1970-х годах. Ни один другой сериал не привлек столь же многочисленной и организованной фан-базы до 1990-х годов, когда «Вавилон-5» привлек как поклонников «Звёздного пути», так и большое количество любителей научной фантастики, ранее не участвовавших в медиа-фандоме. Другие сериалы стали привлекать всё больше поклонников. Британский сериал «Доктор Кто» также завоевал преданную аудиторию. В конце 1990-х годов на eBay появился рынок автографов знаменитостей, что создало новый источник дохода для актёров, которые стали брать деньги за автографы, которые раньше раздавали бесплатно. Это стало достаточно значительным, что малоизвестные актёры стали приезжать на конвенции, не требуя гонорара за участие, лишь бы им разрешили продавать свои автографы (обычно на рекламных фотографиях). Сегодня большинство мероприятий с участием актёров организуются коммерческими промоутерами, хотя ряд фан-конвенций всё ещё существует, например, Toronto Trek и Shore Leave. Сериал 1985 года «Роботех» чаще всего называют катализатором западного интереса к аниме. Сериал вдохновил несколько фанзинов, таких как Protoculture Addicts и Animag, которые, в свою очередь, способствовали интересу к широкому миру аниме в целом. Первое заметное появление аниме на конвенциях научной фантастики или комиксов было в виде видеопоказов популярных аниме, непереведённых и часто низкокачественных VHS-пиратских копий. Начиная с 1990-х годов, фанаты аниме стали организовывать собственные конвенции. Они быстро выросли до размеров, намного превышающих другие научно-фантастические и медийные конвенции в тех же сообществах; во многих городах теперь проводятся аниме-конвенции, привлекающие от пяти до десяти тысяч участников. Многие аниме-конвенции представляют собой гибрид некоммерческих и коммерческих мероприятий, при этом волонтёры-организаторы управляют большими денежными потоками и взаимодействуют с коммерческими поставщиками и профессиональными маркетинговыми кампаниями. На протяжении десятилетий большинство фандомов научной фантастики состояли из мужчин всех возрастов и, на протяжении большей части своего современного существования, отличались довольно разнообразным расовым составом. Наиболее широко освещаемой демографической группой поклонников научной фантастики являются юноши; примерно такая же демография характерна для американских комиксов. Женские поклонницы, хотя и всегда присутствовали, были значительно меньше по численности и менее заметны в фандоме. С ростом популярности фанзинов женские поклонницы стали более активно высказывать своё мнение. Начиная с 2000-х годов (десятилетия), жанровые сериалы стали предлагать более заметных женских персонажей. Многие сериалы показывали женщин в качестве главных героинь, а мужчин – в качестве второстепенных. «Настоящая кровь» – один из примеров. Кроме того, сюжеты таких сериалов отошли от героического приключенческого жанра и сосредоточились больше на персонажах и их взаимоотношениях. Это привело к росту популярности фанфикшена, большая часть которого относится к слэш-фанфикшену. Женщины-фанаты составляют большинство авторов фанфикшена.

One of the earliest forms of media fandom was Star Trek fandom. Fans of the series became known to each other through the science fiction fandom. In 1968, NBC decided to cancel Star Trek. Bjo Trimble wrote letters to contacts in the National Fantasy Fan Foundation, asking people to organize their local friends to write to the network to demand the show remain on the air. Network executives were overwhelmed by an unprecedented wave of correspondence, and they kept the show on the air. Although the series continued to receive low ratings and was canceled a year later, the enduring popularity of the series resulted in Paramount creating a set of movies, and then a new series Star Trek: The Next Generation, which by the early 1990s had become one of the most popular dramas on American television. Star Trek fans continued to grow in number, and first began organizing conventions in the 1970s. No other show attracted a large organized following until the 1990s, when Babylon 5 attracted both Star Trek fans and a large number of literary SF fans who previously had not been involved in media fandom. Other series began to attract a growing number of followers. The British series, Doctor Who, has similarly attracted a devoted following. In the late 1990s, a market for celebrity autographs emerged on eBay, which created a new source of income for actors, who began to charge money for autographs that they had previously been doing for free. This became significant enough that lesser known actors would come to conventions without requesting any appearance fee, simply to be allowed to sell their own autographs (commonly on publicity photos). Today most events with actor appearances are organized by commercial promoters, though a number of fan run conventions still exist, such as Toronto Trek and Shore Leave. The 1985 series Robotech is most often credited as the catalyst for the Western interest in anime. The series inspired a few fanzines such as Protoculture Addicts and Animag both of which in turn promoted interest in the wide world of anime in general. Anime's first notable appearance at SF or comic book conventions was in the form of video showings of popular anime, untranslated and often low quality VHS bootlegs. Starting in the 1990s, anime fans began organizing conventions. These quickly grew to sizes much larger than other science fiction and media conventions in the same communities; many cities now have anime conventions attracting five to ten thousand attendees. Many anime conventions are a hybrid between non profit and commercial events, with volunteer organizers handling large revenue streams and dealing with commercial suppliers and professional marketing campaigns. For decades, the majority of science fiction media fandom has been represented by males of all ages and for most of its modern existence, a fairly diverse racial demographic. The most highly publicized demographic for science fiction fans is the male adolescent; roughly the same demographic for American comic books. Female fans, while always present, were far fewer in number and less conspicuously present in fandom. With the rising popularity of fanzines, female fans became increasingly vocal. Starting in the 2000s (decade), genre series began to offer more prominent female characters. Many series featured women as the main characters with males as supporting characters. True Blood is an example. Also, such shows premises moved away from heroic action adventure and focused more on characters and their relationships. This has caused the rising popularity of fanfiction, a large majority of which is categorized as slash fanfiction. Female fans comprise the majority of fanfiction writers.

Американская телевизионная научная фантастика

Американское телевидение подарило миру такие научно-фантастические сериалы, как "Затерянные в космосе", "Звёздный путь", "Сумеречная зона" и "Секретные материалы".

Британская телевизионная научная фантастика

Британская телевизионная научная фантастика началась в 1938 году, когда телевидение находилось в зачаточном состоянии, с трансляцией частичной адаптации пьесы Карела Чапека «R. U. R.». Несмотря на порой непростую историю, программы этого жанра производились как BBC, так и крупнейшим коммерческим каналом ITV. «Эксперимент Кватермасса» Найджела Нила (1953) и его продолжения были названы «одним из первых крупных успехов BBC Television», а Нил стал «одним из самых влиятельных теле- и киносценаристов, появившихся в 1950-х годах». «Доктор Кто», запущенный в 1963 году и шедший до 1989 года, а затем возрожденный в 2005 году, в 2006 году был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий научно-фантастический телесериал в мире и как «самый успешный» научно-фантастический сериал за всю историю. Среди других культовых британских сериалов в жанре научной фантастики – «The Tomorrow People», «Space: 1999», «Blake's 7», «Star Cops» и «Red Dwarf».

Канадское научно-фантастическое телевидение

Научная фантастика в Канаде создавалась CBC еще в 1950-х годах. В 1970-х годах CTV выпустила сериал «Звёздные скитальцы». В 1980-х годах канадские анимационные студии, включая Nelvana, начали производить всё большую долю мирового рынка анимации. В 1990-х годах Канада стала важным игроком в области постапокалиптической и научной фантастики на телевидении, с десятками сериалов, таких как «Вечный рыцарь», «Робокоп», и, в особенности, «Секретные материалы» и «Звёздные врата: SG-1». Многие сериалы создавались для юношеской и детской аудитории, включая «Глубоководный чёрный» и «MythQuest». В первом десятилетии XXI века изменения в провинциальном налоговом законодательстве побудили многие производственные компании переехать из Торонто в Ванкувер. Среди недавних популярных сериалов, снятых в Ванкувере, – «Зона смерти», «Смоллвиль», «Андромеда», «Звёздные врата: Атлантида», «Звёздные врата: Вселенная», «4400», «Убежище» и обновлённая «Баттлстар Галактика». В связи с небольшим размером внутреннего телевизионного рынка, большинство канадских проектов реализуются в партнёрстве с производственными студиями из Соединённых Штатов и Европы. Однако в последние годы новые партнёрские соглашения позволяют канадским инвесторам получать всё большую долю контроля над проектами, производимыми в Канаде и за её пределами.

Австралийское научно-фантастическое телевидение

Первым австралийским научно-фантастическим сериалом, снятым в Австралии, был "Чужой" (1964–65), созданный и показанный Австралийской вещательной корпорацией. Другие сериалы, созданные в 1960-х годах, включали "Интерпарис" (1968), "Вега 4" (1967) и "Феникс пять" (1970). Самым известным научно-фантастическим сериалом страны был "Farscape" – американо-австралийское совместное производство, которое выходило с 1999 по 2003 год. Значительная часть австралийских научно-фантастических программ рассчитана на подростковую и молодежную аудиторию, включая "Девушку из завтрашнего дня", долгоиграющий "Мистер Сквиггл", "На полпути к галактике, поверните налево", "Океанская девушка", "Краш-зона", "Смотрите это пространство" и "Спеллбиндер". Другие сериалы, такие как "Time Trax", "Roar" и "Space: Above and Beyond", снимались в Австралии, но в основном использовали американскую съемочную группу и актеров.

Японская телевизионная научная фантастика

Япония имеет долгую историю создания научно-фантастических сериалов для телевидения. Среди самых известных – аниме, такие как «Астробой» Осаму Тэдзуки, суперроботы, такие как «Тэдзин 28-го» (Gigantor) Мицутеру Йокоямы и «Мадзингер Z» Го Нагаи, и реалистичные роботы, такие как серия «Гандам» Ёсиюки Томино и серия «Макросс» Сёджи Кавамори. Другой важной составляющей японской научной фантастики на телевидении являются сериалы о супергероях токусацу (термин, буквально означающий «специальные эффекты»), пионерами которых стали такие программы, как «Лунная маска» и «Планетный принц». Техника сьютмации использовалась в долгоиграющих франшизах, включая серию «Ультра» Эйдзи Цубураи, серию «Камен Райдер» Сётаро Исиномори и серию «Супер Сэнтай». Кроме того, в ряде драматических сериалов используются элементы научной фантастики как обрамляющие приемы, но они не классифицируются как «токусацу», поскольку в них не используются актеры в полных костюмах и другие спецэффекты.

Дания серия

Датское телевидение показало детский телесериал "Крах" в 1984 году, повествующий о мальчике, который обнаруживает, что его комната — космический корабль.

Нидерландская серия

Ранние голландские телесериалы включали в себя nl (Завтра это произойдет), транслировавшийся с 1957 по 1959 год и рассказывавший о группе голландских исследователей космоса и их приключениях, De duivelsgrot (Пещера дьявола), транслировавшийся с 1963 по 1964 год и повествующий об ученом, обнаружившем карту пещеры, ведущей в центр Земли, и Treinreis naar de Toekomst (Поезд в будущее) – о двух маленьких детях, которых роботы увозят в будущее, чтобы воссоздать человечество, но не могут наделить клонированных людей душой. Все три сериала были в основном предназначены для детей. Более поздними сериалами стали «Профессор Времединг» (1977) о странном профессоре, стремящемся научить растения говорить, и «Zeeuws Meisje» (телесериал) (1997) – националистическая постапокалиптическая история, в которой Нидерланды застроены жильем, а автомагистрали забиты пробками. Главная героиня, женщина-супергерой, одета в традиционный фольклорный костюм и пытается спасти традиционные элементы голландского общества от фабрикантов.

Итальянская серия

Итальянские телешоу включают в себя «A come Andromeda» (1972), который являлся ремейком сериала BBC 1962 года «A for Andromeda» (по мотивам романов Хойла и Эллиотта), «Geminus» (1968), «Il segno del comando» (1971), «Gamma» (1974) и «La traccia verde» (1975).

Французская серия

Французские сериалы включают "Highlander: The Series" – французский научно-фантастический/фантастический телесериал (оба созданы в сотрудничестве с Канадой), а также ряд менее известных фантастических/фантастических телесериалов, таких как "Танг" (1971), повествующий о тайной организации, стремящейся контролировать мир с помощью нового супероружия "Les atomistes", и мини-сериал 1970 года "La brigade des maléfices". Еще одним французским научно-фантастическим сериалом был мультсериал в стиле "new age" – "Il était une fois l'espace". Анимация, испытавшая влияние аниме, включает серию франко-японских мультфильмов/аниме, среди которых "Улисс 31" (1981), "Таинственные города золота" (1982) и "Ōban Star Racers" (2006).

Серия испанская

Первым испанским научно-фантастическим сериалом был «Диего Валор» — телевизионная адаптация из 22 эпизодов одноименного радиошоу, основанного на персонаже Дэна Дэйра, выходившая в эфир еженедельно с 1958 по 1959 год. От этой серии ничего не сохранилось, даже одного кадра; неизвестно, было ли шоу вообще записано или транслировалось в прямом эфире. 60-е годы были отмечены творчеством Чичо Ибанеса Серрадора и Нарсисо Ибанеса Менты, которые адаптировали научно-фантастические произведения авторов «Золотого века» и других для серии под названием «Mañana puede ser verdad». Было снято всего 11 эпизодов. В 70-х годах вышли три важных телевизионных фильма: «Los pajaritos» (1974), «La Gioconda está triste» (1977) и «La cabina» (1972). Последний из них, о человеке, оказавшемся в ловушке в телефонной будке, в то время как прохожие, кажется, не могут ему помочь, получил Международную премию «Эмми» за художественную литературу в 1973 году. Сериал «Плутон Б. Р. Б. Нерон» (2008) — это жестокая научно-фантастическая комедия Алекса де ла Иглесиа в духе «Автостопом по галактике», «Красного карлика» или «Доктора Кто», состоящая из 26 эпизодов по 35 минут. Другими сериалами 2010-х годов были «Los protegidos» (2010–2012), «El barco» (2011–2013) и «El internado» (2007–2010), все три вдохновлены североамериканскими проектами и содержат незначительные элементы научной фантастики. Последним успехом стал сериал «El ministerio del tiempo» (Министерство времени), премьера которого состоялась 24 февраля 2015 года на основном канале TVE — La 1. Сериал рассказывает о приключениях патруля вымышленного Министерства времени, который занимается инцидентами, вызванными путешествиями во времени. В 2015 году он получил несколько национальных наград, в том числе премию «Ондас», и завоевал большую популярность в сети среди поклонников, называющих себя los ministéricos.

Серия для Восточной Европы

Сербия выпустила научно-фантастический телесериал "Коллекционер" (Sakupljač), основанный на рассказе Зорана Живковича, лауреата премии "Всемирная фантазия". Návštěvníci (Посетители) — чехословацкий (а также западногерманский, швейцарский и французский) телесериал, созданный в период с 1981 по 1983 год. Семейное шоу транслировалось во многих европейских странах.