Записанный смех в комедийных шоу: история и технология

Введение

Записанный смех в комедийном шоу, альбом The National 2023 года.

Доржка смеха (или смеховая дорожка) — это аудиозапись, состоящая из смеха (и других реакций публики), обычно используемая как отдельный звуковой трек для комедийных постановок. Доржка смеха может содержать реакции живой публики или искусственный смех (записанный смех или фальшивый смех), предназначенный для вставки в шоу, либо их комбинацию. Использование записанного смеха для "подслащивания" дорожки смеха впервые применил американский звукорежиссер Чарльз "Чарли" Дуглас. Доржка смеха Дугласа стала стандартом на американском телевидении, доминируя в большинстве прайм-тайм ситкомов и комедийных скетчей с конца 1950-х до конца 1970-х годов. Использование дорожки смеха Дугласа уменьшилось к 1980-м годам с развитием стереофонического смеха. Кроме того, ситкомы, снятые одной камерой, полностью отказались от использования публики. Записанный смех используется для того, чтобы вызвать у зрителя смех.

Радио

До появления радио и телевидения зрители посещали комедийные выступления, находясь в зале вместе с другими зрителями. Радио- и ранние телевизионные продюсеры использовали записи живых выступлений, а позднее студийные шоу пытались воссоздать эту атмосферу, добавляя в звуковую дорожку смех или другие реакции публики. Джек Дадсвелл, бывший владелец радиостанции WWJB во Флориде, создал первую "запись со смехом". В 1946 году Джек Муллин привёз из радиостанции во Франкфурте магнитофон Magnetophon и 50 катушек магнитной ленты; этот магнитофон был одним из тех, которые компании BASF и AEG начали производить в Германии с 1935 года. На магнитную ленту шириной 6,5 мм можно было записать 20 минут высококачественного аналогового звука на катушку; Александр М. Пониатофф затем поручил своей компании Ampex изготовить улучшенную версию Magnetophon для использования в радиопроизводстве. Бинг Кросби в итоге начал использовать эту технологию для предварительной записи своего радиошоу, которое транслировалось в фиксированное время каждую неделю, чтобы избежать живых выступлений, а также повторного исполнения для аудитории Западного побережья. С появлением этого метода записи стало возможным добавлять звуки на этапе постпродакшна. Джек Муллин, опытный инженер и пионер звукозаписи, рассказал, как был изобретён эффект смеха в шоу Кросби:

Ранние прямые эфиры американского телевидения, кино; "послаждение"

В раннем телевидении большинство шоу, которые не транслировались в прямом эфире, использовали технику съемки с одной камерой, при которой шоу создавалось путем многократной съемки каждой сцены с разных ракурсов. Если шутка не вызывала ожидаемой реакции, Дуглас добавлял записанный смех; если зрители смеялись слишком долго, Дуглас постепенно приглушал их смех. Эта техника монтажа получила название "подслащивания", когда записанный смех используется для усиления реакции реальной студийной аудитории, если она была недостаточно сильной. Работая в CBS, Дуглас создал прототип машины смеха, состоящий из большого деревянного колеса диаметром 28 дюймов, к внешнему краю которого была приклеена бобина с магнитной лентой, содержащей записи умеренного смеха. Машина приводилась в действие ключом, который воспроизводил запись до тех пор, пока не достигал другого фиксатора на колесе, воспроизводя тем самым полный цикл смеха. Поскольку машина была создана в рабочее время, CBS потребовала передать ее в собственность, когда Дуглас решил уволиться. Прототип вышел из строя в течение нескольких месяцев после начала использования.

Многокамерные шоу

Вскоре после появления смеховых дорожек Люсиль Болл и Дези Арназ разработали метод съемок с живой аудиторией, используя систему из нескольких кинокамер. Этот метод изначально был применен для их ситкома «Я люблю Люси», который снимался с живой аудиторией в студии и без использования смеховых дорожек. Затем Дугласа призвали решить возникшие проблемы. И актеры, и продюсеры постепенно начали осознавать силу предварительно записанного смеха.

1960-е годы

По мере развития телевидения производственные затраты, связанные с прямыми трансляциями, росли. Съемки в студии с аудиторией, как в случае с "Я люблю Люси" или "Шоу Эда Салливана", тоже имели свои недостатки: половина зрителей не могла хорошо видеть происходящее с их мест. Дугласа наняли, чтобы на протяжении всего шоу создавать реакции публики искусственно. Продюсеры стали разочаровываться в многокамерном формате; общее мнение в то время заключалось в том, что живая аудитория была напряжена, нервничала и редко смеялась по команде.

Герои Хогана

Исследования показали, что наличие смеха было необходимо для того, чтобы однокамерный сериал позиционировался как комедия. Эксперимент, чтобы выяснить, лучше ли комедия воспринимается со смехом, был проведен в 1965 году, когда CBS показала свой новый однокамерный ситком «Герои Хогана» тестовым аудиториям в двух версиях: одна со смехом, другая без. Отчасти из-за довольно интеллектуального характера юмора сериала, версия без смеха провалилась, а версия со смехом оказалась успешной. Сериал был показан со смехом, и CBS стала использовать смех во всех своих комедиях. Очень немногие в индустрии видели, как Дуглас использовал свое изобретение, поскольку он был крайне скрытен в своей работе и был одним из самых обсуждаемых людей на телевидении. Технологические достижения, разработанные Дугласом, были очень похожи на те, что использовались в музыкальных инструментах, таких как Chamberlain Music Master и Mellotron. Его сложное, единственное в своем роде устройство – ласково прозванное в индустрии «коробкой со смехом» – было надежно заперто на навесных замках, было более шестидесяти сантиметров в высоту и работало как орган. Дуглас отлично знал свой материал, поскольку собрал его сам. У него были десятки различных реакций, и он знал, где найти каждую из них. Дуглас регулярно немного ускорял смех, чтобы усилить эффект. Его работа была высоко оценена многими в телевизионной индустрии. «Коробка со смехом» Дугласа была куплена на аукционе в 2010 году, когда ее владелец не смог оплатить аренду складского помещения, где она хранилась. Позже она была показана и продемонстрирована в июньском выпуске программы Antiques Roadshow из Сан-Диего, штат Калифорния, в 2010 году, где ее оценили в 10 000 долларов.

Мультфильмы и детские шоу

Интеграция смеховых дорожек вышла за рамки программ с живыми актерами и распространилась на избранные анимационные сериалы в прайм-тайм в середине 20-го века. Эта тенденция началась, в частности, с шоу «Рокки и Буллвинкл» (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64), хотя и ограничивалась первыми четырьмя эпизодами сериала. После этого новаторского начинания Hanna-Barbera приняла аналогичный подход, включив полноценные смеховые дорожки в свои анимационные постановки в прайм-тайм примерно до 1970 года. Заметными примерами использования смеховых дорожек Hanna-Barbera стали такие известные сериалы, как «Семейка Флинтстоун» (ABC, 1960–66), «Топ Кэт» (ABC, 1961–62) и «Джетсоны» (ABC, 1962–63). Кроме того, дополнительные проекты, включая летний ситком Hanna-Barbera «Где Худдлс?» (CBS, 1970), и «Кэлвин и полковник» от Krayo Creston и MCA (ABC, 1961–62), также использовали смеховые дорожки. Включение смеховых дорожек распространилось и на дневное программирование, что иллюстрирует «Приключения Банановых сплитов» (NBC, 1968–70), постепенно соответствуя преобладающей практике в индустрии. С конца 1960-х по начало 1980-х годов значительная часть комедийных мультфильмов, предназначенных для субботнего утреннего эфира, включала в себя смеховые дорожки. Эта тенденция началась с премьеры «Шоу Арчи» от Filmation в 1968 году, а затем была подхвачена такими лидерами индустрии, как Rankin Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE) и Hanna-Barbera. Однако, по мере того как распространение смеховых дорожек становилось все более повсеместным, снижая их новизну и эффективность, анимационные студии постепенно отказались от их использования к началу 1980-х годов. Завершение этой эпохи ознаменовалось окончанием сериала «Планета Гиллигана» (CBS, 1982–83), который стал последним анимационным сериалом субботнего утра, в котором использовалась смеховая дорожка. Учитывая время показа в дневное время, «Банановые сплиты» послужили предшественником использования Hanna-Barbera технологии смеха Чарльза Дугласса в анимационных программах, транслируемых по субботам утром. Этот переход начался с премьеры «Скуби-Ду, где ты?» (CBS, 1969–70) в 1969 году, ознаменовав первое включение смеховой дорожки Дугласса в субботнюю утреннюю линейку Hanna-Barbera. Воодушевленная положительной реакцией на это нововведение, Hanna-Barbera начала включать смеховую дорожку в большинство своих проектов в сезоне 1970–71. Это расширение использования смеховых дорожек охватило широкий спектр анимационных предложений Hanna-Barbera, включая такие сериалы, как «Гарлем Глобтроттерс» (CBS, 1970–71) и «Джози и котята» (CBS, 1970–71). Такое стратегическое использование технологии Дугласса отражало стремление Hanna-Barbera повысить комедийную привлекательность и вовлеченность зрителей в свой анимационный контент во время ключевого субботнего утреннего блока. «Шоу Розовой пантеры» (NBC, 1969–1978; ABC, 1978–1980) было своего рода аномалией среди своих современников. Состоящая из сборника предыдущих театральных релизов, шоу приняло формат с получасовыми показами, объединяя различные короткометражные фильмы DFE, такие как «Инспектор», «Муравей и броненосец» и «Тихуанские жабы» (переименованные в «Техасские жабы» для телевизионных трансляций из-за воспринимаемой культурной чувствительности). Важно отметить, что оригинальные театральные версии этих короткометражных фильмов не включали смеховые дорожки. Однако NBC потребовала включить такие аудиоэлементы для телевизионного вещания. Следовательно, смеховые дорожки были добавлены для адаптации контента для трансляции, решение, обусловленное предпочтениями сети и предполагаемыми ожиданиями аудитории. Впоследствии, в 1982 году, когда театральный пакет DFE вошел в синдикацию, были предприняты усилия по восстановлению саундтреков в их первоначальном состоянии, соответствующем художественной целостности исходного материала. Со временем переупаковка этих короткометражных фильмов привела к появлению как театральных, так и телевизионных версий, сохраняя разнообразный слуховой опыт, связанный с каждой итерацией. Исключениями из этой тенденции являются Misterjaw и Crazylegs Crane, которые были созданы исключительно для телевидения и никогда не выходили в кинотеатрах, в результате чего были выпущены версии, характеризующиеся исключительно наличием смеховых дорожек. Следуя прецеденту, установленному Filmation, продюсеры Сид и Марти Крофт приняли технологию смеха Дугласса для своих телевизионных постановок. Переломный момент произошел с началом производства «H. R. Pufnstuf» в 1969 году, когда исполнительный продюсер Си Роуз высказался за включение смеховой дорожки, считая любую комедию без такого усиления заведомо проигрышной. Это убеждение привело к включению смеховой дорожки Дугласса в «H. R. Pufnstuf», что заложило основу для ее интеграции в последующие постановки Крофта, предназначенные для субботнего утреннего телевидения. Впоследствии Крофты привлекли Дугласса для всех своих субботних телевизионных проектов, за исключением более драматичного сериала «Земля потерянных». Это сотрудничество распространилось на ряд проектов, включая «The Bugaloos», «Lidsville», «Сигмунд и морские монстры», «The Lost Saucer» и «Far Out Space Nuts». Переходя от детских программ с высокой концепцией к варьете-шоу, Крофты продолжили сотрудничество с Дуглассом для улучшения звука. Известные варьете-шоу, получившие выгоду от опыта Дугласса, включают «Донни и Мари», «Брэди Банч Варайети Аур», «The Krofft Supershow», «The Krofft Superstar Hour», «Pink Lady and Jeff», «Барбара Мандрелл и сестры Мандрелл», «Pryor's Place», а также их синдицированный ситком 1987 года «D. C. Follies». По мере того как практика включения смеховых дорожек в субботнее утреннее телевидение набирала обороты, Дугласс расширил свой репертуар, включив в него различные детские смехи. Эти дополнения к его звуковой библиотеке, известные как «детский смех», впервые были использованы для улучшения звука в телевизионном специальном выпуске 1973 года «Мир Сида и Марти Крофта в Голливудском Боуле», но к 1974 году их можно было услышать в большинстве детских шоу субботнего утра, таких как «Uncle Croc's Block», «Сигмунд и морские монстры», «Шоу Розовой пантеры», «The Lost Saucer» и «Far Out Space Nuts». Nickelodeon – главный конкурент Disney – использует смеховую дорожку для таких шоу, как «iCarly» и «Victorious» после закрытия оригинальных студийных помещений, оборудованных для живых выступлений.

The integration of laugh tracks extended beyond live action programming to include select prime time animated television series during the mid 20th century. This trend commenced notably with The Rocky and Bullwinkle Show (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64), albeit restricted to the initial four episodes of the series. Subsequent to this pioneering endeavor, Hanna Barbera adopted a similar approach, incorporating comprehensive laugh tracks into its prime time animated productions until approximately 1970. Noteworthy examples of Hanna Barbera's utilization of laugh tracks encompassed acclaimed series such as The Flintstones (ABC, 1960–66), Top Cat (ABC, 1961–62), and The Jetsons (ABC, 1962–63). Additionally, supplementary productions including Hanna Barbera's mid summer sitcom, Where's Huddles? (CBS, 1970), and Krayo Creston and MCA's Calvin and the Colonel (ABC, 1961–62), featured analogous employment of laugh tracks. The incorporation of laugh tracks extended further into midday programming, exemplified by The Banana Splits Adventure Hour (NBC, 1968–70), gradually aligning with prevailing industry practices. From the late 1960s through the early 1980s, a substantial proportion of comedic cartoons tailored for the Saturday morning genre embraced the inclusion of laugh tracks. This trend was inaugurated with the debut of Filmation's The Archie Show in 1968, subsequently emulated by industry stalwarts such as Rankin Bass, DePatie–Freleng Enterprises (DFE), and Hanna Barbera. However, as the proliferation of laugh tracks grew pervasive, diminishing their novelty and efficacy, animation studios gradually relinquished their reliance on this auditory embellishment by the early 1980s. The denouement of this era was marked by the conclusion of Filmation's Gilligan's Planet (CBS, 1982–83), which stands as the culminating animated Saturday morning series to feature the inclusion of a laugh track within its framework. Given its midday time slot, The Banana Splits served as a precursor to Hanna Barbera's utilization of Charles Douglass's laugh track technology in animated programming aired during Saturday morning hours. This transition commenced with the debut of Scooby Doo, Where Are You! (CBS, 1969–70) in 1969, marking the inaugural incorporation of Douglass's laugh track within Hanna Barbera's Saturday morning lineup. Encouraged by the favorable reception of this innovation, Hanna Barbera proceeded to integrate the laugh track into the majority of its productions for the 1970–71 season. This expansion of the laugh track's usage encompassed a broad spectrum of Hanna Barbera's animated offerings, including series such as Harlem Globetrotters (CBS, 1970–71) and Josie and the Pussycats (CBS, 1970–71). Such strategic deployment of Douglass's technology mirrored Hanna Barbera's commitment to enhancing the comedic appeal and viewer engagement of its animated content during the pivotal Saturday morning programming block. The Pink Panther Show (NBC, 1969–1978; ABC, 1978–1980) was something of an anomaly among its peers. Comprising a compilation of previous theatrical releases, the show adopted a format featuring half hour showcases, amalgamating various DFE theatrical shorts such as The Inspector, The Ant and the Aardvark and The Tijuana Toads (rebranded as The Texas Toads for television broadcasts due to perceived cultural sensitivities). Notably, the original theatrical versions of these shorts did not incorporate laugh tracks. However, NBC mandated the inclusion of such audio elements for television airing. Consequently, laugh tracks were added to adapt the content for broadcast, a decision driven by network preferences and perceived audience expectations. Subsequently, in 1982, when the DFE theatrical package entered syndication, efforts were undertaken to restore the soundtracks to their original state, aligning with the artistic integrity of the source material. Over time, the repackaging of these shorts has led to the availability of both theatrical and television versions, preserving the diverse auditory experiences associated with each iteration. Exceptions to this trend include Misterjaw and Crazylegs Crane, which were exclusively produced for television and never subjected to theatrical releases, resulting in versions characterized solely by the presence of laughter tracks. Following the precedent set by Filmation, producers Sid and Marty Krofft adopted Douglass's laugh track technology for their television productions. The pivotal moment occurred with the commencement of production on H. R. Pufnstuf in 1969, when executive producer Si Rose advocated for the inclusion of a laugh track, considering any comedy devoid of such augmentation as inherently disadvantaged. This persuasion led to the incorporation of Douglass's laugh track into H. R. Pufnstuf, setting the stage for its integration into subsequent Krofft productions tailored for Saturday morning television. Subsequently, the Kroffts enlisted Douglass's services for all their Saturday morning television ventures, excluding the more dramatically oriented Land of the Lost series. This collaborative endeavor extended to a range of productions, including The Bugaloos, Lidsville, Sigmund and the Sea Monsters, The Lost Saucer and Far Out Space Nuts. Transitioning from high concept children's programming to live variety shows, the Kroffts continued their collaboration with Douglass for audio sweetening purposes. Notable variety shows benefiting from Douglass's expertise include Donny and Marie, The Brady Bunch Variety Hour, The Krofft Supershow, The Krofft Superstar Hour, Pink Lady and Jeff, Barbara Mandrell and the Mandrell Sisters, Pryor's Place, as well as their 1987 syndicated sitcom D. C. Follies. As the practice of incorporating laugh tracks into Saturday morning television programming gained traction, Douglass expanded his repertoire to include a variety of children's laughter. Referred to as "kiddie laughs," these additions to his sound library were first utilized for audio enhancement in the 1973 syndicated television special, The World of Sid and Marty Krofft at the Hollywood Bowl, but by 1974, were heard on most Saturday morning kids' shows such as Uncle Croc's Block, Sigmund and the Sea Monsters, The Pink Panther Show, The Lost Saucer and Far Out Space Nuts. Nickelodeon – Disney's top competitor – utilizes a laugh track for shows such as iCarly and Victorious since closing the original studio facilities fitted for live audience seating.

Создают свои собственные

К началу 1970 года предприятие Чарльза Дугласа по производству смеха стало все более прибыльным, что побудило его скорректировать структуру ценообразования на свои услуги. Однако экономическая ситуация в сфере анимационного телевизионного программирования существенно отличалась от ситуации с ситкомами, характеризуясь более жесткими бюджетными ограничениями. В ответ на необходимость сокращения расходов анимационные студии, в частности Hanna-Barbera и Rankin/Bass, начали постепенно отказываться от услуг Дугласа, начиная с 1971 года. Признавая необходимость использования смеховых дорожек в своих постановках, эти студии стали искать альтернативные способы получения смеха, применяя различные стратегии для самостоятельной компиляции индивидуальных смеховых дорожек. Принятие таких собственных смеховых дорожек вызвало значительные споры в современной дискуссии и среди историков, которые ставили под вопрос их аутентичность и эстетическую согласованность. За исключением эклектичных развлекательных шоу, таких как "The Hanna-Barbera Happy Hour", где на короткое время вновь обратились к Дугласу для дополнительной обработки, Hanna-Barbera стандартизировала использование этой модифицированной смеховой дорожки в большинстве своих субботних утренних программ на протяжении последующего десятилетия. Производственная команда, работавшая на студии ATV Elstree в Англии под руководством Джима Хенсона, предприняла шаги для обеспечения уникального звукового опыта. Отходя от предварительно записанного смеха в предыдущих проектах, свежие смешки и аплодисменты тщательно подбирались для первых эпизодов, часто основываясь на искренних реакциях актеров и съемочной группы на просмотр отснятого материала. Этот новый подход не только придавал ощущение подлинности, но и создавал у зрителей впечатление, что шоу транслируется перед живой аудиторией. Несмотря на эту иллюзию, Хенсон признал непрактичность живой аудитории, учитывая сложность производства, и провел параллели с аналогичными проблемами, с которыми сталкивались другие телевизионные проекты. Хенсон отметил, что из-за вдохновения сериала варьете, звуки смеха были необходимостью, но признает, что это была непростая задача: "Когда я смотрю некоторые из ранних эпизодов, мне действительно стыдно за них. Добавление смеха стало лучше позже, но это всегда сложно сделать хорошо и создать ощущение смеха реальной аудитории". После завершения шоу "The Muppet Show" в 1981 году последующие проекты "Маппетов" были перенесены в Соединенные Штаты. Это было вызвано прекращением действия коммерческой франшизы ATV в Великобритании и уходом лорда Лью Грейда, финансиста шоу, из телевизионного бизнеса. В отсутствие оригинальной смеховой дорожки Хенсона последующие проекты обратились к опыту Дугласа для получения реакций аудитории, традицию, которую продолжил его сын Роберт в последующих проектах "Маппетов", включая специальные одноразовые шоу, такие как "The Fantastic Miss Piggy Show" и "The Muppets: A Celebration of 30 Years", а также "Muppets Tonight" под эгидой Disney.

By the onset of 1970, Charles Douglass's enterprise in laugh production had become increasingly profitable, prompting a decision to adjust the pricing structure for his services. However, the economic landscape of animated television programming differed significantly from that of sitcoms, characterized by tighter budgetary constraints. In response to the imperative of cost reduction, animation studios, notably Hanna Barbera and Rankin Bass, commenced a gradual disengagement from Douglass's services beginning in 1971. While acknowledging the necessity of incorporating laughter tracks into their productions, these studios sought alternative methods to procure chuckles, employing diverse strategies to compile custom laugh tracks independently. The adoption of such proprietary laugh tracks elicited considerable controversy within contemporary discourse and among historical commentators, who raised questions regarding their authenticity and aesthetic congruence. With the exception of their eclectic variety shows, exemplified by The Hanna Barbera Happy Hour, which briefly reverted to Douglass for additional enhancements, Hanna Barbera standardized the use of this modified laugh track across the majority of their Saturday morning programming throughout the ensuing decade. Situated at the ATV Elstree Studios in England, the production team, under the guidance of Jim Henson, took measures to ensure a distinct auditory experience. Departing from the pre recorded laughs of previous ventures, fresh chuckles and applause were meticulously curated for initial episodes, often sourced from the authentic reactions of cast and crew members to dailies. This novel approach not only lent an aura of authenticity but also cultivated a perception among viewers that the show was performed before a live audience. Despite this illusion, Henson acknowledged the impracticality of a live audience given the complexities of production, drawing parallels to similar challenges faced by other television productions. Henson noted that because of the series' vaudeville inspiration, having sounds of laughter was a necessity, but admits that it was not an easy task – "I look at some of the early shows, I'm really embarrassed by them. The sweetening got better later on, but it's always a difficult thing to do well, and to create the reality of the audience laughing." Following the conclusion of The Muppet Show in 1981, subsequent Muppet projects saw a shift in production locales to the United States. This relocation was prompted by the cessation of the commercial ATV franchise in the UK and the disassociation of Lord Lew Grade, the show's financier, from television ventures. In the absence of Henson's original laugh track, subsequent projects turned to the expertise of Douglass for audience reactions, a tradition continued by his son Robert in subsequent Muppet endeavors, including special one shot productions like The Fantastic Miss Piggy Show and The Muppets: A Celebration of 30 Years, and Muppets Tonight under Disney's auspices.

1970-е; Возвращение живых зрителей

Использование закадрового смеха достигло пика в 1960-х годах. Однако некоторые продюсеры чувствовали себя некомфортно, работая над ситкомом, который не был задуман для съемок перед живой аудиторией. Одним из таких был ветеран сериала «Я люблю Люси» и бывший муж Люсиль Болл, Дези Арназ, который лучше знал живые ситкомы, поскольку ранее был сопродюсером «Я люблю Люси». Продолжая успех возвращения Болл в «Шоу Люси» и «Шоу Дика Ван Дайка», Арназ спродюсировал «The Mothers in Law» (NBC, 1967–69), который записывался перед живой аудиторией в студии Desilu, но все же нанял Дугласа для добавления обработанной звуковой дорожки смеха на этапе постпродакшна. Год спустя «The Good Guys» (CBS, 1968–70) попытались следовать тому же формату. Хотя первые несколько эпизодов снимались вживую, изменения в производстве и месте съемок вынудили съемочную группу отказаться от использования нескольких камер на протяжении остальной части первого сезона, используя только звуковую дорожку смеха. Это продолжалось во втором сезоне, пока низкие рейтинги не привели к отмене сериала в 1970 году. Еще одним шоу, которое начало сниматься частично перед живой аудиторией, была комедия-скетч Джорджа Шлаттера «Rowan & Martin's Laugh In» (NBC, 1968–73), а также ее конкурент «Hee Haw» (CBS, 1969–71, в синдикации, 1971–93). «Laugh In» стал уникальным явлением среди других комедийных шоу того времени с точки зрения методов производства: пилотный эпизод 1967 года и первые несколько эпизодов первого сезона демонстрировали реакцию студийной аудитории на комедийные номера ансамбля на сцене, в то время как предварительно записанные кадры в основном использовали звуковую дорожку смеха Дугласа. В конечном итоге, поскольку марафонские сеансы записи шоу становились все более дорогими, Шлаттеру больше не требовалось присутствие зрителей на записи. Вместо этого родственники актеров, съемочная группа, желающие присутствовать и сами актеры составляли студийную аудиторию, и шоу все больше полагалось на звуковую дорожку смеха Дугласа. Дуглас даже имитировал реакции аудитории и разнообразил смех с помощью звуковой дорожки. Он продолжал использовать этот эффект до конца шоу в 1973 году и в более ранних сезонах «Hee Haw». Другим шоу, которое продолжало идти против тенденции использования одной камеры, был следующий ситком Люсиль Болл, «Here's Lucy» (CBS, 1968–74). В отличие от других ситкомов той эпохи, «Here's Lucy» стал одним из первых, который отразил социальный и культурный дух конца 1960-х годов, приглашая в качестве гостей звезд старой гвардии Голливуда, поп- и рок-музыкантов и спортсменов (например, Джо Намат, Донни Осмонд и Петулу Кларк). Сосредоточившись на эпизодах, действие которых происходило в более городской среде, сериал ознаменовал начало того, чего CBS стремился достичь к началу 1970-х годов. 1970-е годы начались с упадка сельских шоу (таких как «The Beverly Hillbillies», «Green Acres» и «Mayberry RFD») и подъема социально ориентированного программирования (таких как «All in the Family», «M*A*S*H» и «Maude»). Успех ситкома «Here's Lucy» и нового хита «The Mary Tyler Moore Show» (CBS, 1970–77) побудил CBS изменить свой имидж. Пилотный эпизод сериала «Любовь повсюду» был первоначально снят с использованием одной камеры. Результаты не удовлетворили ни Мур, ни продюсеров, которые затем решили перейти на несколько камер. Поскольку первые несколько эпизодов были записаны в конце лета, первая запись пилота прошла неудачно из-за плохой изоляции и плохого звука. Однако вторая запись обеспечила лучшую систему кондиционирования и более качественную звуковую систему. Критическая оценка улучшилась, и шоу использовало многокамерный формат, став большим успехом в течение семи лет. Возрождение живых аудиторий начало постепенно происходить. Все больше ситкомов стали отказываться от однокамерного формата в стиле кино, возвращаясь к многокамерному формату с живой студийной аудиторией, обеспечивающей настоящий смех, который продюсерам казался более приятным, поскольку он имел лучший комедийный ритм и помогал им писать лучшие шутки. В 1971 году примеру последовали «All in the Family» (CBS, 1971–1979) Нормана Лира. Снимая вживую, Лир был более спонтанным; он хотел, чтобы аудитория в студии действовала как исполнитель, надеясь на развитие взаимопонимания между ними. Лир не любил предварительно записанные аудитории, поэтому звуковая дорожка смеха не использовалась, даже на этапе постпродакшна, когда Лир мог бы позволить себе улучшить неудачные шутки (Лир несколько смягчился в более поздних сезонах и разрешил Дугласу добавить случайный смех). С живой аудиторией Рэндалл и Клугман наслаждались спонтанностью, которая с этим связана: любые пропущенные или испорченные реплики проходили без остановки (их всегда можно было переснять на этапе постпродакшна). Кроме того, это придало шоу определенную остроту, которой не хватало в первом сезоне, хотя актерам приходилось говорить громче, поскольку они находились на большей звуковой площадке, а не в тихой студии с минимальным количеством персонала. Клугман позже прокомментировал: «Мы три дня репетировали шоу. В первый день мы сидели за столом. Мы разобрали сценарий. Мы выкинули все шутки и добавили характер. Единственная причина, по которой мы оставляем какие-либо шутки, — это из-за проклятого закадрового смеха. Я ненавидел его. Я смотрю шоу дома, я вижу, как Оскар входит и говорит: «Привет», и тут же раздается смех. «Эй», — думаю я, «что, черт возьми, я сделал?» Я ненавижу это; это оскорбляет аудиторию». Ситком «Happy Days» (ABC, 1974–84) также отразил сценарий «The Odd Couple». В первые два сезона использовалась только звуковая дорожка смеха, а к третьему сезону сериал перешел на живую аудиторию. Комак вместо этого использовал музыку, чтобы противодействовать обработанному смеху. Он экспериментировал с этой техникой в «The Courtship of Eddie's Father» (ABC, 1969–72), в котором использовалась приглушенная звуковая дорожка смеха. Многокамерные шоу, спродюсированные Комаком, такие как «Chico and the Man» (NBC, 1974–78) и «Welcome Back, Kotter» (ABC, 1975–79), использовали музыкальные вставки во время переходов между сценами (очевидные места для обработки звука) и следили за тем, чтобы звуковая дорожка смеха Дугласа использовалась редко на этапе постпродакшна. Комак позже прокомментировал: «Если вы когда-нибудь попытаетесь сделать шоу без звуковой дорожки смеха, вы увидите огромную разницу [О]на сглаживается. Единственный способ избавиться от звуковой дорожки смеха — использовать музыку, которая может указать на то, что что-то смешно». О обработке звука он продолжил: «Затем это определяется вкусом продюсеров — моралью продюсеров [С]пустя какое-то время вы понимаете, что это бесполезно. В крайних случаях люди услышат это и скажут: «Почему они смеются?» и выключат вашу программу». В 1970-х и начале 1980-х годов в игровых шоу использовалась обработка звука, часто воспроизводилась, когда участник или ведущий говорит что-то, что считается смешным, и реакция живой аудитории невелика. Звуковая дорожка смеха Дугласа особенно часто звучала в игровых шоу Чака Барриса (например, «The Gong Show» и «The Newlywed Game»), которые были разработаны в основном для развлечения аудитории; «призы» часто были примитивными или насмешливыми. Игровые шоу, которые снимались в CBS Television City и NBC Studios Burbank, также подвергались обработке звука, часто для усиления реакции аудитории, включая такие шоу, как «Press Your Luck» (использовалось во время сегментов «Whammy»). Во время типичных заключительных титров игрового шоу использовались закадровые крики и аплодисменты, чтобы усилить аплодисменты живой студийной аудитории, которые зрители не слышали во время титров. Это было обычным явлением в дневных игровых шоу на CBS и NBC и некоторых синдицированных игровых шоу с 1970-х по 1990-е годы. Игровые шоу, которые снимались в NBC Studios Burbank, использовали три разные звуковые дорожки аплодисментов для обработки звука: одну с небольшой аудиторией, одну со средней аудиторией и одну с большой аудиторией с веселым мужчиной-зрителем на заднем плане. Однако многие детские игровые шоу, большинство игровых шоу ABC и большинство постановок Mark Goodson Bill Todman, такие как «The Price Is Right», «Match Game» и «Family Feud», снимались с живой аудиторией, хотя обработка звука использовалась редко. Все еще были продюсеры, которые либо не доверяли…

The use of canned laughter peaked in the 1960s. However, some producers felt uncomfortable managing a sitcom that wasn't designed to be filmed in front of a live audience. One such example was Lucy veteran and Lucille Ball's ex husband Desi Arnaz, who was more familiar with live sitcoms, as he had previously co produced I Love Lucy. In mirroring Ball's successful comeback in The Lucy Show and The Dick Van Dyke Show, Arnaz produced The Mothers in Law (NBC, 1967–69), which was recorded in front of a live audience at Desilu Studios, but still hired Douglass to augment a sweetened track in post production. A year later, The Good Guys (CBS, 1968–70) attempted to follow the same format. Although the first few episodes were filmed live, changes in production and location forced the crew to drop using multiple cameras for the remainder of the first season, using only a laugh track. This continued through season two until low ratings led to its cancellation in 1970. Another show that started being taped partially in front of a live audience was George Schlatter's sketch comedy Rowan & Martin's Laugh In (NBC, 1968–73), as well as its rival Hee Haw (CBS, 1969–71, Syndication, 1971–93). Laugh In became an enigma among other comedic shows of the time in terms of its production methods; the 1967 pilot and the first few episodes of the first season featured a studio audience to react to the comedy routines of the ensemble on stage, while pre recorded shots mainly used Douglass' laugh track. Eventually, as marathon taping sessions of the show became increasingly expensive, Schlatter no longer required audiences to attend the tapings. Instead, cast relatives, the crew, people who still opted to attend, and the cast themselves, composed the studio audience, and the show relied more on Douglass' laugh track. Douglass would even simulate the reactions of the audience and diversify these chuckles with the track. He would continue to use this effect until the show's end in 1973, and for earlier seasons of Hee Haw. Other shows that continued bucking the trend against the single camera method was Lucille's Ball next incarnate sitcom, Here's Lucy (CBS, 1968–74). Unlike other sitcoms of the era, Here's Lucy became one of the first sitcoms to embrace the social and cultural zeitgeist of the late 1960s, featuring guest stars ranging from the older guard of Hollywood to pop and rock musicians and athletes (e. g. Joe Namath, Donny Osmond, and Petula Clark). With focusing more on episodes revolving around a more urban setting, it ushered in what CBS had sought out to do by the turn of the 1970s. The 1970s began with the decline of rural based shows (such as The Beverly Hillbillies, Green Acres and Mayberry RFD) and the rise of socially conscious programming (such as All in the Family, M*A*S*H and Maude). What prompted CBS to revamp its new image was the success of the sitcom Here's Lucy and its new emerging hit, The Mary Tyler Moore Show (CBS, 1970–77). The series' pilot episode, "Love is All Around", had been initially filmed using the single camera method. The results were not satisfactory to Moore or the producers, who then decided to shift to multiple cameras. Since the first several episodes were taped in late summer, the pilot's first taping was not received well due to bad insulation and poor audio. The second taping, however, provided better air conditioning and a better quality sound system to the stage. Critical reception thus improved, and the show used the multi camera format thereafter, and became a major success during its seven year run. The resurgence of live audiences began to gradually take hold. More sitcoms began to veer away from the single camera, movie style format, reverting to the multi camera format with a live studio audience providing real laughter, which producers found more pleasing because it had a better comic rhythm and helped them write better jokes. Creator Norman Lear's All in the Family (CBS, 1971–1979) followed suit in 1971. Videotaped live, Lear was more spontaneous; he wanted the studio audience to act like the performer, with hopes of the two developing a rapport with each other. Lear was not a fan of pretaped audiences, resulting in no laugh track being employed, not even during post production when Lear could have had the luxury of sweetening any failed jokes (Lear relented somewhat in later seasons, and allowed Douglass to insert an occasional laugh). With a live audience present, Randall and Klugman enjoyed the spontaneity that came with it; any missed or blown lines went by without stopping (they could always be re filmed during post production). In addition, it gave the show a certain edge that was seen as missing in the first season, although actors had to deliver lines louder, since they were on a larger sound stage as opposed to a quiet studio with only minimal crew present. Klugman later commented, "We spent three days rehearsing the show. We sat around a table the first day. We tore the script apart. We took out all the jokes and put in character. The only reason we leave in any jokes is for the rotten canned laughter. I hated it. I watch the shows at home, I see Oscar come in and he says, 'Hi,' and there is the laughter. 'Hey,' I think, 'what the hell did I do?' I hate it; it insults the audience." The sitcom Happy Days (ABC, 1974–84) mirrored The Odd Couple scenario as well. Its first two seasons used only a laugh track, and by third season, shifted over to a live audience. Komack instead employed music to counteract the sweetened laughs. He experimented with this technique in The Courtship of Eddie's Father (ABC, 1969–72), which featured a subdued laugh track. Multi camera shows produced by Komack, such as Chico and the Man (NBC, 1974–78) and Welcome Back, Kotter (ABC, 1975–79), utilized background music cues during scene transitions (obvious locations for sweetening) and made sure that Douglass's laugh track was used infrequently during post production. Komack later commented, "If you ever try to do a show without a laugh track, you'll see a huge difference [I]t flattens. The only way to get away from a laugh track is to use music, which can indicate when something is funny." On sweetening, he continued, "Then it's determined by the taste of the producers – by the morality of the producers [A]fter a while, you learn that it is valueless. In the extremes, people are going to hear it and say, 'Why are they laughing?' and they'll turn off your program." Game shows were sweetened during the 1970s and early 1980s, often played when a contestant or the host says something considered to be funny and only a small reaction comes from the live audience. Douglass's laugh track was especially heard in Chuck Barris's game shows (i. e. The Gong Show and The Newlywed Game), whose shows were designed mainly to entertain the audience; the "prizes" were often rudimentary or derisive. Game shows that were produced at CBS Television City and NBC Studios Burbank were also sweetened, often to intensify audience reactions, including shows like Press Your Luck (used during "Whammy" segments). During a typical game show's closing credits, the show used canned cheers and applause noises to sweeten the live studio audience applause noises that viewers did not hear during the credits. This was common on daytime game shows on CBS and NBC and some syndicated game shows from the 1970s through the 1990s. Game shows taped at NBC Studios Burbank used three different applause tracks for sweetening: one with a smaller crowd, one with a medium crowd, and one with a large crowd with a cheerful male audience member in the background. However, many kids' game shows, most ABC game shows, and most Mark Goodson Bill Todman productions, such as The Price Is Right, Match Game and Family Feud were taped with a live audience present, though sweetening was used on rare occasions. There were still some producers who either still did not trust a live audience, produced a show that was too complex for an audience to be present, favored the single camera method, or could not afford to screen it live to an audience for responses. In these cases, Douglass orchestrated the laugh track from scratch. Sitcoms like The Brady Bunch, The Partridge Family and M*A*S*H utilized the single camera method for their entire run. Having apprenticed under Douglass since the early 1960s, Pratt and his brother discerned that Douglass's methodologies lagged behind technological advancements, with discernible degradation in the quality of Douglass's laugh tracks. Pratt noted an audible deterioration in sound quality attributable to the wear and tear on Douglass's tape library, compounded by evolving audience sensibilities towards sitcom humor, which necessitated a more nuanced and subdued approach to laughter augmentation. Concurrently, animated shows followed suit, abandoning laugh tracks altogether, save for occasional parodic usage. Animated shows that used to employ a laugh track, such as Scooby Doo, had dismissed the laugh track altogether by the 1990s. However, sitcoms made by It's a Laugh Productions, such as That's So Raven, use laugh tracks. The practice of sweetening live awards shows persisted, albeit undergoing technological refinements to ensure seamless integration with live broadcasts.

Спор, противоположность тренду

Практика имитации реакции аудитории была спорной с самого начала. Небольшая группа продюсеров презирала идею предварительно записанного смеха. Росс Багдасариан-старший, создатель франшизы «Алвин и бурундуки», прямо отказался использовать смеховую дорожку, когда в 1961 году началось производство шоу «Алвин» (CBS, 1961–62). Багдасариан считал, что если шоу будет смешным, зрители будут смеяться без подсказок. Шоу «Алвин» было закрыто после одного сезона. Создатель «Peanuts» Чарльз М. Шульц отказался от использования смеховой дорожки при создании любимого рождественского мультфильма «Рождество Чарли Брауна» (CBS, 1965). Как и Багдасариан, Шульц полагал, что зрители должны наслаждаться шоу в своем собственном темпе, без подсказок о том, когда смеяться. Когда руководители CBS увидели финальный продукт, они были в ужасе и считали, что мультфильм провалится (CBS создала версию шоу с добавленной смеховой дорожкой на случай, если Шульц передумает; эта версия до сих пор недоступна). Когда мультфильм впервые вышел в эфир 9 декабря 1965 года, он стал неожиданным критическим и коммерческим успехом. В результате этого успеха все последующие мультфильмы «Peanuts» выходили без смеховой дорожки. «Рокки и его друзья» (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64 как «Шоу Буллвинкла») изначально транслировались со смеховой дорожкой, вопреки желанию создателей Джея Уорда и Билла Скотта, которые спорили с ABC по поводу смеховой дорожки. Учитывая быстрый темп юмора в шоу, смеховая дорожка замедляла темп и иногда перебивала диалоги. Получив поддержку спонсора General Mills, Уорд и Скотт убедили ABC, и смеховая дорожка была убрана после четвертого эпизода; хотя в современных синдицированных версиях этих эпизодов смеховая дорожка все еще присутствует, она была впоследствии удалена с DVD-издания. Музыкальный ситком «The Monkees» (NBC, 1966–68) включал смеховую дорожку на протяжении всего первого сезона и нескольких эпизодов второго. В середине второго сезона участники группы «The Monkees» настояли на том, чтобы смеховая дорожка была исключена, полагая, что их зрители достаточно умны, чтобы понимать, где находятся шутки. NBC, уже раздраженная тем, что рок-группа хотела слишком много контроля над своим шоу, закрыла «The Monkees» после завершения второго сезона, назвав удаление смеховой дорожки значительным фактором. Обсуждая в 2003 году создание ситкома «Get Smart» (NBC, 1965–69, CBS, 1969–1970), телепродюсер и сценарист Леонард Б. Стерн изначально выступал против использования смеховой дорожки для этого ситкома, учитывая его некоторую жестокость, называя ее «оскорбительной». Стерн и Мел Брукс уступили, и в ранних сезонах использовалась более или менее умеренная дорожка. Смех становился все более навязчивым по мере того, как шоу становилось все более гротескным в более поздних сезонах. Комик Дон Адамс, сыгравший Максвелла Смарта в «Get Smart», якобы ненавидел смеховую дорожку, ссылаясь на это как причину, по которой он отказывался смотреть шоу в повторах. На семинаре в честь воссоединения шоу в 2003 году Адамс заявил: «Смеховая дорожка оскорбила меня еще в пилотном эпизоде. Я заходил в комнату и говорил: «Привет, 99!» и этот парень нажимал на эту чертову кнопку! Что, черт возьми, смешного в «Привет!»?» В интервью Entertainment Weekly 1995 года, обсуждая наследие шоу, Адамс твердо заявил, что смеховая дорожка была ненужной. Напротив, в том же интервью актриса Барбара Фельдон, сыгравшая агента 99, была более снисходительна, сказав: «Вам нужна смеховая дорожка. Смех вызывает смех». Первый ситком Билла Косби, «The Bill Cosby Show» (NBC, 1969–71), был создан без смеховой дорожки по настоянию Косби. Он заявил, что его возражение против желания NBC добавить смеховую дорожку привело к закрытию шоу после двух сезонов. Ларри Гелбарт, соавтор «M*A*S*H» (CBS, 1972–83), изначально хотел, чтобы шоу выходило в эфир без смеховой дорожки («Точно как настоящая Корейская война», - сухо заметил он). Хотя CBS первоначально отклонила эту идею, был достигнут компромисс, который позволил Гелбарту и сопродюсеру Джину Рейнольдсу исключить смеховую дорожку во время сцен в операционной, если они того пожелают. «Мы сказали телеканалу, что ни при каких обстоятельствах мы не будем допускать смех во время сцены в операционной, когда работают врачи», - сказал Гелбарт в 1998 году. «Трудно представить, что 300 человек смеялись над тем, как кому-то зашивают кишки». В сезонах 1–5 использовалась более навязчивая смеховая дорожка Дугласа; более тихая смеховая дорожка Кэрролла Пратта использовалась в сезонах 6–11, когда сериал перешел от ситкома к комедийной драме с уходом Гелбарта и Рейнольдса. В нескольких эпизодах («O. R.», «The Bus», «Quo Vadis, Captain Chandler?», «The Interview», «Point of View» и «Dreams» среди прочих) смеховая дорожка была исключена; как и почти во всем 11-м сезоне, включая 135-минутный финальный эпизод «Goodbye, Farewell and Amen». «Это ложь», - сказал Гелбарт в интервью 1992 года. «Вы говорите инженеру, когда нажимать кнопку, чтобы вызвать смех от людей, которых не существует. Это просто так нечестно. Самые популярные шоу, когда мы были в эфире, - это «All in the Family» и «The Mary Tyler Moore Show», оба из которых снимались перед живой студийной аудиторией, где смех имел смысл». Гелбарт продолжил: «Но наше шоу было снято на пленку – якобы в середине Кореи. Так что вопрос, который я всегда задавал телеканалу, был: «Кто эти смеющиеся люди? Откуда они взялись?» Гелбарт убедил CBS протестировать шоу в частных показах со и без смеховой дорожки. Результаты не показали заметной разницы в удовольствии аудитории. «Так вы знаете, что они сказали?» - спросил Гелбарт. ««Поскольку разницы нет, давайте оставим все как есть!» Люди, которые защищают смеховые дорожки, не обладают чувством юмора». Гелбарт подытожил ситуацию, сказав: «Я всегда думал, что это удешевляет шоу. Телеканал получил свое. Они платили за ужин». Ситком «Police Squad!», который был пародией на полицейские процедуры, не использовал смеховую дорожку ни в одном из своих шести эпизодов. Решение не включать ее было принято по настоянию его создателей, трио Цукер Абрахамс Цукер, поскольку большая часть юмора программы происходила из событий, которые происходили либо на переднем плане, либо на заднем плане различных сцен. Другой сатирический полицейский ситком «Sledge Hammer!» (ABC, 1986–88) использовал смеховую дорожку в первых 13 эпизодах своего первого сезона, что не одобрял создатель Алан Спенсер. После нескольких месяцев борьбы с ABC Спенсер смог прекратить добавление смеха, начиная с 14-го эпизода «State of Sledge». Ситком «Dinosaurs» (ABC, 1991–94) изначально включал смеховую дорожку. По настоянию сопродюсеров Брайана Хенсона и Майкла Джейкобса, она была в конечном итоге убрана по мере роста популярности шоу. «Sports Night» (ABC, 1998–2000) дебютировал со смеховой дорожкой, вопреки желанию создателя шоу Аарона Соркина, но смеховая дорожка стала более тонкой по мере развития сезона и была полностью удалена в начале второго сезона. В некоторых случаях смеховая дорожка была необходима для поддержания преемственности, поскольку некоторые части каждого эпизода снимались перед живой аудиторией, а остальные - без нее. Возрождение «Saved by the Bell» 2020 года - это ситком, снятый одной камерой, который отказался от живой аудитории и смеховой дорожки, что является существенным отличием от оригинального сериала.

The practice of simulating an audience reaction was controversial from the beginning. A silent minority of producers despised the idea of a prerecorded audience reaction. Ross Bagdasarian Sr., creator of the Alvin and the Chipmunks franchise, outright refused to utilize a laugh track when production began on The Alvin Show (CBS, 1961–62) in 1961. Bagdasarian's reasoning was if the show was funny, the viewers would laugh without being prompted. The Alvin Show was cancelled after a single season. Peanuts creator Charles M. Schulz refused to employ a laugh track during the production of the holiday favorite A Charlie Brown Christmas (CBS, 1965). Like Bagdasarian, Schulz maintained that the audience should be able to enjoy the show at their own pace, without being cued when to laugh. When CBS executives saw the final product, they were horrified and believed the special would be a flop (CBS did create a version of the show with the laugh track added, just in case Schulz changed his mind; this version remains unavailable). When the special first aired on December 9, 1965, it was a surprise critical and commercial hit. As a result of this success, all subsequent Peanuts specials aired with no laugh track present. Rocky and His Friends (ABC, 1959–61; NBC, 1961–64 as The Bullwinkle Show) was originally broadcast with a laugh track, against the wishes of creators Jay Ward and Bill Scott, who disputed the laugh track with ABC; given the rapid fire pace of the show's humor, the laugh track slowed the timing and at times interrupted dialogue. After getting support from sponsor General Mills, Ward and Scott convinced ABC, and the laugh track ended after its fourth episode; while current syndicated prints of these episodes still retain the laugh track, it has been subsequently removed from the DVD release. The musical sitcom The Monkees (NBC, 1966–68) featured a laugh track throughout its first season and several episodes of the second. Midway through Season 2, the Monkees band members insisted the show eliminate the laugh track, believing their viewers were intelligent enough to know where the jokes were. NBC, already annoyed by the rock group wanting too much control over their show, cancelled The Monkees after the conclusion of its second season, citing the removal of the laugh track as a significant factor. When discussing the making of the sitcom Get Smart (NBC, 1965–69, CBS, 1969–1970) in 2003, television producer and screenwriter Leonard B. Stern initially opposed to employing a laugh track for the sitcom, given its somewhat violent nature, calling it "offensive". Stern and Mel Brooks relented and the earlier seasons contained a more or less modulated track. The laugh track got steadily more invasive as the show increasingly got camper in the later seasons. Comedian Don Adams, who played Maxwell Smart on Get Smart, reportedly hated the laugh track, citing it for refusing to watch the show in reruns. At a reunion seminar honoring the show in 2003, Adams stated, "it offended me in the pilot the laugh track. I would come in a room and say 'Hello 99!' and the guy would push the goddamn button! What the hell is funny about 'Hello!'?" In a 1995 Entertainment Weekly interview when discussing the legacy of the show, Adams firmly stated the laugh track was unnecessary. Conversely in the same interview, actress Barbara Feldon, who played Agent 99, was more lenient, saying "You need a laugh track. Laughter inspires laughter." Bill Cosby's first sitcom, The Bill Cosby Show (NBC, 1969–71) was produced without a laugh track at the insistence of Cosby. He stated that his opposition to NBC's desire to add a laugh track led to the show's cancellation after two seasons. Larry Gelbart, co creator of M*A*S*H (CBS, 1972–83), initially wanted the show to air without a laugh track ("Just like the actual Korean War", he remarked dryly). Though CBS initially rejected the idea, a compromise was reached that allowed Gelbart and co producer Gene Reynolds to omit the laugh track during operating room scenes if they wished. "We told the network that under no circumstances would we ever can laughter during an OR scene when the doctors were working," said Gelbart in 1998. "It's hard to imagine that 300 people were in there laughing at somebody's guts being sewn up." Seasons 1–5 utilized Douglass's more invasive laugh track; Carroll Pratt's quieter laugh track was employed for Seasons 6–11 when the series shifted from sitcom to comedy drama with the departure of Gelbart and Reynolds. Several episodes ("O. R.", "The Bus", ""Quo Vadis, Captain Chandler? ", "The Interview", "Point of View" and "Dreams" among them) omitted the laugh track; as did almost all of Season 11, including the 135 minute series finale, "Goodbye, Farewell and Amen". "They're a lie," said Gelbart in a 1992 interview. "You're telling an engineer when to push a button to produce a laugh from people who don't exist. It's just so dishonest. The biggest shows when we were on the air were All in the Family and The Mary Tyler Moore Show both of which were taped before a live studio audience where laughter made sense," continued Gelbart. "But our show was a film show – supposedly shot in the middle of Korea. So the question I always asked the network was, 'Who are these laughing people? Where did they come from? Gelbart persuaded CBS to test the show in private screenings with and without the laugh track. The results showed no measurable difference in the audience's enjoyment. "So you know what they said?" Gelbart said. "'Since there's no difference, let's leave it alone!' The people who defend laugh tracks have no sense of humor." Gelbart summed up the situation by saying, "I always thought it cheapened the show. The network got their way. They were paying for dinner." The sitcom Police Squad!, which was a parody of police procedurals, did not utilize a laugh track in any of its six episodes. The decision not to incorporate one was at the behest of its creators, the trio of Zucker Abrahams Zucker, since most of the humor of the program was derived from events that occurred either in the foreground or in the background of various scenes. Another satirical police sitcom, Sledge Hammer! (ABC, 1986–88), utilized a laugh track for the first 13 episodes of its first season, of which creator Alan Spencer did not approve. After months of fighting with ABC, Spencer was able to cease adding laughter beginning with episode 14, "State of Sledge". The sitcom Dinosaurs (ABC, 1991–94) initially featured a laugh track. At the insistence of co producers Brian Henson and Michael Jacobs, it was eventually dropped as the show grew in popularity. Sports Night (ABC, 1998–2000) premiered with a laugh track, against the wishes of show creator Aaron Sorkin, but the laugh track became more subtle as the season progressed and was completely removed at the start of the second season. In some cases, a laugh track was needed to maintain continuity, as portions of each episode were filmed in front of a live audience, while the remainder were filmed without an audience present. The 2020 revival of Saved by the Bell is a single camera sitcom that dropped the live audience and laugh track altogether, which is a major difference from the original series.

Великобритания

В 20-м веке большинство ситкомов в Великобритании записывались перед живой аудиторией, чтобы создать ощущение естественного смеха. Сцены, снятые на открытом воздухе, традиционно записывались до студийной работы, затем демонстрировались аудитории в студии, и их смех записывался для включения в телеэпизод (иногда таким образом записывались целые шоу, например, поздние серии сериалов "Последнее летнее вино" и "Жизнь с миссис Баттерворт"). Другие комедии, такие как "Семья Ройл" и "Офис", представленные в стиле cinéma vérité, а не в формате традиционного ситкома, обходились без смеха зрителей. Примечательным исключением было видеошоу Кенни Эверетта на Thames Television, где смех состоял из спонтанной реакции съемочной группы на скетчи. Эта техника использовалась на протяжении всех четырех лет существования шоу, даже после его переезда в более крупные студии и смещения акцента с музыки на комедию. Поздние серии Эверетта для BBC ("The Kenny Everett Television Show") записывались перед живой аудиторией. В начале 1980-х годов политика BBC заключалась в том, чтобы комедийные программы выходили в эфир со смехом на дорожке, хотя продюсеры не всегда считали это подходящим для своих программ. В результате для первого эпизода "Автостопом по галактике" была записана смеховая дорожка, но она была удалена перед трансляцией. Пилотный эпизод сатирического сериала "Spitting Image" также был показан со смехом на дорожке, по-видимому, по настоянию Central Television. От этой идеи отказались, так как продюсеры посчитали, что шоу лучше воспринимается без него. В некоторых более поздних выпусках, в 1992 году (Election Special) и 1993 году (два эпизода), использовалась смеховая дорожка, поскольку они были показаны вживую перед студийной аудиторией и включали пародию на программу "Вопросы времени". В большинстве эпизодов "Only Fools and Horses" присутствовала студийная аудитория; исключениями, где смеха не было вовсе, были все рождественские выпуски: "To Hull and Back", "A Royal Flush" и вторая часть "Miami Twice". Для выпуска на DVD к "A Royal Flush" (который был отредактирован с удалением более 20 минут материала) была добавлена смеховая дорожка, как и ко второй части "Miami Twice" (которая была объединена с первой частью для создания фильма "Miami Twice: The Movie"). В 21-м веке многие ситкомы, вдохновленные новой волной британских комедий конца 1990-х годов, обходятся без смеховой дорожки или студийной аудитории. Хотя в "Зеленом крыле" нет смеха зрителей, отчасти из-за его сюрреалистической природы, в нем используются необычные приемы лацци, когда пленка эпизода замедляется сразу после шутки. "Мальчики миссис Браун" и "Всегда открыто" снимаются с участием студийной аудитории.

In the 20th century, most sitcoms in the United Kingdom were taped before live audiences to provide natural laughter. Scenes recorded outdoors, traditionally recorded in advance of studio work, are played back to the studio audience and their laughter is recorded for the broadcast episode (occasionally, entire shows have been recorded in this fashion, for example, the later series of Last of the Summer Wine and Keeping Up Appearances). Other comedies, such as The Royle Family and The Office, which are presented in the mode of cinéma vérité rather than in the format of a traditional sitcom, do not feature any audience laughter. One notable exception to the use of a live audience was Thames Television's The Kenny Everett Video Show, whose laugh track consisted of spontaneous reaction to sketches from the studio production crew. This technique was maintained throughout its four year run, even as the show moved to larger studio facilities and its emphasis switched from music to comedy. Everett's later series for the BBC (The Kenny Everett Television Show) were recorded in front of live studio audiences. In the early 1980s it was BBC policy that comedy programmes be broadcast with a laugh track, though producers did not always agree this suited their programmes. As a result, a laugh track for The Hitchhiker's Guide to the Galaxy was recorded for the first episode, but dropped before transmission. The pilot episode of the satirical series Spitting Image was also broadcast with a laugh track, apparently at the insistence of Central Television. This idea was dropped as the show's producers felt that the show worked better without one. Some later editions, in 1992 (Election Special) and 1993 (two episodes) did use a laughter track, as these were performed live in front of a studio audience and included a spoof Question Time. Most episodes of Only Fools and Horses feature a studio audience; the exceptions, which featured no laughter at all, were all Christmas specials, "To Hull and Back", "A Royal Flush" and the second part of "Miami Twice". For their DVD releases, "A Royal Flush" (which was edited to remove over 20 minutes of footage) had an added laughter track, as did the second part of "Miami Twice" (which was merged with the first part to make Miami Twice: The Movie). In the 21st century, many sitcoms inspired by the new wave of British comedies of the late 1990s have not featured a laugh track or studio audience. Although Green Wing does not feature audience laughter, partly because of its surreal nature, it does feature unusual lazzi techniques, where the film of the episode is slowed down immediately following a joke. Mrs Brown's Boys and Still Open All Hours both feature a studio audience.

Канада

В ландшафте современных канадских телевизионных комедий преобладает тенденция избегать использования смеха за кадром. Однако существуют заметные исключения, на примере отдельных программ, таких как ситком Maniac Mansion (1990–1993) и детская программа The Hilarious House of Frightenstein (1971), которая, несмотря на канадское происхождение и отсутствие смеха за кадром изначально, получила его добавление для трансляций в США. Эволюция использования смеха за кадром в канадском телевидении также иллюстрируется историей детской скетч-комедии You Can't Do That on Television (1979–90). Изначально отсутствовавшая в первом сезоне, когда программа транслировалась локально, смеховая дорожка была добавлена с переходом к общенациональному вещанию под названием Whatever Turns You On. Эта дорожка, состоявшая преимущественно из детского смеха с эпизодическими реакциями взрослых, подчеркивала уникальность шоу. Однако последовательность и эффективность смеха за кадром варьировались от сезона к сезону. На протяжении всего сериала заметны колебания в реализации и качестве смеховых дорожек. Эпизоды 1981 года выделяются разнообразием образцов смеха, создающих аутентичный звуковой опыт. В отличие от них, в сезоне 1982 года, совпавшем с дебютом сериала на американском кабельном канале Nickelodeon, наблюдалось сокращение разнообразия используемого смеха. Кроме того, введение "титтер-трека" Кэрролла Пратта, напоминающего смеховые дорожки популярных американских ситкомов, таких как Happy Days и What's Happening! !, внесло заметное изменение в тональность. Последующие корректировки в составе смеховой дорожки были направлены на устранение повторов и повышение звукового разнообразия. Во второй половине сезона 1982 года наблюдалось сочетание различных образцов смеха вместе с использованием "титтер-трека". Однако качество смеха за кадром колебалось, что проявилось в приглушенных и плохо смонтированных дорожках 1983 года. Усилия по устранению этих недостатков привели к улучшениям к 1984 году, когда смеховые дорожки стали напоминать те, что использовались в сезоне 1982 года, но без "титтер-трека". В 1986 году была введена новая детская смеховая дорожка, характеризующаяся более юным смехом, чтобы лучше соответствовать целевой аудитории сериала. После возрождения в 1989 году сериал использовал гибридный подход, сочетая смеховые дорожки из версий 1981 и 1986 годов, что подчеркивает продолжающуюся эволюцию и адаптацию эстетики смеха за кадром в контексте канадского телевизионного производства.

In the landscape of contemporary Canadian television comedies, the prevalent trend eschews the incorporation of a laugh track. However, notable exceptions exist, exemplified by select programs such as the sitcom Maniac Mansion (1990–1993) and the children's program The Hilarious House of Frightenstein (1971), which, despite originating from Canada without a laugh track, saw the addition of such an element for U. S. broadcasts. The evolution of laugh track utilization within Canadian television is further exemplified by the trajectory of the children's sketch comedy series You Can't Do That on Television (1979–90). Initially absent during its inaugural season as a locally televised program, the introduction of a laugh track coincided with its transition to Canadian network broadcasting under the title Whatever Turns You On. This laugh track, predominantly composed of children's laughter with intermittent inclusion of adult reactions, underscored the unique nature of the show. However, the consistency and effectiveness of the laugh track exhibited variation across seasons. Noteworthy fluctuations in laugh track implementation and quality are discernible throughout the series' run. The 1981 episodes stand out for their diverse array of laughter samples, contributing to an authentic auditory experience. In contrast, the 1982 season, coinciding with the series' debut on the U. S. cable channel Nickelodeon, witnessed a reduction in the variety of laughs utilized. Furthermore, the introduction of Carroll Pratt's titter track, reminiscent of laugh tracks employed in popular U. S. sitcoms such as Happy Days and What's Happening! !, introduced a distinct tonal shift. Subsequent adjustments in laugh track composition aimed to mitigate issues of repetition and enhance auditory diversity. Notably, the latter half of the 1982 season saw a blend of different laughter samples, alongside the incorporation of the titter track. However, the quality of the laugh track experienced fluctuations, evident in the notably subdued and inadequately edited tracks of 1983. Efforts to rectify these deficiencies culminated in improvements by 1984, with laughter tracks resembling those utilized in the 1982 season, albeit without the inclusion of the titter track. Notably, the introduction of a new children's laugh track in 1986, characterized by distinctly younger laughter samples, aimed to resonate with the target demographic of the series. Upon its revival in 1989, the series adopted a hybrid approach, utilizing laugh tracks from both the 1981 and 1986 iterations, underscoring the continued evolution and adaptation of laugh track aesthetics within the context of Canadian television production.

Китай

Я люблю свою семью, первый многокамерный ситком в материковом Китае, использовал живую студийную аудиторию. Некоторые комедийные сериалы, снятые одной камерой, такие как iPartment, использовали дорожку смеха. Дорожки смеха часто используются в развлекательных шоу для создания комического эффекта. Примеры включают Super Sunday, Kangxi Lai Le, Variety Big Brother и Home Run.

Латинская Америка

В нескольких странах Латинской Америки, таких как Аргентина, звуковую дорожку со смехом заменяют группой людей за кадром, которым платят за то, чтобы смеяться по команде, когда комедийная ситуация этого требует. Этих людей, известных как "реидоры" ("смеющиеся"), возглавляет старший реидор, который подает сигнал остальным, когда нужно смеяться. В других странах, например в Мексике, в комедиях без реакции зрителей открыто заявлялось об отсутствии звуковой дорожки со смехом из уважения к аудитории, особенно в программах Чеспирито, таких как "El Chapulín Colorado" и "El Chavo del Ocho", где в начальных титрах диктор объявлял: "Por una cuestión de respeto al público este programa no contiene risas grabadas" ("В знак уважения к зрителям в этой программе нет записанного смеха").

Франция

В области французской телевизионной комедии общепринятая практика предполагает отказ от использования смеха за кадром. Однако заметное отступление от этой нормы наблюдалось в продукции AB Productions, возглавляемой Жаном Люком Азуле, в частности, в сериалах «Элен и ребята» и его многочисленных спин-оффах. Эти взаимосвязанные сериалы, отличающиеся следованием канонам ситкомов, включая продолжительность около двадцати минут и преимущественно однокамерную съемку, обходились без зрителей в студии. Отсутствие живой аудитории было обусловлено производственной необходимостью, связанной с жесткими сроками монтажа и сокращенными съемочными периодами, что делало невозможным включение настоящего смеха зрителей. Критика этих проектов касалась различных аспектов, от недостатков в режиссуре и актерской игре до использования непрофессиональных актеров. Более того, попытка имитировать формат американских телесериалов, сочетая элементы ситкомов, мелодрам и молодежных драм, вызвала значительную критику, особенно в отношении чрезмерного использования наложенного смеха. Эта имитация рассматривалась как размывание аутентичности и культурной самобытности французской телевизионной комедии, в пользу шаблонного подхода, сильно подверженного влиянию трансатлантических стандартов.