Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Телевизиялық комедиялық шоудағы жазылған күлкі, The National тобының 2023 жылғы альбомы.
Recorded laughter in broadcast comedy show
the 2023 album by The National
Күлкі трегі (немесе күлкі жолы) – күлкіден (және басқа да көрермендердің реакциясынан) тұратын аудио жазба, көбінесе комедиялық өнімдерге жеке саундтрек ретінде қолданылады. Күлкі трегі тікелей көрермендердің реакциясын немесе шоуға енгізу үшін жасалған жасанды күлкіні (консервіленген күлкі немесе жалған күлкі) немесе олардың комбинациясын қамтуы мүмкін. Американдық дыбыс инженері Чарльз "Чарли" Дуглас күлкі трегін "жақсарту" үшін консервіленген күлкіні қолдануды алғаш рет енгізді. Дуглас күлкі трегі АҚШ-тағы басты телеарналарда стандартқа айналып, 1950 жылдардың соңынан 1970 жылдардың соңына дейін көптеген ситкомдар мен комедиялық шоуларда басым болды. 1980 жылдары стереофониялық күлкінің дамуымен Дуглас күлкісінің қолданылуы азайды. Сонымен қатар, бір камералы ситкомдар көрермендерді толығымен алып тастады. Консервіленген күлкі көрерменді күлуге итермелеу үшін қолданылады.
A laugh track (or laughter track) is an audio recording consisting of laughter (and other audience reactions) usually used as a separate soundtrack for comedy productions. The laugh track may contain live audience reactions or artificial laughter (canned laughter or fake laughter) made to be inserted into the show, or a combination of the two. The use of canned laughter to "sweeten" the laugh track was pioneered by American sound engineer Charles "Charley" Douglass. The Douglass laugh track became a standard in mainstream television in the U. S., dominating most prime time sitcoms and sketch comedies from the late 1950s to the late 1970s. Use of the Douglass laughter decreased by the 1980s upon the development of stereophonic laughter. In addition, single camera sitcoms eliminated audiences altogether. Canned laughter is used to encourage the viewer to laugh.
Радио
Радио мен теледидар пайда болмас бұрын, көрермендер комедиялық қойылымдарды тікелей эфирде, басқа көрермендермен бірге тамашалайтын. Радио және алғашқы теледидар продюсерлері тікелей эфирдегі қойылымдардың жазбаларын пайдаланды, ал кейін студиялық қойылымдар осы атмосфераны күлкі немесе басқа да көрермендердің реакциясын дыбыр жолағына қосу арқылы қайта жасай білуге тырысты. Флоридадағы WWJB радиостансасының бұрынғы иесі Джек Дадсвелл алғашқы "күлкі жазбасын" жасады. 1946 жылы Джек Муллин Радио Франкфурттан 50 дөңгелек таспамен бірге Magnetophon магниттік таспа жазғышын әкелді; бұл жазғыш 1935 жылдан бастап Германияда BASF және AEG компаниялары жасаған магниттік таспа жазғыштарының бірі болды. 6,5 мм таспаға жоғары сапалы аналогты дыбыстың 20 минутына дейін жазуға болады; Александр М. Пониатов кейін Ampex компаниясына радио өндірісі үшін Magnetophon жазғышының жақсартылған нұсқасын жасауды тапсырды. Бинг Кросби радио-шоуын тікелей эфирде орындаудан және Батыс жағалаудағы көрермендер үшін екінші рет орындаудан құтылу үшін, әр апта сайын белгілі бір уақытта көрсетілетін радио-шоуын алдын ала жазу технологиясын қабылдады. Осы жазу әдісі енгізілгеннен кейін, пост-өндірісте дыбыстарды қосу мүмкіндігі пайда болды. Ұзақ жылдар бойы инженерлік қызметпен айналысқан және жазу саласындағы пионер Джек Муллин Кросбидің шоуында күлкі трегі қалай ойлап табылды деп түсіндірді:
Before radio and television, audiences experienced live comedy performances in the presence of other audience members. Radio and early television producers used recordings of live shows and later studio only shows attempted to recreate this atmosphere by introducing the sound of laughter or other crowd reactions into the soundtrack. Jack Dadswell, former owner of WWJB in Florida, created the first "laughing record". In 1946, Jack Mullin brought a Magnetophon magnetic tape recorder back from Radio Frankfurt, along with 50 reels of tape; the recorder was one of the magnetic tape recorders that BASF and AEG had built in Germany starting in 1935. The 6.5 mm tape could record 20 minutes per reel of high quality analog audio sound; Alexander M. Poniatoff then ordered his Ampex company to manufacture an improved version of the Magnetophon for use in radio production. Bing Crosby eventually adopted the technology to pre record his radio show, which was scheduled for a certain time every week, to avoid having to perform the show live, as well as having to perform it a second time for West Coast audiences. With the introduction of this recording method, it became possible to add sounds during post production. Longtime engineer and recording pioneer Jack Mullin explained how the laugh track was invented on Crosby's show:
АҚШ теледидары, киноның алғашқы тікелей эфирлері; "мұздатқыш"
Теледидардың алғашқы жылдарында тікелей эфирде көрсетілмеген көптеген бағдарламалар бір камералы түсіру әдісін пайдаланды, онда әр көрініс әртүрлі бұрыштардан бірнеше рет түсірілді. Егер әзіл күлкі тудырмаса, Дуглас қосымша күлкіні қосты; ал көрермендер тым ұзақ күлсе, Дуглас күлкіні бірте-бірте басып тастады. Бұл монтаждау тәсілі «әдемілеу» деп аталды, онда жазылған күлкі студиядағы нақты көрермендердің реакциясын күшейту үшін қолданылды, егер олар күлкіге лайықты жауап бермесе. CBS телеканалында жұмыс істеген кезде Дуглас 28 дюймдік диаметрі бар үлкен ағаш дөңгелектен тұратын күлкі машинасының прототипін жасады. Дөңгелектің сыртқы жиегіне жұмсақ күлкілер жазылған таспа оралған. Машина кілт арқылы іске қосылды, ол дөңгелектің келесі тоқтау тірегіне жеткенше дыбыс шығарып, толық күлкіні ойнатты. Машина компания уақытында жасалғандықтан, Дуглас олармен жұмысын аяқтағанда CBS оны талап етті. Прототип машина қолданылғаннан кейін бірнеше айдың ішінде бұзылып қалды.
In early television, most shows that were not broadcast live used the single camera filmmaking technique, where a show was created by filming each scene several times from different camera angles. If a joke did not get the desired chuckle, Douglass inserted additional laughter; if the live audience chuckled too long, Douglass gradually muted the guffaws. This editing technique became known as sweetening, in which recorded laughter is used to augment the response of the real studio audience if they did not react as strongly as desired. While still working for CBS, Douglass built a prototype laugh machine that consisted of a large, wooden wheel 28 inches in diameter with a reel of tape glued to the outer edge of it containing recordings of mild laughs. The machine was operated by a key that played until it hit another detent on the wheel, thus playing a complete laugh. Because it was constructed on company time, CBS demanded possession of the machine when Douglass decided to terminate his time with them. The prototype machine fell apart within months of use.
Көп камералы шоулар
Күлкілі трек пайда болғаннан кейін көп ұзамай Люсиль Болл мен Дези Арназ бірнеше кинокамераны қолданып, көрермендердің тікелей қатысуымен түсіру әдісін ойлап тапты. Бұл әдіс бастапқыда олардың "I Love Lucy" ситкомы үшін қолданылды, ол тікелей студиялық көрермендермен түсірілді және күлкілі трек қолданылмады. Содан кейін Дуглас осы аралықты толтыру үшін шақырылды. Орындаушылар да, продюсерлер де біртіндеп алдын ала жазылған күлкінің күшін сезіне бастады.
Soon after the rise of the laugh track, Lucille Ball and Desi Arnaz devised a method of filming with a live audience using a setup of multiple film cameras. This process was originally employed for their sitcom I Love Lucy, which used a live studio audience and no laugh track. Douglass was then called upon to bridge these gaps. Both performers and producers gradually began to realize the power behind prerecorded laughter.
1960 жылдар
Бұл құралдың дамуымен тікелей эфирде теледидар хабарларын таратуға байланысты шығындар өсті. "I Love Lucy" немесе "Эд Салливан шоуы" сияқты студияда көрермендермен түсірудің де шектеулері болды: көрермендердің жартысы өз орналасқан жерінен шоуды көре алмайтын. Дуглас шоудың барлық уақытында реакцияларды жасау үшін шақырылды. Продюсерлер көпкамералық форматтан көңілі қалды; сол кездегі пікір бойынша, тікелей эфирдегі көрермендер ширығулы, шаршаған және уақытында күлмейтін.
As the medium evolved, production costs associated with broadcasting live television escalated. Filming in a studio with an audience, as I Love Lucy or The Ed Sullivan Show did, had its limitations as well: half the audience could not see the show from where they were sitting. Douglass was brought in to simulate reactions from scratch for the duration of the entire show. Producers became disenchanted with the multi camera format; consensus at the time was that live audiences were tense, nervous and rarely laughed on cue.
Хоганның батырлары
Желілік зерттеулер бір камералы шоуды комедия ретінде тану үшін күлкі трегінің міндетті екенін көрсетті. Комедия күлкі трегімен жақсырақ бола ма деген тәжірибе 1965 жылы CBS телеарнасы жаңа бір камералы комедиялық сериал «Хоганның батырлары»-н көрсеткен кезде сынақтан өтті. Көрермендерге екі нұсқасы ұсынылды: біреуі күлкі трегімен, екіншісі – күлкі трегісіз. Шоудың юморінің біршама ойлы болуына байланысты, күлкі трегісіз нұсқа сәтсіз болды, ал күлкі трегімен нұсқа сәтті аяқталды. Шоу күлкі трегімен көрсетілді, және CBS кейіннен барлық комедиялар үшін күлкі трегін пайдаланды. Дагластың өзінің өнертабысын қолданып жатқанын көшкендер өте сирек болды, себебі ол өз жұмысы туралы құпиялылық сақтады және теледидар индустриясындағы ең көп талқыланған адамдардың бірі еді. Даглас ұсынған технологиялық жетістіктер Чемберлен Музыка Мастері және Меллотран сияқты музыкалық аспаптардағыдай болды. Оның бірегей құрылғысы – индустрияда «лафф-бокс» деп лақап алған – құлыптармен жабық, екі футтан биік болды және орган сияқты жұмыс істеді. Даглас өзінің материалдарын жақсы білді, өйткені оны өзі жинақтаған. Оның ондаған түрлі реакциялары болды және олардың әрқайсысын қайдан табу керектігін білді. Даглас әсерді күшейту үшін күлкіні аздап жылдамдататын. Оның еңбегін теледидар индустриясының көптеген өкілдері жоғары бағалады. Дагластың «лафф-боксы» 2010 жылы аукционда, иесі сақтау қоймасының жалдау ақысын төлемегендіктен, көрінбей сатып алынды. Кейін ол талқыланды және 2010 жылдың маусым айында Сан-Диего, Калифорниядағы «Антикварлық жол» бағдарламасында көрсетілді, онда оның құны 10 000 долларға бағаланды.
Network research suggested that the laugh track was mandatory in order to brand a single camera show as a comedy. The experiment to see if a comedy fared better with a laugh track was tested in 1965 when CBS showed its new single camera sitcom Hogan's Heroes to test audiences in two versions: one with the laugh track, the other without. Partly due to the somewhat cerebral nature of the show's humor, the version without the laugh track failed while the version with laughter succeeded. The show was broadcast with the laugh track, and CBS used a laugh track for all
comedies afterwards. Very few in the industry ever witnessed Douglass using his invention, as he was notoriously secretive about his work, and was one of the most talked about men in the television industry. The technological advancements pioneered by Douglass closely resembled those found in musical instruments such as the Chamberlain Music Master and Mellotron. His sophisticated one of a kind device – affectionately known in the industry as the "laff box" – was tightly secured with padlocks, stood more than two feet tall, and operated like an organ. Douglass knew his material well, as he had compiled it himself. He had dozens of reactions, and he knew where to find each one. Douglass regularly slightly sped up the laughter to heighten the effect. His work was well appreciated by many in the television industry. Douglass's "laff box" was purchased, unseen, at auction in 2010 when its owner failed to pay rent on the storage locker where it was housed. It was later discussed, and demonstrated in a June 2010 episode of Antiques Roadshow from San Diego, California, where its value was appraised at $10,000.
Мультфильмдер мен балалар бағдарламалары
Күлкі тректерінің қолданылуы тікелей эфирдегі бағдарламалардан асып, 20-ғасырдың ортасында таңдалған анимациялық телесериалдарды қамтыды. Бұл тенденция "Рокки мен Буллвинкл шоуы" (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64) арқылы басталды, бірақ сериалдың алғашқы төрт эпизодымен ғана шектелді. Осы алғашқы қадамнан кейін, Hanna Barbera ұқсас тәсілді қабылдады, шамамен 1970 жылға дейін өзінің ең үздік уақытындағы анимациялық туындыларына күлкі тректерін енгізді. Hanna Barbera-ның күлкі тректерін пайдалануының көрнекті мысалдары "The Flintstones" (ABC, 1960–66), "Top Cat" (ABC, 1961–62) және "The Jetsons" (ABC, 1962–63) сияқты танымал сериалдарды қамтыды. Сонымен қатар, қосымша өндірістер, соның ішінде Hanna Barbera-ның жазғы маусымдық ситкомы "Where's Huddles?" (CBS, 1970) және Krayo Creston мен MCA-ның "Calvin and the Colonel" (ABC, 1961–62) да күлкі тректерін ұқсас қолданды. Күлкі тректерін енгізу күндізгі бағдарламаларға дейін кеңейді, мысалы, "The Banana Splits Adventure Hour" (NBC, 1968–70), біртіндеп индустрияның басым тәжірибелеріне сәйкес келді. 1960 жылдардың соңынан бастап 1980 жылдардың басына дейін, сенбі күні таңертеңгі жанрға бейімделген комедиялық мультфильмдердің көп бөлігі күлкі тректерін қамтыды. Бұл тенденция 1968 жылы Filmation-ның "The Archie Show" дебютімен басталды, кейіннен Rankin Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE) және Hanna Barbera сияқты индустрияның белгілі өкілдері емілді. Дегенмен, күлкі тректерінің көбеюі олардың жаңалығы мен тиімділігін азайтып, анимация студиялары 1980 жылдардың басында осы дыбыстық әшекейлеуге деген тәуелділігін біртіндеп тоқтатты. Бұл дәуірдің аяқталуы Filmation-ның "Gilligan's Planet" (CBS, 1982–83) финалымен белгіленді, ол өзінің құрамында күлкі трегін қамтыған соңғы анимациялық сенбі таңғы сериал ретінде сақталды. Түскі уақыттағы уақытты ескере отырып, "The Banana Splits" Hanna Barbera-ның Шарль Дугластың күлкі трек технологиясын анимациялық бағдарламаларда, сенбі таңғы сағаттарда пайдалануының алғы күші болды. Бұл ауысу 1969 жылы "Scooby Doo, Where Are You!" (CBS, 1969–70) дебютімен басталды, бұл Hanna Barbera-ның сенбі таңғы құрамындағы Дугластың күлкі трегінің алғашқы енгізілуін атап өтті. Бұл жаңалықтың оң қабылдануына жігерленген Hanna Barbera 1970–71 маусымдағы көптеген туындыларына күлкі тректерін қосуға кірісті. Күлкі тректерінің қолданысының кеңейуі Hanna Barbera-ның анимациялық ұсыныстарының кең спектрін қамтыды, соның ішінде "Harlem Globetrotters" (CBS, 1970–71) және "Josie and the Pussycats" (CBS, 1970–71) сериалдары. Д. Дугластың технологиясын осындай стратегиялық қолдануы Hanna Barbera-ның сенбі күні таңертеңгі бағдарламалық блокта өзінің анимациялық мазмұнының комедиялық тартымдылығын және көрермендердің қатысуын арттыруға деген ұмтылысын көрсетті. "The Pink Panther Show" (NBC, 1969–1978; ABC, 1978–1980) өзінің теңдестерінің арасында ерекше болды. Бұрынғы театрлық релиздердің жинағын қамтитын шоу жарты сағатқа созылған форматты қабылдады, әр түрлі DFE театрлық қысқаметражды біріктірді, мысалы "The Inspector", "The Ant and the Aardvark" және "The Tijuana Toads" (мәдени сезімталдыққа байланысты теледидарлық хабарлар үшін "The Texas Toads" деп қайта аталды). Айта кетерлігі, бұл қысқа фильмдердің бастапқы театралды нұсқаларында күлкі тректері болған жоқ. Алайда, NBC теледидар эфирі үшін осындай дыбыс элементтерін қосуды талап етті. Нәтижесінде, мазмұнды хабарландыруға бейімдеу үшін күлкі тректері қосылды, бұл шешім желілік артықшылықтар мен көрермендердің күткендеріне байланысты болды. Кейіннен, 1982 жылы DFE театрлық топтамасы синдикацияға кірген кезде, саундтректерді бастапқы күйіне қайтаруға тырысты, бұл бастапқы материалдың көркемдік тұтастығына сәйкес келді. Уақыт өте келе, осы қысқа фильмдердің қайта таңбалануы әр қайталанумен байланысты әртүрлі аудиторлық тәжірибені сақтай отырып, театрлық және теледидарлық нұсқалардың қол жетімділігіне әкелді. Бұл тенденцияға ерекшелік ретінде "Misterjaw" және "Crazylegs Crane" секілді фильмдер келтіріледі, олар тек теледидар үшін шығарылды және ешқашан театрлық релизге түспеді, нәтижесінде тек күлкі тректерінің болуымен сипатталған нұсқалар пайда болды. Filmation-ның прецеденті бойынша продюсерлер Сид және Марти Крофт Дугластың күлкі трек технологиясын өзінің теледидарлық өндірісіне енгізді. 1969 жылы "H. R. Pufnstuf" фильмінің түсірілімін бастаған кезде шешуші сәт болды, ол кезде атқарушы продюсер Си Роуз күлкі трегін қосуды ұсынды, мұндай көбейтусіз кез-келген комедияны өзінен-өзі кемшілік деп қарастырды. Бұл ынандыру Дугластың күлімдеу жолын "H. R. Pufnstuf" фильміне қосуға әкелді, бұл оның келесі Крофт өндірістеріне енгізілуіне жағдай жасады. Кейіннен, Крофттар барлық сенбі таңғы теледидарлық жобалары үшін Дугластың қызметтерін пайдаланды, тек "Land of the Lost" сериалдары ерекшелік құрады. Бұл ынтымақтастық "The Bugaloos", "Lidsville", "Sigmund and the Sea Monsters", "The Lost Saucer" және "Far Out Space Nuts" сияқты бірқатар өндірістерді қамтыды. Балалар бағдарламаларынан тікелей эфирдегі әртүрлі шоуларға көшкен Крофттар дыбысты жақсарту мақсатымен Дугласпен ынтымақтастығын жалғастырды. Дугластың тәжірибесінен пайда тапқан көрнекті әртүрлі шоулар "Donny and Marie", "The Brady Bunch Variety Hour", "The Krofft Supershow", "The Krofft Superstar Hour", "Pink Lady and Jeff", "Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters", "Pryor's Place", сондай-ақ олардың 1987 жылғы синдикациялық ситкомы "D. C. Follies" болды. Күлкі тректерін сенбі таңғы теледидарлық бағдарламаларға енгізу тәжірибесі кеңейген сайын, Дуглас балалар күлкісінің әртүрлі түрлерін қосты. "Балалар күлкісі" деп аталатын бұл қосымшалар алғаш рет 1973 жылы синдикациялық теледидарлық арнайы бағдарлама "The World of Sid and Marty Krofft at the Hollywood Bowl" үшін дыбысты жақсарту үшін пайдаланылды, бірақ 1974 жылға қарай "Uncle Croc's Block", "Sigmund and the Sea Monsters", "The Pink Panther Show", "The Lost Saucer" және "Far Out Space Nuts" сияқты көптеген сенбі таңғы балалар шоуларында естілді. Nickelodeon – Disney-дің басты бәсекелесі – "iCarly" және "Victorious" сияқты шоулар үшін күлкі трегін пайдаланады, себебі ол тікелей эфирдегі көрермендерге арналған студиялық жабдықтарды жапқан.
The integration of laugh tracks extended beyond live action programming to include select prime time animated television series during the mid 20th century. This trend commenced notably with The Rocky and Bullwinkle Show (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64), albeit restricted to the initial four episodes of the series. Subsequent to this pioneering endeavor, Hanna Barbera adopted a similar approach, incorporating comprehensive laugh tracks into its prime time animated productions until approximately 1970. Noteworthy examples of Hanna Barbera's utilization of laugh tracks encompassed acclaimed series such as The Flintstones (ABC, 1960–66), Top Cat (ABC, 1961–62), and The Jetsons (ABC, 1962–63). Additionally, supplementary productions including Hanna Barbera's mid summer sitcom, Where's Huddles? (CBS, 1970), and Krayo Creston and MCA's Calvin and the Colonel (ABC, 1961–62), featured analogous employment of laugh tracks. The incorporation of laugh tracks extended further into midday programming, exemplified by The Banana Splits Adventure Hour (NBC, 1968–70), gradually aligning with prevailing industry practices. From the late 1960s through the early 1980s, a substantial proportion of comedic cartoons tailored for the Saturday morning genre embraced the inclusion of laugh tracks. This trend was inaugurated with the debut of Filmation's The Archie Show in 1968, subsequently emulated by industry stalwarts such as Rankin Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE), and Hanna Barbera. However, as the proliferation of laugh tracks grew pervasive, diminishing their novelty and efficacy, animation studios gradually relinquished their reliance on this auditory embellishment by the early 1980s. The denouement of this era was marked by the conclusion of Filmation's Gilligan's Planet (CBS, 1982–83), which stands as the culminating animated Saturday morning series to feature the inclusion of a laugh track within its framework. Given its midday time slot, The Banana Splits served as a precursor to Hanna Barbera's utilization of Charles Douglass's laugh track technology in animated programming aired during Saturday morning hours. This transition commenced with the debut of Scooby Doo, Where Are You! (CBS, 1969–70) in 1969, marking the inaugural incorporation of Douglass's laugh track within Hanna Barbera's Saturday morning lineup. Encouraged by the favorable reception of this innovation, Hanna Barbera proceeded to integrate the laugh track into the majority of its productions for the 1970–71 season. This expansion of the laugh track's usage encompassed a broad spectrum of Hanna Barbera's animated offerings, including series such as Harlem Globetrotters (CBS, 1970–71) and Josie and the Pussycats (CBS, 1970–71). Such strategic deployment of Douglass's technology mirrored Hanna Barbera's commitment to enhancing the comedic appeal and viewer engagement of its animated content during the pivotal Saturday morning programming block. The Pink Panther Show (NBC, 1969–1978; ABC, 1978–1980) was something of an anomaly among its peers. Comprising a compilation of previous theatrical releases, the show adopted a format featuring half hour showcases, amalgamating various DFE theatrical shorts such as The Inspector, The Ant and the Aardvark and The Tijuana Toads (rebranded as The Texas Toads for television broadcasts due to perceived cultural sensitivities). Notably, the original theatrical versions of these shorts did not incorporate laugh tracks. However, NBC mandated the inclusion of such audio elements for television airing. Consequently, laugh tracks were added to adapt the content for broadcast, a decision driven by network preferences and perceived audience expectations. Subsequently, in 1982, when the DFE theatrical package entered syndication, efforts were undertaken to restore the soundtracks to their original state, aligning with the artistic integrity of the source material. Over time, the repackaging of these shorts has led to the availability of both theatrical and television versions, preserving the diverse auditory experiences associated with each iteration. Exceptions to this trend include Misterjaw and Crazylegs Crane, which were exclusively produced for television and never subjected to theatrical releases, resulting in versions characterized solely by the presence of laughter tracks. Following the precedent set by Filmation, producers Sid and Marty Krofft adopted Douglass's laugh track technology for their television productions. The pivotal moment occurred with the commencement of production on H. R. Pufnstuf in 1969, when executive producer Si Rose advocated for the inclusion of a laugh track, considering any comedy devoid of such augmentation as inherently disadvantaged. This persuasion led to the incorporation of Douglass's laugh track into H. R. Pufnstuf, setting the stage for its integration into subsequent Krofft productions tailored for Saturday morning television. Subsequently, the Kroffts enlisted Douglass's services for all their Saturday morning television ventures, excluding the more dramatically oriented Land of the Lost series. This collaborative endeavor extended to a range of productions, including The Bugaloos, Lidsville, Sigmund and the Sea Monsters, The Lost Saucer and Far Out Space Nuts. Transitioning from high concept children's programming to live variety shows, the Kroffts continued their collaboration with Douglass for audio sweetening purposes. Notable variety shows benefiting from Douglass's expertise include Donny and Marie, The Brady Bunch Variety Hour, The Krofft Supershow, The Krofft Superstar Hour, Pink Lady and Jeff, Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters, Pryor's Place, as well as their 1987 syndicated sitcom D. C. Follies. As the practice of incorporating laugh tracks into Saturday morning television programming gained traction, Douglass expanded his repertoire to include a variety of children's laughter. Referred to as "kiddie laughs," these additions to his sound library were first utilized for audio enhancement in the 1973 syndicated television special, The World of Sid and Marty Krofft at the Hollywood Bowl, but by 1974, were heard on most Saturday morning kids' shows such as Uncle Croc's Block, Sigmund and the Sea Monsters, The Pink Panther Show, The Lost Saucer and Far Out Space Nuts. Nickelodeon – Disney's top competitor – utilizes a laugh track for shows such as iCarly and Victorious since closing the original studio facilities fitted for live audience seating.
Өздерінше жасау
1970 жылдың басында Чарльз Дугластың күлкі тудыру бизнесі күннен-күнге табысты бола берді, осыған байланысты оның қызметтеріне баға белгілеу жүйесін өзгерту туралы шешім қабылдады. Дегенмен, анимациялық телебағдарламалардың экономикалық жағдайы комедиялық сериалдардан едәуір өзгеше болды, олар бюджеттік шектеулермен сипатталды. Қосымша шығындарды азайту қажеттілігіне жауап ретінде, анимация студиялары, атап айтқанда Hanna-Barbera және Rankin Bass, 1971 жылдан бастап Дугластың қызметтерін бірте-бірте тоқтатуды бастады. Өнімдеріне күлкі эффекттерін қосу қажеттігін мойындаған студиялар, күлкіні алудың басқа жолдарын іздеді, әртүрлі стратегияларды қолданып, дербес күлкі тректерін жасады. Мұндай эксклюзивті күлкі тректерін пайдалану заманауи пікірсайыстарда және тарихи зерттеушілер арасында олардың нақтылығы мен эстетикалық үйлесімділігі туралы көптеген сұрақтар тудырды. Hanna-Barbera Happy Hour сияқты қосымша жақсартулар үшін қысқа мерзімге Дугласқа қайта жүгінгеннен басқа, Hanna-Barbera осы өзгертілген күлкі тректерін келесі он жыл бойына сенбі күнгі таңертеңгі бағдарламаларының көп бөлігінде стандарттауға қолданды. Англиядағы ATV Elstree студиясында орналасқан өндіріс тобы, Джим Хенсонның басшылығымен, ерекше дыбыстық тәжірибе жасау үшін шаралар қолданды. Бұрынғы жобалардағы жазылған күлкілерден айырмашылығы, жаңа күлкілер мен қол соғулар алғашқы эпизодтар үшін мұқият таңдалды, көбінесе актерлер мен түсірілім тобының күнделікті түсірілімдерге деген шынайы реакцияларынан алынды. Бұл жаңа тәсіл нақтылық сезімін ғана емес, сонымен қатар көрермендер арасында шоу тікелей эфирде орындалғандай түйсік тудырды. Бұл иллюзияға қарамастан, Хенсон өндірістің күрделілігіне байланысты тікелей аудиторияның мүмкін еместігін мойындады, бұл басқа телешоулардың да кездесетін қиындықтарға ұқсас еді. Хенсон сериалдың водевильдік шабытынан күлкінің болуы қажеттілік екенін атап өтті, бірақ оны жасау оңай емес екенін де мойындады: «Мен ертедегі кейбір шоуларды қарасам, қатты ұяламын. Кейіннен дыбыс жақсартты, бірақ оны жақсы жасау әрқашан қиын, және көрерменнің күлкісін шынайы сезіндіруді жасау да қиын». 1981 жылы The Muppet Show аяқталғаннан кейін, келесі Muppet жобалары өндіріс орындарын Америка Құрама Штаттарына көшірді. Бұл көшіруге Ұлыбританиядағы ATV коммерциялық франшизасының тоқтатылуы және шоудың демешісі Лорд Лью Грейдтің телебизнеспен байланысын үзуі себеп болды. Хенсонның бастапқы күлкі трегі болмағандықтан, келесі жобалар көрермендердің реакциясы үшін Дугластың тәжірибесіне жүгінді, бұл дәстүрді оның ұлы Роберт келесі Muppet жобаларында жалғастырды, соның ішінде The Fantastic Miss Piggy Show және The Muppets: A Celebration of 30 Years сияқты арнайы бір реттік өндірістер, сондай-ақ Disney қолдауымен шыққан Muppets Tonight.
By the onset of 1970, Charles Douglass's enterprise in laugh production had become increasingly profitable, prompting a decision to adjust the pricing structure for his services. However, the economic landscape of animated television programming differed significantly from that of sitcoms, characterized by tighter budgetary constraints. In response to the imperative of cost reduction, animation studios, notably Hanna Barbera and Rankin Bass, commenced a gradual disengagement from Douglass's services beginning in 1971. While acknowledging the necessity of incorporating laughter tracks into their productions, these studios sought alternative methods to procure chuckles, employing diverse strategies to compile custom laugh tracks independently. The adoption of such proprietary laugh tracks elicited considerable controversy within contemporary discourse and among historical commentators, who raised questions regarding their authenticity and aesthetic congruence. With the exception of their eclectic variety shows, exemplified by The Hanna Barbera Happy Hour, which briefly reverted to Douglass for additional enhancements, Hanna Barbera standardized the use of this modified laugh track across the majority of their Saturday morning programming throughout the ensuing decade. Situated at the ATV Elstree Studios in England, the production team, under the guidance of Jim Henson, took measures to ensure a distinct auditory experience. Departing from the pre recorded laughs of previous ventures, fresh chuckles and applause were meticulously curated for initial episodes, often sourced from the authentic reactions of cast and crew members to dailies. This novel approach not only lent an aura of authenticity but also cultivated a perception among viewers that the show was performed before a live audience. Despite this illusion, Henson acknowledged the impracticality of a live audience given the complexities of production, drawing parallels to similar challenges faced by other television productions. Henson noted that because of the series' vaudeville inspiration, having sounds of laughter was a necessity, but admits that it was not an easy task – "I look at some of the early shows, I'm really embarrassed by them. The sweetening got better later on, but it's always a difficult thing to do well, and to create the reality of the audience laughing." Following the conclusion of The Muppet Show in 1981, subsequent Muppet projects saw a shift in production locales to the United States. This relocation was prompted by the cessation of the commercial ATV franchise in the UK and the disassociation of Lord Lew Grade, the show's financier, from television ventures. In the absence of Henson's original laugh track, subsequent projects turned to the expertise of Douglass for audience reactions, a tradition continued by his son Robert in subsequent Muppet endeavors, including special one shot productions like The Fantastic Miss Piggy Show and The Muppets: A Celebration of 30 Years, and Muppets Tonight under Disney's auspices.
1970-ші жылдар; Тірі аудиторияның оралуы
Консервіленген күлкі 1960 жылдары ең жоғары деңгейге жетті. Дегенмен, кейбір продюсерлер тікелей эфирде түсірілмеген ситкомды басқаруға қиындық сезінді. Мұндай мысалдың бірі – Люсиль Боллдың бұрынғы күйеуі, «Люси» сериалының ардагері Дези Арназ болды. Ол бұрын «Мен Люсиді жақсы көремін» сериалын бірге өндіргендіктен, тікелей эфирдегі ситкомдармен жақсы таныс еді. Баллдың «Люси шоуы» мен «Дик Ван Дайк шоуы» сериалдарындағы сәтті оралысын көрсете отырып, Арназ «The Mothers in Law» (NBC, 1967–69) сериалын жасады. Ол Desilu Studios студиясында тікелей көрермендер алдында жазылды, бірақ Дугласты пост-өндірісте тәттіленген дыбыс жолын толықтыру үшін жалдады. Бір жылдан кейін «Жақсы жігіттер» (CBS, 1968–70) сериалы да осы форматта түсірілуге тырысты. Алғашқы бірнеше бөлім тікелей эфирде түсірілсе де, өндіріс пен түсірілім орнындағы өзгерістер актерлерді бірінші маусымның қалған бөлігінде бірнеше камераны қолданудан бас тартуға мәжбүр етті, тек күлкілі дыбыс жолын пайдаланды. Бұл екінші маусымда да жалғасты, бірақ төмен рейтинг 1970 жылы сериалдың жабылуына әкелді. Тағы бір сериал, «Роуэн мен Мартиннің күлкісі» (NBC, 1968–73) тікелей көрермендер алдында жартылай жазыла бастады, сондай-ақ оның бәсекелесі «Хи Хоу» (CBS, 1969–71, Синдикация, 1971–93) да. «Laugh In» сол кездегі басқа комедиялық шоулармен салыстырғанда өндіріс әдістері жағынан ерекше болды. 1967 жылғы пилоттық бөлім және бірінші маусымның алғашқы бірнеше бөлімдерінде студиялық көрермендер сахнадағы актерлердің комедиялық номерлеріне жауап берді, ал алдын ала жазылған кадрларда негізінен Дугластың күлкілі дыбыс жолы қолданылды. Ақырында, шоудың марафондық түсірілім сессиялары қымбаттай бастағандықтан, Шлаттер енді көрермендерді түсірілімге шақыруды қажет етпеді. Оның орнына актерлердің туыстары, актерлер, қатысуға ниет білдіргендер және актерлердің өздері студиялық көрермендерді құрады, ал шоу Дугластың күлкілі дыбыс жолына көбірек сүйенді. Дуглас тіпті көрермендердің реакциясын имитациялап, күлкілі дыбыс жолын әртараптандырды. Ол бұл эффектті шоу аяқталғанға дейін, 1973 жылға дейін және «Хи Хоу» сериалдарының бұрынғы маусымдарында да қолдана берді. Бір камералы әдіске қарсы бағытты жалғастырған тағы бір сериал – Люсильдің келесі ситкомы «Бұл Люси» (CBS, 1968–74) болды. Осы дәуірдегі басқа ситкомдардан айырмашылығы, «Here's Lucy» 1960 жылдардың соңындағы әлеуметтік және мәдени ағымды қабылдаған алғашқы ситкомдардың бірі болды. Онда Голливудтың ескі буынынан бастап поп және рок музыканттары мен спортшылар (мысалы, Джо Намат, Донни Осмонд және Петула Кларк) сияқты қонақ жұлдыздар болды. Қалалық ортадағы эпизодтарға көбірек назар аударғандықтан, ол 1970 жылдардың басында CBS-тің көздеген мақсатына жетті. 1970 жылдар ауылдық шоулардың төмендеуімен (мысалы, «The Beverly Hillbillies», «Green Acres» және «Mayberry RFD») және әлеуметтік саналы бағдарламалардың өсуімен (мысалы, «All in the Family», «M*A*S*H» және «Maude») басталды. CBS-тің жаңа имиджін жаңартуға итермелеген нәрсе – «Here's Lucy» сериалының табысы және оның жаңадан пайда болған хиті «Мэри Тайлер Мур шоуы» (CBS, 1970–77) болды. Сериалдың пилоттық бөлімі «Love is All Around» бастапқыда бір камералы әдіспен түсірілген. Нәтижелер Мурға да, продюсерлерге де қанағаттандырмады, содан кейін бірнеше камераға көшуді шешті. Алғашқы бірнеше бөлім жаздың соңында түсірілгендіктен, пилоттың алғашқы түсірілімі нашар оқшаулау мен нашар дыбыс салдарынан жақсы қабылданбады. Екінші түсірілімде сахнаға жақсы ауа-райы мен жақсы дыбыс жүйесі орнатылды. Осылайша сыншылардың пікірі жақсарды, содан кейін шоу көп камералы форматты қолданды және жеті жылдық жұмыс барысында үлкен жетістікке жетті. Тікелей көрермендердің қайта оралуы біртіндеп күш алды. Көптеген ситкомдар бір камералы, кино стилі форматынан аулақтай бастады, көп камералы форматқа қайта оралды. Тікелей студиялық көрермендер шынайы күлкімен қамтамасыз етті, бұл продюсерлерге көбірек ұнады, өйткені оның жақсы комикалық ырғағы бар және жақсы әзіл-аяң жазуға көмектесті. 1971 жылы Норман Лирдің «All in the Family» (CBS, 1971–1979) сериалы да осылай болды. Тірі бейнелеп, Лир көбірек стихиялы болды. Ол студиялық көрермендердің орындаушы сияқты әрекет етуін, екеуінің бір-бірімен қарым-қатынас орнатуын күтті. Лир алдын ала жазылған көрермендердің жанкүйері емес еді, сондықтан күлкілі дыбыс жолдары қолданылмады, тіпті пост-өндірісте Лир кез-келген сәтсіз әзілдерді тәттілеудің мүмкіндігі болғанмен де. Көрермендердің қатысуымен Рэндалл мен Клугман спонтандықтың қызығын сезінді. Кез-келген қате немесе ұмытылған сөздер тоқтатусыз өтті (оларды пост-өндірісте қайта түсіруге болады). Сонымен қатар, бұл шоуға бірінші маусымда болмаған бір белгілі бір ерекшелік берді, бірақ актерлер үлкен дыбыс алаңында болғандықтан, тыныш студиядағы аз ғана актерлер тобымен салыстырғанда, сөздерін жоғарырақ айтуға тура келді. Клугман кейін былай деді: «Біз шоуды үш күн дайындадық. Бірінші күні үстелге отырып әңгімелестік. Сценарийді жарып, барлық әзілдерді алып тастап, кейіпкерлерге назар аудардық. Біз әзілдерді тек жаман консервіленген күлкі үшін қалдырамыз. Мен оны жек көремін. Мен үйде шоуды көремін, Оскар кіріп келіп «Сәлем» дейді, содан кейін күлкі естіледі. «Эй», – деймін мен, – «Мен не істедім?» Мен оны жек көремін, ол көрерменді қорлайды». «Happy Days» (ABC, 1974–84) сериалы да «The Odd Couple» сценарийін қайталады. Оның алғашқы екі маусымы тек күлкілі дыбыс жолын пайдаланды, ал үшінші маусымда тікелей көрермендерге көшті. Комак тәттіленген күлкіні басу үшін музыканы қолданды. Ол бұл әдісті «The Courtship of Eddie's Father» (ABC, 1969–72) сериалында сынап көрді, онда тыныш күлкілі дыбыс жолы болды. Комак өндірген көп камералы шоулар, мысалы «Chico and the Man» (NBC, 1974–78) және «Welcome Back, Kotter» (ABC, 1975–79) көріністер арасында музыкалық дыбыстарды пайдаланды (тәттіленуге қолайлы орындар) және пост-өндірісте Дугластың күлкілі дыбыс жолын сирек пайдаланды. Комак кейін былай деді: «Егер сіз күлкілі дыбыс жолысыз шоу жасауға тырыссаңыз, үлкен айырмашылықты байқайсыз. Ол жайпаң болады. Күлкілі дыбыс жолынан құтылудың жалғыз жолы – музыканы қолдану, ол ненің күлкілі екенін көрсете алады». Тәттілену туралы ол былай деді: «Содан кейін бұл продюсерлердің талғамына байланысты болады – продюсерлердің моральдық қағидаларына байланысты. Біраз уақыттан кейін сіз бұлдің құнды емес екенін білесіз. Ең нашар жағдайда, адамдар оны естіп, «Неге олар күліп жатыр?» дейді және сіздің бағдарламаңызды өшіріп тастайды». 1970 жылдар мен 1980 жылдардың басында ойын-сауық шоулары тәттіленді, көбінесе қатысушы немесе жүргізуші күлкілі деп санайтын нәрсені айтқанда және тікелей көрермендерден аз реакция келгенде. Дугластың күлкілі дыбыс жолы Чак Барристің ойын-сауық шоуларында (мысалы, «The Gong Show» және «The Newlywed Game») естілді, олардың шоулары көбінесе көрермендерді көңілді етуге арналған. «Жүлделер» көбінесе қарапайым немесе қорлаушы болды. CBS Television City және NBC Studios Burbank студияларында өндірілген ойын-сауық шоулары да көрермендердің реакциясын күшейту үшін тәттіленді, мысалы «Press Your Luck» ( «Whammy» бөлімдерінде қолданылды). Типикалық ойын-сауық шоуының титрлерінде көрермендер естімеген студиялық көрермендердің қол соғуларын және шапалақтауларын тәттілендіру үшін консервіленген дыбыстар қолданылды. Бұл 1970 жылдардан 1990 жылдарға дейінгі CBS және NBC телеарналарындағы күндізгі ойын-сауық шоуларында және кейбір синдикациялық ойын-сауық шоуларында кең таралған. NBC Studios Burbank студияларында түсірілген ойын-сауық шоулары тәттілену үшін үш түрлі қол соғу дыбыс жолын пайдаланды: кішкентай көрермендер тобы бар, орташа көрермендер тобы бар және көңілді ер адам көрермені бар үлкен көрермендер тобы бар. Дегенмен, көптеген балалар ойын-сауық шоулары, көптеген ABC ойын-сауық шоулары және көптеген Mark Goodson Bill Todman өндірістері, мысалы «The Price Is Right», «Match Game» және «Family Feud» тікелей көрермендердің қатысуымен түсірілді, бірақ тәттілену сирек қолданылды. Тікелей камералы әдіске сенбейтін продюсерлер де болды...
The use of canned laughter peaked in the 1960s. However, some producers felt uncomfortable managing a sitcom that wasn't designed to be filmed in front of a live audience. One such example was Lucy veteran and Lucille Ball's ex husband Desi Arnaz, who was more familiar with live sitcoms, as he had previously co produced I Love Lucy. In mirroring Ball's successful comeback in The Lucy Show and The Dick Van Dyke Show, Arnaz produced The Mothers in Law (NBC, 1967–69), which was recorded in front of a live audience at Desilu Studios, but still hired Douglass to augment a sweetened track in post production. A year later, The Good Guys (CBS, 1968–70) attempted to follow the same format. Although the first few episodes were filmed live, changes in production and location forced the crew to drop using multiple cameras for the remainder of the first season, using only a laugh track. This continued through season two until low ratings led to its cancellation in 1970. Another show that started being taped partially in front of a live audience was George Schlatter's sketch comedy Rowan & Martin's Laugh In (NBC, 1968–73), as well as its rival Hee Haw (CBS, 1969–71, Syndication, 1971–93). Laugh In became an enigma among other comedic shows of the time in terms of its production methods; the 1967 pilot and the first few episodes of the first season featured a studio audience to react to the comedy routines of the ensemble on stage, while pre recorded shots mainly used Douglass' laugh track. Eventually, as marathon taping sessions of the show became increasingly expensive, Schlatter no longer required audiences to attend the tapings. Instead, cast relatives, the crew, people who still opted to attend, and the cast themselves, composed the studio audience, and the show relied more on Douglass' laugh track. Douglass would even simulate the reactions of the audience and diversify these chuckles with the track. He would continue to use this effect until the show's end in 1973, and for earlier seasons of Hee Haw. Other shows that continued bucking the trend against the single camera method was Lucille's Ball next incarnate sitcom, Here's Lucy (CBS, 1968–74). Unlike other sitcoms of the era, Here's Lucy became one of the first sitcoms to embrace the social and cultural zeitgeist of the late 1960s, featuring guest stars ranging from the older guard of Hollywood to pop and rock musicians and athletes (e. g. Joe Namath, Donny Osmond, and Petula Clark). With focusing more on episodes revolving around a more urban setting, it ushered in what CBS had sought out to do by the turn of the 1970s. The 1970s began with the decline of rural based shows (such as The Beverly Hillbillies, Green Acres and Mayberry RFD) and the rise of socially conscious programming (such as All in the Family, M*A*S*H and Maude). What prompted CBS to revamp its new image was the success of the sitcom Here's Lucy and its new emerging hit, The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970–77). The series' pilot episode, "Love is All Around", had been initially filmed using the single camera method. The results were not satisfactory to Moore or the producers, who then decided to shift to multiple cameras. Since the first several episodes were taped in late summer, the pilot's first taping was not received well due to bad insulation and poor audio. The second taping, however, provided better air conditioning and a better quality sound system to the stage. Critical reception thus improved, and the show used the multi camera format thereafter, and became a major success during its seven year run. The resurgence of live audiences began to gradually take hold. More sitcoms began to veer away from the single camera, movie style format, reverting to the multi camera format with a live studio audience providing real laughter, which producers found more pleasing because it had a better comic rhythm and helped them write better jokes. Creator Norman Lear's All in the Family (CBS, 1971–1979) followed suit in 1971. Videotaped live, Lear was more spontaneous; he wanted the studio audience to act like the performer, with hopes of the two developing a rapport with each other. Lear was not a fan of pretaped audiences, resulting in no laugh track being employed, not even during post production when Lear could have had the luxury of sweetening any failed jokes (Lear relented somewhat in later seasons, and allowed Douglass to insert an occasional laugh). With a live audience present, Randall and Klugman enjoyed the spontaneity that came with it; any missed or blown lines went by without stopping (they could always be re filmed during post production). In addition, it gave the show a certain edge that was seen as missing in the first season, although actors had to deliver lines louder, since they were on a larger sound stage as opposed to a quiet studio with only minimal crew present. Klugman later commented, "We spent three days rehearsing the show. We sat around a table the first day. We tore the script apart. We took out all the jokes and put in character. The only reason we leave in any jokes is for the rotten canned laughter. I hated it. I watch the shows at home, I see Oscar come in and he says, 'Hi,' and there is the laughter. 'Hey,' I think, 'what the hell did I do?' I hate it; it insults the audience." The sitcom Happy Days (ABC, 1974–84) mirrored The Odd Couple scenario as well. Its first two seasons used only a laugh track, and by third season, shifted over to a live audience. Komack instead employed music to counteract the sweetened laughs. He experimented with this technique in The Courtship of Eddie's Father (ABC, 1969–72), which featured a subdued laugh track. Multi camera shows produced by Komack, such as Chico and the Man (NBC, 1974–78) and Welcome Back, Kotter (ABC, 1975–79), utilized background music cues during scene transitions (obvious locations for sweetening) and made sure that Douglass's laugh track was used infrequently during post production. Komack later commented, "If you ever try to do a show without a laugh track, you'll see a huge difference [I]t flattens. The only way to get away from a laugh track is to use music, which can indicate when something is funny." On sweetening, he continued, "Then it's determined by the taste of the producers – by the morality of the producers [A]fter a while, you learn that it is valueless. In the extremes, people are going to hear it and say, 'Why are they laughing?' and they'll turn off your program." Game shows were sweetened during the 1970s and early 1980s, often played when a contestant or the host says something considered to be funny and only a small reaction comes from the live audience. Douglass's laugh track was especially heard in Chuck Barris's game shows (i. e. The Gong Show and The Newlywed Game), whose shows were designed mainly to entertain the audience; the "prizes" were often rudimentary or derisive. Game shows that were produced at CBS Television City and NBC Studios Burbank were also sweetened, often to intensify audience reactions, including shows like Press Your Luck (used during "Whammy" segments). During a typical game show's closing credits, the show used canned cheers and applause noises to sweeten the live studio audience applause noises that viewers did not hear during the credits. This was common on daytime game shows on CBS and NBC and some syndicated game shows from the 1970s through the 1990s. Game shows taped at NBC Studios Burbank used three different applause tracks for sweetening: one with a smaller crowd, one with a medium crowd, and one with a large crowd with a cheerful male audience member in the background. However, many kids' game shows, most ABC game shows, and most Mark Goodson Bill Todman productions, such as The Price Is Right, Match Game and Family Feud were taped with a live audience present, though sweetening was used on rare occasions. There were still some producers who either still did not trust a live audience, produced a show that was too complex for an audience to be present, favored the single camera method, or could not afford to screen it live to an audience for responses. In these cases, Douglass orchestrated the laugh track from scratch. Sitcoms like The Brady Bunch, The Partridge Family and M*A*S*H utilized the single camera method for their entire run. Having apprenticed under Douglass since the early 1960s, Pratt and his brother discerned that Douglass's methodologies lagged behind technological advancements, with discernible degradation in the quality of Douglass's laugh tracks. Pratt noted an audible deterioration in sound quality attributable to the wear and tear on Douglass's tape library, compounded by evolving audience sensibilities towards sitcom humor, which necessitated a more nuanced and subdued approach to laughter augmentation. Concurrently, animated shows followed suit, abandoning laugh tracks altogether, save for occasional parodic usage. Animated shows that used to employ a laugh track, such as Scooby Doo, had dismissed the laugh track altogether by the 1990s. However, sitcoms made by It's a Laugh Productions, such as That's So Raven, use laugh tracks. The practice of sweetening live awards shows persisted, albeit undergoing technological refinements to ensure seamless integration with live broadcasts.
Дау-жанжал, үрдіске қарсы
Күлкіні симуляциялау практикасы бастапқыда даулы болды. Көптеген өндірушілер алдын ала жазылған көрермен реакциясын қабылдамады. «Алвин және Чипманклар» франшизасының авторы Росс Багдасариан аға 1961 жылы «Алвин шоуы» (CBS, 1961–62) басталғанда күлкі трегін пайдаланудан бас тартты. Багдасарианның пікірінше, егер шоу қызықты болса, көрермендер күліп қалады. «Алвин шоуы» бір маусымнан кейін тоқтатылды. «Нутс» авторы Чарльз М. Шульц мерекелік сүйікті «Чарли Браунның Рождествосы» (CBS, 1965) түсірілімінде күлкі трегін қолданудан бас тартты. Багдасариан сияқты, Шульц көрермендердің өзінің ырғағымен шоуды тамашалауы керек деп сақты. CBS басшылары соңғы өнімді көргенде, олар қорқып, арнайы бағдарлама сәтсіз болады деп ойлады (CBS Шульц пікірін өзгерткен жағдайда шоудың күлкі трегі қосылған нұсқасын жасады, бұл нұсқа қолжетімді емес). 1965 жылдың 9 желтоқсанында алғаш рет эфирге шыққанда, ол сынға ілігіп, коммерциялық сәттілікке жетті. Осы табыстың нәтижесінде «Нутс» арнайы бағдарламаларының барлығы күлкі трегісіз көрсетілді. «Рокки және оның достары» (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64 «Булвинкл шоуы» ретінде) бастапқыда күлкі трегімен көрсетілді, бірақ оның жасаушылары Джей Уорд пен Билл Скотт ABC-мен күлкі трегін таласты. Шоудың әзілдерінің қарқыны жоғары болғандықтан, күлкі трегі уақытты баяулатып, кейде диалогты үзіп тастады. Спонсор General Mills-тен қолдау алғаннан кейін Уорд пен Скотт ABC-ді сендірді, ал күлкі трегі төртінші эпизодтан кейін тоқтатылды. Осы эпизодтардың қазіргі синдикатталған нұсқалары күлкі трегін сақтап қалған, бірақ кейіннен DVD-ден алып тастады. Музыкалық ситком «The Monkees» (NBC, 1966–68) бірінші маусымында және екінші маусымның бірнеше эпизодтарында күлкі трегін пайдаланды. Екінші маусымның ортасында «The Monkees» тобының мүшелері күлкі трегін алып тастауды талап етті, өйткені олардың көрермендері әзілдерді қайда қоюға біледі деп сенді. NBC, рок тобының шоуға тым көп бақылау жасағысы келгеніне ренжіді, екінші маусым аяқталғаннан кейін «The Monkees» тоқтатылды, күлкі трегін алып тастау маңызды фактор болды. 2003 жылы «Get Smart» (NBC, 1965–69, CBS, 1969–1970) сериалдарын жасау туралы сөйлескенде, теледидар продюсері және сценарий авторы Леонард Б. Стерн бастапқыда сериалға күлкі трегін қосуға қарсы болды, өйткені оның мазмұны зорлық-зомбылыққа толы болды және оны «жағымсыз» деп атады. Стерн мен Мел Брукс келісімге келді, ал ертеректегі маусымдарда күлкі трегі аздап қолданылды. Шоудың кейінгі маусымдарында күлкі трегі көбірек сезілді. «Get Smart» сериалда Максвелл Смарт рөлін ойнаған комедиант Дон Адамс күлкі трегін жек көріп, қайта көрсетілімдерді тамашалаудан бас тартты. 2003 жылы өткен сериалға арналған кездесуде Адамс: «Пилоттық эпизодта күлкі трегі мені қынжырды. Бөлмеге кіріп, «Сәлем, 99!» десем, ол кісі сол түймешікті басып қоятын еді! «Сәлем!» дегеннің несі күлкілі?» деді. 1995 жылы «Entertainment Weekly» журналымен сұхбатта шоудың мұрасын талқылағанда Адамс күлкі трегінің қажет еместігін айтты. Керісінше, сол сұхбатта «Агент 99» рөлін сомдаған актриса Барбара Фельдон: «Күлкі трегі керек. Күлкі күлкіге шақырады» деді. Билл Косбидің алғашқы ситкомы «The Bill Cosby Show» (NBC, 1969–71) Косбидің талабы бойынша күлкі трегісіз шығарылды. Ол NBC-нің күлкі трегін қосуға деген қалауына қарсылық танытқанын айтып, шоу екі маусымнан кейін тоқтатылды. «M*A*S*H» (CBS, 1972–83) бағдарламасының құрастырушысы Ларри Гелбарт бастапқыда шоу күлкісіз көрсетілсін деп ойлаған («Сол сияқты, нақты корей соғысы», - деп құрғақ айтты). CBS бастапқыда бұл идеяны қабылдамағанымен, Гелбарт пен продюсер Джин Рейнольдс операциялық бөлмедегі көріністерде күлкі трегін алып тастауға келісімге келді. «Біз телеарнаға дәрігерлер жұмыс істеп жатқан операциялық сахнада күлкіге түсе алмайтынымызды айттық», - деді Гелбарт 1998 жылы. «Онда 300 адам біреудің ішегін тігіп тастағаннан күліп отырғанын елестету қиын». Бірінші бес маусымда Дугластың күлкі трегі қолданылды, ал алтыншыдан он бірінші маусымға дейін Кэрролл Праттың тыныш күлкі трегі қолданылды, себебі серия Гелбарт пен Рейнольдстың кеткенінен кейін комедиялық драмаға айналды. Бірнеше эпизодтар («О.Р.», «Автобус», «Кво Вадис, капитан Чендлер?», «Интервью», «Көзқарасы» және «Ұй» сияқты) күлкі трегісіз шықты, сондай-ақ 11-ші маусымның барлық бөлігі, соның ішінде 135 минуттық серияның финалы «Қош бол, қош бол және Амин». «Олар өтірік», - деді Гелбарт 1992 жылғы сұхбатында. «Сіз инженерге бар емес адамдардың күлімсіреуін туғызатын батырманы қашан басу керектігін айтып отырсыз. Бұл адалдыққа жатпайтын іс. Біз эфирде болғандағы ең танымал бағдарламалар «All in the Family» және «The Mary Tyler Moore Show» еді, екеуі де тікелей студиялық көрермендердің алдында түсірілді, онда күлкі түсінікті болды». Гелбарт сөзді жалғастырды: «Бірақ біздің шоу түсірілімде түсірілді, - Кореяның ортасында түсірілгендей. Сондықтан мен телеарнадан әрдайым сұрадым: «Бұл күліп отырған адамдар кімдер? Олар қайдан келді?» Гелбарт CBS-ті күлкі трегімен және күлкі трегісіз шоуды жеке көрсетулерде сынап көндірді. Нәтижелерде көрермендердің ләззатында ешқандай айырмашылық байқалмады. «Содан кейін олар не деді?» деді Гелбарт. ««Ешқандай айырмашылық болмағандықтан, оны өз күйінде қалдырайық!» Күлкі трегін қорғайтындарда юмор жоқ». Гелбарт жағдайды «Мен әрдайым шоуды арзандатады деп ойладым. Телеарна өз жолын тапты. Олар кешкі асқа төледі». «Police Squad!» ситкомы, полициялық процедуралардың пародиязы, ешбір эпизодында күлкі трегін пайдаланбады. Оны пайдаланбау туралы шешім оның жасаушылары, Цукер, Абрахамс және Цукер үштігінің тілегі бойынша қабылданды, өйткені бағдарламаның көп бөлігі әртүрлі сахналардың алдыңғы немесе артқы жағында орын алған оқиғалардан туындады. Тағы бір сатиралық полициялық ситком «Sledge Hammer!» (ABC, 1986–88) бірінші маусымының алғашқы 13 эпизодында күлкі трегін пайдаланды, бірақ оның авторы Алан Спенсер оны қабылдамады. ABC-мен айлар бойы күрескеннен кейін Спенсер 14-ші эпизодтан бастап күлкіні қосуды тоқтатуға қол жеткізді, «State of Sledge». «Dinosaurs» (ABC, 1991–94) ситкомы бастапқыда күлкі трегімен көрсетілді. Ко-продюсерлер Брайан Хенсон мен Майкл Джейкобстың талабы бойынша, шоу танымал болғаннан кейін күлкі трегі алынып тасталды. «Sports Night» (ABC, 1998–2000) шоу авторы Аарон Соркиннің тілегіне қарсы күлкі трегімен дебют жасады, бірақ маусым барысында күлкі трегі азайды және екінші маусымның басында толығымен алынып тасталды. Кейбір жағдайларда, күлкі трегі үздіксіздікті сақтау үшін қажет болды, өйткені эпизодтардың бір бөлігі тікелей студиялық көрермендердің алдында түсірілді, ал қалғаны көрерменсіз түсірілді. 2020 жылы қайта жаңартылған «Saved by the Bell» бір камералы ситком болып табылады, ол тікелей көрермендерді және күлкі трегін толығымен алып тастады, бұл түпнұсқалық сериядан үлкен айырмашылық.
The practice of simulating an audience reaction was controversial from the beginning. A silent minority of producers despised the idea of a prerecorded audience reaction. Ross Bagdasarian Sr., creator of the Alvin and the Chipmunks franchise, outright refused to utilize a laugh track when production began on The Alvin Show (CBS, 1961–62) in 1961. Bagdasarian's reasoning was if the show was funny, the viewers would laugh without being prompted. The Alvin Show was cancelled after a single season. Peanuts creator Charles M. Schulz refused to employ a laugh track during the production of the holiday favorite A Charlie Brown Christmas (CBS, 1965). Like Bagdasarian, Schulz maintained that the audience should be able to enjoy the show at their own pace, without being cued when to laugh. When CBS executives saw the final product, they were horrified and believed the special would be a flop (CBS did create a version of the show with the laugh track added, just in case Schulz changed his mind; this version remains unavailable). When the special first aired on December 9, 1965, it was a surprise critical and commercial hit. As a result of this success, all subsequent Peanuts specials aired with no laugh track present. Rocky and His Friends (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64 as The Bullwinkle Show) was originally broadcast with a laugh track, against the wishes of creators Jay Ward and Bill Scott, who disputed the laugh track with ABC; given the rapid fire pace of the show's humor, the laugh track slowed the timing and at times interrupted dialogue. After getting support from sponsor General Mills, Ward and Scott convinced ABC, and the laugh track ended after its fourth episode; while current syndicated prints of these episodes still retain the laugh track, it has been subsequently removed from the DVD release. The musical sitcom The Monkees (NBC, 1966–68) featured a laugh track throughout its first season and several episodes of the second. Midway through Season 2, the Monkees band members insisted the show eliminate the laugh track, believing their viewers were intelligent enough to know where the jokes were. NBC, already annoyed by the rock group wanting too much control over their show, cancelled The Monkees after the conclusion of its second season, citing the removal of the laugh track as a significant factor. When discussing the making of the sitcom Get Smart (NBC, 1965–69, CBS, 1969–1970) in 2003, television producer and screenwriter Leonard B. Stern initially opposed to employing a laugh track for the sitcom, given its somewhat violent nature, calling it "offensive". Stern and Mel Brooks relented and the earlier seasons contained a more or less modulated track. The laugh track got steadily more invasive as the show increasingly got camper in the later seasons. Comedian Don Adams, who played Maxwell Smart on Get Smart, reportedly hated the laugh track, citing it for refusing to watch the show in reruns. At a reunion seminar honoring the show in 2003, Adams stated, "it offended me in the pilot the laugh track. I would come in a room and say 'Hello 99!' and the guy would push the goddamn button! What the hell is funny about 'Hello!'?" In a 1995 Entertainment Weekly interview when discussing the legacy of the show, Adams firmly stated the laugh track was unnecessary. Conversely in the same interview, actress Barbara Feldon, who played Agent 99, was more lenient, saying "You need a laugh track. Laughter inspires laughter." Bill Cosby's first sitcom, The Bill Cosby Show (NBC, 1969–71) was produced without a laugh track at the insistence of Cosby. He stated that his opposition to NBC's desire to add a laugh track led to the show's cancellation after two seasons. Larry Gelbart, co creator of M*A*S*H (CBS, 1972–83), initially wanted the show to air without a laugh track ("Just like the actual Korean War", he remarked dryly). Though CBS initially rejected the idea, a compromise was reached that allowed Gelbart and co producer Gene Reynolds to omit the laugh track during operating room scenes if they wished. "We told the network that under no circumstances would we ever can laughter during an OR scene when the doctors were working," said Gelbart in 1998. "It's hard to imagine that 300 people were in there laughing at somebody's guts being sewn up." Seasons 1–5 utilized Douglass's more invasive laugh track; Carroll Pratt's quieter laugh track was employed for Seasons 6–11 when the series shifted from sitcom to comedy drama with the departure of Gelbart and Reynolds. Several episodes ("O. R.", "The Bus", ""Quo Vadis, Captain Chandler? ", "The Interview", "Point of View" and "Dreams" among them) omitted the laugh track; as did almost all of Season 11, including the 135 minute series finale, "Goodbye, Farewell and Amen". "They're a lie," said Gelbart in a 1992 interview. "You're telling an engineer when to push a button to produce a laugh from people who don't exist. It's just so dishonest. The biggest shows when we were on the air were All in the Family and The Mary Tyler Moore Show both of which were taped before a live studio audience where laughter made sense," continued Gelbart. "But our show was a film show – supposedly shot in the middle of Korea. So the question I always asked the network was, 'Who are these laughing people? Where did they come from? Gelbart persuaded CBS to test the show in private screenings with and without the laugh track. The results showed no measurable difference in the audience's enjoyment. "So you know what they said?" Gelbart said. "'Since there's no difference, let's leave it alone!' The people who defend laugh tracks have no sense of humor." Gelbart summed up the situation by saying, "I always thought it cheapened the show. The network got their way. They were paying for dinner." The sitcom Police Squad!, which was a parody of police procedurals, did not utilize a laugh track in any of its six episodes. The decision not to incorporate one was at the behest of its creators, the trio of Zucker Abrahams Zucker, since most of the humor of the program was derived from events that occurred either in the foreground or in the background of various scenes. Another satirical police sitcom, Sledge Hammer! (ABC, 1986–88), utilized a laugh track for the first 13 episodes of its first season, of which creator Alan Spencer did not approve. After months of fighting with ABC, Spencer was able to cease adding laughter beginning with episode 14, "State of Sledge". The sitcom Dinosaurs (ABC, 1991–94) initially featured a laugh track. At the insistence of co producers Brian Henson and Michael Jacobs, it was eventually dropped as the show grew in popularity. Sports Night (ABC, 1998–2000) premiered with a laugh track, against the wishes of show creator Aaron Sorkin, but the laugh track became more subtle as the season progressed and was completely removed at the start of the second season. In some cases, a laugh track was needed to maintain continuity, as portions of each episode were filmed in front of a live audience, while the remainder were filmed without an audience present. The 2020 revival of Saved by the Bell is a single camera sitcom that dropped the live audience and laugh track altogether, which is a major difference from the original series.
Ұлыбритания
20 ғасырда Ұлыбританиядағы көптеген ситкомдар көрермендер алдында түсірілді, ол табиғи күлкіні қамтамасыз ету үшін жасалды. Әдетте студиялық жұмыстан бұрын жазылған, ашық ауада түсірілген көріністер студиялық аудиторияға көрсетілетін, ал олардың күлкісі эпизодқа жазылып алынар еді (кейде бүкіл шоу осылай жазылатын, мысалы, «Жазғы шарап» мен «Қасиетті көріністер» сериалының соңғы бөлімдері). «Ройл отбасы» және «Офис» сияқты басқа комедиялар дәстүрлі ситком форматында емес, «синема верите» стилінде ұсынылып, көрермен күлкісіз болады. Тікелей аудиторияны пайдаланудың бір ерекше мысалы – «Теймс Телевизионың» «Кенни Эверетт Видео Шоуы», оның күлкі трегі студиялық өндіріс тобының эскиздеріне спонтанды реакциядан құралды. Бұл техника төрт жыл бойы сақталды, тіпті шоу үлкен студияларға көшіп, музыкадан комедияға басымдық ауысқан кезде де. Эверетттің BBC үшін жасаған кейінгі шоулары («Кенни Эверетт телешоуы») тікелей эфирдегі аудитория алдында жазылды. 1980 жылдардың басында BBC саясаты комедиялық бағдарламаларды күлкі трегімен эфирге тарату болды, бірақ продюсерлер бұл олардың бағдарламаларына сай емес деп санады. Осының салдарынан «Галактикаға жолдама» үшін күлкі трегі бірінші эпизодқа жазылды, бірақ трансляциядан бұрын алынып тасталды. «Спитинг Имидж» сатиралық сериалының пилоттық эпизоды да «Central Television» талабы бойынша күлкі трегімен көрсетілді. Шоу продюсерлері шоудың күлкі трегісіз жақсы жұмыс істейтінін сезгендіктен бұл идеядан бас тартылды. Кейінгі 1992 жылғы (Election Special) және 1993 жылғы (екі эпизод) басылымдарында күлкі трегі қолданылды, себебі олар студиялық аудитория алдында тікелей эфирде орындалды және «Сұрақ уақыты» пародисі енгізілді. «Only Fools and Horses» эпизодтарының көпшілігі студиялық аудиториямен түсірілді, ал күлкі жоқ эпизодтар – «Халл мен кері», «A Royal Flush» және «Майами екі рет» екінші бөлігі, барлығы Рождестволық арнайы эпизодтар еді. DVD нұсқаларында «A Royal Flush» (20 минуттан астам кадрлары қиылып өңделген) және «Майами екі рет» екінші бөлігі (бірінші бөліммен біріктіріліп, «Майами Twice: The Movie» фильмі жасалған) қосымша күлкі трегімен шығарылды. 21 ғасырда 1990 жылдардың соңындағы британдық комедиялардың жаңа толқынынан шабыттанған көптеген ситкомдар күлкі трегін немесе студиялық аудиторияны пайдаланбады. «Green Wing» көрермен күлкісін көрсетпесе де, оның сюрреалистік сипатынан туындаған ерекше «лаззи» техникаларын қолданады, онда эпизодтың түсірілімі әзілден кейін баяулатылады. «Мисс Браунның жігіттері» және «Still Open All Hours» фильмдерінде студиялық аудитория бар.
In the 20th century, most sitcoms in the United Kingdom were taped before live audiences to provide natural laughter. Scenes recorded outdoors, traditionally recorded in advance of studio work, are played back to the studio audience and their laughter is recorded for the broadcast episode (occasionally, entire shows have been recorded in this fashion, for example, the later series of Last of the Summer Wine and Keeping Up Appearances). Other comedies, such as The Royle Family and The Office, which are presented in the mode of cinéma vérité rather than in the format of a traditional sitcom, do not feature any audience laughter. One notable exception to the use of a live audience was Thames Television's The Kenny Everett Video Show, whose laugh track consisted of spontaneous reaction to sketches from the studio production crew. This technique was maintained throughout its four year run, even as the show moved to larger studio facilities and its emphasis switched from music to comedy. Everett's later series for the BBC (The Kenny Everett Television Show) were recorded in front of live studio audiences. In the early 1980s it was BBC policy that comedy programmes be broadcast with a laugh track, though producers did not always agree this suited their programmes. As a result, a laugh track for The Hitchhiker's Guide to the Galaxy was recorded for the first episode, but dropped before transmission. The pilot episode of the satirical series Spitting Image was also broadcast with a laugh track, apparently at the insistence of Central Television. This idea was dropped as the show's producers felt that the show worked better without one. Some later editions, in 1992 (Election Special) and 1993 (two episodes) did use a laughter track, as these were performed live in front of a studio audience and included a spoof Question Time. Most episodes of Only Fools and Horses feature a studio audience; the exceptions, which featured no laughter at all, were all Christmas specials, "To Hull and Back", "A Royal Flush" and the second part of "Miami Twice". For their DVD releases, "A Royal Flush" (which was edited to remove over 20 minutes of footage) had an added laughter track, as did the second part of "Miami Twice" (which was merged with the first part to make Miami Twice: The Movie). In the 21st century, many sitcoms inspired by the new wave of British comedies of the late 1990s have not featured a laugh track or studio audience. Although Green Wing does not feature audience laughter, partly because of its surreal nature, it does feature unusual lazzi techniques, where the film of the episode is slowed down immediately following a joke. Mrs Brown's Boys and Still Open All Hours both feature a studio audience.
Канада
Қазіргі кездегі канадалық теледидар комедияларының кеңістігінде күлкіні күшейту трегі жиі кездеспейді. Дегенмен, ерекше жағдайлар бар, мысалы, "Maniac Mansion" (1990–1993) ситкомы және "The Hilarious House of Frightenstein" (1971) балалар бағдарламасы. Бұл бағдарламалар Канадада күлкі трегісіз жасалса да, АҚШ-та көрсетілгенде оған күлкі трегі қосылды. Канадалық теледидарда күлкі трегін пайдалану эволюциясы "You Can't Do That on Television" (1979–90) балалар скетч-комедиясы арқылы жақсы көрінеді. Бастапқыда жергілікті телеарнада көрсетілген алғашқы маусымында күлкі трегі болмаған, бірақ "Whatever Turns You On" деген атпен Канадалық желілік хабар таратуға көшкенде күлкі трегі енгізілді. Бұл күлкі трегі негізінен балалардың күлкісінен тұрды, арасында ересектердің реакциялары да болды, бұл шоудың ерекшелігін көрсетті. Алайда, күлкі трегінің тұрақтылығы мен тиімділігі маусымдар бойынша өзгерді. Сериалдың көрсетілу барысында күлкі трегінің сапасы мен қолданылуында айқын ауытқулар байқалды. 1981 жылғы эпизодтар әртүрлі күлкі үлгілерімен ерекшеленді, бұл шынайы дыбыстық тәжірибеге үлесін қосты. Керісінше, 1982 жылғы маусым, сериалдың Nickelodeon американдық кабельдік арнасында дебют жасауымен бірге, қолданылған күлкілердің әртүрлілігі азайды. Сонымен қатар, Кэрролл Пратттың күлкі трегі, "Happy Days" және "What's Happening! !" сияқты танымал американдық ситкомдарында қолданылған күлкі тректерін еске түсірді, бұл ерекше дыбыстық өзгеріске әкелді. Кейін күлкі трегінің құрамына түзетулер енгізілді, мақсаты қайталауды азайту және дыбыстық әртүрлілікті арттыру болды. 1982 жылғы маусымның соңында әртүрлі күлкі үлгілерінің қоспасымен қатар, күлкі трегі де қолданылды. Дегенмен, күлкі трегінің сапасы өзгереді, 1983 жылғы эпизодтардағы тыныш және нашар өңделген тректерде бұл айқын көрінеді. Бұл кемшіліктерді жоюға жасалған күш-жігер 1984 жылы жақсартылған күлкі тректеріне әкелді, олар 1982 жылғы маусымдағы тректерге ұқсас болды, бірақ күлкі трегі болмады. Ерекше айта кетерлік жайт, 1986 жылы жаңа балалар күлкі трегі енгізілді, ол өте жас күлкі үлгілерімен сипатталды, бұл сериалдың мақсатты аудиториясына сәйкес келуге бағытталған. 1989 жылы жаңғыртылғаннан кейін, сериал 1981 және 1986 жылдардағы күлкі тректерін пайдаланатын гибридтік тәсілді қабылдады, бұл Канадалық теледидар өндірісінде күлкі трегінің эстетикасының үздіксіз дамуын және бейімделуін көрсетті.
In the landscape of contemporary Canadian television comedies, the prevalent trend eschews the incorporation of a laugh track. However, notable exceptions exist, exemplified by select programs such as the sitcom Maniac Mansion (1990–1993) and the children's program The Hilarious House of Frightenstein (1971), which, despite originating from Canada without a laugh track, saw the addition of such an element for U. S. broadcasts. The evolution of laugh track utilization within Canadian television is further exemplified by the trajectory of the children's sketch comedy series You Can't Do That on Television (1979–90). Initially absent during its inaugural season as a locally televised program, the introduction of a laugh track coincided with its transition to Canadian network broadcasting under the title Whatever Turns You On. This laugh track, predominantly composed of children's laughter with intermittent inclusion of adult reactions, underscored the unique nature of the show. However, the consistency and effectiveness of the laugh track exhibited variation across seasons. Noteworthy fluctuations in laugh track implementation and quality are discernible throughout the series' run. The 1981 episodes stand out for their diverse array of laughter samples, contributing to an authentic auditory experience. In contrast, the 1982 season, coinciding with the series' debut on the U. S. cable channel Nickelodeon, witnessed a reduction in the variety of laughs utilized. Furthermore, the introduction of Carroll Pratt's titter track, reminiscent of laugh tracks employed in popular U. S. sitcoms such as Happy Days and What's Happening! !, introduced a distinct tonal shift. Subsequent adjustments in laugh track composition aimed to mitigate issues of repetition and enhance auditory diversity. Notably, the latter half of the 1982 season saw a blend of different laughter samples, alongside the incorporation of the titter track. However, the quality of the laugh track experienced fluctuations, evident in the notably subdued and inadequately edited tracks of 1983. Efforts to rectify these deficiencies culminated in improvements by 1984, with laughter tracks resembling those utilized in the 1982 season, albeit without the inclusion of the titter track. Notably, the introduction of a new children's laugh track in 1986, characterized by distinctly younger laughter samples, aimed to resonate with the target demographic of the series. Upon its revival in 1989, the series adopted a hybrid approach, utilizing laugh tracks from both the 1981 and 1986 iterations, underscoring the continued evolution and adaptation of laugh track aesthetics within the context of Canadian television production.
Қытай
Менің отбасымды жақсы көремін, Қытай материгіндегі алғашқы көпкамералық ситком, тікелей студиялық көрермендерді пайдаланды. Кейбір бір камералы комедиялар, мысалы iPartment, күлкі тректерін қолданды. Күлкі тректері көбінесе әртүрлі шоуларда комедиялық эффект үшін қолданылады. Мысалдар: Супер жексенбі, Кангси Лай Ле, Variety Big Brother және Home Run.
I Love My Family, the first multi camera sitcom in mainland China, used a live studio audience. Some single camera comedies, such as iPartment, used a laugh track. Laugh tracks are commonly used in variety shows for comic effect. Examples include Super Sunday, Kangxi Lai Le, Variety Big Brother and Home Run.
Латын Америкасы
Аргентина сияқты бірнеше Латын Америкасы елдері күлкіні экраннан тыс, әзілді жағдайға лайық болғанда команда бойынша күлу үшін жалданып алынған адамдар тобымен алмастырады. Бұл адамдар "күлушілер" (reidores) деп аталады, ал аға күлуші қалғандарына күлу керек кезде белгі береді. Мексика сияқты елдерде болса, көрермен реакциясы жоқ комедиялардың күлкі трегі болмайтыны ашық айтылды, себебі олар өз көрермендеріне құрмет көрсетті. Ең танымал мысал – Чеспиритоның "Эль Чапульин Колорадо" және "Эль Чаво дель Очо" бағдарламалары, олардың басында жарнамашы: "Көрермендерге құрмет көрсету мақсатында, бұл бағдарламада жазылған күлкі жоқ" деп мәлімдейтін.
Several Latin American countries like Argentina replace the laugh track with a crew of off screen people paid specifically to laugh on command whenever the comedic situation merits a laugh. Known as reidores ("laughers"), a senior laugher signals all the others when to laugh. In others like Mexico, comedies without audience reactions were openly stated to have no laugh track because they respected their audience, most notably Chespirito programs like El Chapulín Colorado and El Chavo del Ocho, with the announcer in the starting credits stating "Por una cuestión de respeto al público este programa no contiene risas grabadas" ("As a form of respect towards the audience, this show does not features canned laughs.") .
Франция
Француз теледидарындағы комедиялық жанрда күлкіні күшейту үшін арнайы дыбыс жазбаларын қолдану қалыпты емес. Дегенмен, Жан-Люк Азуле басқарған AB Productions компаниясының туындыларында, атап айтқанда "Hélène et les Garçons" сериасы және оның соңынан туындаған спин-оффтарында бұл тенденциядан айтарлықтай бас тартылды. Бұл өзара байланысты сериалдар, ситкомдарға тән конвенцияларды сақтады, олардың ұзақтығы шамамен жиырма минутты құрады және көбінесе бір камерамен түсірілді, студиялық көрерменнің қатысуын болдырмады. Тікелей көрерменнің қатысуы болмауы өндірістің қажеттіліктерімен байланысты болды, қатаң монтаж кестесі мен қысқартылған түсірілім сессиялары шынайы көрермен күлкісін енгізуді мүмкін етпеді. Бұл туындыларға қатысты сын-ескертпелер режиссура мен актерлік шеберліктің жеткіліксіздігінен бастап, кәсіби емес актерлерді тартуға дейін әртүрлі мәселелерге бағытталды. Сонымен қатар, американдық телесериалдардың форматтарын имитациялауға жасалған тырыс, ситкомдардың, драмалық сериалдардың және жасөспірімдерге арналған сериалдардың элементтерін біріктіру, көп сынға ұшырады, әсіресе жасанды күлкіге артық сүйенуіне ерекше назар аударылды. Бұл имитация француз теледидарындағы комедияның шынайылығы мен мәдени ерекшелігін жойып жіберді деп саналды, оның орнына трансатлантикалық үлгілерге негізделген формулалық тәсілге басымдық берді.
In the realm of French television comedy, the prevalent convention eschews the inclusion of laugh tracks. However, a notable departure from this trend occurred within the productions of AB Productions, helmed by Jean Luc Azoulay, notably exemplified by series such as Hélène et les Garçons and its subsequent spin offs. These interconnected series, characterized by their adherence to sitcom conventions, including a duration of approximately twenty minutes and a predominantly single camera setup, eschewed the presence of a studio audience. The absence of live audience participation stemmed from the exigencies of production, characterized by stringent editing schedules and truncated principal photography sessions, rendering the integration of genuine audience laughter unfeasible. Critiques levied against these productions centered on various aspects, ranging from deficiencies in direction and performances to the employment of non professional actors. Moreover, the attempt to emulate American television series formats, combining elements of sitcoms, soap operas, and teen dramas, elicited considerable criticism, with particular attention directed towards the perceived overreliance on canned laughter. This emulation was viewed as diluting the authenticity and cultural specificity of French television comedy, instead favoring a formulaic approach heavily influenced by transatlantic norms.